Issue 28 (December 2023)
Guest Editors
Kathryn Kelly, Julian Meyrick, Fiona Graham,
Moana Nepia and Emily Coleman

This special edition aims to build on scattered accounts of Australasian dramaturgy in national and international publications over recent decades to provide a timely focus on the field now.

Adopting a place-based curation outlook, this edition embraces the full spectrum of Australian and Aotearoa/New Zealand theatre culture, incorporating First Nations and Māori live performance practices, and the modern settler, post-colonial drama of both nations. Within this complex narrative, Australasian dramaturgy has a history filled with contention, paradox, improvisation and passionate practice.

The centrality of place in this edition seeks to honour the distinctive nature and primacy of First Nations and Māori cultural practices and scholarship. This will be supported by the appointment of cultural consultants to ensure the agency of First Nations and Māori perspectives in the curatorial process.

As Turner and Behrndt note in their seminal work, Dramaturgy and Performance (2016), “dramaturgy is as diverse as performance-making itself”. We offer an inclusive conception of dramaturgy drawn from existing Australasian scholarship and the global dramaturgical research that has most impacted the local field.

We recognise dramaturgy as a specialised field of professional knowledge, with shared approaches and objectives that sit alongside distinctive patterns of work. Our broad church outlook allows for different currents of dramaturgical theory and practice to exist in their contradictions and challenges without invalidating potential commonalities arising from their distinctive Australasian context.

To encourage a wide range of submissions, we welcome traditional research articles on the last ten years of dramaturgical practice and theory, case studies, interviews and panel discussions in video or text form, diagrammatic representations, models and theorisations, and innovative proposals that value oral traditions, or capture other dramaturgical practices in culturally appropriate ways.

We welcome submissions that relate to or engage with the following:

  • The traditions and current practices of First Nations and Māori dramaturgy, decolonial and decentring dramaturgy, allyship in dramaturgy, intercultural, transcultural and relational dramaturgy, and the incorporation of First Nations, Māori or Indigenous perspectives into cultural resurgence in Australasian dramaturgy.
  • New play development, production dramaturgy, institutional dramaturgy, literary dramaturgy, translation, theatre criticism and adaptation.
  • New dramaturgies, New Materialist Dramaturgy, Expanded Dramaturgy, Slow dramaturgy, Porous dramaturgy, Spatial dramaturgy, Archipelago dramaturgies, Heterarchical Dramaturgies and Saltwater dramaturgy.
  • New media dramaturgy, digital dramaturgy and the confluence of scenography and dramaturgy, particularly ecoscenography, eco-dramaturgy and visual dramaturgy.
  • Dance dramaturgy, choreo-turgy, curation and dramaturgy, co-dramaturgy and devising dramaturgy.
  • Dramaturgy of Belonging, Divisive Dramaturgy, Dramaturgy of Mobility, Unresolvable Dramaturgy, Viral Dramaturgies and dramaturgy as cultural intervention.

Critical Stages has made the generous offer of potentially including the publication of a new Australasian play/theatrical text.

For information about submission: click here.
Those interested should send a 300-word abstract to by 30 October, 2022 and please don’t hesitate to be in contact if you have any queries.

The abstract should outline the planned submission, indicate the format of submission and also include a 50-word biography identifying all collaborating authors.


Proposals (Abstracts of 300 words, including a short biography): 30 October 2022
Selection: 15 December 2022
First drafts: 30 June 2023
Final drafts: 15 September 2023
Publication: 30 December 2023


Kathryn Kelly is a dramaturg and theatre historian and a Senior Lecturer at the Queensland University of Technology (QUT) in Brisbane, Australia. Her research interests include dramaturgy and socially engaged, feminist and transcultural performance. She is company dramaturg with Belloo Creative an award winning, all-female company, based in Meanjin/Brisbane and has worked as a dramaturg for almost thirty years.

Julian Meyrick is Professor of Creative Arts at Griffith University, General Editor of Currency House’s New Platform Paper series, and Literary Adviser for the Queensland Theatre.  He was Literary Adviser for the State Theatre Company of South Australia 2013-2019, and Associate Director and Literary Advisor at Melbourne Theatre Company 2002-07. He has directed and dramaturged over 40 award-winning theatre productions and published numerous books and articles on Australian arts and culture.

Fiona Graham is Programme Director for the MA Dramaturgy and Writing for Performance at Goldsmiths College, London University. She has been a theatre maker for more than forty years working as an actor, director, writer, producer, and dramaturg. Her practice is documented in Performing Dramaturgy (Playmarket, 2017) and a collection of plays Triptych: Three Plays for Young People Inspired by the Art of Paula Rego (Aurora, 2019). Website.

