{"id":212,"date":"2016-03-16T19:03:37","date_gmt":"2016-03-16T19:03:37","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/7\/?p=212"},"modified":"2023-03-22T20:32:05","modified_gmt":"2023-03-22T20:32:05","slug":"les-fleurs-et-les-pleurs-a-propos-de-linstallation-et-du-theatre-multimedia-de-park-eunyoung","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/7\/les-fleurs-et-les-pleurs-a-propos-de-linstallation-et-du-theatre-multimedia-de-park-eunyoung\/","title":{"rendered":"Les fleurs et les pleurs : A propos de l\u2019installation et du th\u00e9\u00e2tre multim\u00e9dia de Park Eunyoung"},"content":{"rendered":"

Parice Pavis<\/strong>*<\/a><\/p>\n

\"Pavis\"<\/p>\n

D\u00e9sorientation g\u00e9n\u00e9rale<\/strong><\/p>\n

Peut-\u00eatre en va-t-il avec les \u0153uvres d\u2019art comme avec les personnes : notre premier contact est d\u00e9terminant, notre rencontre a lieu ou n\u2019a pas lieu, notre adh\u00e9sion est imm\u00e9diate ou diff\u00e9r\u00e9e \u00e0 jamais. C’est ce que Marivaux, \u00e0 propos des \u00eatres humains, appelait \u00ab les effets surprenants de la sympathie \u00bb. Plus que toute \u0153uvre artistique, l\u2019installation joue sur ce moment du premier regard, du premier mouvement et du parcours que nous sommes implicitement invit\u00e9s autant qu\u2019intimement incit\u00e9s \u00e0 effectuer en elle.<\/p>\n

En entrant dans l\u2019espace rectangulaire, assez vaste (12 m X 22m) de la galerie du Kepco Art Center, on est d\u2019abord intimid\u00e9 par les projecteurs, les ordinateurs et autres appareillages techniques \u00e0 vue, qui tous semblent contr\u00f4ler l\u2019espace. Deux statues de personnages en costume m\u00e9di\u00e9val nous accueillent, une \u00e9trange perruque en forme de bonnet d\u2019\u00e2ne sur la t\u00eate[1]<\/sup><\/a>.<\/p>\n

\n\n\n\n
\"1250031247\"<\/td>\n\"1167647933\"<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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On p\u00e9n\u00e8tre dans une l\u00e9g\u00e8re p\u00e9nombre. O\u00f9 va-t-on ? Beaucoup de visiteurs auront tendance \u00e0 commencer l\u2019exploration par le c\u00f4t\u00e9 gauche et par la projection filmique sur un assez grand \u00e9cran qui nous accueille et capte imm\u00e9diatement l\u2019attention. Puis, comme dans un mus\u00e9e, on continuera, comme dans le sens de la lecture, de gauche \u00e0 droite, en suivant le mur, encourag\u00e9 ici par une suite de tableaux marqu\u00e9s par un liser\u00e9 lumineux qui en d\u00e9limite le cadre.<\/p>\n

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On pourrait cependant tout aussi bien passer d\u2019un mur \u00e0 l\u2019autre sans suivre un parcours fl\u00e9ch\u00e9 par les tableaux au mur. Chacun choisit sa propre dramaturgie, d\u00e9cide de l\u2019ordre des s\u00e9quences, animant ainsi une sc\u00e9nographie qui ne demande qu\u2019\u00e0 se d\u00e9ployer, ouverte et non directive. Une dramaturgie qui devient sc\u00e9nographie. Une sc\u00e9nographie qui se met \u00e0 danser sous nos yeux. Dans cet environnement dramaturgique de l\u2019installation, le visiteur choisit la source et la dur\u00e9e qu\u2019il souhaite consacrer \u00e0 chaque \u00ab atelier \u00bb : \u00e9cran, mini-installation, maquette, etc. Cela lui prend quelques instants pour accommoder sa vue et son attention \u00e0 une nouvelle source visuelle et th\u00e9matique, car chaque univers poss\u00e8de ses propres lois, son atmosph\u00e8re distincte : une \u00e9tranget\u00e9 que chacun apprivoise \u00e0 sa mani\u00e8re.<\/p>\n

