{"id":282,"date":"2016-04-04T18:06:02","date_gmt":"2016-04-04T18:06:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/9\/?p=282"},"modified":"2022-05-22T10:23:18","modified_gmt":"2022-05-22T10:23:18","slug":"cette-barbarie-qui-nous-guette","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/9\/cette-barbarie-qui-nous-guette\/","title":{"rendered":"Cette barbarie qui nous guette"},"content":{"rendered":"

Ir\u00e8ne Sadowska-Guillon<\/strong>[1]<\/sup><\/a><\/p>\n

\"Guillon\"<\/p>\n

Les amours vuln\u00e9rables de Desd\u00e9mone et Othello.<\/i> Texte de Manuel Piolat Soleymat et Razerka Ben Sadia-Lavant (librement inspir\u00e9 d\u2019Othello, le Maure de Venise <\/i>de Shakespeare). Mise en sc\u00e8ne : Razerka Ben Sadia-Lavant. Les repr\u00e9sentations au Th\u00e9\u00e2tre Nanterre-Amandiers, du 14 au 29 septembre 2013, sont suivies d\u2019une tourn\u00e9e nationale et, en 2014, d\u2019une tourn\u00e9e au Portugal. Le texte de la pi\u00e8ce para\u00eet en janvier 2014 aux \u00c9ditions Riveneuve\/Archimbaud.<\/p>\n

Tout comme Harpagon<\/i> ou Tartuffe de Moli\u00e8re, incarnations embl\u00e9matiques l\u2019un de l\u2019avarice compulsive, l\u2019autre de l\u2019imposteur manipulateur, les protagonistes principaux d\u2019Othello, le Maure de Venise <\/i>de Shakespeare sont devenus des figures symboliques, Othello de la jalousie meurtri\u00e8re, Desd\u00e9mone de l\u2019amour sans limites, Iago du g\u00e9nie manipulateur avide de pouvoir.<\/p>\n

Manuel Piolat Soleymat et Razerka Ben Sadia-Lavant se saisissent du grand classique shakespearien non pas pour raconter une fois de plus la trag\u00e9die de l\u2019amour de Desd\u00e9mone et d\u2019Othello bris\u00e9 par la strat\u00e9gie perfide de Iago, mais pour mettre en jeu le m\u00e9canisme destructeur que ce dernier va activer, en p\u00e9n\u00e9trant l\u2019intimit\u00e9 des personnages et en se servant de leurs points faibles pour \u00e9liminer ceux qui barrent la route \u00e0 son ambition. Comment ses man\u0153uvres sordides font-elles basculer de la culture \u00e0 la barbarie ?<\/p>\n

\"Othello
Othello (Disiz) avec Desd\u00e9mone (Alexandra Fournier)<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019interf\u00e9rence entre l\u2019intime et le politique, la place de l\u2019autre, du diff\u00e9rent, \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 normalis\u00e9e, voici quelques enjeux de cette version libre et n\u00e9anmoins fid\u00e8le \u00e0 la pi\u00e8ce de Shakespeare et de la mise en sc\u00e8ne de Razerka Ben Sadia-Lavant.<\/p>\n

Avec un \u00e9tonnant savoir-faire et une parfaite ma\u00eetrise du langage sc\u00e9nique pluriculturel et pluridisciplinaire, elle s\u2019approprie la pi\u00e8ce de Shakespeare et, sans la travestir, fait r\u00e9sonner dans cet univers des doges v\u00e9nitiens le bruit et la fureur du monde d\u2019aujourd\u2019hui.<\/p>\n

Sur le plateau nu une architecture l\u00e9g\u00e8re, assemblage de poteaux, \u00e9voquant des arcades, un lieu \u00e0 la fois d\u2019exposition et de dissimulation de la vie publique et de l\u2019intimit\u00e9. \u00c0 gauche, dans une semi obscurit\u00e9, le musicien, joueur de oud classique et \u00e9lectrique et la chanteuse Sapho qui parfois se glisse, d\u00e9ambule, dans l\u2019aire du jeu. Des deux c\u00f4t\u00e9s du plateau, des gros bidons en plastique et des casiers \u00e0 bouteilles apport\u00e9s par les acteurs dans la sc\u00e8ne de la taverne.<\/p>\n

