{"id":216,"date":"2016-04-03T13:46:06","date_gmt":"2016-04-03T13:46:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/9\/?p=216"},"modified":"2022-05-22T10:16:33","modified_gmt":"2022-05-22T10:16:33","slug":"la-vie-le-sens-et-la-parade-quebec","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/9\/la-vie-le-sens-et-la-parade-quebec\/","title":{"rendered":"La vie, le sens et la parade (Quebec)"},"content":{"rendered":"

J\u00f6nk\u00f6ping (Su\u00e8de), le 23 mai 2013, Colloque de l\u2019AICT, \u00ab Les arts du spectacle : id\u00e9es, pratique, critiques \u00bb.
\nPr\u00e9sent\u00e9 en anglais sous le titre \u00ab Performing Arts \u2013 the Life, the Meaning and the Parade \u00bb.<\/em><\/p>\n

Michel Va\u00efs<\/strong>[1]<\/sup><\/a><\/p>\n

\"1305674142\"<\/p>\n

\u00c0 Montr\u00e9al, le Festival de th\u00e9\u00e2tre des Am\u00e9riques (FTA), fond\u00e9 en 1985, a chang\u00e9 de nom il y a cinq ans pour devenir le Festival TransAm\u00e9riques. Cela, parce que le Festival international de nouvelle danse (FIND) avait fait faillite apr\u00e8s une douzaine d\u2019ann\u00e9es. Ainsi, le nouveau festival a \u00e9t\u00e9 con\u00e7u pour couvrir \u00e0 la fois le th\u00e9\u00e2tre et la danse. (On constate que, de ce fait, le nouveau FTA a \u00e9vacu\u00e9 le mot \u00ab th\u00e9\u00e2tre \u00bb, comme vous en Su\u00e8de avec votre nouvelle Biennale des Arts du Spectacle.) Bien s\u00fbr, on trouve toujours \u2013 et peut-\u00eatre de plus en plus \u2013 dans ces festivals d\u2019autres arts du spectacle que la danse et le th\u00e9\u00e2tre : repr\u00e9sentations multim\u00e9dias, spectacles de rue, installations vivantes\u2026<\/p>\n

Ces \u00e9v\u00e9nements peuvent se d\u00e9rouler dans des espaces publics, \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur ou \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur ; en fait, n\u2019importe o\u00f9 sauf dans des th\u00e9\u00e2tres\u2026 Par exemple, \u00e0 Montr\u00e9al, on a pu voir r\u00e9cemment des personnes dans la soixantaine suspendues \u00e0 des chaises fix\u00e9es aux murs ext\u00e9rieurs de certains immeubles, dix m\u00e8tres au-dessus du sol, passant quelques heures \u00e0 lire, \u00e9crire des po\u00e8mes ou tricoter en silence ; on a aussi vu des douzaines de spectateurs participer \u00e0 des foules \u00e9clairs (flash mobs<\/i>), dansant avec des danseurs professionnels. Rien de tout cela n\u2019est totalement nouveau, mais il semble qu\u2019avec de tels \u00e9v\u00e9nements, le Festival TransAm\u00e9riques veuille pousser de plus en plus le th\u00e9\u00e2tre hors de l\u2019espace th\u00e9\u00e2tral. C\u2019est d\u2019ailleurs une tendance que plusieurs d\u2019entre nous avons constat\u00e9e au cours du colloque de l\u2019AICT \u00e0 Varsovie en avril 2012, dont le th\u00e8me \u00e9tait carr\u00e9ment : \u00ab Le th\u00e9\u00e2tre hors du th\u00e9\u00e2tre \u00bb.<\/p>\n