Une m\u00eame musique, piano puis accord\u00e9on, se r\u00e9p\u00e8te et f\u00e9d\u00e8re ces univers h\u00e9t\u00e9roclites. Au lieu de musicaliser individuellement chacun des tableaux (au risque d\u2019une certaine cacophonie), la mise en sc\u00e8ne \u2014 car c\u2019en est une m\u00eame si aucun metteur en sc\u00e8ne ne s\u2019identifie comme tel \u2014 a choisi une sonorisation globale, audible de partout et \u00e0 la source de l\u2019atmosph\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale. La composition musicale (de Taca, \u00e0 l\u2019accord\u00e9on, et Riko Goto, au piano) cr\u00e9e une ambiance plut\u00f4t inqui\u00e9tante, plus myst\u00e9rieuse et angoissante qu\u2019harmonieuse et \u00ab atmosph\u00e9rique \u00bb. La musique, comme souvent dans un spectacle, donne la cl\u00e9 de l\u2019ensemble, nous pr\u00e9dispose \u00e0 une certaine r\u00e9ception, colore \u00e9motionnellement l\u2019univers en voie de cr\u00e9ation. Cette entr\u00e9e en mati\u00e8re, cette coloration \u00e9motionnelle est parfaitement ma\u00eetris\u00e9e.<\/p>\n

Installation et dispositif<\/strong><\/p>\n

Toute installation est un dispositif au sens g\u00e9n\u00e9ral du terme que lui donne Giorgio Agamben : \u00ab tout ce qui a, d\u2019une mani\u00e8re ou d\u2019une autre, la capacit\u00e9 de capturer, d\u2019orienter, de d\u00e9terminer, d\u2019intercepter, de mod\u00e9liser, de contr\u00f4ler et d\u2019assurer les gestes, les conduites, les opinions et les discours des \u00eatres vivants. \u00bb (Qu\u2019est-ce qu\u2019un dispositif ?, <\/em>Payot, 2007, p.31).<\/p>\n

L\u2019installation multim\u00e9dia de Park Eunyoung est aussi un parcours au sens th\u00e9\u00e2tral du terme. Elle propose au public de suivre et d\u00e9couvrir \u00e0 sa guise et \u00e0 son rythme un espace balis\u00e9 dans lequel ont \u00e9t\u00e9 dispos\u00e9s des lieux, des sc\u00e8nes, des acteurs. Tout parcours \u00e9bauche une dramaturgie. Ici nous passons d\u2019un lieu, d\u2019un cadre, d\u2019un atelier, d\u2019un foyer \u00e0 l\u2019autre. Nous ne pouvons pas y lire une histoire concr\u00e8te, mais si, par une habitude quasi naturelle, nous cherchions un fil conducteur, nous trouverions s\u00fbrement celui du corps dans tous ses \u00e9tats, un corps film\u00e9, sculpt\u00e9, miniaturis\u00e9, \u00e9voqu\u00e9 de nombreuses mani\u00e8res. Au visiteur d\u2019adapter son regard en fonction de la figuration, de l\u2019\u00e9chelle, de la consistance de ce corps en devenir.<\/p>\n

