{"id":193,"date":"2016-03-23T17:44:04","date_gmt":"2016-03-23T17:44:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/8\/?p=193"},"modified":"2023-03-22T20:57:07","modified_gmt":"2023-03-22T20:57:07","slug":"scenes-de-la-vie-de-famille-suedoise-lars-noren-et-le-theatre-post-bergmanien","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/8\/scenes-de-la-vie-de-famille-suedoise-lars-noren-et-le-theatre-post-bergmanien\/","title":{"rendered":"Sc\u00e8nes de la vie de famille su\u00e9doise: Lars Nor\u00e9n et le th\u00e9\u00e2tre post-bergmanien"},"content":{"rendered":"

Alvina Ruprecht<\/strong>*<\/a><\/p>\n

\"1206560971\"<\/p>\n

Calme<\/em> de Lars Nor\u00e9n, mise en sc\u00e8ne de Jean-Louis Martinelli, \u00e9tait \u00e0 l\u2019affiche au Th\u00e9\u00e2tre Nanterre-Amandiers du 18 au 23 f\u00e9vrier, 2012.<\/p>\n

Lors d\u2019un entretien avec l\u2019auteur dramatique su\u00e9dois[1]<\/sup><\/a>, Jean-Louis Martinelli, directeur artistique du th\u00e9\u00e2tre Nanterre-Amandiers et metteur en sc\u00e8ne de Calme<\/em>, \u00e9voque sa d\u00e9couverte des pi\u00e8ces de Nor\u00e9n, une vingtaine d\u2019ann\u00e9es plus t\u00f4t : \u00ab J\u2019avais lu tout le cycle de ses premi\u00e8res pi\u00e8ces o\u00f9 il parle de la famille bourgeoise su\u00e9doise, de la n\u00e9vrose familiale, des m\u00e8res absentes qui communiquent avec leurs enfants par t\u00e9l\u00e9phone, du rapport \u00e0 l\u2019inceste. Quelque chose me frappait d\u00e9j\u00e0 dans cette \u00e9criture : le sentiment qu\u2019elle proc\u00e8de par accumulations successives, par couches, [mais] qui ne nous donne jamais de r\u00e9solution mais plut\u00f4t l\u2019\u00e9paisseur d\u2019un conflit interne et interpersonnel. \u00bb<\/p>\n

\"Jean-Louis
Jean-Louis Martinelli<\/figcaption><\/figure>\n

Calme <\/em>(Stillheten<\/em>, 1984), d\u00e9j\u00e0 la troisi\u00e8me cr\u00e9ation d\u2019une \u0153uvre de Nor\u00e9n par Martinelli[2]<\/sup><\/a> tir\u00e9e de ce premier cycle de sa dramaturgie, constitue la derni\u00e8re pi\u00e8ce d\u2019une trilogie[3]<\/sup><\/a> qui d\u00e9cortique et expose les couches probl\u00e9matiques des relations familiales et nous montre surtout que le metteur en sc\u00e8ne a un rapport tr\u00e8s intime avec ce monde troublant de l\u2019auteur.<\/p>\n

Autant la mise en sc\u00e8ne raffin\u00e9e et d\u00e9licate de Martinelli m\u2019a charm\u00e9e et \u00e9tonn\u00e9e, autant les propos de l\u2019auteur m\u2019ont boulevers\u00e9e. Heureusement, la tension entre ces impressions antagonistes est r\u00e9solue par le dialogue parfaitement ma\u00eetris\u00e9 entre le d\u00e9cor po\u00e9tico-hyperr\u00e9aliste, le jeu passionn\u00e9, et la n\u00e9vrose des personnages dont les rapports sont parfois comiques mais surtout d\u2019une duret\u00e9 insupportable. Il est certain que le travail de Martinelli et son \u00e9quipe artistique a cern\u00e9 toutes les subtilit\u00e9s psychologiques qui font vibrer les rapports difficiles entre ce couple \u00e2g\u00e9 (Ernst et Lena) et leurs deux fils adultes (John et Ingemar), enferm\u00e9s dans la solitude d\u2019un h\u00f4tel sur une \u00eele isol\u00e9e. Bergman semble tout \u00e0 fait dans le paysage ainsi qu\u2019Eug\u00e8ne O\u2019Neill voire Tchekhov si on \u00e9coute bien les dialogues qui souvent font allusion \u00e0 un texte qui n\u2019est jamais assez explicit\u00e9.<\/p>\n

