{"id":94,"date":"2016-02-23T17:22:58","date_gmt":"2016-02-23T17:22:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/4\/?p=94"},"modified":"2023-03-01T17:20:38","modified_gmt":"2023-03-01T17:20:38","slug":"la-scene-de-la-regeneration-de-soi-entretien-avec-arne-lygre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/4\/la-scene-de-la-regeneration-de-soi-entretien-avec-arne-lygre\/","title":{"rendered":"La sc\u00e8ne de la r\u00e9g\u00e9n\u00e9ration de soi \u2014 Entretien avec Arne Lygre"},"content":{"rendered":"

Propos recueillis par Ir\u00e8ne Sadowska-Guillon<\/strong>[1]<\/sup><\/a><\/p>\n

\"Novelist
Novelist and playwright
Arne Lygre<\/figcaption><\/figure>\n

Abstract<\/strong><\/p>\n

A new phenomenon in the new Norwegian drama (even in European drama), Arne Lygre reinvents dramatic writing to question the discomfort and difficulty of individuals to live within society\u2019s normative framework and alienating circumstances. A novelist and playwright, Lyrge takes his characters into the gap between their inner world and the outside world, a no man\u2019s land where reality can be seen as refracted in a different perspective. Born in 1968 in Bergen, he began writing in 1998 with his first play Mommy and Me and Men<\/em>. He is the author of two novels, a series of short stories and seven plays including\u00a0Sudden Eternity<\/em> (1999), Man Without Purpose<\/em> (2005), Then Silence<\/em> (2009) and I Disappear<\/em> (2011). He received the 2004 Brage Prize for best short stories collection and a 2009 prize for his entire body of work from the Mads Wiel Nygaard Endowment.Ph\u00e9nom\u00e8ne \u00e0 part dans la nouvelle dramaturgie norv\u00e9gienne, voire m\u00eame europ\u00e9enne, Arne Lygre r\u00e9invente l’\u00e9criture dramatique pour questionner le malaise, la difficult\u00e9 des individus \u00e0 vivre dans le cadre normatif ali\u00e9nant de notre soci\u00e9t\u00e9 d\u00e9termin\u00e9e par des r\u00e8gles commun\u00e9ment admises.<\/p>\n

Quelle alternative offre la soci\u00e9t\u00e9 \u00e0 ceux qui tentent de s’\u00e9chapper du vide ? Quelle marge de libert\u00e9 dans un monde qui s’\u00e9croule ont-ils pour se reconstruire une nouvelle identit\u00e9, une nouvelle vie ? Arne Lygre saisit ses personnages dans un interstice entre leur monde int\u00e9rieur et le monde ext\u00e9rieur, un no man’s land o\u00f9 le r\u00e9el r\u00e9fract\u00e9 peut \u00eatre per\u00e7u dans une perspective diff\u00e9rente.<\/p>\n

\u00c9crivain, dramaturge norv\u00e9gien, Arne Lygre, n\u00e9 en 1968 \u00e0 Bergen, a d\u00e9but\u00e9 en 1998 avec sa premi\u00e8re pi\u00e8ce Maman et moi et les hommes.<\/em> Il est aujourd’hui l’auteur de deux romans, une s\u00e9rie de nouvelles et de sept pi\u00e8ces de th\u00e9\u00e2tre parmi lesquelles Sudden eternity<\/em> (1999), L’homme sans but<\/em> (2005), Then silence<\/em>(2009), I Disappear<\/em> (2011). Ses pi\u00e8ces sont traduites et jou\u00e9es dans plusieurs pays du monde. Il a re\u00e7u en 2004 le Brage Prix du livre norv\u00e9gien pour ces nouvelles et en 2009 le Prix pour l’ensemble de son oeuvre (Mads Wiel Bygaard Endowment).<\/p>\n

Son \u00e9criture singuli\u00e8re a \u00e9t\u00e9 r\u00e9v\u00e9l\u00e9e en France par Claude Regy qui a cr\u00e9\u00e9 en 2007 au Th\u00e9\u00e2tre de l’Od\u00e9on Th\u00e9\u00e2tre de l’Europe \u00e0 Paris, sa pi\u00e8ce L‘homme sans but<\/em>.<\/p>\n

