{"id":549,"date":"2025-11-22T16:01:15","date_gmt":"2025-11-22T16:01:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/32\/?p=549"},"modified":"2025-12-21T09:57:28","modified_gmt":"2025-12-21T09:57:28","slug":"antigone-de-sophocle-a-travers-loptique-formaliste-de-ulrich-rasche","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/32\/antigone-de-sophocle-a-travers-loptique-formaliste-de-ulrich-rasche\/","title":{"rendered":"Antigone<\/em> de Sophocle \u00e0 travers l\u2019optique formaliste de Ulrich Rasche"},"content":{"rendered":"\n

Eleni Gkini<\/strong>*<\/a><\/p>\n\n\n\n

Antigone<\/em> de Sophocle, mise en sc\u00e8ne de Ulrich Rasche, avec Kora Katvouni, Giorgos Gallos, Philareti Komninou, Dimitris Kapouranis, Thanos Tokakis. Ch\u0153ur (par ordre alphab\u00e9tique) : Giorgos Ziakas, Dimitris Kapouranis, Marios Kritikopoulos, Ioannis, Bastas, Vasilis Boutsikos, Giorgis Partalidis, Thanasis Raftopoulos, Gal Robissa, Giannis Tsoumarakis, Stratis Chatzistamatiou. Sc\u00e9nographie : Ulrich Rasche. Traduction : Nikos A. Panagiotopoulos. Dramaturgie : Antigone Akg\u00fcn. Musique : Alfred Brooks. Lumi\u00e8res : Eleftheria Deko. Costumes : Angelos Mentis. Th\u00e9\u00e2tre antique d\u2019\u00c9pidaure, 27-29 juin 2025.
Le Festival d\u2019Ath\u00e8nes-\u00c9pidaure, en coproduction avec le Th\u00e9\u00e2tre National du pays, a inaugur\u00e9 la saison th\u00e9\u00e2trale d\u2019\u00e9t\u00e9 2025, c\u00e9l\u00e9brant ainsi les 70 ans de son existence, avec la repr\u00e9sentation d\u2019Antigone<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s Agamemnon<\/em> d\u2019Eschyle en 2022, le metteur en sc\u00e8ne allemand Ulrich Rasche est revenu au th\u00e9\u00e2tre antique d\u2019\u00c9pidaure, \u00e9clairant le conflit dialectique entre l\u2019individu et l\u2019\u00c9tat.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019axe central de l\u2019intrigue d\u2019Antigone<\/em><\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Antigone<\/em> a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e aux Grandes Dionysies en 441 av. J.-C. et son th\u00e8me provient du Cycle th\u00e9bain (tout comme les deux autres trag\u00e9dies de Sophocle, \u0152dipe Roi<\/em> et \u0152dipe \u00e0 Colone<\/em>). Apr\u00e8s la mort d\u2019\u0152dipe, ses fils \u00c9t\u00e9ocle et Polynice d\u00e9cid\u00e8rent de se partager le pouvoir en r\u00e9gnant chacun une ann\u00e9e \u00e0 tour de r\u00f4le. La premi\u00e8re ann\u00e9e, \u00c9t\u00e9ocle r\u00e9gna, mais, lorsque vint le moment de c\u00e9der le tr\u00f4ne \u00e0 son fr\u00e8re, il refusa. Alors, Polynice se rendit \u00e0 Argos, obtint le soutien des Argiens et attaqua Th\u00e8bes. Dans un duel, les deux fr\u00e8res s\u2019entretu\u00e8rent, et le pouvoir passa \u00e0 Cr\u00e9on, fr\u00e8re de Jocaste et beau-fr\u00e8re d\u2019\u0152dipe. Cr\u00e9on ordonna d\u2019ensevelir avec honneurs le d\u00e9fenseur de Th\u00e8bes, \u00c9t\u00e9ocle, mais de laisser sans s\u00e9pulture Polynice, consid\u00e9r\u00e9 comme tra\u00eetre.<\/p>\n\n\n\n