On ne saurait trop se f\u00e9liciter que le th\u00e9\u00e2tre ait laiss\u00e9 derri\u00e8re lui le \u00ab th\u00e9\u00e2tre de Papa \u00bb avec sa conception grotowskienne du th\u00e9\u00e2tre comme rencontre entre un acteur et un spectateur, qu\u2019il se frotte d\u00e9sormais aux m\u00e9dias, par lesquels il craignait tant autrefois d\u2019\u00eatre absorb\u00e9 et phagocyt\u00e9. Au th\u00e9\u00e2tre comme dans tous les autres arts contemporains, la partie ne se joue plus en termes de sp\u00e9cificit\u00e9, de plus ou moins grande pr\u00e9sence, de puret\u00e9 des arts ou des genres, mais de confrontation, d\u2019interaction, de \u00ab re-m\u00e9diation \u00bb. L\u2019installation de Park Eunyoung et de ses collaborateurs, renouvelle le th\u00e9\u00e2tre en train de se faire : elle ajoute \u00e0 la complexit\u00e9 traditionnelle et ancestrale de cet art, elle provoque un choc salutaire entre les beaux-arts et les m\u00e9dias audio-visuels.<\/p>\n

Qu\u2019est-ce qu\u2019une installation ? Une installation invite le visiteur-spectateur-\u2018viewer\u2019 <\/em>\u00e0 relativiser, voire \u00e0 remettre en question l\u2019identit\u00e9 th\u00e9\u00e2trale, sa pr\u00e9tention \u00e0 cerner l\u2019essentiel ou \u00e0 se replier sur les circonvolutions d\u2019un texte ou sur les facettes insondables d\u2019un corps, \u00e0 ne jurer que par la soi-disant sp\u00e9cificit\u00e9 du th\u00e9\u00e2tre, la pr\u00e9sence, le live<\/em>, etc. En s\u2019installant dans un espace, donn\u00e9 ou construit, l\u2019installation affirme qu\u2019elle est visible, visitable, r\u00e9p\u00e9table et qu\u2019elle poss\u00e8de aussi sa ou plut\u00f4t ses mani\u00e8res de montrer et de faire parler le corps humain, d\u2019inventer mille autres mani\u00e8res de raconter, de faire \u00e9clater la notion de th\u00e9\u00e2tre et les cadres de la repr\u00e9sentation \u2018th\u00e9\u00e2trale\u2019 et plus g\u00e9n\u00e9ralement artistique.<\/p>\n

Dans ces Fleurs \u00e9panouies en Pleurs, dans cette beaut\u00e9 qui nous tire les larmes \u00e0 force de se tenir face \u00e0 nous, de nous assaillir, l\u2019installation fait appel \u00e0 toutes sortes de m\u00e9dias. Il serait difficile de les \u00e9num\u00e9rer sans risquer d\u2019en oublier ou de passer \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de leur combinatoire nouvelle. Car Park Eunyoung ne fait pas simplement appel \u00e0 la vid\u00e9o, au montage filmique, \u00e0 la photographie anim\u00e9e, aux projections de toutes sortes, elle les combine, les associe, invente des alliances in\u00e9dites. Elle reste dans la ligne de son enqu\u00eate sur les moyens de faire appara\u00eetre les formes et les identit\u00e9s humaines \u00e0 partir de l\u2019interaction et l\u2019hybridit\u00e9 des m\u00e9dias et des arts plastiques. Il est extr\u00eamement rare de rencontrer une artiste \u00e0 l\u2019aise autant dans les beaux-arts traditionnels (peinture, sculpture, po\u00e9sie, sc\u00e9nographie) que dans les m\u00e9dias audio-visuels, et, plus rare encore, capable de d\u00e9passer la synth\u00e8se wagn\u00e9rienne ou symboliste des arts pour les confronter dans une vision syncr\u00e9tique. Son installation est en effet syncr\u00e9tique au sens anthropologique o\u00f9 elle fait appel \u00e0 des mat\u00e9riaux textuels, musicaux, visuels appartenant \u00e0 plusieurs cultures (notamment europ\u00e9enne\u2014fran\u00e7aise et allemande), mais aussi au sens d\u2019une hybridit\u00e9 des arts, des m\u00e9dias, des sources artistiques. Stricto<\/em> sensu<\/em>, son art est plus syncr\u00e9tique qu\u2019hybride, puisqu\u2019il propose une synth\u00e8se qui d\u00e9passe les clivages traditionnels entre les arts et surtout entre les diff\u00e9rences de classe, de race, d\u2019identit\u00e9 culturelle. Syncr\u00e9tique, sa recherche l\u2019est aussi au sens de la psychologie de Piaget et Wallon, lesquels montr\u00e8rent que l\u2019enfant per\u00e7oit toujours un ensemble et non des d\u00e9tails.<\/p>\n