Apr\u00e8s l’excellente mise en sc\u00e8ne de Jours souterrains<\/em> par Jacques Vincey \u00e0 la Sc\u00e8ne Nationale d’Aubusson en mars 2011, deux pi\u00e8ces d’Arne Lygre : I Disappear<\/em> et Jours souterrains<\/em>, mises en sc\u00e8ne par St\u00e9phane Braunschweig, seront \u00e0 l’affiche de la saison 2011 – 2012 du Th\u00e9\u00e2tre National de la Colline \u00e0 Paris.<\/p>\n

L’\u00e9criture d’Arne Lygre est extr\u00eamement sobre, elliptique, concr\u00e8te, compos\u00e9e de phrases courtes, comme une partition musicale avec ses rythmes, les reprises des th\u00e8mes, des phrases, des mots. Les personnages s’expriment \u00e0 la premi\u00e8re et la troisi\u00e8me personne, ils pensent \u00e0 haute voix, se racontent comme s’ils se regardaient de l’ext\u00e9rieur. On ne sait rien d’eux en dehors de ce qu’ils disent eux-m\u00eames. Comme suspendus entre le pass\u00e9 et le futur, ils tentent de cr\u00e9er leur propre histoire.<\/p>\n

Dans Jours souterrains<\/em> un homme riche, propri\u00e9taire d’une maison, s\u00e9questre trois personnes qui ne se connaissent pas : une femme, une jeune fille et un adolescent, pour les sauver de la d\u00e9ch\u00e9ance, les aider \u00e0 reconstruire leur vie et donner un sens \u00e0 la sienne. Le traitement extr\u00eamement dur qu’il applique \u00e0 ses captifs, limit\u00e9 dans le temps, a pour but de les d\u00e9barrasser de leur identit\u00e9 et de les obliger \u00e0 en construire une nouvelle.<\/p>\n

Cet univers \u00e0 la fois clos et perm\u00e9able, o\u00f9 les rapports de domination, de d\u00e9pendance et de soumission sont remis en cause, serait une sorte de laboratoire d’une nouvelle humanit\u00e9. Jusqu’o\u00f9 peut-on aller dans la tentative de transformer les autres ? Ces \u00eatres, une fois rel\u00e2ch\u00e9s, seront-ils capables d’affronter le monde ?<\/p>\n

\"S\u00e5
S\u00e5 Blir Det Stilt, based on the book S\u00e5 stillhet by Arne Lygre. Set design and costumes by Dordi Str\u00f8m. Light design by Gyril H\u00f8gberg. Directed by Torkil Sandsund at Det Norske Teatret in Oslo (Norway), 2009. \u00a9 Kristin Lysegge<\/figcaption><\/figure>\n
\"S\u00e5
S\u00e5 Blir Det Stilt, based on the book S\u00e5 stillhet by Arne Lygre. Set design and costumes by Dordi Str\u00f8m. Light design by Gyril H\u00f8gberg. Directed by Torkil Sandsund at Det Norske Teatret in Oslo (Norway), 2009. \u00a9 Kristin Lysegge<\/figcaption><\/figure>\n

Quels ont \u00e9t\u00e9 les influences et les mod\u00e8les litt\u00e9raires de votre \u00e9criture th\u00e9\u00e2trale?<\/p><\/blockquote>\n

La premi\u00e8re influence forte a \u00e9t\u00e9 celle de Werner Schwab. J’ai \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s impressionn\u00e9 par son langage dans ses premi\u00e8res pi\u00e8ces, en particulier Volkvenischtung<\/em>. Un peu plus tard j’ai retrouv\u00e9 un usage similaire du langage dans les romans de Thomas Bernhard. Il y a des choses que j’ai retenues chez Beckett : l’espace clos, la d\u00e9marcation entre le monde ext\u00e9rieur et l’espace du jeu. J’aime aussi son rapport au langage mais les \u00e9l\u00e9ments de l’absurde dans son th\u00e9\u00e2tre ne m’int\u00e9ressent pas. Il y a sans doute chez moi quelques influences de Brecht.<\/p>\n