La parade<\/b><\/p>\n

Un festival constitue toujours une occasion de pr\u00e9senter des spectacles plus audacieux que pendant la saison th\u00e9\u00e2trale r\u00e9guli\u00e8re, car le public para\u00eet pr\u00eat pour des exp\u00e9riences. D\u2019abord, plusieurs de ces repr\u00e9sentations sont gratuites, et consistent essentiellement en un moyen de promouvoir le festival dans la ville. Elles sont une mani\u00e8re de dire : \u00ab Il y a quelque chose de sp\u00e9cial qui arrive dans votre ville et on vous invite \u00e0 en faire partie. Alors, soyez de la f\u00eate ! \u00bb Un peu comme une parade ou une fanfare annon\u00e7ant qu\u2019un cirque est arriv\u00e9 en ville. Mais les festivals tentent aussi d\u2019\u00e9largir le public habituel des amateurs de th\u00e9\u00e2tre en attirant des gens qui ont davantage l\u2019habitude de fr\u00e9quenter les mus\u00e9es ou les galeries d\u2019art ; par exemple, les gens qui travaillent dans les domaines de la publicit\u00e9 ou du design, des gens plus jeunes, qui \u0153uvrent dans les technologies de l\u2019information ou l\u2019industrie informatique. Tous ces segments de la population ont justement \u00e9t\u00e9 cibl\u00e9s par le Festival TransAm\u00e9riques de Montr\u00e9al. En g\u00e9n\u00e9ral, ces gens s\u2019int\u00e9ressent plut\u00f4t au cin\u00e9ma en 3-D, en HD, ou en IMAX, aux concerts rock, ou \u00e0 d\u2019autres types de divertissements modernes qu\u2019au \u00ab vieux th\u00e9\u00e2tre verbal \u00bb. Et nous savons que ces domaines ont tendance \u00e0 devenir toujours plus th\u00e9\u00e2traux, afin de s\u2019approcher toujours davantage de la vraie vie et du spectacle vivant.<\/p>\n

Cela dit, je ne vois pas vraiment de baisse de l\u2019activit\u00e9 th\u00e9\u00e2trale \u00e0 Montr\u00e9al. Plusieurs th\u00e9\u00e2tres sont encore complets, le nombre de spectacles semble en augmentation, et de nouveaux auteurs apparaissent chaque ann\u00e9e. Donc, je ne pense pas que les exp\u00e9riences audacieuses propos\u00e9es par les festivals en dehors des lieux th\u00e9\u00e2traux d\u00e9tournent le public du th\u00e9\u00e2tre plus conventionnel. Peut-\u00eatre un th\u00e9\u00e2tre \u00e0 Montr\u00e9al et un autre \u00e0 Qu\u00e9bec (les deux principales villes th\u00e9\u00e2trales au Qu\u00e9bec) refl\u00e8tent-ils vraiment le genre de spectacles audacieux propos\u00e9s par le Festival TransAm\u00e9riques au cours de la saison habituelle. Cela dit, combien de spectateurs s\u00e9duits par le Festival deviennent ensuite des amateurs de th\u00e9\u00e2tre ? Voil\u00e0 une question \u00e0 laquelle je n\u2019ai pas de r\u00e9ponse.<\/p>\n

\"Secag\u00e9naire
Secag\u00e9naire juch\u00e9 sur une chaise et lisant de la po\u00e9sie (en silence), et jetant ses feuilles au sol au fur et \u00e0 mesure. FTA, mai 2012<\/figcaption><\/figure>\n