Moana Nepia (Ngāti Porou, Te Aitanga-a-Hauiti) is a choreographer, visual artist, curator, designer and performer with backgrounds in Māori dance, contemporary dance and classical ballet. He is currently a Senior Research Fellow at Media Design School, was Assistant Professor at the University of Hawaiʻi at Mānoa in Pacific Islands Studies, Senior Lecturer at Auckland University of Technology (AUT). He is a dance graduate of VCA Melbourne and completed a PhD: Te Kore – The Māori concept of Void from AUT. He was Arts Editor for The Contemporary Pacific and is on the Editorial Board of Interstices Journal of Architecture and Related Arts.

Emily Coleman is a Bundjalung-Githabul multidisciplinary creative artist from a long line of storytellers. Based in Meanjin, she is a QUT BFA (Drama) graduate and the former Artistic Director/Creative Producer of Digi Youth Arts (2019-2022). Emily has worked across a variety of roles including performer, community engagement coordinator, theatre-maker, producer and designer. Notably, she worked throughout remote communities and Youth Detention Centres along the East Coast, and was awarded the Jessie Reid Dyce Memorial Prize for her contributions to community arts in Hunter Valley. Her practice has always and will always be guided by her community and passion for truth-telling.

Dossier du N 28 (décembre 2023)
Responsables invités
Kathryn Kelly, Julian Meyrick, Fiona Graham,
Moana Nepia et Emily Coleman

Ce numéro spécial vise à s’appuyer sur des récits épars de la dramaturgie australasienne dans des publications nationales et internationales au cours des dernières décennies, pour fournir une mise au point opportune sur le terrain aujourd’hui.

Adoptant une perspective de curation basée sur le lieu, ce numéro embrasse tout le spectre de la culture théâtrale d’Australie et d’Aotearoa/Nouvelle-Zélande, incorporant les pratiques de spectacle vivant des Premières Nations et des Maoris, et celles du colon moderne, le drame postcolonial des deux nations. Au sein de ce récit complexe, la dramaturgie australasienne possède une histoire remplie de conflits, de paradoxes, d’improvisation et de pratique passionnée.

Le caractère central du lieu dans ce numéro vise à honorer la nature distinctive et la primauté des pratiques et de l’érudition culturelles des Premières Nations et des Maoris. Cela sera soutenu par la nomination de consultants culturels pour assurer la prise en compte des points de vue des Premières Nations et des Maoris dans le processus de conservation.

Comme le notent Turner et Behrndt dans leur ouvrage phare, Dramaturgy and Performance (2016), « la dramaturgie est aussi diversifiée que le spectacle vivant lui-même ». Nous proposons une conception inclusive de la dramaturgie tirée de la recherche australasienne existante et de la recherche dramaturgique mondiale qui a le plus impacté le domaine local.

Nous reconnaissons la dramaturgie comme un domaine spécialisé de connaissances professionnelles, avec des approches et des objectifs communs qui côtoient des modèles de travail distinctifs. Notre vision large, ecclésiastique, permet à différents courants de théorie et de pratique dramaturgiques d’exister dans leurs contradictions et leurs défis, sans invalider les points communs potentiels découlant de leur contexte australasien distinctif.

Afin d’encourager un large éventail de soumissions, nous accueillerons des articles de recherche traditionnels sur les dix dernières années de pratique et de théorie dramaturgiques, des études de cas, des entretiens et des tables rondes sous forme de vidéo ou de texte, des représentations schématiques, des modèles et des théorisations, et des propositions innovantes valorisant les traditions orales, ou s’intéressant à d’autres pratiques dramaturgiques de manière culturellement appropriée.

Nous accueillons les soumissions qui concernent ou s’engagent avec les éléments suivants :