Dans toutes mes pi\u00e8ces les personnages parlent \u00e0 deux niveaux de langage, de deux points de vue diff\u00e9rents. Je suppose que c’est venu de la distanciation brechtienne ou peut-\u00eatre m\u00eame du ch\u0153ur du th\u00e9\u00e2tre grec.<\/p>\n

Mais je n’\u00e9tais pas sensible aux partis pris politiques de Brecht et \u00e0 sa mani\u00e8re d’amener sur sc\u00e8ne le monde ext\u00e9rieur.<\/p>\n

J’ai toujours appr\u00e9ci\u00e9 Tennessee Williams : la finesse de la construction, son langage po\u00e9tique et l’atmosph\u00e8re condens\u00e9e qu’il arrive \u00e0 cr\u00e9er dans ses pi\u00e8ces.<\/p>\n

Mais je crois que je n’ai jamais cherch\u00e9 dans mon \u00e9criture \u00e0 me rapprocher ou \u00e0 coller \u00e0 un auteur particulier. Actuellement c’est plut\u00f4t le contraire : j’essaye d’\u00e9viter les auteurs dont je sens qu’ils pourraient m’influencer. N\u00e9anmoins j’aime l’id\u00e9e que certains auteurs font partie de mon h\u00e9ritage et que j’ai un lien avec eux, qu’il se voit ou pas, qu’il soit direct ou indirect \u00e0 travers d’autres \u00e9crivains.<\/p>\n

Quels sont les th\u00e8mes r\u00e9currents dans votre th\u00e9\u00e2tre ? Lesquels d’entre eux apparaissent dans Jours souterrains<\/em>?<\/p><\/blockquote>\n

Je suis encore au milieu de mon parcours d’auteur et je n’aime pas avoir le sentiment que mon \u00e9criture soit d\u00e9termin\u00e9e par quelques th\u00e9matiques.<\/p>\n

Je pense qu’il serait plus juste d’essayer de d\u00e9gager comment les th\u00e8mes \u00e9voluent d’une pi\u00e8ce \u00e0 l’autre, dans une perspective diff\u00e9rente. J’aime l’id\u00e9e de d\u00e9passement dans la continuit\u00e9.<\/p>\n

Ceci dit, mon th\u00e9\u00e2tre est assez centr\u00e9 sur la question de l’identit\u00e9, du changement d’identit\u00e9 soit comme d\u00e9sir venant de l’int\u00e9rieur du personnage soit forc\u00e9 par quelqu’un d’autre. Et dans le cas o\u00f9 le changement est forc\u00e9, la notion de personne comme objet pour les besoins d’une autre personne.<\/p>\n

Le th\u00e8me de la solitude est tr\u00e8s pr\u00e9sent dans mon \u00e9criture, plut\u00f4t dans une perspective existentielle, comme impossibilit\u00e9 de communiquer les sentiments les plus essentiels dans une situation, quand les points de vue diff\u00e9rents ne permettent pas de comprendre compl\u00e8tement l’autre.<\/p>\n

Il y a aussi le th\u00e8me du personnage qui essaye d’imaginer une situation diff\u00e9rente par rapport \u00e0 ce qu’elle est actuellement et comment le langage peut servir \u00e0 cela.<\/p>\n

\"Fr\u00e9d\u00e9ric
Fr\u00e9d\u00e9ric Giroutru et Jean-Claude Jay dans Jours souterrains d’Arne Lygre. Mise en sc\u00e8ne Jacques Vincey. Au Studio Th\u00e9\u00e2tre \u00e0 Vitry, 2011 \u00a9 Pierre Grosbois<\/figcaption><\/figure>\n

Le pass\u00e9, le pr\u00e9sent, le futur s’imbriquent dans Jours souterrains<\/em>. Que vise ce jeu temporel?<\/p><\/blockquote>\n

Le pass\u00e9, le pr\u00e9sent, le futur font partie de notre \u00eatre conscient \u00e0 tout instant. Le temps fait souvent partie de la structure dramatique dans mes pi\u00e8ces. Ce proc\u00e9d\u00e9 est \u00e9galement li\u00e9 \u00e0 l’utilisation des diff\u00e9rents niveaux de langage, quand par exemple le personnage parle de lui-m\u00eame \u00e0 la troisi\u00e8me personne, comme s’il \u00e9tait la voix du narrateur ou comme s’il pouvait se voir lui-m\u00eame de l’ext\u00e9rieur.<\/p>\n

