{"id":155,"date":"2016-03-22T19:35:25","date_gmt":"2016-03-22T19:35:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/8\/?page_id=155"},"modified":"2016-03-29T19:48:20","modified_gmt":"2016-03-29T19:48:20","slug":"seoul-non-desiree-moi-hyeseok-moi-na-hyeseok-lindesirable-quelques-pensees-dun-etranger","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/8\/seoul-non-desiree-moi-hyeseok-moi-na-hyeseok-lindesirable-quelques-pensees-dun-etranger\/","title":{"rendered":"S\u00e9oul Non D\u00e9sir\u00e9e, moi Hyeseok"},"content":{"rendered":"

MOI, NA HYESEOK, L\u2019IND\u00c9SIRABLE :
\nQUELQUES PENS\u00c9ES D\u2019UN \u00c9TRANGER<\/h4>\n

Patrice Pavis<\/strong>[1]<\/sup><\/a><\/p>\n

\"1228560001\"<\/p>\n

La pi\u00e8ce et le spectacle racontent la vie de Na Hyeseok, une vie agit\u00e9e et tragique, puisque la peintre-\u00e9crivain finit dans la rue, abandonn\u00e9e de tous, tra\u00een\u00e9e dans la boue par la bonne soci\u00e9t\u00e9 de son temps.<\/strong><\/p>\n

L\u2019auteur de la pi\u00e8ce, Kim Minseung, a su \u00e9viter le m\u00e9lodrame larmoyant, le path\u00e9tique facile, la commis\u00e9ration qui accompagnent souvent ce type d\u2019\u00e9vocation (on songe aux diff\u00e9rentes adaptations sc\u00e9niques de la vie de Camille Claudel, par exemple, elle aussi abandonn\u00e9e de tous, y compris de son fr\u00e8re, le c\u00e9l\u00e8bre auteur et diplomate Paul Claudel). Le metteur en sc\u00e8ne, Yoon Hansol, et l\u2019actrice, Jeon Seonwoo, ont suivi cette ligne sobre de la pi\u00e8ce, cette \u00e9vocation digne et contenue, qui en redouble la force et la port\u00e9e.<\/p>\n

L\u2019auteur comme l\u2019actrice ont int\u00e9rioris\u00e9 le parcours de cette artiste, comme pour montrer autant leur regard sur ce personnage que la suite des actions de sa vie. Dans la premi\u00e8re partie, la cam\u00e9ra suit l\u2019actrice dans les rues de S\u00e9oul, jusqu\u2019au lieu de l\u2019atelier. On regarde par-dessus son \u00e9paule avec les yeux d\u2019une personne d\u2019aujourd\u2019hui qui tenterait de d\u00e9couvrir ce personnage en le suivant \u00e0 la trace dans la ville. On esp\u00e8re entrer dans son atelier et p\u00e9n\u00e9trer le secret de cette femme. Mais nul vestige de cette \u00e9poque : la S\u00e9oul contemporaine a effac\u00e9 toutes les traces de cet \u00e9pisode peu glorieux de la vie culturelle cor\u00e9enne ; elle a remplac\u00e9 l\u2019atelier par des banques et des bureaux, elle a fait place nette. Mais peut-on si facilement refouler le pass\u00e9 ?<\/p>\n

\"Dans
Dans un monde disparu ou mouvant, il est bien difficile de garder son \u00e9quilibre. Na Hyeseok, jusqu\u2019ici calme et mesur\u00e9e, s\u2019y essaie comme par d\u00e9fi. En faisant soudain la planche et l\u2019avion, elle semble vouloir planer et dominer son \u0153uvre et sa vie, mais elle n\u2019y parvient qu\u2019un court instant, malgr\u00e9 tous ses efforts, malgr\u00e9 la droiture de son attitude, malgr\u00e9 la rectitude de son regard tourn\u00e9 vers l\u2019avenir. La chute, in\u00e9vitable, n\u2019en sera que plus douloureuse.<\/figcaption><\/figure>\n