Le sens<\/b><\/p>\n

Maintenant, comment tout cela influence-t-il les critiques ? Les critiques de th\u00e9\u00e2tre se plaignent toujours que leur espace r\u00e9dactionnel diminue dans les journaux, en comparaison avec les shows de musique, le cin\u00e9ma ou d\u2019autres divertissements : rien de neuf. En m\u00eame temps, de plus en plus de gens donnent leur opinion sur le th\u00e9\u00e2tre dans des blogues, \u00e0 la radio, et ainsi de suite. On demande souvent \u00e0 de simples spectateurs, ou encore \u00e0 des vedettes de la t\u00e9l\u00e9, \u00e0 des com\u00e9diens, \u00e0 des chanteurs, \u00e0 des politiques, voire \u00e0 des sportifs, de livrer leurs impressions apr\u00e8s un spectacle o\u00f9 l\u2019on voit des vedettes de la t\u00e9l\u00e9. Rien de neuf l\u00e0 non plus. Autant que je m\u2019en souvienne, nous avons discut\u00e9 de cela \u00e0 Helsinki lors de notre congr\u00e8s de 1996 (sous le th\u00e8me : \u00ab Les critiques \u2013 strat\u00e9gies de survie \u00bb) ; nous avons aussi discut\u00e9 de cette id\u00e9e \u00e0 Turin en 2006, o\u00f9 nous nous avons parl\u00e9 de \u00ab La mort de la critique \u00bb, et \u00e0 S\u00e9oul six mois plus tard, o\u00f9 le sujet \u00e9tait \u00ab Une nouvelle critique pour un nouveau th\u00e9\u00e2tre \u00bb.<\/p>\n

J\u2019estime que les critiques de th\u00e9\u00e2tre doivent toujours chercher un sens dans les spectacles dont ils traitent. Nous devrions \u00eatre \u00e0 m\u00eame de distinguer entre une fanfare ou une parade annon\u00e7ant l\u2019arriv\u00e9e d\u2019un cirque, ou un \u00e9v\u00e9nement qui refl\u00e8te vraiment notre soci\u00e9t\u00e9, qui a d\u2019une mani\u00e8re ou d\u2019une autre quelque chose \u00e0 nous dire sur nous-m\u00eames, sur notre monde, notre sort sur la terre. Nous devrions \u00eatre ouverts \u00e0 n\u2019importe quel m\u00e9dia, n\u2019importe quelles technologie, dur\u00e9e ou dimension d\u2019\u00e9v\u00e9nement, pourvu que des \u00eatres humains soient en train d\u2019offrir une repr\u00e9sentation \u00e0 d\u2019autres \u00eatres humains, que nous appelons des spectateurs. Et \u00e0 mon avis, parmi tous les types de journalistes, les critiques de th\u00e9\u00e2tre sont mieux plac\u00e9s pour traiter de ces spectacles que, disons, ceux qui couvrent habituellement les accidents de la route, la guerre en Syrie ou la mort d\u2019un pr\u00e9sident.<\/p>\n

La vie<\/b><\/p>\n

Depuis plus de vingt ans, je travaille \u00e0 un projet de mus\u00e9e des arts du spectacle vivant \u00e0 Montr\u00e9al. En fait, je suis devenu le pr\u00e9sident d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 pour le d\u00e9veloppement d\u2019un tel mus\u00e9e. En fran\u00e7ais, il n\u2019existe pas d\u2019expression courte pour parler de ce qu\u2019on appelle en anglais \u00ab performing arts <\/i>\u00bb. On parle des \u00ab arts du spectacle vivant \u00bb. Je suis conscient qu\u2019en anglais, il faut \u00eatre prudent lorsqu\u2019on parle delive<\/i> show<\/i>, car entre autres choses, cela peut d\u00e9signer un acte sexuel accompli en public. De tels spectacles sont r\u00e9guli\u00e8rement pr\u00e9sent\u00e9s notamment \u00e0 Bangkok et \u00e0 Amsterdam, deux villes que j\u2019ai d\u00e9j\u00e0 visit\u00e9es. On les appelle live<\/i>, par opposition \u00e0 \u00ab faux \u00bb, je suppose parce qu\u2019il doit s\u2019agir de \u00ab v\u00e9ritables \u00bb actes sexuels\u2026<\/p>\n