\u00c0 travers le tissage de ces deux niveaux de langage la pens\u00e9e du personnage est amen\u00e9e \u00e0 l’int\u00e9rieur de la situation, sur la sc\u00e8ne. Le pass\u00e9 et le futur constituent une part importante du monologue int\u00e9rieur.<\/p>\n

Les s\u00e9questr\u00e9s dans Jours souterrains<\/em> sont forc\u00e9s de se construire une nouvelle identit\u00e9. Comment doit-on comprendre le discours du Propri\u00e9taire qui pr\u00e9tend les aider ? De quoi veut-il les sauver?<\/p><\/blockquote>\n

Peut-\u00eatre qu’il pense qu’il peut les aider r\u00e9ellement. Et peut-\u00eatre qu’\u00e0 un certain niveau il le fait. Mais la question est jusqu’o\u00f9 peut-on aller dans son objectif d’aider les autres ? Il y a aussi la question : pourquoi va-t-il jusqu’\u00e0 ces extr\u00eames?<\/p>\n

Je vois cet homme comme quelqu’un qui a besoin d’un grand projet pour pouvoir vivre. Sans un projet qui focalise toute son \u00e9nergie il a le sentiment de n’\u00eatre rien, inutile. Il utilise les autres pour donner un sens \u00e0 sa propre vie.<\/p>\n

\"Jours
Jours souterrains d’Arne Lygre. Mise en sc\u00e8ne Jacques Vincey. Au Studio Th\u00e9\u00e2tre \u00e0 Vitry, 2011 \u00a9 Photo courtesy of Clair Amchin<\/figcaption><\/figure>\n
\"Jours
Jours souterrains d’Arne Lygre. Mise en sc\u00e8ne Jacques Vincey. Au Studio Th\u00e9\u00e2tre \u00e0 Vitry, 2011 \u00a9 Photo courtesy of Clair Amchin<\/figcaption><\/figure>\n

Quel type de relation le Propri\u00e9taire essaye-t-il d’\u00e9tablir entre lui et chacun de ses prisonniers ? Qu’attend-il d’eux ?<\/p><\/blockquote>\n

La Femme tente de se cr\u00e9er une nouvelle r\u00e9alit\u00e9. Elle attend du Propri\u00e9taire qu’il la rassure, que leur vie ensemble, dans cette maison, signifie quelque chose. Peut-\u00eatre essaye-t-elle de cr\u00e9er un lien qui d\u00e9passerait le projet dont elle fait partie. Elle est dans la d\u00e9marche d’une personne faible face \u00e0 celle qui a le pouvoir.<\/p>\n

La relation entre le Propri\u00e9taire et la Femme est celle d’un mentor \u00e0 son disciple. Je ne vois aucun \u00e9l\u00e9ment sexuel dans cette relation, du moins pas dans les situations de la pi\u00e8ce. Peut-\u00eatre que la Femme tente au tout d\u00e9but le recours \u00e0 la sexualit\u00e9 face aux Propri\u00e9taires, comme une strat\u00e9gie. Mais si elle l’a fait le Propri\u00e9taire l’a arr\u00eat\u00e9.<\/p>\n

Je suis s\u00fbr que la Femme est convaincue qu’il l’a sauv\u00e9, qu’elle n’est rien sans lui. Pour elle le probl\u00e8me commence au moment o\u00f9 il la laisse partir.<\/p>\n

Dans la relation avec la Jeune Fille le Propri\u00e9taire essaye de recopier la relation avec la Femme, de lui appliquer le m\u00eame traitement. Mais il est surpris que la r\u00e9action de la Jeune Fille ne soit pas la m\u00eame que celle de la Femme. Dans le rapport du Propri\u00e9taire au Gar\u00e7on il y a quelque chose d’impr\u00e9vu, l’absence d’un plan, comme s’il l’avait enlev\u00e9 par impulsion.<\/p>\n