Le th\u00e9\u00e2tre d\u2019antan<\/strong><\/p>\n

Du th\u00e9\u00e2tre d\u2019antan avec ses acteurs en d\u00e9clamation, ses costumes baroques ou ses d\u00e9cors classiques en carton-p\u00e2te, il nous reste des figurines et des maquettes pour la sc\u00e9nographie. Les figurines, finement travaill\u00e9es, extraordinairement expressives par l\u2019amorce de leurs mouvements ou leurs attitudes, sont mises en espace et en sc\u00e8ne, dans la bo\u00eete \u00e0 l\u2019italienne, ferm\u00e9e sur trois c\u00f4t\u00e9s. Leurs \u00e9l\u00e9gantes paroles, qu\u2019on croit entendre, leurs attitudes tr\u00e8s styl\u00e9es, leur sens des distances, tout cela fait merveille pour \u00e9voquer le th\u00e9\u00e2tre europ\u00e9en d\u2019antan, celui que d\u00e9crit Mallarm\u00e9, lequel consid\u00e9rait le lustre comme la partie la plus importante du th\u00e9\u00e2tre ! Ceci n\u2019exclut pas quelques regards vers le monde bariol\u00e9 du musical.<\/p>\n

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Le jeu subtil des \u00e9clairages de Kim, Chul hee imprime son rythme \u00e0 la pi\u00e8ce imaginaire, faisant appara\u00eetre des facettes inattendues des personnages. Une grande subtilit\u00e9 et beaucoup de tendresse dans cette \u00e9vocation du monde f\u00e9erique et aristocratique d\u2019un th\u00e9\u00e2tre europ\u00e9en du dix-huiti\u00e8me si\u00e8cle. Chaque figure semble avoir enregistr\u00e9, concentr\u00e9 en elle un mouvement provisoirement r\u00e9duit \u00e0 une attitude corporelle, donnant pourtant l\u2019illusion du mouvement et de la vie sc\u00e9nique. Le grand soin apport\u00e9 \u00e0 la mise en espace (l\u2019une des principales qualit\u00e9s requises pour tout metteur en sc\u00e8ne de th\u00e9\u00e2tre), la justesse des proportions, des distances, des attitudes corporelles, tout produit l\u2019illusion d\u2019un spectacle autonome dans l\u2019ensemble du dispositif sc\u00e9nographique.<\/p>\n

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Gr\u00e2ce aux costumes de Yang, Jaeyoung (YEDO), qui habille tant les danseuses film\u00e9es que les statues m\u00e9di\u00e9vales, les figurines de la maquette de sc\u00e9nographie ou les personnages des films d\u2019animation, l\u2019installation acquiert une identit\u00e9 culturelle et historique. Ces costumes sont d\u2019une grande pr\u00e9cision comme pour une mise en sc\u00e8ne th\u00e9\u00e2trale en costume d\u2019\u00e9poque. Ils capturent parfaitement l\u2019esprit de la f\u00eate aristocratique du dix-huiti\u00e8me si\u00e8cle fran\u00e7ais, la transcendent aussi gr\u00e2ce \u00e0 une esth\u00e9tisation exquise et un raffinement achev\u00e9. On y retrouve l\u2019atmosph\u00e8re des spectacles de cour europ\u00e9ens et des f\u00eates galantes \u00e0 la Watteau. M\u00eame finesse et entrain des silhouettes, des robes, des mouvements sugg\u00e9r\u00e9s, de la conversation qu\u2019on imagine fort spirituelle. Cette \u00e9l\u00e9gance \u2014 qui \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 celle de la femme-poup\u00e9e \u2014 se double cependant parfois de son contraire, comme les deux p\u00f4les de la vie : la repr\u00e9sentation de la mort. Les figurines ont des t\u00eates de mort, des cr\u00e2nes, des rappels picturaux de la vanit\u00e9 de l\u2019existence. La beaut\u00e9 et le raffinement, la gr\u00e2ce et l\u2019\u00e9rotisme ne sont jamais \u00e9loign\u00e9s ici de leur antith\u00e8se : monde contrast\u00e9, invers\u00e9, relatif et ambivalent qui nous oblige \u00e0 ne jamais abandonner la qu\u00eate, ne jamais rester \u00e0 la surface des choses et ne pas nous satisfaire des apparences.<\/p>\n

