Issue 29 (June 2024)
Guest Editors
Margareta Sörenson and Steriani Tsintziloni
Dance in the 21st century is set in an era of ongoing multiple shifts. The extended notion of choreography has led to a division of choreography and dance, prompting an expansion of artistic practices to culturally, politically, and socially dense areas and a reconceptualization of the performative aspects of dance. Post-conceptual dance and post-dance practices have taken dramaturgy, new scenography, projections, technology, and audience participation in new directions. New approaches to dance curation, an abundance of projects in public spaces, white cubes, museums, and archives have marked a series of turns, pivots and crossroads to dance practices, thinking, and knowledge production.
Technology, the internet and smartphone art, post-human philosophy and ecological thinking have highlighted interconnections, transgressions and forms of dance and choreography that dissolve traditional boundaries. Popular culture, social media, social dancing as well as historically marked dance meet and interact within a broader understanding of dance.
Contemporary sociocultural problems, such as mass migration, the Covid-19 pandemic, and ongoing financial crisis have revealed the limits and problems of Western thinking, thus probing artists to explore and learn from alternative sources, such as indigenous cultures historically oppressed by colonialisation and exclusion.
The concept of “Nowness” is linked to temporality and a sense of timing and presence. The experience of the present moment acknowledges both what it is not-here-now and also what is not-here-yet. Thus, it inspires a historical reflection on forgotten or excluded voices while also shaping a future perspective on emergent possibilities.
Clearly, it is time for reflection; thus, we offer a challenge to dance professionals, individually and collectively, to identify what is essential in what we are doing, viewing, and writing on dance.
Articles can address, but are not limited to, the following ideas/themes and questions:
- Choreography and dramaturgy
- revisiting practices and histories of urban, theatre, and participatory dance
- body and environment
- climate change or other crises and their impact on dance practices
- non-Western perspectives on dance
- critical writing and dance performances
- What do you consider as key topics of enquiry and practice in the field of dance today?
- What kinds of practice do you consider as relevant or important to the local dance community, history and context, and how do these negotiate global forces and local histories of practice?
- What emerging dance practices and ideas can be identified?
- What are the effects of a repertory canon for dance training, and / or how does the domination of a Eurocentric approach impact the practice of dance?
- How can a culture of inclusivity shape dance and / or choreography?
- How is it possible, or even is it desirable at all, and under which conditions the « survival » of a choreography?
- How have global crises, such as COVID, economic hardship, war, and climate change impacted dance? What kinds of situated knowledge have been lost and what remains?
- What bodies are included or excluded in the contexts of crises?
- What strategies have dance critics and reviewers developed in response to current forms of the media and what are the implications for the critical language of dance?
Interviews
The special Dance Issue of Critical Stages welcomes interviews with artists from the world of dance, especially artists from outside of the (so-called) Western world, relevant to the theme of this issue.
Reviews
The Book and Performance Review sections of CS welcome reviews related to dance and / or the theme of this issue.
Timeline
Proposals of approximately 300 words, each of which includes a 50-word biography identifying all collaborating authors: 30 March 2023.
Please indicate the format of the proposed text (articles, reviews, interviews)
Selection: 15 May 2023
First drafts: 15 October 2023
Final drafts: 30 January 2024
Publication: 30 June 2024
Those interested should send the abstract to: danceincriticalstages@gmail.com.
We are open to articles in English and French.
Biographies of Guest Editors
Margareta Sörenson, honorary president of the IATC, is a Swedish dance and theatre critic who publishes in daily media as well as periodicals, and has been writing criticism for the past forty years. She holds a MA in dance studies and is a lecturer in LTU, Sweden. She has authored a number of books on performing arts as contemporary puppetry and dance.
Steriani Tsintziloni is a dance scholar, lecturer, and curator based in Athens, and holds a PhD from the University of Roehampton. She lectures on dance theory and history and was the dance curator for the Athens and Epidaurus Festival (2016-2019). Her book Under the Parthenon. Dance in the Athens Festival of the Cold War (1955-1966) was published in 2022 (in Greek).
Dossier du No 29 (juin 2024)
Responsables invitées
Margareta Sörenson et Steriani Tsintziloni
La danse au 21e siècle se situe dans une ère de multiples changements continus. La notion élargie de chorégraphie a conduit à une division entre celle-ci et la danse, incitant à une expansion des pratiques artistiques dans des zones culturellement, politiquement et socialement denses et à une reconceptualisation des aspects performatifs de la danse. La danse post-conceptuelle et les pratiques post-danse ont amené la dramaturgie, la nouvelle scénographie, les projections, la technologie et la participation du public dans de nouvelles directions. De nouvelles approches de la curation de la danse, une abondance de projets dans les espaces publics, les cubes blancs, les musées et les archives ont marqué une série de virages, de pivots et de carrefours des pratiques, de la pensée et de la production de connaissances en danse.
