Le théâtre dans un monde en crise
Savas Patsalidis*
Nous en sommes au 30e numéro de Critical Stages/Scènes critiques, et nous poursuivons notre voyage à travers les chemins tracés dans les communautés théâtrales du monde entier – un monde qui refuse de se calmer. Avant que nous puissions comprendre ce qui se passe dans la guerre en Ukraine, une autre guerre a éclaté au Moyen-Orient, et avant que celle-ci ne se termine, un nouveau développement troublant vient de commencer à se dérouler en Syrie.
Sur la scène politique, les marques des pratiques néolibérales extrêmes sont de plus en plus visibles par l’élection de politiciens d’extrême droite qui se soucient peu de la culture, se concentrant plutôt sur l’économie et le jeu brutal de l’étalage du pouvoir et de l’exploitation des faibles.
Au milieu de tous ces événements terribles, le théâtre continue de lutter non seulement pour sa survie économique, mais aussi pour comprendre un monde qui devient de moins en moins compréhensible et humain. Dans cette optique, quel exemple plus pertinent pour une telle discussion que l’œuvre du grand écrivain tchèque Kafka, qui a été choisie pour le dossier de ce 30e numéro ?
Les articles sélectionnés ont d’abord été présentés oralement, sous une forme très brève, lors du congrès mondial de l’Association internationale des critiques de théâtre qui s’est tenu en mai 2024 à Brno. Sept mois plus tard, c’est une version remaniée et beaucoup plus longue qui est présentée ici. Du Japon à la République tchèque, de la Chine à la Suède et à la Finlande, les 14 auteurs montrent à quel point le monde d’aujourd’hui ressemble au monde sombre de Kafka. Parfois directement, parfois indirectement, ils expriment leur anxiété et leur inquiétude face à l’état actuel des choses. Ils parlent de mécanismes de contrôle, de structures sans visage, de bureaucratie intimidante, de surveillance panoptique, de violations des droits de l’homme et de condamnations sans preuves. Ils décrivent un monde surréaliste et tragique à la fois, un monde incohérent où les gens vivent une profonde crise d’identité, de déplacement, d’emprisonnement et d’absurdité. Un monde à la recherche de vérités qu’il ne peut trouver. Un monde encore plus isolé que celui imaginé par Kafka et, plus tard, par les auteurs du théâtre de l’absurde.
Tragique ou comique, demandait Kafka il y a plusieurs décennies ? Et le théâtre continue de se poser la question, avec une anxiété encore plus grande. Comme le montrent les articles, les réponses sont nombreuses, mais aucune n’a la certitude d’être la bonne.
Outre les contributions au dossier, le 30e numéro contient 18 autres articles couvrant un large éventail de sujets, tels que le texte de Patrice Pavis, dans lequel ce grand spécialiste explique comment certains aspects de la théorie du genre nous conduisent à d’autres concepts importants si nous voulons aller au-delà des méthodes classiques d’analyse sémiotique de la performance.
L’article « Strawberry Fields (Not) Forever ? ‘Iceberg Reflections’ on Performing Greenland », examine la manière dont le Groenland aborde les questions climatiques et la colonisation interne dans les représentations théâtrales contemporaines. La contribution de Vesma Levalde explore la représentation de la Lettonie du XXe siècle dans le théâtre letton contemporain, en se concentrant particulièrement sur les événements de la dernière décennie de l’occupation soviétique (1980-90). Eva Leick traite de Khaita-Joyful Dances, un projet développé par l’érudit bouddhiste tibétain Namkhai Norbu. Michel Vaïs, dans son article « John Florio, aussi connu sous le nom de Shakespeare », se penche sur la question de la paternité de l’œuvre de Shakespeare.
Charlie Ely, dans « Decolonising Performance and Unmasking Ethnology: Tanzanian Dance in a German Museum », prend l’exemple de Vinyago: Dancing Beyond Colonial Biographies, une performance en direct, une installation vidéo et une exposition muséale, pour montrer que les Tanzaniens se font de plus en plus entendre sur la nécessité de récupérer leur héritage précolonial, tandis que les Allemands sont de plus en plus conscients de leur obligation de réparer les torts coloniaux. Dans « My Exotic Girlfriend: Independent Hungarian Art in Hellerau », Noémi Herczog affirme que la crise financière des politiques culturelles hongroises peut et va probablement changer radicalement et réduire (voire annuler) le secteur expérimental des arts du spectacle dans le pays.