Leur s\u0153ur, Antigone, jugeant ce d\u00e9cret contraire aux lois divines, d\u00e9cide de le braver et d\u2019ensevelir elle-m\u00eame son fr\u00e8re. Ce violent affrontement a eu pour tragique cons\u00e9quence non seulement la punition implacable et finalement le suicide d\u2019Antigone, ainsi que l\u2019\u00e9crasement psychique et l\u2019exil de Cr\u00e9on, mais aussi le suicide d\u2019Eurydice, la m\u00e8re d\u2019H\u00e9mon, d\u00e8s qu\u2019elle a appris la tragique fin de son fils, aux c\u00f4t\u00e9s de sa bien-aim\u00e9e Antigone. La confrontation absolue entre les deux forces arch\u00e9typales d\u00e9finies par les lois humaines et l\u2019ordre moral est tout \u00e0 fait \u00e9vidente !<\/p>\n\n\n\n

Antigone \u00e0 travers l\u2019esth\u00e9tique de Rasche<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Le metteur en sc\u00e8ne d\u00e9clare sans ambages que ce qui l\u2019int\u00e9resse est de mettre en avant la volont\u00e9 politique de Cr\u00e9on afin de prot\u00e9ger la Ville de l\u2019opposition civile. Mais, il s\u2019enferme dans le cadre de sa propre logique unidimensionnelle et reste sourd aux arguments de la part d\u2019Antigone qui d\u00e9fend une perception diff\u00e9rente et unidimensionnelle aussi. Le conflit entre le niveau symbolique\/archa\u00efque et le niveau politique est d\u00e9sormais consid\u00e9r\u00e9 comme un d\u00e9passement conscient des limites qui d\u00e9termine la destruction in\u00e9vitable des deux c\u00f4t\u00e9s. Dans l\u2019\u00e9mergence de ces lignes de fracture entre les lois non \u00e9crites, la culture juridique et l\u2019ordre \u00e9tatique s\u2019est dessin\u00e9e l\u2019esth\u00e9tique formaliste qui a nourri la mise en sc\u00e8ne.<\/p>\n\n\n\n

Rasche ne s\u2019int\u00e9resse pas au r\u00e9alisme, aux mouvements et gestes naturels. En ce qui concerne son choix sc\u00e9nographique, tout est explicite : l\u2019orchestre d\u2019\u00c9pidaure avait \u00e9t\u00e9 recouvert d\u2019une \u00e9norme surface ronde sur\u00e9lev\u00e9e, une plateforme mobile en mouvement constant. C\u2019\u00e9tait un plateau tournant dont les parties se d\u00e9pla\u00e7aient parfois en m\u00eame temps et parfois en sens oppos\u00e9, et o\u00f9 se dressaient deux colonnes tr\u00e8s hautes, \u00e9clair\u00e9es au n\u00e9on. Ce plateau rendait possible le mouvement rythmique des acteurs et cr\u00e9ait un lien indissoluble avec la musique. Leur d\u00e9marche persistante encapsulait la collision, la tension asphyxiante, l\u2019attitude intransigeante des deux camps oppos\u00e9s et pr\u00e9figurait leur issue cauchemardesque. Cette forme cr\u00e9ait un code rituel dans lequel r\u00e9sidait le combat sans issue, nous rappelant la fin tragique qui attendait les deux forces d\u2019action.<\/p>\n\n\n