Mais pour notre futur mus\u00e9e, nous avons adopt\u00e9 une d\u00e9finition claire de ce concept des arts du spectacle vivant, d\u00e9finition qui, \u00e0 son tour, est difficile \u00e0 rendre en anglais : les arts du spectacle vivant sont ceux dans lesquels \u00ab une relation imm\u00e9diate s\u2019\u00e9tablit entre des \u00eatres humains, dont une partie est en repr\u00e9sentation \u00bb. L\u2019expression \u00ab en <\/i>repr\u00e9sentation \u00bb peut \u00eatre traduite par performing<\/i> en anglais. Nous parlons de \u00ab relation imm\u00e9diate \u00bb, ce qui signifie \u00ab sans m\u00e9dia \u00bb, car la repr\u00e9sentation ne doit pas reposer exclusivement sur un \u00e9cran, ou un moniteur par exemple. Ou consister en un simple \u00ab sons et lumi\u00e8res \u00bb, ou un spectacle reposant enti\u00e8rement sur des projections sans participation humaine. Bien s\u00fbr, il peut y avoir des \u00e9crans et des moniteurs, mais pour l\u2019appeler \u00ab spectacle vivant \u00bb, je sugg\u00e8re qu\u2019il faut des \u00eatres humains quelque part, et pas seulement dans la fabrication du spectacle. Ils peuvent \u00eatre cach\u00e9s, comme dans certains spectacles de marionnettes, ou derri\u00e8re un \u00e9cran, mais un film, ou un spectacle qui ne serait pr\u00e9sent\u00e9 que par des robots, ne pourrait \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme un spectacle vivant. Voil\u00e0 la d\u00e9marche que nous avons adopt\u00e9e pour notre futur mus\u00e9e. C\u2019est aussi la ligne de conduite que je vous propose.<\/p>\n

\"Autre
Autre personnage juch\u00e9 \u00e0 dix m\u00e8tres du sol, r\u00e9parant des radios.
FTA, mai 2012<\/figcaption><\/figure>\n

Cela \u00e9tant dit, \u00e9videmment, il arrive que les exp\u00e9riences th\u00e9\u00e2trales les plus int\u00e9ressantes soient celles qui traversent les fronti\u00e8res et qui secouent les conventions, mettant ainsi en p\u00e9ril le th\u00e9\u00e2tre lui-m\u00eame. Le critique fran\u00e7ais Bernard Dort a d\u00e9j\u00e0 dit que le th\u00e9\u00e2tre devrait toujours essayer d\u2019aller aussi loin que de nier sa propre existence ou son int\u00e9grit\u00e9, au risque m\u00eame de cesser d\u2019\u00eatre du th\u00e9\u00e2tre. Un bon exemple de cela r\u00e9side dans Les Aveugles<\/i>, une pi\u00e8ce de l\u2019auteur symboliste Maurice Maeterlinck mise en sc\u00e8ne par le Qu\u00e9b\u00e9cois Denis Marleau il y a dix ans, qui vient juste d\u2019\u00eatre reprise et qui recommence \u00e0 faire une tourn\u00e9e mondiale. L\u00e0, les personnages sont repr\u00e9sent\u00e9s par douze visages \u2013 six d\u2019hommes et six de femmes \u2013 suspendus dans le noir comme douze masques sans support apparent, et qui parlent ! Aucun \u00eatre humain n\u2019est pr\u00e9sent au cours du spectacle, ni sur la sc\u00e8ne ni derri\u00e8re ; il n\u2019y a qu\u2019un technicien qui d\u00e9marre la machine, un peu comme l\u2019homme qui active le projecteur dans un cin\u00e9ma. Marleau appelle cela une \u00ab fantasmagorie technologique \u00bb.<\/p>\n