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Parfois un groupe semble s\u2019\u00eatre d\u00e9tach\u00e9 de l\u2019ensemble de la sc\u00e8ne : deux comiques grotesques improvisent un combat, fleurs en mains. La chute, la bouche d\u2019o\u00f9 pourrait s\u2019\u00e9chapper un cri, les membres qui viennent toucher le sol, tout cela est admirablement esquiss\u00e9 dans cette vignette. Comme dans le mime selon Decroux, nous ne croyons au mouvement et \u00e0 la figure que si le corps a \u00e9t\u00e9 dessin\u00e9 selon les lois du corps en activit\u00e9, avec la codification des attitudes. D\u00e8s que nous nous d\u00e9pla\u00e7ons un tant soit peu autour des figurines, la sc\u00e8ne bouge et s\u2019anime.<\/p>\n

Un autre tableau nous pr\u00e9sente une sorte de film anim\u00e9, de th\u00e9\u00e2tre d\u2019objets dont l\u2019agencement dans l\u2019espace de la sc\u00e8ne puis du plan cin\u00e9matographique constitue une subtile mise en sc\u00e8ne, sugg\u00e9rant des conflits, des \u00e9changes, toute une dramaturgie joyeuse qui ne le c\u00e8de en rien aux intrigues du th\u00e9\u00e2tre dramatique classique.<\/p>\n

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Le double jeu de l\u2019image<\/strong><\/p>\n

Tous les tableaux ne sont pas aussi joyeux et enjou\u00e9s. Ainsi en va-t-il du film de la femme-poup\u00e9e (dans\u00e9 par Kim, Mamajung) : la cam\u00e9ra de Yoo, Sinsung et Seo, Yoona filme frontalement une femme qui danse comme une poup\u00e9e d\u00e9sarticul\u00e9e au visage inexpressif. Le montage isole ensuite diff\u00e9rentes attitudes, d\u2019o\u00f9 cette impression d\u2019une rafale de photos prises \u00e0 des moments diff\u00e9rents et mont\u00e9es ensuite dans un ralenti. La poup\u00e9e au regard vide s\u2019anime peu \u00e0 peu, toujours face \u00e0 la cam\u00e9ra. Ces images seraient l\u00e9g\u00e8res et \u00e9rotiques si elles ne devenaient pas troublantes, voire inqui\u00e9tantes, d\u00e8s qu\u2019on s\u2019aper\u00e7oit que le visage de la femme est tum\u00e9fi\u00e9, couvert de bleus et de blessures : c\u2019est le visage d\u2019une femme battue. L\u2019observateur devient un voyeur qui se sent doublement coupable devant cette beaut\u00e9 et cette douleur. L\u2019alternance de photogrammes \u00e9rotiques et d\u2019images r\u00e9alistes de la violence a de quoi le d\u00e9ranger, le culpabiliser, voire l\u2019accuser. Il passe de la fascination \u00e0 la frayeur. Le cadrage isole \u00e9rotiquement tel d\u00e9tail, \u00e9claire la peau tr\u00e8s sensuellement, donne \u00e0 voir le corps sous un angle inhabituel, comme si le regard de la cam\u00e9ra, l\u2019angle de vue et le cadrage trahissaient le d\u00e9sir d\u2019une exploration quasi physique de la corporalit\u00e9. Mais cette exploration n\u2019est pas sans danger : elle d\u00e9rive vite vers une agression du corps de la femme. Le spectateur voyeur est pr\u00eat \u00e0 transformer la beaut\u00e9 en souffrance pour son seul plaisir.<\/p>\n