DRAMATURGIE<\/strong><\/p>\n

La dramaturgie de la pi\u00e8ce suit la chronologie, en distinguant quelques \u00e9tapes cl\u00e9s de sa vie. \u00c9crire une biographie d\u2019artiste n\u2019est pas chose facile au th\u00e9\u00e2tre, surtout si on r\u00e9siste \u00e0 la tentation de dramatiser les situations, de mettre des dialogues dans la bouche des protagonistes. L\u2019id\u00e9e de Kim Minseung a \u00e9t\u00e9 de choisir quelques moments de sa vie qui sont autant de questions pos\u00e9es \u00e0 l\u2019\u00e9poque de l\u2019artiste et \u00e0 la n\u00f4tre.<\/p>\n

1) Un double de la peintre, l\u2019actrice film\u00e9e de dos, cherche en vain \u00e0 entrer dans l\u2019ancien atelier de Na Hyeseok. Telle semble avoir \u00e9t\u00e9 la position d\u2019\u00e9nonciation de l\u2019auteur de la pi\u00e8ce : imaginer la vie et la souffrance de Na Hyeseok depuis la perspective actuelle, sans pr\u00e9tendre reconstituer et dramatiser une vie. Aussi entrons-nous peu \u00e0 peu dans l\u2019univers de sa subjectivit\u00e9 ; nous sommes invit\u00e9s \u00e0 sonner \u00e0 la porte du pass\u00e9 pour savoir ce qui s\u2019est vraiment pass\u00e9.<\/p>\n

2) Dans un second moment, l\u2019actrice lit des extraits de textes de Na Hyesok, elle les explique bri\u00e8vement. Elle cite des articles qui ont autrefois tent\u00e9 de la \u00ab r\u00e9futer \u00bb, de la d\u00e9consid\u00e9rer puis de la d\u00e9truire. Elle se plaint de la mentalit\u00e9 des hommes cor\u00e9ens qui n\u2019ont aucune puret\u00e9 ni chastet\u00e9, mais qui l\u2019exigent des femmes.<\/p>\n

3) \u00c0 partir d\u2019un tableau dont l\u2019origine et le sujet sont contest\u00e9s, l\u2019actrice \u00e9voque une pol\u00e9mique sur l\u2019authenticit\u00e9 d\u2019une \u0153uvre : s\u2019agit-il ou non de son portrait ? Implicitement, le spectateur sent que c\u2019est l\u2019identit\u00e9 m\u00eame de Na, sa claire conscience d\u2019\u00eatre diff\u00e9rente, son combat acharn\u00e9 de f\u00e9ministe et d\u2019artiste qui sont d\u00e9sormais en jeu.<\/p>\n