La question est : pourquoi le Propri\u00e9taire a-t-il \u00e9t\u00e9 attir\u00e9 par le Gar\u00e7on de cette fa\u00e7on ? Pourquoi change-t-il les r\u00e8gles se mettant ainsi en danger ?<\/p>\n

Vous avez \u00e9labor\u00e9 un langage dramatique particulier o\u00f9 les discours directs et indirects, les didascalies narratives, les monologues int\u00e9rieurs et les dialogues se m\u00ealent. \u00c0 quelle recherche correspond cette d\u00e9marche ?<\/p><\/blockquote>\n

J’ai travaill\u00e9 sur ce langage sc\u00e9nique dans mes sept pi\u00e8ces. J’ai toujours \u00e9t\u00e9 fascin\u00e9 par les possibilit\u00e9s qu’offre l’utilisation de deux niveaux de langage sur sc\u00e8ne en m\u00eame temps : le premier li\u00e9 \u00e0 la situation pr\u00e9sente et le second o\u00f9 le personnage parle \u00e0 la troisi\u00e8me personne avec une plus large connaissance du d\u00e9veloppement de la narration. C’est comme si les personnages pouvaient se voir de l’ext\u00e9rieur tout en restant en eux-m\u00eames.<\/p>\n

Au d\u00e9but le deuxi\u00e8me langage \u00e9tait fait de courts monologues puis j’ai commenc\u00e9 \u00e0 l’utiliser dans les dialogues et plus tard les metteurs en sc\u00e8ne ont encore amplifi\u00e9 ce m\u00e9lange. Ces deux langages en combinaison produisent une nouvelle forme de langage qui suscite chez le spectateur des images au-del\u00e0 de ce qui est visible sur la sc\u00e8ne.<\/p>\n

Y a-t-il une relation entre les r\u00e9centes affaires de s\u00e9questration comme par exemple celle de Kampusch et le sujet de Jours souterrains<\/em> ?<\/p><\/blockquote>\n

Non. J’ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler sur cette pi\u00e8ce au printemps 2003. Elle \u00e9tait termin\u00e9e en \u00e9t\u00e9 2006. Or l’histoire de Kampusch a \u00e9t\u00e9 connue en ao\u00fbt de la m\u00eame ann\u00e9e. Le cas Fritzl au printemps 2008. J’ai retravaill\u00e9 encore la pi\u00e8ce \u00e0 la fin de 2006 en modifiant certaines choses dans la sc\u00e8ne o\u00f9 le Propri\u00e9taire meurt.<\/p>\n

J’ai pens\u00e9 bien s\u00fbr \u00e0 la terrible s\u00e9questration en Autriche mais cela n’avait rien \u00e0 voir avec ce dont je parle dans la pi\u00e8ce. D’ailleurs je n’aurais certainement pas \u00e9crit Jours souterrains<\/em> si le cas Kampusch avait \u00e9t\u00e9 connu plus t\u00f4t.<\/p>\n

Je ne fais pas partie des \u00e9crivains qui s’inspirent de faits divers ou de l’actualit\u00e9. J’ai besoin de cr\u00e9er et non pas de recr\u00e9er.<\/p>\n

\"Jours
Jours souterrains d’Arne Lygre. Mise en sc\u00e8ne Jacques Vincey. Au Studio Th\u00e9\u00e2tre \u00e0 Vitry, 2011 \u00a9 Danica Bijeljac<\/figcaption><\/figure>\n

Quelles r\u00e9flexions sont \u00e0 l’origine de cette pi\u00e8ce ? Pourquoi la Femme, quand elle est enfin libre, revient dans cette maison ? Est-ce pour y trouver une certaine s\u00e9curit\u00e9 ? Y recherche-t-elle cette relation de violence et de soumission ?<\/p><\/blockquote>\n

