{"id":352,"date":"2016-04-18T14:23:33","date_gmt":"2016-04-18T14:23:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/8\/?p=352"},"modified":"2022-05-22T10:42:24","modified_gmt":"2022-05-22T10:42:24","slug":"jeu-de-ruptures","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/8\/jeu-de-ruptures\/","title":{"rendered":"Jeu de ruptures"},"content":{"rendered":"

Ir\u00e8ne Sadowska-Guillon<\/strong>[1]<\/sup><\/a><\/p>\n

\"Guillon\"<\/p>\n

La r\u00e9unification des deux Cor\u00e9es<\/em>, texte et mise en sc\u00e8ne de Jo\u00ebl Pommerat. Cr\u00e9ation dans le cadre du programme europ\u00e9en \u00ab Villes en sc\u00e8ne \u00bb \u00e0 l’Od\u00e9on-Th\u00e9\u00e2tre de l’Europe, Ateliers Berthier, \u00e0 Paris du 17 janvier au 3 mars 2013.<\/p>\n

Avec La r\u00e9unification des deux Cor\u00e9es<\/em>, appartenant \u00e0 la veine de son \u00e9criture \u00ab r\u00e9aliste et humoristique \u00bb entam\u00e9e avec Je tremble<\/em>, Pinocchio<\/em> et poursuivie dans Cercle\/ fiction<\/em>, Ma chambre froide<\/em>, Cendrillon<\/em>, La grande et fabuleuse histoire du commerce<\/em>, Jo\u00ebl Pommerat (n\u00e9 en 1963) nous surprend toujours en renouvelant radicalement \u00e0 la fois son \u00e9criture et son travail sc\u00e9nique, son rapport \u00e0 l’espace et au public. Il s’agit d’un \u00ab th\u00e9\u00e2tre d’action, r\u00e9aliste \u00bb con\u00e7u comme une mosa\u00efque de fragments ind\u00e9pendants.<\/p>\n

\"\u00ab
\u00ab La r\u00e9unification des deux Cor\u00e9es \u00bb de Jo\u00ebl Pommerat, pr\u00e9sent\u00e9e au Th\u00e9\u00e2tre de l’Od\u00e9on-Ateliers Berthier, en janvier 2013.
Photo : Elsabeth Carecchio.<\/figcaption><\/figure>\n

Un th\u00e9\u00e2tre o\u00f9 les situations de la vie intime des individus prennent en m\u00eame temps une dimension m\u00e9taphorique, plus g\u00e9n\u00e9rale, humaine et politique, de la difficult\u00e9 de \u00ab vivre ensemble \u00bb sur des valeurs partag\u00e9es.<\/p>\n

La fusion, l’union id\u00e9ale de deux \u00eatres est-ce une utopie, une illusion ? \u00c0 quoi tient son \u00e9chec ? Comment les relations amoureuses, amicales, entre deux individus, et par extension les liens entre les membres d’une communaut\u00e9 humaine, se fissurent et se brisent soudainement ? Qu’est-ce qui nous s\u00e9pare, nous divise ? Qu’est-ce qui fait surgir brusquement des murs, des lignes de d\u00e9marcation, des fronti\u00e8res couvertes de barbel\u00e9s, infranchissables ?<\/p>\n