\"Continuer
Continuer \u00e0 parler, donc \u00e0 \u00e9crire, \u00e0 protester, \u00e0 s\u2019affirmer quelles que soient les circonstances : telle semble \u00eatre la volont\u00e9 de Na Hyeseok. Rien d\u2019hyst\u00e9rique dans ce projet, beaucoup de tenue dans cette lecture d\u2019un des dix-mille feuillets de son immense \u0153uvre, une \u0153uvre foul\u00e9e aux pieds, mais dont l\u2019auteur, malgr\u00e9 tout, n\u2019aura jamais \u00e9t\u00e9 r\u00e9duit au silence.<\/figcaption><\/figure>\n
\"La
La joue pos\u00e9e sur un si\u00e8ge \u00e0 l\u2019\u00e9paisse peau de cuir, Na Hyeseok cherche-t-elle la protection d\u2019une \u00e2me compatissante ou aimante ? Qui la lui fournirait ? Le fauteuil est le seul objet vivant et chaleureux de cette sc\u00e9nographie. Dans l\u2019espace vide et technologique, dans l\u2019univers abstrait de ces feuillets d\u00e9tach\u00e9s, ce si\u00e8ge donne une impression de stabilit\u00e9 et de confort. La main qui tient le micro repose d\u00e9licatement sur le sol, comme si la plainte et la souffrance restaient en suspens pendant un court instant.<\/figcaption><\/figure>\n
\"Le
Le corps, qui chez Na Hyeseok r\u00e9clame libert\u00e9 et identit\u00e9, n\u2019est jamais ouvert et abandonn\u00e9. Plac\u00e9 sous surveillance, il reste attach\u00e9 au fil du micro et \u00e0 une parole sans cesse somm\u00e9e de se justifier. Ce corps n\u2019appartient pas vraiment \u00e0 la femme qui l\u2019incarne : les jambes en l\u2019air ou, comme ici, \u00e9cart\u00e9es, ne t\u00e9moignent pas d\u2019une quelconque libert\u00e9 sexuelle. \u00c0 ce moment-l\u00e0, en effet, Na Hyeseok parle des contraintes et des violences sexuelles que subit le corps f\u00e9minin, y compris dans la vie conjugale quotidienne. Le jeu de Jeon Seonwoo et la mise en sc\u00e8ne de Yoon Hansol laissent sentir les infimes variations de son intensit\u00e9 et de sa souffrance, de ses humiliations et de ses d\u00e9ceptions, de ses combats et de ses d\u00e9faillances.<\/figcaption><\/figure>\n

Cette dramaturgie a trouv\u00e9 son point de vue, sa distance \u00e0 l\u2019objet \u00e9voqu\u00e9, sa tonalit\u00e9 dans les mots pour \u00e9voquer le chemin de croix de l\u2019artiste et la descente aux enfers de la femme : sans cris ni coups, mais de mani\u00e8re d\u2019autant plus radicale et impitoyable. Tel est le sens du titre de la pi\u00e8ce, que l\u2019on peut traduire en fran\u00e7ais comme : Na Hyeseok<\/em>, non d\u00e9sir\u00e9e, ou, en traduisant le jeu de mot sur Na<\/em> (mot qui signifie \u2018moi\u2019 et qui r\u00e9f\u00e8re au nom propre \u2018Na<\/em>\u2019) Moi, Hyeseok, l\u2019ind\u00e9sirable<\/em>. Quelqu\u2019un en tout cas est ind\u00e9sirable, mais cette personne est pass\u00e9e sous silence, ce qui est une mani\u00e8re encore plus efficace pour l\u2019\u00e9liminer que de la passer par les armes. C\u2019est le Na<\/em>, le moi, de l\u2019artiste et de la femme qui se sent non d\u00e9sir\u00e9, non regard\u00e9 et bient\u00f4t chass\u00e9 de la vie sociale de son temps.<\/p>\n

La fable de la pi\u00e8ce \u00e9vite la biographie lin\u00e9aire et ses in\u00e9vitables anecdotes ou ses interpr\u00e9tations trop convenues, qu\u2019elles soient n\u00e9gatives ou positives. La progression de la fable n\u2019est pas purement chronologique, elle s\u2019effectue \u00e0 travers le changement des discours et des m\u00e9thodes d\u2019investigation : film pseudo-documentaire, extraits des \u0153uvres lues et comment\u00e9es, citations des critiques de l\u2019\u00e9poque, discussions \u00e0 propos de l\u2019autoportrait de Na Hyeseok, monologue final de l\u2019artiste. Le moi de Na para\u00eet se dissoudre, son identit\u00e9 s\u2019effriter, sa place dans l\u2019art cor\u00e9en s\u2019effacer. C\u2019est ce dont traite, semble-t-il, la pi\u00e8ce remarquable de Kim Minseung.<\/p>\n

\"Par
Par trois fois, le personnage glisse du fauteuil par le c\u00f4t\u00e9 gauche. Deux fois, l\u2019actrice se rattrape juste avant de heurter le sol ; la troisi\u00e8me fois, elle entra\u00eene dans sa chute le fauteuil, qui claque s\u00e8chement sur
les dalles froides.<\/figcaption><\/figure>\n