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Antigone (Kora Karvouni) d\u00e9fie la loi du roi en affirmant sa volont\u00e9. Les membres du Ch\u0153ur (de gauche \u00e0 droite) : Giorgos Ziakas, Giorgis Partalidis, Giannis Tsoumarakis. Photo : Karol Jarek<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ulrich Rasche, en collaboration avec Yannik St\u00f6bener, qui avait pris en charge la direction du Ch\u0153ur, a engendr\u00e9 une forme strictement formaliste qui renvoyait \u00e0 l\u2019expressionnisme. C\u2019est un motif que les acteurs ont suivi tout au long du spectacle, car tous se d\u00e9pla\u00e7aient d\u2019une mani\u00e8re sp\u00e9cifique et utilisaient la m\u00eame \u00e9nonciation. Il s\u2019agit d\u2019une caract\u00e9ristique qui suscitait l\u2019int\u00e9r\u00eat et l\u2019\u00e9merveillement, mais cela pourrait \u00eatre per\u00e7u comme un processus monotone qui emp\u00eachait la connexion \u00e9motionnelle avec le public. Soulignons aussi la pr\u00e9sence et l\u2019action d\u00e9terminante du Ch\u0153ur, qui se trouvait constamment sur la sc\u00e8ne. Dans l\u2019ensemble, les acteurs n\u2019ont pas manqu\u00e9 de talent et de d\u00e9vouement professionnel, prouvant ainsi qu\u2019ils peuvent parfaitement faire face \u00e0 une repr\u00e9sentation tr\u00e8s exigeante sur le plan vocal, gestuel et par cons\u00e9quent, de l\u2019interpr\u00e9tation. Il faut mettre en relief le moment de l\u2019entr\u00e9e de Cr\u00e9on en sc\u00e8ne qui est marqu\u00e9e par l\u2019\u00e9treinte entre lui et le Ch\u0153ur, un geste qui symbolise une adh\u00e9sion mutuelle particuli\u00e8rement forte du roi et du d\u00e8me des Th\u00e9bains.<\/p>\n\n\n

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Cr\u00e9on tente de d\u00e9tourner Antigone de sa d\u00e9cision. Au centre : Giorgos Gallos (Cr\u00e9on), Kora Karvouni (Antigone). Les membres du Ch\u0153ur (de gauche \u00e0 droite) : Thanassis Raftopoulos, Stratis Chatzistamatiou, Ioannis Bastas, Giorgis Partalidis, Giorgos Ziakas, Dimitris Kapouranis, Giannis Tsoumarakis. Photo : Karol Jarek<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Musique, mouvement et langue en un seul rythme<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Thanos Tokakis, dans le r\u00f4le du Gardien, malgr\u00e9 quelques pauses superflues en dur\u00e9e ou des gestes exag\u00e9r\u00e9s, a incarn\u00e9 avec succ\u00e8s la gamme d\u2019\u00e9motions entre la crainte et la surprise.<\/p>\n\n\n

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Thanos Tokakis (le Gardien), Kora Karvouni (Antigone) \u00e9coutant la r\u00e9primande de Cr\u00e9on. Photo : Karol Jarek<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Dans le r\u00f4le de Cr\u00e9on, Giorgos Gallos, par son authenticit\u00e9 en sc\u00e8ne, a r\u00e9ussi \u00e0 livrer au public le noyau de la confrontation dramatique. Il a r\u00e9v\u00e9l\u00e9 toute l\u2019\u00e9tendue de son talent lorsque son h\u00e9ros commence \u00e0 entrevoir la catastrophe : discuter avec Tir\u00e9sias, perdre son fils, et finalement s\u2019effondrer.<\/p>\n\n\n

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La querelle entre le roi Cr\u00e9on (Giorgos Gallos) et son fils H\u00e9mon (Dimitris Kapouranis). Photo : Karol Jarek<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

L\u2019Antigone jou\u00e9e par l\u2019extr\u00eamement talentueuse K\u00f3ra Karvouni, a servi dignement les \u00e9l\u00e9ments \u00e9quilibr\u00e9s de la repr\u00e9sentation, \u00e0 savoir le corps, le langage et l\u2019ordre symbolique des lois morales \u00e9ternelles. L\u2019int\u00e9gration de son jeu d\u2019actrice dans le d\u00e9cor expressionniste s\u2019est r\u00e9alis\u00e9e par une forte interpr\u00e9tation du symbolisme. Bien que le r\u00e9alisateur ait supprim\u00e9 le Prologue, les r\u00f4les d\u2019Ism\u00e8ne et d\u2019Eurydice, et m\u00eame le Ch\u0153ur unique, empreint de po\u00e9sie et de lyrisme sur l\u2019amour, l\u2019actrice s\u2019est r\u00e9v\u00e9l\u00e9e remarquable. L\u2019absence de plusieurs vers soulignant l\u2019opposition entre Cr\u00e9on et Antigone n\u2019a en rien affaibli l\u2019intensit\u00e9 de son jeu. L\u2019un des moments les plus saisissants de la repr\u00e9sentation r\u00e9v\u00e8le pleinement sa capacit\u00e9 performative : muette et immobile \u00e0 l\u2019instant pr\u00e9cis o\u00f9 le verdict de Cr\u00e9on retentit, elle y construit une v\u00e9ritable partition gestuelle, prodigieusement expressive, o\u00f9 chaque mouvement semble charg\u00e9 d\u2019\u00e9motion et de signification. Les contractions de son corps, les mouvements presque imperceptibles des mains et de la t\u00eate trahissaient avec \u00e9loquence les drames entendus, \u00e9veillant une \u00e9motion intense chez les spectateurs.<\/p>\n\n\n