\"Dans
Dans la salle \u00e0 manger. Photo : Pascal Victor.<\/figcaption><\/figure>\n

Dans ce vase clos de consciences tourment\u00e9es, les fils et le p\u00e8re attendent que la mort emporte Lena. On devine m\u00eame que sa disparition serait \u00e0 la fois une lib\u00e9ration et une trag\u00e9die existentielle, une mani\u00e8re de retrouver la vie hors du pi\u00e8ge familial o\u00f9 ils s\u2019\u00e9touffent tous, rong\u00e9s par les haines, les frustrations, les jalousies, les d\u00e9sirs inassouvis et surtout les passions indicibles qu\u2019ils ont du mal \u00e0 g\u00e9rer. Si cette entit\u00e9 familiale a pu survivre, c\u2019est surtout parce que chacun a appris \u00e0 jouer le personnage qui correspond aux attentes des autres, tout en sachant que ce jeu cache ce qui est inavouable. Dans cet ab\u00eeme familial, la trag\u00e9die tient au fait qu\u2019ils sont pris dans le cauchemar de rapports, b\u00e2tis sur des faux-semblants, qui emp\u00eachent tout rapprochement authentique entre eux.<\/p>\n

Le d\u00e9cor confirme ce monde de solitude. On aper\u00e7oit d\u2019abord un espace hyperr\u00e9aliste, \u00e9clair\u00e9 par la lumi\u00e8re de l\u2019aube qui dessine des formes angulaires \u00e0 travers la grande salle de l\u2019h\u00f4tel, o\u00f9 le travail de Jean-Marc Skatchko (lumi\u00e8res) et Gilles Taschet (sc\u00e9nographie) incarne l\u2019absence, voire le manque, un paysage d\u2019\u00e2mes dans la tristesse d\u2019une s\u00e9paration constante que tout le travail sc\u00e9nique met en avant.<\/p>\n

Les premiers moments du spectacle, en forme de prologue, se d\u00e9roulent \u00e0 l\u2019aube, sur un d\u00e9cor sans acteur. Nous voici devant un paysage familial qui, paradoxalement, ressemble \u00e0 une nature morte. Une salle \u00e0 manger dress\u00e9e pour les clients est \u00e9clair\u00e9e par une fen\u00eatre qui donne sur une terrasse vide, une plage vide et une mer immobile qui s\u2019\u00e9tend \u00e0 perte de vue. Au milieu, un grand escalier d\u2019une \u00e9l\u00e9gance st\u00e9rile s\u2019ouvre vers une petite salle de s\u00e9jour o\u00f9 la famille se r\u00e9unit et vers des espaces plus intimes de la maison. Les sonorit\u00e9s d\u2019une musique de jazz (Gershwin entre autres), des voix chaudes qui chantent l\u2019amour, nous arrivent comme des plaintes lanc\u00e9es par les fils abandonn\u00e9s dans cette maison \u00ab mortuaire \u00bb.<\/p>\n

Ainsi commence ce quintet de voix puisqu\u2019il faut y compter celle de Martha, la bonne, qui fait des apparitions sporadiques, juste le temps d\u2019exciter le jeune fils et rejeter ses avances, quand il r\u00e9ussit \u00e0 la coincer sur la table \u00e0 repasser.<\/p>\n

