{"id":7,"date":"2016-02-22T17:49:59","date_gmt":"2016-02-22T17:49:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/4\/?page_id=7"},"modified":"2016-02-22T17:49:59","modified_gmt":"2016-02-22T17:49:59","slug":"editorial-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/4\/editorial-2\/","title":{"rendered":"\u00c9ditorial"},"content":{"rendered":"

Yun-Cheol Kim<\/strong>
\n(R\u00e9dacteur en chef, pr\u00e9sident de l\u2019AICT)<\/p>\n

\"1253478161\"<\/p>\n

Ce quatri\u00e8me num\u00e9ro de Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/i>marque l\u2019apparition de trois changements importants. D\u2019abord, CS\/Sc <\/i>sera d\u00e9sormais mis en ligne en juin et en d\u00e9cembre de chaque ann\u00e9e au lieu d\u2019avril et octobre. Le comit\u00e9 \u00e9ditorial en a d\u00e9cid\u00e9 ainsi \u00e0 sa r\u00e9union de septembre 2010, lors d\u2019une croisi\u00e8re en bateau sur la Baltique, entre Helsinki et Riga, \u00e0 l\u2019occasion du 20e<\/sup>anniversaire du Festival de la Maison balte. Cet ajustement au calendrier permettra aux collaborateurs, dans chaque num\u00e9ro de la revue, de faire place \u00e0 davantage de spectacles et d\u2019activit\u00e9s, tout en leur accordant plus de temps pour le faire. Deuxi\u00e8me changement, plut\u00f4t regrettable, qui nous a \u00e9t\u00e9 impos\u00e9 : Mme Maria Helena Ser\u00f4dio a renonc\u00e9 \u00e0 son poste de r\u00e9dactrice en chef, apr\u00e8s avoir orchestr\u00e9 nos trois premiers num\u00e9ros. Son expertise, sa comp\u00e9tence et les sacrifices qu\u2019elle a d\u00fb consentir ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9terminants dans la naissance de cette revue. Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/i> aurait bien pu ne jamais voir le jour sans sa direction. Puisque Mme Ser\u00f4dio retourne au comit\u00e9 \u00e9ditorial, j\u2019ai d\u00fb personnellement assumer cette t\u00e2che. Cependant, je me consid\u00e8re r\u00e9dacteur en chef par int\u00e9rim, jusqu\u2019\u00e0 ce que j\u2019aie trouv\u00e9 quelqu\u2019un pour assurer la rel\u00e8ve.<\/p>\n

\u00c0 ce titre, j\u2019ai implant\u00e9 une troisi\u00e8me s\u00e9rie de changements, en mettant sur pied une section intitul\u00e9e \u00ab Sujets sp\u00e9ciaux \u00bb. On y trouvera des articles ou des \u00e9crits abordant les enjeux actuels du th\u00e9\u00e2tre sous un angle esth\u00e9tique ou th\u00e9matique ; \u00e9tudiant les politiques th\u00e9\u00e2trales r\u00e9gionales ou sur un plan international ; ou explorant d\u2019autres ph\u00e9nom\u00e8nes int\u00e9ressants ou pertinents sur le plan social dans le th\u00e9\u00e2tre contemporain. J\u2019ai aussi nomm\u00e9 des chefs de sections, qui prendront l\u2019initiative d\u2019assurer le dynamisme du secteur sous leur responsabilit\u00e9. Ces changements ont bien fonctionn\u00e9 : on en voit le r\u00e9sultat dans ce num\u00e9ro.<\/p>\n