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\nC\u2019est dans ce montage saccad\u00e9 de photogrammes que le spectateur percevra le mieux le dispositif de cette installation et qu\u2019il appr\u00e9ciera l\u2019\u00e9nonciation des corps : leur agencement autant que la mani\u00e8re dont nous les percevons, dont nous les situons et nous nous situons dans l\u2019espace personnel et social.<\/p>\n

Le corps de cette poup\u00e9e remue bien des choses ; elle para\u00eet danser \u00ab pour nous \u00bb : elle nous encourage \u00e0 nous approcher avec toujours plus de curiosit\u00e9 et de d\u00e9sir. Mais son mouvement est sans cesse frein\u00e9, arr\u00eat\u00e9, fig\u00e9 : il nous donne \u00e0 voir, presque subrepticement, l\u2019envers de la femme-objet : la femme maltrait\u00e9e. Ces brefs arr\u00eats de quelques fractions de seconde suffisent \u00e0 d\u00e9stabiliser notre regard. L\u2019identification du spectateur-voyeur devient quasi personnelle, elle ne se perd plus dans la fiction \u00e9rotique et dans la coul\u00e9e narrative. Chacun est mis devant ses responsabilit\u00e9s : arr\u00eater ces mouvements m\u00e9caniques, emp\u00eacher cette d\u00e9rive vers la violence. Mais rien n\u2019y fait : le film est sans cesse repris.<\/p>\n

Ce parcours dans l\u2019installation n\u00e9cessite des arr\u00eats du visiteur devant des mat\u00e9riaux et des m\u00e9dias tr\u00e8s diff\u00e9rents. Il n\u2019est pas totalement al\u00e9atoire, il proc\u00e8de d\u2019une logique demandant \u00e0 \u00eatre d\u00e9couverte. Il n\u2019en devient pas pour autant un spectacle m\u00e9tath\u00e9orique et abstrait sur la repr\u00e9sentation du corps humain dans tous ses \u00e9tats et dans tous les arts. Il reste une promenade ludique, une s\u00e9rie de variations vives et subtiles, intuitives et rapides \u2014 m\u00e9t\u00e9oriques, si l\u2019on veut ! \u2014 sur l\u2019art de pr\u00e9senter une action humaine dans plusieurs m\u00e9dias en confrontant tous ces m\u00e9dias, en comparant leur facult\u00e9 de repr\u00e9senter et \u00e9clairer le corps. A chaque m\u00e9dia, \u00e0 chaque art, \u00e0 chaque type de mouvement et de danse sa facult\u00e9 et sa m\u00e9thode pour sonder le corps humain et tout ce qu\u2019il met en mouvement.<\/p>\n

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Dans un autre coin, en diagonale, de la salle rectangulaire, un autre univers s\u2019est install\u00e9. Un savant d\u00e9sordre y r\u00e8gne, qui nous conduit, puis nous absorbe, dans l\u2019image vid\u00e9o. Nous percevons toujours cette histoire film\u00e9e et dans\u00e9e dans le souterrain en contraste avec les objets r\u00e9els et la masse de tissu rouge, bien vivante dans sa mat\u00e9rialit\u00e9 et son coloris.<\/p>\n