C\u2019est dans un de ces petits espaces sous l\u2019escalier, baign\u00e9 d\u2019une lumi\u00e8re orange, que Lena (Christiane Millet), la m\u00e8re mourante, s\u2019installe seule avec sa maladie et se distancie de son propre personnage, pour nous livrer un monologue sur sa douleur, que seuls les spectateurs ont le droit d\u2019entendre. Pour la premi\u00e8re fois, elle assume sa peur et s\u2019adresse directement \u00e0 la maladie alors qu\u2019elle cache sa souffrance de la famille en continuant d\u2019agir comme si de rien n\u2019\u00e9tait. Et voil\u00e0 que la com\u00e9dienne (Christiane Millet), avec beaucoup d\u2019\u00e9l\u00e9gance et de retenue, glisse doucement dans la peau de la m\u00e8re moribonde qui refoule toute \u00e9motion devant les autres. De son c\u00f4t\u00e9, le fils, interpr\u00e9t\u00e9 par Alban Guyon, arrive \u00e0 nous expliquer, tr\u00e8s p\u00e9niblement, les fantasmes, les d\u00e9sirs inavouables que la m\u00e8re provoque chez lui, signe de son profond besoin d\u2019amour et d\u2019une honte qui le traque et le d\u00e9sesp\u00e8re. D\u00e8s lors, nous comprenons sa haine du p\u00e8re et ses frustrations \u00e0 l\u2019\u00e9gard de l\u2019ensemble de la famille qui ne comprend pas la source de ses pulsions agressives et autodestructrices caract\u00e9risant sa vie d\u2019artiste non-conformiste. L\u2019acteur Alban Guyon somatise merveilleusement le jeu de ce fils cadet qui n\u2019ose pas avouer les raisons de sa souffrance, et prolonge la trag\u00e9die de sa vie dans une tentative de suicide avort\u00e9. Tout est \u00e9chec, tout finit mal.<\/p>\n

\"De
De gauche \u00e0 droite : Jean-Pierre Darroussin (le p\u00e8re), Christiane Millet (la m\u00e8re), les fils : Alban Guyon (John) et Nicolas Pirson (Ingemar). Photo : Pascal Victor.<\/figcaption><\/figure>\n

De son c\u00f4t\u00e9, Ingemar, le fils a\u00een\u00e9 (Nicolas Pirson), g\u00e8re aussi un ensemble de relations troubles avec son petit fr\u00e8re (agacement, frustration, cynisme, jalousie), son p\u00e8re et sa m\u00e8re. Le personnage devient par moments celui qui prend la rel\u00e8ve d\u2019un p\u00e8re impuissant dont il est aussi jaloux, qu\u2019il m\u00e9prise mais, en fin de compte, qu\u2019il aime. Pirson a r\u00e9ussi merveilleusement \u00e0 passer d\u2019une conscience du corps (rires cyniques et col\u00e9reux) \u00e0 une affectivit\u00e9 int\u00e9rioris\u00e9e qui sous-tend son effondrement nerveux aux c\u00f4t\u00e9s de la m\u00e8re lorsqu\u2019il se laisse aller sur les genoux de Lena puisqu\u2019il sait qu\u2019il ne saurait vivre sans elle. Heureusement, les deux acteurs qui jouent les fils \u00e9vitent le pathos tout en \u00e9tant pris dans le conflit \u0153dipien par rapport \u00e0 la m\u00e8re, mais leur rapport avec le p\u00e8re est d\u2019autant plus troublant parce qu\u2019ils le m\u00e9prisent, tout en sachant qu\u2019ils sont incapables de ne pas l\u2019aimer.<\/p>\n

Quant au p\u00e8re, alcoolique, cribl\u00e9 de dettes, source des moments comiques plut\u00f4t path\u00e9tiques et p\u00e9nibles, lui non plus ne peut confronter cette femme moribonde. Lorsque la m\u00e8re retrouve le p\u00e8re seul dans la salle \u00e0 manger pour lui signaler une tendresse qu\u2019elle avait presque oubli\u00e9e, le p\u00e8re ne peut supporter ces gestes d\u2019affection et il se retire dans la cave pour se saouler, loin du regard moralisateur de ses fils qui ne sont pas dupes du tout.<\/p>\n

D\u00e9j\u00e0, cette premi\u00e8re conversation t\u00e9l\u00e9phonique du p\u00e8re (Jean-Pierre Darroussin), qui cherche d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9ment de l\u2019argent pour \u00e9ponger ses dettes, annonce les faiblesses du personnage et son incapacit\u00e9 \u00e0 g\u00e9rer sa famille. L\u2019acteur excelle \u00e0 composer un corps qui semble s\u2019\u00e9crouler de l\u2019int\u00e9rieur. Le dos courb\u00e9, le geste flou, les yeux fuyants, une voix chantante d\u00e9pourvue d\u2019\u00e9nergie vocale qui fait r\u00e9sonner son impuissance, apportent une \u00e9trange po\u00e9sie au texte. Ses r\u00e9ponses deviennent des m\u00e9lop\u00e9es de phrases, des incantations vides qui perdent leur signification langagi\u00e8re \u00e0 force de se r\u00e9p\u00e9ter, signes d\u2019une fatigue vitale que la mise en sc\u00e8ne capte si bien.<\/p>\n