  • Les traditions et les pratiques actuelles de la dramaturgie des Premières Nations et des Maoris, la dramaturgie décoloniale et de décentrement, l’alliance dans la dramaturgie, la dramaturgie interculturelle, transculturelle et relationnelle, et l’incorporation des perspectives des Premières Nations, des Maoris ou des Autochtones dans la résurgence culturelle de la dramaturgie australasienne.
  • Développement de nouvelles pièces, dramaturgie de production, dramaturgie institutionnelle, dramaturgie littéraire, traduction, critique et adaptation théâtrale.
  • Nouvelles dramaturgies, Nouvelle dramaturgie matérialiste, Dramaturgie élargie, Dramaturgie lente, Dramaturgie poreuse, Dramaturgie spatiale, Dramaturgies d’archipel, Dramaturgies hétérarchiques et Dramaturgie d’eau salée.
  • La dramaturgie des nouveaux médias, la dramaturgie numérique et la confluence de la scénographie et de la dramaturgie, notamment l’écoscénographie, l’éco-dramaturgie et la dramaturgie visuelle.
  • Dramaturgie de la danse, choré-turgie, commissariat et dramaturgie, co-dramaturgie et conception de la dramaturgie.
  • Dramaturgie de l’appartenance, Dramaturgie clivante, Dramaturgie de la mobilité, Dramaturgie insoluble, Dramaturgies virales et dramaturgie comme intervention culturelle.

Critical Stage/Scènes critiques a fait l’offre généreuse d’inclure éventuellement la publication d’une nouvelle pièce/d’un texte théâtral d’Australasie.

Pour plus d’information sur la soumission d’articles : cliquez ici.

Les personnes intéressées doivent envoyer un résumé de 300 mots à avant le 30 octobre 2022 et n’hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions.

Le résumé doit décrire la soumission prévue, indiquer le format de l’article envisagé et également inclure une biographie de 50 mots identifiant tous les auteurs collaborateurs.


Propositions (résumés de 300 mots, dont une courte biographie) : Le 30 octobre 2022
Sélection : Le 15 décembre 2022
Premières ébauches : Le 30 juin 2023
Versions finales : Le 15 septembre 2023
Parution : Le 30 décembre 2023


Kathryn Kelly est dramaturge et historienne du théâtre, et maître de conférences à la Queensland University of Technology (QUT) à Brisbane, en Australie. Ses intérêts de recherche portent sur la dramaturgie et la performance socialement engagée, féministe et transculturelle. Elle est dramaturge pour Belloo Creative, une compagnie entièrement féminine primée, basée à Meanjin/Brisbane et travaille comme dramaturge depuis près de trente ans.

Julian Meyrick est professeur d’arts créatifs à l’Université Griffith, rédacteur en chef de la série New Platform Paper de Currency House et conseiller littéraire pour le Queensland Theatre. Il a été conseiller littéraire pour la State Theatre Company of South Australia de 2013 à 2019, et directeur associé et conseiller littéraire à la Melbourne Theatre Company de 2002 à 2007. Il a mis en scène et dramatisé plus de 40 productions théâtrales primées et publié de nombreux livres et articles sur les arts et la culture d’Australie.

Fiona Graham est directrice de programme pour la maîtrise en dramaturgie et écriture pour la performance au Goldsmiths College de l’Université de Londres. Elle a fait du théâtre depuis plus de quarante ans en tant qu’actrice, metteuse en scène, productrice et dramaturge. Sa pratique est documentée dans Performing Dramaturgy (Playmarket, 2017) et une série de pièces Triptych: Three Plays for Young People Inspired by the Art of Paula Rego (Aurora, 2019).

Moana Nepia (Ngāti Porou, Te Aitanga-a-Hauiti) est une chorégraphe, artiste visuelle, conservatrice, designer et interprète ayant une formation en danse maorie, en danse contemporaine et en ballet classique. Il est actuellement chercheur principal à la Media Design School, a été professeur adjoint à l’Université d’Hawaï à Mānoa en études des îles du Pacifique et maître de conférences à l’Université de technologie d’Auckland (AUT). Il est diplômé en danse de VCA Melbourne et a obtenu un doctorat : Te Kore – Le concept maori du vide de l’AUT. Il a été éditeur artistique pour The Contemporary Pacific et fait partie du comité de rédaction d’Interstices Journal of Architecture and Related Arts.

Emily Coleman est une artiste créative multidisciplinaire du Bundjalung-Gitabul issue d’une longue lignée de conteurs. Basée à Meanjin, elle est diplômée du QUT BFA (Théâtre) et ancienne directrice artistique/productrice créative de Digi Youth Arts (2019-2022). Emily a occupé divers rôles, notamment celui d’interprète, de coordonnatrice de l’engagement communautaire, de créatrice de théâtre, de productrice et de conceptrice. Elle a notamment travaillé dans des communautés éloignées et des centres de détention pour jeunes le long de la côte Est, et a reçu le prix commémoratif Jessie Reid Dyce pour sa contribution aux arts communautaires à Hunter Valley. Sa pratique a toujours été et sera toujours guidée par sa communauté et sa passion pour la vérité.

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