Le dossier sp\u00e9cial<\/b> de ce num\u00e9ro est \u00ab La censure d\u00e9guis\u00e9e \u00bb. R\u00e9cemment, j\u2019ai appris que des interventions politiques en mati\u00e8re de culture, aussi malheureuses qu\u2019anachroniques, avaient eu lieu, surtout en Europe centrale et de l\u2019Est. Comme pr\u00e9sident de l\u2019AICT, j\u2019ai publi\u00e9 des lettres de protestation que j\u2019avais \u00e9crites dans les cas de la Hongrie, du B\u00e9larus et de la Serbie, afin de prot\u00e9ger les droits de mes coll\u00e8gues et leur libert\u00e9 d\u2019expression par la critique de th\u00e9\u00e2tre ; deux de ces lettres ont \u00e9t\u00e9 plac\u00e9es sur notre site Web, <aict-iatc.org>. \u00c0 l\u2019heure des r\u00e9volutions de jasmin, toute censure est un non-sens. En d\u00e9crivant des spectacles hongrois et serbe respectivement, Andrea Tompa et Ivan Medenica nous informent sur la mani\u00e8re dont les artistes du th\u00e9\u00e2tre ont r\u00e9pliqu\u00e9 \u00e0 ces actions. Randy Gener a pour sa part veill\u00e9 de pr\u00e8s aux angoisses de la compagnie engag\u00e9e Belarus Free Theatre, dont il nous rapporte avec conviction le courage face \u00e0 la censure et \u00e0 la pers\u00e9cution. Pour pousser encore plus loin le sujet, ailleurs dans ce num\u00e9ro, le compte rendu de Jean-Pierre Han sur le th\u00e9\u00e2tre en Iran et l\u2019essai d\u2019Alvina Ruprecht sur le th\u00e9\u00e2tre cubain font aussi r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019id\u00e9e d\u2019une \u00ab censure d\u00e9guis\u00e9e \u00bb. Ainsi, nous avons pu r\u00e9unir un impressionnant bouquet d\u2019articles pour notre premier dossier sp\u00e9cial, \u00e0 la fois \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de la section et en dehors, qui nous pousseront \u00e0 combattre ensemble cette pratique malsaine, avec autant d\u2019\u00e9nergie que de d\u00e9termination.<\/p>\n