UN ESPACE DISCURSIF ET NARRATIF<\/strong><\/p>\n

Les \u00e9tapes du cheminement de Na Hyeseok sont figur\u00e9es abstraitement par les changements des endroits dans l\u2019espace sc\u00e9nique d\u2019o\u00f9 elle prend la parole ainsi que des attitudes et des positions (assise, debout, allong\u00e9e, post\u00e9e sur une chaise). Le personnage comme l\u2019actrice passe d\u2019un lieu \u00e0 l\u2019autre sans chercher \u00e0 motiver et \u00e0 rendre plausible le d\u00e9placement, changeant de position comme pour un tournage, sans craindre une certaine discontinuit\u00e9. Les spectateurs, assis sur le sol, le dos au mur, dans une pi\u00e8ce faussement rectangulaire avec quelques angles morts, per\u00e7oivent ces actions successives selon des perspectives diff\u00e9rentes, ils sont davantage les t\u00e9moins d\u2019une performance tr\u00e8s bien r\u00e9gl\u00e9e ou d\u2019une installation statique que les spectateurs d\u2019une action dramatique globale et mim\u00e9tique. Par ses d\u00e9placements, ses intonations, ses changements d\u2019\u00e9nergie et d\u2019attitude, l\u2019actrice nous aide \u00e0 passer ais\u00e9ment d\u2019un genre \u00e0 l\u2019autre et la mise en sc\u00e8ne emprunte \u00e0 chaque genre ses meilleures possibilit\u00e9s, mais sans aucun \u00e9clectisme : le changement est toujours au service du r\u00e9cit.<\/p>\n

L\u2019espace n\u2019est pas mim\u00e9tique : deux fauteuils, un sol de cave tr\u00e8s froid o\u00f9 sont soigneusement align\u00e9s des feuillets dans un fragile ordonnancement que les pas de l\u2019actrice viendront progressivement, \u00e0 la fin surtout, d\u00e9ranger, voire d\u00e9truire. Ce dispositif technologique (projecteurs, ordinateur, moniteur de vid\u00e9o) sert de d\u00e9monstration ; il ne tente pas de se dissimuler.<\/p>\n

\"La
La peintre est face \u00e0 un tableau, une image qui lui ressemble et qui para\u00eet flotter au-dessus du fauteuil. Mais est-ce bien elle-m\u00eame, est-ce son autoportrait ? S\u2019y reconna\u00eet-elle ? Les autres doutent de son identit\u00e9 autant que de l\u2019authenticit\u00e9 de cette peinture. Quoi qu\u2019il en soit, ce tableau rend bien la solitude du personnage, son regard et sa main baiss\u00e9e, sa d\u00e9pression \u00e0 l\u2019id\u00e9e de n\u2019\u00eatre pas reconnue, ni appr\u00e9ci\u00e9e, ni m\u00eame identifi\u00e9e comme ayant un jour exist\u00e9.<\/figcaption><\/figure>\n