La voix de Sapho qui, accompagn\u00e9e par le oud, chante en arabe le po\u00e8me de Mahmoud Darwich \u00ab L\u2019art d\u2019aimer \u00bb, ouvre le spectacle, transperce et emplit l\u2019espace des tonalit\u00e9s, des couleurs orientales. On pense \u00e0 ces anciens po\u00e8tes chanteurs, conteurs d\u2019histoires.<\/p>\n

Voil\u00e0 qu\u2019appara\u00eet face \u00e0 nous Iago qui, tel le grand ordonnateur d\u2019un rituel, ou le metteur en sc\u00e8ne, apr\u00e8s un \u00ab je hais le Maure \u00bb tranchant comme un couperet, nous expose les motifs de sa haine pour Othello et de la vengeance qu\u2019il trame.<\/p>\n

Othello, le Maure, l\u2019\u00e9tranger basan\u00e9, sauveur de Venise, vainqueur glorieux des Ottomans, ador\u00e9 par sa jeune et belle \u00e9pouse Desd\u00e9mone, fille d\u2019une famille de l\u2019aristocratie v\u00e9nitienne. Ce Maure l\u2019a humili\u00e9 en choisissant Cassio comme son lieutenant.<\/p>\n

En strat\u00e8ge et manipulateur g\u00e9nial, pour arriver \u00e0 ses fins, il va frapper l\u00e0 o\u00f9 c\u2019est le plus sensible, le plus vuln\u00e9rable. Il exploite la passion irr\u00e9pressible de Roderigo pour Desd\u00e9mone afin de s\u2019accaparer la fortune de celui-ci. Connaissant les effets de l\u2019alcool sur Cassio, Iago le pousse \u00e0 boire. Othello, surprenant la bagarre d\u00e9clench\u00e9e par Cassio ivre, le destitue de sa fonction de lieutenant. En m\u00eame temps, Iago instille avec une finesse perverse dans l\u2019esprit d\u2019Othello que Desd\u00e9mone le trompe avec Cassio, attisant ainsi sa jalousie jusqu\u2019\u00e0 l\u2019amener au meurtre de sa femme et \u00e0 condamner \u00e0 mort Cassio.<\/p>\n

\"Othello
Othello (Disiz, \u00e0 gauche) et Iago (Denis Lavant)<\/figcaption><\/figure>\n

Contrairement \u00e0 son prototype shakespearien o\u00f9 la machination de Iago est d\u00e9couverte et o\u00f9 Othello, apprenant l\u2019innocence de Desd\u00e9mone, se suicide, le spectacle s\u2019ach\u00e8ve sur le meurtre de la jeune femme et l\u2019envoi adress\u00e9 par Othello au public (en \u00e9cho au discours de Iago au d\u00e9but), une mise en garde contre le pi\u00e8ge des apparences.<\/p>\n

Que devient Iago ? Ses avatars aux visages multiples ne perp\u00e9tuent-ils pas toujours son art de la calomnie, de la manipulation des faiblesses, des peurs, des fantasmes, inoculant dans les esprits, en ma\u00eetre du langage et de la formule, le doute, le soup\u00e7on, le mensonge qui, tels une puissante drogue, s\u2019emparent de nous, nous font basculer dans la haine, dans la violence ? Ces Iago contemporains \u0153uvrant dans l\u2019ombre, tueurs par procuration, n\u2019ont-ils pas infiltr\u00e9 le monde politico-m\u00e9diatique et l\u2019Internet ?<\/p>\n

Razerka Ben Sadia-Lavant met en sc\u00e8ne une \u00eele Chypre-monde. Un espace \u00e0 la fois clos et ouvert, intemporel, travers\u00e9 d\u2019\u00e9vocations, de sonorit\u00e9s, de figures d\u2019avant et de maintenant, d\u2019ailleurs et d\u2019ici. Un monde o\u00f9 Othello, le Maure, l\u2019\u00e9tranger, le diff\u00e9rent, celui du dedans et non pas du dehors, incarne des individus originaires de races, de cultures, de croyances diff\u00e9rentes. En ad\u00e9quation absolue avec cette approche, elle m\u00eale dans le spectacle les genres, les disciplines artistiques et les langues, r\u00e9unissant sur sc\u00e8ne des danseurs, des com\u00e9diens, des musiciens chanteurs, d\u2019origines et de cultures diff\u00e9rentes.<\/p>\n