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Ainsi la danseuse de Butoh (Seo, Seung-A), film\u00e9e dans un \u00e9troit couloir, un souterrain, semble \u00e9merger des entrailles de la terre, des fum\u00e9es de l\u2019enfer ou des eaux de la mer. Elle peine \u00e0 s\u2019en extraire, \u00e0 exprimer et ext\u00e9rioriser la moindre \u00e9motion visible. Elle se dirige vers l\u2019avant, vers nous sans jamais pouvoir nous rejoindre, hors de l\u2019image, dans notre espace ou dans ce tissu rouge vif qui contraste avec l\u2019atmosph\u00e8re blafarde et bleut\u00e9e de l\u2019image vid\u00e9o. Comme dans un r\u00eave, o\u00f9 le r\u00eaveur ne peut s\u2019arr\u00eater de courir et ne parvient jamais \u00e0 son but. La cam\u00e9ra, puis notre \u0153il ne saisit que d\u2019imperceptibles mouvements, sortes de bulles de micromouvements qui percent \u00e0 la surface du corps. Le corps de la danseuse de Butoh ne sait plus se d\u00e9placer dans l\u2019espace et le temps ; il est un paysage d\u2019o\u00f9 \u00e9mergent parfois un d\u00e9sir de bouger. La fluidit\u00e9 de l\u2019image vid\u00e9o ( \u00ab vide-et-eau \u00bb, dit Park Eunyoung) lui permet de s\u2019approcher doucement de ce corps liquide intangible. A l\u2019image saccad\u00e9e de la femme-poup\u00e9e occidentale battue s\u2019oppose la vid\u00e9o bleut\u00e9e de la danse japonaise ou cor\u00e9enne du Butoh. En \u00e9merge un corps f\u00e9minin, violent contre lui-m\u00eame, mais lisse et impassible \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur. Entre le saccad\u00e9 et l\u2019encha\u00een\u00e9, le staccato<\/em> et le legato<\/em>, l\u2019installation ne choisit pas, comme pour sugg\u00e9rer l\u2019universalit\u00e9 de la violence quelle que soit son mode d\u2019expression.<\/p>\n

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Peindre ou calligraphier ?<\/strong><\/p>\n

En contraste avec ces corps f\u00e9minins en mouvement et en souffrance, un homme, immobile ou presque, m\u00e9ditant, tel un moine bouddhiste, dans un espace pictural \u00e9clair\u00e9 de l\u2019int\u00e9rieur par des bougies comme dans une toile de Le Nain, h\u00e9site \u00e0 poser sur la feuille de papier son pinceau de calligraphe. L\u2019homme est comme p\u00e9trifi\u00e9 juste avant le passage \u00e0 l\u2019acte : quelque chose le retient, mais quoi au juste ? Est-ce le fait d\u2019\u00eatre trop peintre occidental pour devenir calligraphe oriental? De balancer, tel le po\u00e8te mallarm\u00e9en, entre le projet et l\u2019acte, l\u2019id\u00e9e et la forme, le sens et le son ? Ou bien est-ce la figure embl\u00e9matique de l\u2019artiste qui n\u2019ose plus repr\u00e9senter quoi que ce soit, qui refuse de s\u2019incarner dans sa cr\u00e9ation ? \u00ab Tout, au monde \u2014 pensait Mallarm\u00e9 \u2014, existe pour aboutir \u00e0 un livre\u2026 l\u2019hymne des relations entre tout. \u00bb Mais ce livre, aujourd\u2019hui, ne s\u2019\u00e9crit plus, ne peut plus s\u2019\u00e9crire. Peut-\u00eatre pourra-t-on au mieux le figurer avec des corps dans l\u2019espace, comme un \u00ab hymne des relations entre tout \u00bb.<\/p>\n

Cette galerie de portraits con\u00e7us et organis\u00e9s par Park Eunyoung avec son \u00e9quipe (autre corps collectif, invisible et pourtant omnipr\u00e9sent) nous livre en tout cas une magnifique \u00e9bauche de ces \u00ab relations entre tout \u00bb, et notamment les corps. En l\u2019espace de quelques m\u00e8tres et de quelques minutes, nous avons parcouru avec Park et avec ses collaborateurs, avec le plaisir inattendu des rencontres, tout un univers qui semblait le seul fruit de notre imagination et du hasard. Nous avons jou\u00e9 le jeu, nous avons poursuivi la qu\u00eate de notre corps et du corps de l\u2019autre, et pourtant nous \u00e9tions conscients, en entrant, qu\u2019 \u00ab un coup de d\u00e9s jamais n\u2019abolira le hasard \u00bb (Mallarm\u00e9).<\/p>\n