Le moindre d\u00e9placement est significatif ; il s\u2019effectue souvent selon des lignes perpendiculaires, comme sur un \u00e9chiquier, comme une s\u00e9rie de mouvements qui conduisent irr\u00e9m\u00e9diablement \u00e0 la chute finale. Alors seulement les d\u00e9placements sont erratiques, selon des courbes : lorsque la force et la volont\u00e9 de cette femme seront d\u00e9finitivement bris\u00e9es. La voix et les corps, les mots ou les types de discours sont parfaitement contr\u00f4l\u00e9s. En effet, tant l\u2019\u00e9criture que la sc\u00e9nographie (de Yon Hansol, le metteur en sc\u00e8ne), la mise en sc\u00e8ne ou le jeu de l\u2019actrice sont \u00e9troitement imbriqu\u00e9s, au point de ne presque plus pouvoir \u00eatre s\u00e9par\u00e9s ou distingu\u00e9s. L\u2019\u00e9nonciation, qu\u2019elle soit vocale, physique, dramaturgique ou textuelle, est toujours ma\u00eetris\u00e9e. L\u2019actrice adopte dans chaque cas la m\u00eame attitude vis-\u00e0-vis des \u00e9nonc\u00e9s sur la vie douloureuse de Na Hyeseok. Elle fait preuve d\u2019une grande retenue dans sa mani\u00e8re de parler : l\u2019\u00e9crivain souhaite s\u2019exprimer, t\u00e9moigner et non se plaindre. Elle mesure chaque parole, elle contr\u00f4le ses \u00e9motions, elle revient calmement sur ce qu\u2019elle a v\u00e9cu et \u00e9crit, elle s\u2019analyse avec le recul du temps, le surplomb de l\u2019Histoire. Son \u00e9nonciation maintient ainsi un fragile \u00e9quilibre entre r\u00e9cit et point de vue ext\u00e9rieur, incarnation sc\u00e9nique.<\/p>\n

\"La
La d\u00e9n\u00e9gation de son existence, comme femme et comme artiste, la m\u00e8ne \u00e0 la folie, au d\u00e9sespoir et \u00e0 la mort. Jusqu\u2019ici tout en retenue et en nuances, l\u2019actrice d\u00e9voile le d\u00e9sespoir de son personnage. Celui-ci tr\u00e9pigne, r\u00e9p\u00e8te sans cesse les m\u00eames mots enfantins d\u2019une histoire comique que Na Hyeseok avait \u00e9crits pour ne pas mourir de faim. Pour la premi\u00e8re fois, le personnage autant que l\u2019actrice s\u2019adresse aux spectateurs en r\u00e9p\u00e9tant ces mots comiques qui sonnent tragiquement. Quand l\u2019actrice quitte l\u2019espace de la cave, sans revenir pour les saluts, son personnage, fragile comme un enfant, emporte une rose rouge ramass\u00e9e sur le sol : un dernier signe de la beaut\u00e9 et de l\u2019amour que les contemporains de cette ind\u00e9sirable n\u2019avaient alors pas su percevoir dans cette Petite Fille.<\/figcaption><\/figure>\n

Le jeu de l\u2019actrice consiste \u00e0 varier les divers modes d\u2019\u00e9nonciation, \u00e0 \u00e9viter une incarnation d\u2019un seul bloc et une interpr\u00e9tation trop psychologique. La premi\u00e8re phase de l\u2019\u00e9vocation se fait sur un ton calme, mesur\u00e9 : l\u2019actrice, assise, \u00e9voque Na Hyeseok de mani\u00e8re presque froide et distanci\u00e9e. Puis, en costume sobre europ\u00e9en des ann\u00e9es 1920 et 1930, elle parcourt lentement l\u2019espace sc\u00e9nique, parfois confront\u00e9e \u00e0 son image sur l\u2019\u00e9cran, celle d\u2019une femme \u00e0 la recherche de son pass\u00e9 et qui cherche l\u2019atelier o\u00f9 elle a autrefois travaill\u00e9. \u00c0 d\u2019autres moments, elle accomplit des actions inattendues : elle fait la planche, en un \u00e9quilibre instable ; ou bien elle dialogue avec un homme en changeant sans cesse de r\u00f4le. Elle alterne une parole au micro, \u00e0 terre ou assise ou tombant d\u2019une chaise. Ces variations sont ponctu\u00e9es par l\u2019enregistrement de la sonnette et de la r\u00e9ponse enregistr\u00e9e de l\u2019interphone. Vers la fin de son parcours, lorsqu\u2019elle doit \u00e9crire des textes comiques pour survivre, elle arrive \u00e0 un point de non-retour, elle \u00ab craque \u00bb, tr\u00e9pigne, \u00e9clate en sanglots.<\/p>\n