La technologie, l’art d’Internet et des téléphones portables, la philosophie post-humaine et la pensée écologique ont mis en évidence les interconnexions, les transgressions et les formes de danse et de chorégraphie qui dissolvent les frontières traditionnelles. La culture populaire, les médias sociaux, la danse sociale ainsi que la danse historiquement marquée se rencontrent et interagissent au sein d’une compréhension plus large de la danse.
Les problèmes socioculturels contemporains, tels que la migration de masse, la pandémie de Covid-19 et la crise financière actuelle ont révélé les limites et les problèmes de la pensée occidentale, incitant ainsi les artistes à explorer et à apprendre de sources alternatives, telles que les cultures indigènes historiquement opprimées par la colonisation et l’exclusion.
Le concept de « maintenant » est lié à la temporalité et à un sens du timing et de la présence. L’expérience du moment présent reconnaît à la fois ce qu’il n’est pas ici-maintenant et aussi ce qui n’est pas ici-encore. Ainsi, il inspire une réflexion historique sur les voix oubliées ou exclues tout en façonnant une perspective sur les possibilités émergentes.
Il est clair que l’heure est à la réflexion ; ainsi, nous proposons un défi aux professionnels de la danse, individuellement et collectivement, pour identifier ce qui est essentiel dans ce que nous faisons, regardons et écrivons sur la danse.
Les articles peuvent aborder, mais sans s’y limiter, les éléments suivants idées/thèmes et questions :
- Chorégraphie et dramaturgie ;
- revisiter les pratiques et les histoires de la danse urbaine, théâtrale et participative ;
- corps et environnement ;
- le changement climatique ou autres crises et leur impact sur les pratiques de danse ;
- perspectives non occidentales sur la danse ;
- performances d’écriture critique et de danse
- Que considérez-vous comme des sujets clés d’enquête et de pratique dans le domaine de la danse aujourd’hui ?
- Quels types de pratique considérez-vous comme pertinents ou importants pour la communauté, l’histoire et le contexte de la danse locale, et comment négocient-ils les forces mondiales et les histoires locales de la pratique ?
- Quelles pratiques et idées émergentes de la danse peut-on identifier ?
- Quels sont les effets d’un répertoire canon pour la formation en danse, et/ou comment la domination d’une approche eurocentrée impacte-t-elle la pratique de la danse ?
- Comment une culture d’inclusivité peut-elle façonner la danse et/ou la chorégraphie ?
- Comment la « survie » d’une chorégraphie est-elle possible, voire souhaitable, et à quelles conditions ?
- Comment les crises mondiales, telles que la COVID, les difficultés économiques, la guerre et le changement climatique ont-elles eu un impact sur la danse ? Quels types de savoirs précis ont été perdus et que reste-t-il ?
- Quels sont les corps inclus ou exclus dans les contextes de crise ?
- Quelles stratégies les journalistes et critiques de danse ont-ils développées en réponse aux formes actuelles des médias et quelles en sont les conséquences pour le langage critique de la danse ?
Entretiens
Le numéro spécial Danse de Scènes critiques accueillera des entretiens avec des artistes du monde de la danse, en particulier des artistes extérieurs au monde (soi-disant) occidental, en rapport avec le thème de ce numéro.
Critiques
Les sections de comptes rendus d’ouvrages et de spectacles de CS/SC accueillent les critiques liées à la danse et/ou au thème de ce numéro.
Chronologie
Propositions d’environ 300 mots, dont chacune comprend une biographie de 50 mots identifiant toutes les personnes ayant collaboré : le 30 mars 2023.
Prière d’indiquer le format du texte proposé (articles, critiques, entretiens).
Sélection : le 15 mai 2023
Premières ébauches : le 15 octobre 2023
Versions finales : le 30 janvier 2024
Parution : le 30 juin 2024
Les personnes intéressées doivent envoyer leur résumé à : danceincriticalstages@gmail.com
Nous sommes ouverts aux articles en anglais et en français.
Biographies des responsables invitées
Margareta Sörenson, présidente honoraire de l’AICT, est une critique de danse et de théâtre suédoise qui publie dans des quotidiens et des périodiques, et écrit des critiques depuis quarante ans. Elle est titulaire d’une maîtrise en études de danse et est chargée de cours à LTU, en Suède. Elle est l’autrice de plusieurs livres sur les arts du spectacle vivant ainsi que sur la marionnette et la danse contemporaines.
Steriani Tsintziloni est une spécialiste de la danse, conférencière et conservatrice basée à Athènes et titulaire d’un doctorat de l’Université de Roehampton. Elle enseigne la théorie et l’histoire de la danse et a été commissaire de la danse pour le Festival d’Athènes et d’Épidaure (2016-2019). Son ouvrage Under the Parthenon. Dance in the Athens Festival of the Cold War (1955-1966) a paru en 2022 (en grec).