Dans la section des entretiens<\/b>, dirig\u00e9e par Randy Gener, plusieurs artistes du th\u00e9\u00e2tre venant d\u2019Europe et d\u2019Asie, Zinnie Harris, Ifor Josif, Jan Lauwers, Arne Lygre et Ma Bao-Shan, sont interrog\u00e9s par Ir\u00e8ne Sadowska-Guillon, Lissa Tyler Renaud et Randy Gener. Dans la section des essais,<\/b> dirig\u00e9e par Maria Helena Ser\u00f4dio, Ir\u00e8ne Sadowska-Guillon pr\u00e9sente Val\u00e8re Novarina, qui vient de recevoir des critiques fran\u00e7ais le prix de la meilleure nouvelle pi\u00e8ce ; Alvina Ruprecht traite du th\u00e9\u00e2tre cubain, dont on entend peu parler ; Ajay Joshi se penche sur le th\u00e9\u00e2tre indien postcolonial, sujet toujours int\u00e9ressant pour notre \u00e9poque ; Tam\u00e1s J\u00e1szay d\u00e9voile les nouveaux projets d\u2019\u00c1rp\u00e1d Schilling, le metteur en sc\u00e8ne hongrois le mieux connu \u00e0 l\u2019\u00e9tranger ; Maria Jo\u00e3o Brilhante parle du Teatro Meridional, laur\u00e9at du 12e<\/sup>Prix Europe Nouvelles r\u00e9alit\u00e9s th\u00e9\u00e2trales ; Sophie Bastien raconte l\u2019histoire de la premi\u00e8re version duCaligula<\/i> de Camus ; enfin, Andrzej \u017burowski livre un article sur le pape polonais, Jean-Paul II, dramaturge. Pour la section sur les expos\u00e9s de colloques<\/b>, j\u2019ai invit\u00e9 Primo\u017e Jesenko, l\u2019organisateur slov\u00e8ne du colloque de Maribor, \u00e0 choisir cinq communications et \u00e0 les chapeauter par une introduction sur l\u2019\u00ab intercritique \u00bb. Chacun de ces expos\u00e9s pr\u00e9sente une conception de la critique et son r\u00f4le dans la nouvelle culture critique d\u2019aujourd\u2019hui. Ce colloque a \u00e9t\u00e9 si bien organis\u00e9, et il a r\u00e9uni tant de communications passionnantes, que Mark Brown, le responsable de cette section, et moi avons d\u00e9cid\u00e9 par exception de publier d\u2019autres expos\u00e9s sur ce sujet dans notre num\u00e9ro de d\u00e9cembre prochain. Nous avons eu un deuxi\u00e8me colloque \u00e0 Tbilissi, en G\u00e9orgie, o\u00f9 nos coll\u00e8gues sont en train de mettre sur pied une section nationale de l\u2019AICT. Le th\u00e8me, tr\u00e8s classique, qui avait \u00e9t\u00e9 choisi, de l\u2019interaction entre critiques, publics et th\u00e9\u00e2tres, m\u00e9rite notre attention, aussi publions-nous deux expos\u00e9s de ce colloque : un par notre coll\u00e8gue de Shanga\u00ef, Liu Minghou, l\u2019autre par le critique g\u00e9orgien David Bukhrikidze. Dans la section Analyse de spectacles,<\/b> Matti Linnavuori a invit\u00e9 dix critiques d\u2019Afrique du Sud, de G\u00e9orgie, de France, de Finlande, de Cor\u00e9e, d\u2019Iran, de Roumanie et de Chine \u00e0 rendre compte de spectacles d\u2019int\u00e9r\u00eat dans leur production nationale actuelle, afin que Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/i> puisse servir de \u00ab fen\u00eatre guide \u00bb sur le monde du th\u00e9\u00e2tre d\u2019aujourd\u2019hui. Don Rubin, qui dirige la section des comptes rendus de lecture<\/b>, embrasse large en proposant quatre ouvrages : Directors\/Directing: Conversations on Theatre <\/i>de Maria Shevtsova et Christopher Innes, Must You Go? My Life with Harold Pinter<\/i> par sa femme Antonia Fraser, In Search of Lost Space <\/i>d\u2019Octavian Saiu et Un \u0153il sur le bazar : Anthologie des \u00e9critures th\u00e9\u00e2trales turques<\/i>, un recueil d\u2019essais turcs par Ir\u00e8ne Sadowska-Guillon. Enfin, deux essais arrivent \u00e0 point dans la section intitul\u00e9e Critiques sur la critique<\/b>, que dirige Andrea Tompa : un par Steve Capra sur les r\u00f4les du critique de th\u00e9\u00e2tre \u00e0 l\u2019heure du journalisme sur Internet ; l\u2019autre par George Jean Nathan, le critique dramatique et r\u00e9dacteur en chef am\u00e9ricain (1882 \u2013 1958), qui constitue une r\u00e9\u00e9dition de ses principes sur la critique parus dans son ouvrage The Critic and the Drama<\/i> (1922).<\/p>\n

Je suis fier et heureux de mettre en ligne ce quatri\u00e8me num\u00e9ro de Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/i>, avec tant d\u2019articles captivants par tellement de collaborateurs de tant de pays. H\u00e9las, \u00e0 notre \u00e9poque, la critique perd radicalement et rapidement du terrain. Mettons donc de c\u00f4t\u00e9 tout pessimisme, voire d\u00e9faitisme, qui ne sont que trop courants. Plut\u00f4t, \u00e9levons la voix en faveur de la critique de th\u00e9\u00e2tre et de l\u2019art du th\u00e9\u00e2tre. Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/i> a maintenant prouv\u00e9 pour la quatri\u00e8me fois qu\u2019elle servait bien cette cause essentielle. Je vous remercie de nous lire.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Yun-Cheol Kim (R\u00e9dacteur en chef, pr\u00e9sident de l\u2019AICT) Ce quatri\u00e8me num\u00e9ro de Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiquesmarque l\u2019apparition de trois changements importants. D\u2019abord, CS\/Sc sera d\u00e9sormais mis en ligne en juin et en d\u00e9cembre de chaque ann\u00e9e au lieu d\u2019avril et octobre.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"footnotes":""},"class_list":["post-7","page","type-page","status-publish","hentry","","tg-column-two"],"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/P7j4tu-7","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/4\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/4\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/4\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/4\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/4\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/4\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/4\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}