Techniquement, cela n\u2019est pas une repr\u00e9sentation vivante. Comme le disait le metteur en sc\u00e8ne fran\u00e7ais Louis Jouvet, au th\u00e9\u00e2tre, les acteurs jouent tandis qu\u2019au cin\u00e9ma, ils ont jou\u00e9. Dans la mise en sc\u00e8ne desAveugles<\/i> de Denis Marleau, personne ne joue ; les acteurs ont termin\u00e9 leur travail. Et le spectacle que nous voyons est toujours le m\u00eame, comme un film. Il ne changera jamais, ne sera jamais influenc\u00e9 par un spectateur qui tousse ou par le bruit d\u2019une ambulance qui passerait \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur du th\u00e9\u00e2tre. La seule chose qui pourrait influencer le spectacle serait une panne de l\u2019\u00e9quipement ou une coupure de courant ! Cependant, la pr\u00e9sence de ces acteurs fantomatiques est extraordinaire, et peut-\u00eatre cette technologie de pointe \u00e9tait-elle le meilleur moyen de rendre justice \u00e0 Maeterlinck, qui voulait que sa pi\u00e8ce f\u00fbt jou\u00e9e par des \u00eatres fantomatiques, ou des marionnettes. Alors, est-ce un spectacle vivant ou non ? Absolument pas, mais cette mani\u00e8re de jouer avec les fronti\u00e8res du th\u00e9\u00e2tre est tout de m\u00eame fascinante !<\/p>\n

Pour conclure, en toute logique, est-ce que l\u2019Association internationale des critiques de th\u00e9\u00e2tre devrait maintenant s\u2019appeler Association internationale des critiques des arts du spectacle ? Ou des critiques des arts du spectacle vivant \/ de la repr\u00e9sentation vivante ? Par le pass\u00e9, l\u2019AICT a toujours \u00e9t\u00e9 plut\u00f4t inclusive. Nous savons qu\u2019il y a parmi nous des critiques sp\u00e9cialis\u00e9s dans \u2013 ou int\u00e9ress\u00e9s par \u2013 la danse, les marionnettes, l\u2019op\u00e9ra, pas tellement par le cin\u00e9ma cependant, qui est vraiment un autre m\u00e9dia. Alors, le terme \u00ab th\u00e9\u00e2tre \u00bb me semble assez large. J\u2019esp\u00e8re seulement que les festivals des arts du spectacle continueront de nous inviter \u00e0 traiter de leurs spectacles, aussi longtemps qu\u2019ils croiront qu\u2019ils contiennent du sens, c\u2019est-\u00e0-dire, qu\u2019ils ont quelque chose \u00e0 nous dire sur notre monde.<\/p>\n

\n

\"1305674142\"<\/p>\n

<\/a>[1] Ex-r\u00e9dacteur en chef de la Revue de th\u00e9\u00e2tre Jeu<\/i>, journaliste ind\u00e9pendant et traducteur, Michel Va\u00efs <\/strong>est Secr\u00e9taire g\u00e9n\u00e9ral de l\u2019Association internationale des critiques de th\u00e9\u00e2tre depuis 1998. Apr\u00e8s des \u00e9tudes en lettres fran\u00e7aises \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al et \u00e0 McGill, il a obtenu un doctorat d\u2019\u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Paris 8. Il a re\u00e7u la m\u00e9daille d\u2019or du Rayonnement culturel d\u00e9cern\u00e9 par la Renaissance fran\u00e7aise et plusieurs prix Jean-B\u00e9raud pour son activit\u00e9 de critique de th\u00e9\u00e2tre, notamment au journal Le Devoir<\/i> et \u00e0 la cha\u00eene culturelle de Radio-Canada pendant 21 ans. Michel Va\u00efs a publi\u00e9 ses m\u00e9moires en novembre 2005: L\u2019accompagnateur. Parcours d\u2019un critique de th\u00e9\u00e2tre<\/i> (\u00c9d. Varia). Le premier Dictionnaire des artistes du th\u00e9\u00e2tre qu\u00e9b\u00e9cois, <\/i>dont il est directeur \u00e9ditorial, a paru en 2008 (\u00c9d. JEU\/Qu\u00e9bec Am\u00e9rique).<\/p>\n

Copyright \u00a9<\/strong> 2014 Michel Va\u00efs
\nCritical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em> e-ISSN: 2409-7411<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

This work is licensed under the
\nCreative Commons Attribution International License CC BY-NC-ND 4.0.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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