Les pi\u00e8ces de Jo\u00ebl Pommerat s’\u00e9crivent directement sur le plateau avec les com\u00e9diens, toujours \u00e0 partir d’une conception tr\u00e8s pr\u00e9cise de la sc\u00e9nographie o\u00f9 l’\u00e9criture des mouvements ou de l’immobilit\u00e9 des corps pr\u00e9c\u00e8de celle du texte. De sorte que le rapport \u00e0 l’espace, au public, est consubstantiel de son \u00e9criture et de la structure dramatique. Dans La r\u00e9unification des deux Cor\u00e9es<\/em>, Pommerat aborde pour la premi\u00e8re fois le rapport bi-frontal \u00e0 l’espace du jeu, confin\u00e9 dans un long couloir \u00ab comme une vall\u00e9e entre deux montagnes de public \u00bb, dit-il, mais \u00e9voquant aussi une fronti\u00e8re. Cette configuration implique ainsi le public dans le jeu de ruptures, \u00e0 la fois sujet et forme dramatique \u00e9clat\u00e9e de la pi\u00e8ce constitu\u00e9e d’une suite de fragments bruts, de sc\u00e8nes miniatures articul\u00e9es autour d’un th\u00e8me commun : de fusion impossible de deux \u00eatres, de malaise et de frustrations, de manque ressenti, souvent indicible, menant irr\u00e9m\u00e9diablement \u00e0 la s\u00e9paration brutale, violente. Une succession de situations flash<\/em> des rapports conflictuels dans un couple constitu\u00e9 ou fortuit, culminant en crise, qui s’exprime ici davantage par le jeu, les tensions, les attitudes, les r\u00e9actions, les affrontements des protagonistes que par ce qu’ils disent. On est dans un th\u00e9\u00e2tre qui saisit et montre des instants de vie sans rien d\u00e9montrer, sans recours \u00e0 la psychologie.<\/p>\n

En abordant pour la premi\u00e8re fois une structure dramatique fragment\u00e9e, Jo\u00ebl Pommerat s’inspire de la construction concise et efficace des nouvelles et des pi\u00e8ces en un acte de Tchekhov, et recourt dans trois s\u00e9quences au mod\u00e8le schnitzlerien de La ronde<\/em> et du r\u00e9cit Rien qu’un r\u00eave<\/em>. Un petit extrait tir\u00e9 du film d’Ingmar Bergman Sc\u00e8nes de la vie conjugale<\/em> ouvre le spectacle et amorce sa th\u00e9matique.<\/p>\n

Dans un espace de jeu vide, abstrait, avec sur le sol projet\u00e9s par moments des dessins lumineux g\u00e9om\u00e9triques, des arabesques, apparaissent dans certaines s\u00e9quences, puis disparaissent instantan\u00e9ment, comme par magie, tables, chaises, lit, autos tamponneuses, etc. Les br\u00e8ves s\u00e9quences s’encha\u00eenent rapidement avec une extraordinaire fluidit\u00e9, reli\u00e9es \u00e0 trois ou quatre reprises par l’intervention d’un chanteur de music-hall en costume blanc couvert de paillettes.<\/p>\n

En une vingtaine de petites sc\u00e8nes la rupture, la m\u00e9sentente, le sentiment du vide, de privation difficilement d\u00e9finissable, ou m\u00eame incompr\u00e9hensible, se d\u00e9clinent sous diverses formes. Les affrontements brutaux, les propos violents, cruels, prennent parfois une teinte humoristique, voire absurde. Ainsi par exemple la rupture entre deux femmes dont une dit \u00e0 l’autre : rends-moi ce que tu as de moi en toi. On voit un homme tentant de s\u00e9parer un couple de lesbiennes qui en viennent aux mains avant de se quitter ; deux meilleurs amis ins\u00e9parables qui donneraient chacun sa vie pour l’autre, se transformer en pires ennemis ; un couple o\u00f9 la femme, apr\u00e8s plusieurs ann\u00e9es de vie commune, ne supportant plus le vide, l’absence d’amour, d\u00e9cide de partir, etc.<\/p>\n

Pourquoi ? Qu’est-ce qui fait qu’il y a soudain une fracture ? que les liens apparemment forts se rompent ? Question qui reste, pour les personnages m\u00eames, obscure, inexplicable, insurmontable. Et si on essayait de se retrouver sur la fronti\u00e8re infranchissable pour faire la f\u00eate ? Comme peut-\u00eatre un jour la population des deux Cor\u00e9es ?<\/p>\n