\"La
La d\u00e9n\u00e9gation de son existence, comme femme et comme artiste, la m\u00e8ne \u00e0 la folie, au d\u00e9sespoir et \u00e0 la mort. Jusqu\u2019ici tout en retenue et en nuances, l\u2019actrice d\u00e9voile le d\u00e9sespoir de son personnage. Celui-ci tr\u00e9pigne, r\u00e9p\u00e8te sans cesse les m\u00eames mots enfantins d\u2019une histoire comique que Na Hyeseok avait \u00e9crits pour ne pas mourir de faim. Pour la premi\u00e8re fois, le personnage autant que l\u2019actrice s\u2019adresse aux spectateurs en r\u00e9p\u00e9tant ces mots comiques qui sonnent tragiquement. Quand l\u2019actrice quitte l\u2019espace de la cave, sans revenir pour les saluts, son personnage, fragile comme un enfant, emporte une rose rouge ramass\u00e9e sur le sol : un dernier signe de la beaut\u00e9 et de l\u2019amour que les contemporains de cette ind\u00e9sirable n\u2019avaient alors pas su percevoir dans cette Petite Fille.<\/figcaption><\/figure>\n

Pour le personnage et l\u2019actrice, ce parcours biographique se manifeste par une somatisation de plus en plus visible et sensible des souffrances physiques et morales. Pareil \u00e9quilibre est le r\u00e9sultat d\u2019une tension constante entre des termes con\u00e7us jusqu\u2019ici comme contradictoires : raconter et vivre, exposer et incarner, telling et acting<\/em>. Ce tellacting<\/em>, on le trouve \u00e0 la fois dans l\u2019\u00e9criture dramatique nouvelle et dans le jeu de l\u2019acteur, un jeu renouvel\u00e9, d\u00e9lest\u00e9 de l\u2019obligation d\u2019 \u00ab \u00eatre le personnage \u00bb. Non D\u00e9sir\u00e9e<\/em> nous en offre un exemple particuli\u00e8rement r\u00e9ussi : la relation entre telling<\/em> et acting<\/em> change sans cesse, quoiqu\u2019imperceptiblement, elle s\u2019ach\u00e8ve sur l\u2019image tr\u00e8s forte de la femme qui chute, la femme d\u00e9chue. L\u2019actrice, droite sur sa chaise, tombe d\u2019un seul bloc, assise jusqu\u2019au bout, se laissant choir sans se prot\u00e9ger : une magnifique image de l\u2019attitude, jusqu\u2019au bout digne et d\u00e9termin\u00e9e, de Na Hyeseok. Mais plus rien d\u00e9sormais n\u2019arr\u00eatera sa chute. Sa voix, son corps et sa personne sont bris\u00e9s \u00e0 jamais. La pi\u00e8ce et la mise en sc\u00e8ne parviennent \u00e0 faire vivre cette progression qui fut (on l\u2019imagine) la vie de Na : une assurance calme, une absence de provocation, une d\u00e9termination farouche \u00e0 faire triompher ses id\u00e9es, jusqu\u2019au moment o\u00f9, attaqu\u00e9e dans sa personne et son art, elle finit par \u00ab craquer \u00bb : une fin bouleversante o\u00f9 elle crie, tr\u00e9pigne et pleure comme une petite fille, sans avoir cependant conc\u00e9d\u00e9 le moindre compromis. La dramaturgie \u00ab objective \u00bb, l\u2019analyse clinique de la mise en sc\u00e8ne, le jeu sobre et distanci\u00e9 de l\u2019actrice, rendent ce moment de rupture et de chute particuli\u00e8rement d\u00e9chirant. C\u2019est sur cette image que s\u2019ach\u00e8ve l\u2019\u00e9vocation de Na : l\u2019actrice sort, son personnage trouve la force de ramasser une rose rouge de par terre, avant de dispara\u00eetre : ni l\u2019une ni l\u2019autre ne reviendront pour saluer ; le carillon \u00e9gr\u00e8ne ses trois notes, le public, \u00ab sonn\u00e9 \u00bb, n\u2019ose plus sortir.<\/p>\n