Deux articles du Japon et de l’Inde, respectivement, examinent l’importance, les particularités et les difficultés de l’utilisation des archives théâtrales, tandis que deux autres évaluent la première décennie du festival de Wuzhen et que deux autres encore tentent leur propre évaluation du théâtre contemporain en Slovénie, entre autres. Le numéro comprend également un texte détaillé de Karen Fricker et Nathaniel Hanula-James sur la critique théâtrale. S’appuyant sur des exemples du Canada et des États-Unis, l’article s’efforce de définir la pratique d’une critique théâtrale équitable. Les deux auteurs affirment que « dans le sillage du bilan racial mondial de 2020, une nouvelle vague d’appels à l’action, d’initiatives et de programmes de formation a vu le jour dans le but de rendre la pratique, les institutions et la démographie de la critique théâtrale en Amérique du Nord plus équitables, en mettant particulièrement l’accent sur la lutte contre le racisme ».
Ce numéro présente également trois entretiens, 14 critiques de spectacles et de festivals du Canada, d’Athènes, de Finlande, du Portugal, de Roumanie et de Serbie, entre autres, cinq critiques de livres et une nécrologie de Margareta Soerenson sur la grande metteuse en scène suédoise Suzanne Osten, qui a considérablement influencé le développement du théâtre suédois, principalement pour les enfants et les adolescents.
Au total, ce numéro contient 57 textes provenant de 27 pays, la plupart écrits par des femmes. Nous espérons que vous trouverez ici des sujets qui vous intéressent.
Comme je l’ai dit à maintes reprises, l’organisation et le fonctionnement d’une revue de la taille de Critical Stages/Scènes critiques ne peuvent être le travail d’une seule personne. Il faut un travail d’équipe et un esprit d’équipe pour qu’elle fonctionne correctement. Cela dit, je tiens à remercier les responsables des sections pour leur enthousiasme, leur engagement et leur travail acharné, les auteurs qui nous confient leurs textes, nos pairs évaluateurs externes dont l’avis nous aide énormément et, bien sûr, nos réviseurs linguistiques, à savoir Ian Herbert, Linda Manney et Michel Vaïs, qui veillent à ce que chaque numéro soit exempt d’erreurs et de problèmes. Toutes ces personnes font de Critical Stages/Scènes critiques ce qu’elle est aujourd’hui : une publication inclusive et démocratique qui, dans chaque numéro, s’efforce avec zèle, amour et engagement de qualité d’être proche des communautés théâtrales du monde entier et proche de la réalité qui façonne le théâtre.
J’encourage les personnes intéressées par la publication de leurs articles, critiques de spectacles et/ou de livres, entretiens, études de cas et recherches empiriques à contacter le responsable de la section concernée (cliquer ici).
Une fois qu’un manuscrit a été évalué par les pairs et recommandé pour publication, il fait l’objet d’une révision linguistique, d’une mise en page et d’une validation des références, conformément aux dernières directives de la feuille de style MLA, afin d’assurer la meilleure qualité de publication possible.
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Nos portes sont ouvertes à tous. Rejoignez-nous pour continuer à produire de nouvelles idées pour les arts du théâtre en constante évolution dans le monde entier.
Je vous souhaite une nouvelle année plus paisible, plus prometteuse et plus lumineuse.
Cover photo: De la performance K inspirée du Rapport à une académie de Kafka. Réalisateur Daniel Gulko, Cirk La Putyka, Jatka 78, République tchèque 2023. Photo : Lukáš Bíba. Extrait de l’article inclus dans ce numéro, « Kafka comme point de départ pour l’art du cirque », par Hana Strejčková.
*Savas Patsalidis est professeur émérite en études théâtrales à l’université Aristote de Thessalonique. Il a également enseigné à l’école d’art dramatique du Théâtre national de Grèce du Nord, à l’Université ouverte hellénique et au programme d’études supérieures du département de théâtre de l’Université Aristote. Il est l’auteur de quatorze ouvrages sur la critique/théorie du théâtre et de la performance et co-éditeur de treize autres. Son étude en deux volumes, Theatre, Society, Nation (2010), a reçu le premier prix de la meilleure étude théâtrale de l’année. En 2022, son ouvrage Comedy’s Encomium: The Seriousness of Laughter, a été publié par University Studio Press. Il est membre du comité exécutif de l’Association hellénique des critiques de théâtre et des arts du spectacle, membre de l’équipe des conservateurs du Forest International Festival (organisé par le Théâtre national de Grèce du Nord) et rédacteur en chef de Critical Stages/Scènes critiques, la revue de l’Association internationale des critiques de théâtre.