Les neuf acteurs qui interpr\u00e8tent plusieurs personnages \u00e9blouissent par la force, la justesse et le registre de leur jeu orchestr\u00e9 par Jo\u00ebl Pommerat avec une rigueur et une pr\u00e9cision absolues. Il nous laisse face \u00e0 cette s\u00e9rie de clashs<\/em>, tout comme face \u00e0 l’\u00e9nigmatique titre de la pi\u00e8ce, tirer nos propres conclusions. Plus encore que dans ses cr\u00e9ations pr\u00e9c\u00e9dentes, dans La r\u00e9unification des deux Cor\u00e9es<\/em> il implique le spectateur en sollicitant son imagination. C’est \u00e0 nous de chercher les failles et peut-\u00eatre les issues possibles.<\/p>\n

Un spectacle d’une qualit\u00e9 exceptionnelle, qui confirme, s’il le fallait encore, la singularit\u00e9 du travail de Jo\u00ebl Pommerat, figure unique de notre th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n

Tourn\u00e9e : Th\u00e9\u00e2tre National de Bruxelles, \u00e0 Bruxelles du 19 au 30 mars 2013. – Th\u00e9\u00e2tre fran\u00e7ais du Centre National des Arts du Canada, \u00e0 Ottawa (Canada) du 10 au 13 avril. – La Filature Sc\u00e8ne Nationale, \u00e0 Mulhouse du 14 au 15 mai. – Folkteatern, \u00e0 G\u00f6teborg (Su\u00e8de) du 23 au 26 mai. – Teatro Stabile di Napoli, \u00e0 Naples (Italie) du 6 au 8 juin. – Teatrul National Radu Stanca, \u00e0 Sibiu (Roumanie) du 15 au 16 juin. – Le Parapluie (Centre International de Cr\u00e9ation Artistique), Festival d’Aurillac du 21 au 24 ao\u00fbt. – Grand Th\u00e9\u00e2tre de la Ville de Luxembourg, \u00e0 Luxembourg du 24 au 25 octobre. – Ch\u00e2teauvallon Centre National de Cr\u00e9ation et de Diffusion culturelles, \u00e0 Ollioules du 28 au 30 novembre.<\/p>\n

\n

\"Guillon\"<\/p>\n

<\/a>[1] Ir\u00e8ne Sadowska-Guillon<\/strong> est critique dramatique et essayiste, sp\u00e9cialis\u00e9e dans le th\u00e9\u00e2tre contemporain et pr\u00e9sidente de \u00ab Hispanit\u00e9 Explorations \u00bb, \u00c9changes franco-hispaniques des dramaturgies contemporaines.<\/p>\n

Copyright \u00a9<\/strong> 2013 Ir\u00e8ne Sadowska-Guillon
\nCritical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em> e-ISSN: 2409-7411<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

This work is licensed under the
\nCreative Commons Attribution International License CC BY-NC-ND 4.0.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ir\u00e8ne Sadowska-Guillon[1] La r\u00e9unification des deux Cor\u00e9es, texte et mise en sc\u00e8ne de Jo\u00ebl Pommerat. Cr\u00e9ation dans le cadre du programme europ\u00e9en \u00ab Villes en sc\u00e8ne \u00bb \u00e0 l’Od\u00e9on-Th\u00e9\u00e2tre de l’Europe, Ateliers Berthier, \u00e0 Paris du 17 janvier au 3<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":22,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-352","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-performance-reviews","","tg-column-two"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.critical-stages.org\/8\/wp-content\/uploads\/sites\/10\/2016\/03\/Guillon.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7ojFg-5G","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/8\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/352","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/8\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/8\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/8\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/8\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=352"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/8\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/352\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":711,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/8\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/352\/revisions\/711"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/8\/wp-json\/wp\/v2\/media\/22"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/8\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=352"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/8\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=352"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/8\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=352"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}