Le tellacting<\/em> est une autre fa\u00e7on de raconter une histoire au th\u00e9\u00e2tre. L\u2019\u00e9criture dramatique contemporaine organise de plus en plus, comme dans cet exemple, une strat\u00e9gie narrative travaillant avec tous les moyens sc\u00e9niques, mais de mani\u00e8re abstraite, r\u00e9serv\u00e9e, minimaliste. Cette miniaturisation de l\u2019\u00e9criture dramatique n\u2019est pas seulement une manifestation de cette tendance de l\u2019\u00e9criture n\u00e9o-dramatique, laquelle d\u00e9passe le post-dramatique. C\u2019est aussi une mani\u00e8re de jouer qui \u00e9vite la d\u00e9bauche spectaculaire de la mise en sc\u00e8ne, une reconqu\u00eate de la narration et de la fable, de l\u2019\u00e9nonciation narrative et des pouvoirs de l\u2019acteur, ou plut\u00f4t du tellactor (narracteur)<\/em>.<\/p>\n

\u00c9criture fictionnelle, faux documentaire, mise en sc\u00e8ne d\u2019un texte, performance, installation, lecture dramatis\u00e9e : cette exp\u00e9rience de Moi, Hyeseok<\/em>, ind\u00e9sirable<\/em> nous offre un peu de tous ces genres \u00e0 la fois, mais selon un savant dosage. Parfaitement ma\u00eetris\u00e9s et int\u00e9gr\u00e9s dans ce spectacle \u00e0 la fois poignant et l\u00e9ger, nostalgique et combatif, le texte et son \u00e9nonciation sc\u00e9nique tracent un chemin vers l\u2019avenir, vers une nouvelle mani\u00e8re, rapide et profonde, \u00e9l\u00e9gante et militante, de faire un th\u00e9\u00e2tre qui nous va droit au c\u0153ur. En \u00e9voquant une figure cruellement oubli\u00e9e de l\u2019histoire cor\u00e9enne, Kim Minseung et son \u00e9quipe r\u00e9parent une injustice et elles indiquent, magnifiquement, une voie nouvelle pour la cr\u00e9ation th\u00e9\u00e2trale.<\/p>\n

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\"1228560001\"
\n[1]<\/a> Patrice Pavis<\/strong> was professor of theatre studies at the University of Paris (1976-2007) and the University of Kent at Canterbury. Educated in the Ecole normale sup\u00e9rieure de Saint-Cloud (1968-1972), where he studied German and French literature, he has published a Dictionary of theatre (translated into thirty languages), and books on Performance analysis, Contemporary French dramatists and Contemporary mise-en-sc\u00e8ne. He is an Honorary Fellow at the University of London (Queen Mary) and Honoris Causa Doctor at the University of Bratislava. His most recent publication is La Mise en sc\u00e8ne contemporaine, Armand Colin, 2007; English translation by Routledge, 2012. In 2011-2012, he is a visiting professor at the Korea National University of the Arts, Seoul.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

MOI, NA HYESEOK, L\u2019IND\u00c9SIRABLE : QUELQUES PENS\u00c9ES D\u2019UN \u00c9TRANGER Patrice Pavis[1] La pi\u00e8ce et le spectacle racontent la vie de Na Hyeseok, une vie agit\u00e9e et tragique, puisque la peintre-\u00e9crivain finit dans la rue, abandonn\u00e9e de tous, tra\u00een\u00e9e dans la<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":156,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"footnotes":""},"class_list":["post-155","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","","tg-column-two"],"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/P7ojFg-2v","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/8\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/155","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/8\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/8\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/8\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/8\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=155"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/8\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/155\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/8\/wp-json\/wp\/v2\/media\/156"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/8\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=155"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}