Issue #33 (June 2026)
Guest Editors
Manuel Garcia Martinezi and Annita Costa Malufe
From the gradual, measured progress of ancient civilizations to the breathtaking speed of today’s digital age, humanity has always moved in tandem with change. While the pace of this accelerating transformation has varied dramatically across different periods and cultures, there is one constant: people’s desire and ability to continually adapt, reshape their lives and redefine their art and futures in response to new discoveries, technologies and new ideas.
This diachronic dynamic is particularly evident in live art forms like theatre which cannot escape the impact of cultural and social shifts brought about by acceleration. Contemporary theatre works/productions, in particular, showcase a much faster pace compared to traditional forms. In these works, acceleration transcends its role as a mere dramatic device used to highlight a particular section or capture audience attention; it signifies a profound shift in the representation and significance of time, mirroring the rhythm of contemporary life and its implications. This is reflected in the prevalence of brief dialogue exchange, frequent and rapid sequences and abrupt actions in dramatic texts and the increasing number of transitions, intermediality, and simultaneous presentation of imagery in performance texts, among others.
This special issue of Critical Stages/Scènes critiques invites contributions that examine how acceleration is represented in theatre across diverse cultural contexts.
We welcome articles that address, but are not limited to, the following themes:
- Depictions of acceleration in various theatrical traditions
- Acceleration as a thematic concern in dramatic literature
- Representations of acceleration in dramatic texts
- Theatrical strategies and resources employed to evoke/produce acceleration in performance
- Acceleration as an aesthetic or narrative device in performance
- Innovations in lighting, pacing, and scenography related to acceleration
- Social, cultural and political implications of acceleration
- Multiple meaning(s) of acceleration-themed representations
- Audience emotional, cognitive, and behavioral responses to fast-paced or rapidly evolving performances
- Accelerated perception and viewer pleasure
- Generational differences in perceiving acceleration
Timeline
Submission of abstracts: end of May 2025
Notification of abstract acceptance: end of June 2025
Submission of full articles: end of November 2025
Publication date: end of June 2026
Those interested should send the abstract to manuel.garcia.martinez@usc.es.
We are open to articles in English and French
Biography of Guest Editors
Manuel García Martínez is a Tenured Lecturer of French Literature at the University of Santiago de Compostela (Spain). His research focuses on contemporary theatrical innovations, with particular attention to concepts such as time, rhythm, and acceleration in theatre.
Annita Costa Malufe is a researcher at the University of Salamanca (Spain). In Brazil she serves as professor of Literature and Literary Criticism at the Pontifical Catholic University of São Paulo (PUC-SP) and a Research Scholar at the National Council for Scientific and Technological Development (CNPq).
Dossier du No 33 (juin 2026)
Responsables invitées
Manuel Garcia Martinez et Annita Costa Malufe
De la progression graduelle et mesurée des civilisations anciennes à la vitesse époustouflante de l’ère numérique actuelle, l’humanité a toujours été dans une danse constante avec le changement. Si le rythme de cette transformation accélérée varie considérablement selon les époques et les cultures, une chose reste constante : le désir et la capacité des gens à s’adapter continuellement, à remodeler leur vie et à redéfinir leur art et leur avenir en réponse aux nouvelles découvertes, aux technologies et aux nouvelles idées.
Cette dynamique diachronique est particulièrement évidente dans les formes d’art vivant comme le théâtre, qui ne peuvent échapper à l’impact des changements culturels et sociaux provoqués par l’accélération. Les œuvres/productions théâtrales contemporaines, en particulier, affichent un rythme beaucoup plus rapide que les formes traditionnelles. Dans ces œuvres, l’accélération transcende son rôle de simple dispositif dramatique utilisé pour mettre en évidence une section particulière ou capter l’attention du public ; elle signifie un changement profond dans la représentation et la signification du temps, reflétant le rythme de la vie contemporaine et ses implications. Cela se reflète dans la prédominance de dialogues brefs, de séquences fréquentes et rapides et d’actions abruptes dans les textes dramatiques, ainsi que dans le nombre croissant de transitions, l’intermédialité et la présentation simultanée d’images dans les textes de performance, entre autres.
Ce dossier de Critical Stages/Scènes critiques vise à explorer la manière dont l’accélération est représentée au théâtre dans différentes cultures en analysant comment les représentations théâtrales reflètent ou répondent à ce phénomène.
Nous acceptons les articles traitant des sujets suivants, sans toutefois s’y limiter :
- L’accélération dans les spectacles de théâtre
- L’accélération dans différentes cultures théâtrales
- L’accélération comme thème dans les textes dramatiques
- L’accélération dans les textes dramatiques
- Ressources utilisées pour la représentation de l’accélération dans les productions théâtrales
- Ressources utilisées pour la production de l’accélération dans les productions théâtrales
- L’accélération comme choix esthétique dans les productions théâtrales
- Changements dans l’éclairage et la vitesse au théâtre
- Dimensions sociales, culturelles et politiques de l’accélération
- Signification des représentations qui mettent en scène l’accélération
- Le public et l’accélération
- La réception de l’accélération par différents publics
- Perception de l’accélération et plaisir du public
- Le fossé générationnel dans la perception de l’accélération par le public
Calendrier
Soumission des résumés: fin du mois de mai 2025
Notification de l’acceptation des résumés: fin juin 2025
Soumission des articles complets: fin novembre 2025
Date de publication: fin juin 2026
Les personnes intéressées doivent envoyer leur résumé à : manuel.garcia.martinez@usc.es.
Nous sommes ouverts aux articles en anglais et en francais
Biographies des responsables invitées
Manuel García Martínez est maître de conférences en littérature française à l’université de Saint-Jacques-de-Compostelle (Espagne). Ses recherches portent, entre autres, sur les innovations théâtrales contemporaines, le temps, le rythme et l’accélération dans le théâtre.
Annita Costa Malufe est chercheuse à l’Université de Salamanque (Espagne). Au Brésil, elle est professeure de littérature et de critique littéraire à l’Université catholique pontificale de São Paulo (PUC-SP) et chercheuse au Conseil national de développement scientifique et technologique (CNPq).