Dans ce vase clos, o\u00f9 les sources d\u2019angoisses profondes sont occult\u00e9es, les mis\u00e8res ne sont pas avou\u00e9es, la m\u00e8re, condamn\u00e9e au pire, ressent le besoin de s\u2019en aller mourir \u00e0 l\u2019air frais loin de ce fils qui tente de se suicider, loin de l\u2019autre fils qui s\u2019\u00e9croule en larmes devant elle, et loin du p\u00e8re qui s\u2019\u00e9vade dans l\u2019alcool comme un l\u00e2che, loin de toute cette famille qui l\u2019emp\u00eache de respirer.<\/p>\n

La pi\u00e8ce est dure, mais le jeu raffin\u00e9 et tous les \u00e9l\u00e9ments de la mise en sc\u00e8ne inspirent une \u00e9norme fascination. Heureusement, le spectacle ne nous transforme pas en voyeurs. Au contraire. Puisque le personnages nous tiennent au courant de leurs pulsions les plus secr\u00e8tes, le quatri\u00e8me mur s\u2019\u00e9vanouit et nous devenons complices de cette vie qui n\u2019est s\u00fbrement pas trop \u00e9loign\u00e9e de la n\u00f4tre. Une \u0153uvre \u00e0 d\u00e9couvrir, une mise en sc\u00e8ne \u00e0 savourer.<\/p>\n

\n

Notes de fin<\/strong><\/p>\n

\n<\/a>[1] Entretien entre Jean-Louis Martinelli et Lars Nor\u00e9n, extraits pr\u00e9sent\u00e9s dans les documents de presse du Th\u00e9\u00e2tre Nanterre-Amandiers, tir\u00e9s du livre de Jean-Louis Martinelli, Aller\/Retour<\/em>, Actes Sud-Papiers. Collection Le Temps du Th\u00e9\u00e2tre, 2012.
\n<\/a>[2] Martinelli avait d\u00e9j\u00e0 cr\u00e9\u00e9 deux \u0153uvres de Nor\u00e9n : Kliniken( Crises<\/em>) en 2007, et D\u00e9tails <\/em>en 2008.
\n<\/a>[3] La triologie est compos\u00e9e de : La Nuit est m\u00e8re du jour, Le Chaos est voisin de Dieu<\/em>, et Calme <\/em>d\u2019apr\u00e8s la traduction du su\u00e9dois de Camilla Bouchet.<\/p>\n

\n

\"1206560971\"
\n<\/a>*Alvina Ruprecht<\/strong> est professeur \u00e9m\u00e9rite de l’Universit\u00e9 Carleton et actuellement professeur adjoint au programme d’\u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales de l’Universit\u00e9 d’Ottawa. Elle est critique de th\u00e9\u00e2tre \u00e0 la Radio nationale du Canada (services anglais et fran\u00e7ais), et membre cofondateur de l’Association r\u00e9gionale des critiques de th\u00e9\u00e2tre de la Cara\u00efbe. \u00c0 part ses recherches et ses nombreuses publications universitaires, elle contribue \u00e0 diff\u00e9rents sites de critique th\u00e9\u00e2trale dont www.madinin-art.net<\/a> (Martinique) et www.theatredublog.unblog.fr<\/a> (Paris), www.scenechanges.com<\/a> (Toronto) et www.capitalcriticscircle.com<\/a> (Ottawa).<\/p>\n

Copyright \u00a9<\/strong> 2013 Alvina Ruprecht
\nCritical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em> e-ISSN: 2409-7411<\/p>\n

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This work is licensed under the
\nCreative Commons Attribution International License CC BY-NC-ND 4.0.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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