Un th\u00e9\u00e2tre s\u2019est install\u00e9 en nous, en quelques minutes, mais peut-\u00eatre durablement. Nous sommes parvenus \u00e0 parcourir les sc\u00e8nes, \u00e0 imaginer le sc\u00e9nario que l\u2019installation nous proposait. Nous avons tent\u00e9 d\u2019ouvrir le th\u00e9\u00e2tre sur une sc\u00e8ne, en nous, autrement plus vaste. Mais au terme de ce parcours et avant de quitter ce lieu subtilement machin\u00e9, nous sentions bien que le retour \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 risquait d\u2019\u00eatre douloureux. Mais le risque de voir l\u2019art th\u00e9\u00e2tral et toutes ses variantes multim\u00e9dias s\u2019installer au fond de nous et de le sentir insensiblement progresser ne valait-il pas la peine d\u2019\u00eatre couru ?<\/p>\n

Eunyoung Park<\/strong> (n\u00e9e en 1972) est une artiste multim\u00e9dia. Elle d\u00e9tient un doctorat en Arts plastiques de l’Universit\u00e9 de Paris 1 Panth\u00e9on Sorbonne. Actuellement professeur associ\u00e9e au d\u00e9partement de peinture de l’universit\u00e9 Honkik, elle est aussi artiste en r\u00e9sidence au Centre de Cr\u00e9ation de Gyeonggi (GCC).<\/strong><\/p>\n

\n

Note de fin<\/strong><\/p>\n

\n<\/a>[1] Toutes les photos sont de An Chun Ho.<\/strong> L\u2019auteur remercie cordialement le photographe.<\/p>\n

\n

\"Pavis\"<\/p>\n

<\/a>*Patrice Pavis<\/strong> was professor of theatre studies at the University of Paris (1976-2007) and the University of Kent at Canterbury. Educated in the Ecole normale sup\u00e9rieure de Saint-Cloud (1968-1972), where he studied German and French literature, he has published a Dictionary of theatre<\/em> (translated into thirty languages), and books on Performance analysis, Contemporary French dramatists and Contemporary mise-en-sc\u00e8ne. He is an Honorary Fellow at the University of London (Queen Mary) and Honoris Causa<\/em> Doctor<\/em> at the University of Bratislava. His most recent publication is La Mise en sc\u00e8ne contemporaine<\/em>, Armand Colin, 2007; English translation by Routledge, 2012. In 2011-2012, he is a visiting professor at the Korea National University of the Arts, Seoul.<\/p>\n

Copyright \u00a9<\/strong> 2012 Patrice Pavis
\nCritical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em> e-ISSN: 2409-7411<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

This work is licensed under the
\nCreative Commons Attribution International License CC BY-NC-ND 4.0.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Parice Pavis* D\u00e9sorientation g\u00e9n\u00e9rale Peut-\u00eatre en va-t-il avec les \u0153uvres d\u2019art comme avec les personnes : notre premier contact est d\u00e9terminant, notre rencontre a lieu ou n\u2019a pas lieu, notre adh\u00e9sion est imm\u00e9diate ou diff\u00e9r\u00e9e \u00e0 jamais. C’est ce que<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":18,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-212","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-essays","","tg-column-two"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.critical-stages.org\/7\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2016\/03\/Pavis.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7moa7-3q","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/7\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/212","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/7\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/7\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/7\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/7\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=212"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/7\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/212\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":954,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/7\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/212\/revisions\/954"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/7\/wp-json\/wp\/v2\/media\/18"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/7\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=212"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/7\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=212"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/7\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=212"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}