Razerka Ben Sadia-Lavant op\u00e8re remarquablement la fusion entre la mati\u00e8re shakespearienne et sa version moderne autant dans le texte, sans archa\u00efsmes mais aussi sans n\u00e9ologismes ni expressions actuelles jargonnantes, que dans la dramaturgie sc\u00e9nique, dans le traitement des images, des actions et dans la conception des personnages.<\/p>\n

Ainsi, pour incarner le Maure Othello, \u00e0 la fois g\u00e9n\u00e9ral glorieux et \u00e9tranger dans la soci\u00e9t\u00e9 v\u00e9nitienne, choisit-elle Disiz, le rappeur \u00e0 succ\u00e8s mais novice au th\u00e9\u00e2tre. Belle r\u00e9ussite. Il apporte \u00e0 son personnage cette authenticit\u00e9 de l\u2019innocence et de la fragilit\u00e9 de quelqu\u2019un venu d\u2019ailleurs, tout en restant tr\u00e8s juste dans son r\u00f4le d\u2019homme de pouvoir. Face \u00e0 cet homme int\u00e8gre, droit, sinc\u00e8re, \u00e9perdument amoureux de sa jeune femme, Denis Lavant en Iago, virtuose du langage, fin strat\u00e8ge, ma\u00eetre en ruses, qui, tel un serpent mal\u00e9fique, glisse entre les personnages, susurre le soup\u00e7on, envo\u00fbte les esprits, attise les passions, use des faiblesses.
\nUn tr\u00e8s beau traitement des personnages des femmes. Desd\u00e9mone (Alexandra Fournier), follement amoureuse, ne manque pas de caract\u00e8re ni de dignit\u00e9, \u00c9milia (Claire Sermonne) qui, d\u00e9vou\u00e9e \u00e0 Iago, lui fait face, s\u2019interroge sur la fid\u00e9lit\u00e9, ses limites, et fait entendre dans son propos sur la condition de la femme des accents tr\u00e8s contemporains.<\/p>\n

Les costumes, plut\u00f4t contemporains avec quelques r\u00e9f\u00e9rences orientales, renforcent la notion d\u2019intemporalit\u00e9 de cette histoire. La musique et le chant, passant des tonalit\u00e9s traditionnelles aux contemporaines, cr\u00e9ent un univers sonore, tracent des tensions dramatiques, s\u2019impliquent dans les actions. La musique (le oud \u00e9lectrique), tr\u00e8s forte, violente, et les mouvements survolt\u00e9s, acrobatiques des danseurs, qui comme dans une transe sautent, tournent, luttent, se roulent par terre, cr\u00e9ent des images d\u2019une grande puissance po\u00e9tique : la bataille navale et la temp\u00eate an\u00e9antissant la flotte turque, ou encore le d\u00e9bordement festif apr\u00e8s la victoire. Ces moments d\u2019exc\u00e8s, de fureur, de corps l\u00e2ch\u00e9s, laiss\u00e9s \u00e0 leurs pulsions, font irruption, tels des forces sauvages, incontr\u00f4lables, mena\u00e7ant sans cesse l\u2019ordre et l\u2019\u00e9quilibre apparent de ce microcosme.<\/p>\n

Un spectacle en tout point remarquable par la fluidit\u00e9 des encha\u00eenements, des s\u00e9quences, par une parfaite ma\u00eetrise du registre du jeu et des tensions dramatiques, enfin, par sa puissance d\u2019\u00e9vocation po\u00e9tique.<\/p>\n

\n

\"Guillon\"
\n<\/a>[1] Ir\u00e8ne Sadowska-Guillon<\/b> est critique dramatique et essayiste, sp\u00e9cialis\u00e9e dans le th\u00e9\u00e2tre contemporain et pr\u00e9sidente de \u00ab Hispanit\u00e9 Explorations \u00bb, \u00c9changes franco-hispaniques des dramaturgies contemporaines.<\/p>\n

Copyright \u00a9<\/strong> 2014 Ir\u00e8ne Sadowska-Guillon
\nCritical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em> e-ISSN: 2409-7411<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

This work is licensed under the
\nCreative Commons Attribution International License CC BY-NC-ND 4.0.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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