Je me souviens exactement de ce qui a d\u00e9clench\u00e9 l’\u00e9criture de la pi\u00e8ce. Je vivais \u00e0 Oslo \u00e0 cette \u00e9poque. En attendant \u00e0 la station du tramway, juste devant ma maison, un jeune gar\u00e7on de 17, 18 ans est venu demander de la monnaie aux gens. D’apr\u00e8s son dialecte il \u00e9tait originaire de Bergen et venait juste d’arriver \u00e0 Oslo. Il semblait drogu\u00e9 mais pas trop. J’ai pens\u00e9 alors que la soci\u00e9t\u00e9 devait prendre sa responsabilit\u00e9 et essayer de le sauver de cette vie dans la rue. De l\u00e0 est venu l’id\u00e9e d’un homme utilisant sa vie et ses ressources pour sauver des gens de la d\u00e9ch\u00e9ance. Quelque ann\u00e9es plus tard j’ai revu ce gar\u00e7on errant dans les rues d’Oslo de plus en plus d\u00e9charn\u00e9 et drogu\u00e9.<\/p>\n

Jours souterrains<\/em> n’est pas l’histoire de ce gar\u00e7on mais il m’a amen\u00e9 l’id\u00e9e de la pi\u00e8ce. Une de ses clefs importantes est l’essai de cr\u00e9er une nouvelle identit\u00e9 qu’on y soit oblig\u00e9 par quelqu’un d’autre ou que ce soit notre propre choix.<\/p>\n

Le Propri\u00e9taire dans la pi\u00e8ce est tout le temps en train d’essayer de changer sa propre identit\u00e9. Il rentre dans le r\u00f4le de quelqu’un qui kidnappe d’autres personnes dans l’intention de les aider. C’est une action qui justifie pour lui sa vie et le red\u00e9finit comme une personne.<\/p>\n

La Femme est forc\u00e9e de changer sa vie mais assez rapidement elle est r\u00e9ellement happ\u00e9e par cette situation. L’homme lui donne le sentiment de s\u00e9curit\u00e9, un but dans sa vie. Le probl\u00e8me pour elle est qu’elle n’est pas pr\u00eate \u00e0 changer radicalement d’identit\u00e9 dans un laps de temps assez court entre le moment de sa capture et celui o\u00f9 on lui rend sa libert\u00e9. Elle a pass\u00e9 avec succ\u00e8s les \u00e9preuves dans le bunker – maison, elle a l’approbation du Propri\u00e9taire. Peut-\u00eatre qu’elle revient dans cette maison pour avoir encore une fois le sentiment de ce qu’\u00e9tait sa vie avant. Elle n’est pas en manque d’un rapport de violence et de soumission. Il \u00e9tait pour elle, dans sa vie pr\u00e9c\u00e9dente, un moyen pour arriver \u00e0 une vie nouvelle.<\/p>\n

\"Jours
Jours souterrains d’Arne Lygre. Mise en sc\u00e8ne Jacques Vincey. Au Studio Th\u00e9\u00e2tre \u00e0 Vitry, 2011 \u00a9 Danica Bijeljac<\/figcaption><\/figure>\n
\n

\"1067702142\"
\n<\/a>[1] Ir\u00e8ne Sadowska-Guillon<\/em><\/strong> est Critique dramatique et essayiste, sp\u00e9cialis\u00e9e dans le th\u00e9\u00e2tre contemporain et Pr\u00e9sidente de \u00ab Hispanit\u00e9 Explorations \u00bb Echanges Franco Hispaniques des Dramaturgies Contemporaines.<\/p>\n

Copyright \u00a9<\/strong> 2011 Ir\u00e8ne Sadowska-Guillon
\nCritical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em> e-ISSN: 2409-7411<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

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\nCreative Commons Attribution International License CC BY-NC-ND 4.0.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Propos recueillis par Ir\u00e8ne Sadowska-Guillon[1] Abstract A new phenomenon in the new Norwegian drama (even in European drama), Arne Lygre reinvents dramatic writing to question the discomfort and difficulty of individuals to live within society\u2019s normative framework and alienating circumstances.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":102,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-94","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-interviews","","tg-column-two"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.critical-stages.org\/4\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2016\/02\/1377958303.png","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7j4tu-1w","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/94","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/4\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/4\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/4\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/4\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=94"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/94\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":767,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/4\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/94\/revisions\/767"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/4\/wp-json\/wp\/v2\/media\/102"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/4\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=94"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/4\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=94"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/4\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=94"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}