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Kora Karvouni (Antigone), Dimitris Kapouranis (H\u00e9mon) : Le jeune couple face \u00e0 la d\u00e9cision de Cr\u00e9\u03bfn. Photo : Karol Jarek<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Dimitris Kapouranis, dans le r\u00f4le d\u2019H\u00e9mon, a \u00e9t\u00e9 expressif dans son interpr\u00e9tation gestuelle malgr\u00e9 quelques petites erreurs <\/a>qui soulignaient une sorte d\u2019exc\u00e8s. On doit mentionner la sc\u00e8ne magnifique o\u00f9 le couple H\u00e9mon – Antigone s\u2019est enfui de la sc\u00e8ne, comme une d\u00e9claration de d\u00e9part du monde des mortels, montant dans une lumi\u00e8re surnaturelle les escaliers du th\u00e9\u00e2tre antique. Ainsi, ils ont inscrit un geste symbolique de haute concentration dramatique.<\/p>\n\n\n\n

Dans le r\u00f4le du proph\u00e8te Tir\u00e9sias, l\u2019actrice Filareti Komninou s\u2019est \u00e9cart\u00e9e des directives du metteur en sc\u00e8ne tant pour l\u2019\u00e9locution que pour la gestuelle. Il est \u00e9vident que ce choix provient de l\u2019\u00e9l\u00e9ment double de la nature du devin et de celle des mortels que le proph\u00e8te incarne. La c\u00e9cit\u00e9 lui permet de se connecter \u00e0 l\u2019ineffable, de ne pas \u00eatre d\u00e9fini par son sexe, de pr\u00e9voir l\u2019avenir, de souligner l\u2019impact des actions pr\u00e9sentes et finalement de se tenir impitoyablement face \u00e0 l\u2019absolutisme du pouvoir humain.<\/p>\n\n\n

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Le devin Tir\u00e9sias (Philareti Komninous) s\u2019appr\u00eate \u00e0 alerter l\u2019irr\u00e9ductible Cr\u00e9on (Giorgos Gallos). Photo : Karol Jarek<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
La musique et le langage sc\u00e9nique du spectacle<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Situ\u00e9es sur deux petites estrades, derri\u00e8re la sc\u00e8ne, les percussions et les cordes de l\u2019orchestre \u00e0 quatre musiciens, compos\u00e9 de Nefeli Stamatoyannopoulou, Charis Pazaroulas, Nikos Papavranousis et Evangelia Stavrou, ont interpr\u00e9t\u00e9 la musique d\u2019Alfred Brooks, dialoguant de mani\u00e8re magistrale avec les \u00e9v\u00e9nements du drame. Le rythme chthonien, les pauses et les tensions croissantes ont soulign\u00e9 les moments d\u2019affrontement et de chute.<\/p>\n\n\n\n

Par une aust\u00e8re simplicit\u00e9, les costumes du Ch\u0153ur et des personnages principaux ont \u00e9t\u00e9 con\u00e7us par Angelos Mentis, tandis que les \u00e9clairages d\u2019Eleftheria Deko ont mis en valeur \u2013 d\u2019une mani\u00e8re qui \u00e9voquait parfois le th\u00e9\u00e2tre d\u2019ombres \u2013 le monde sombre des conflits tragiques. En parfaite coh\u00e9sion avec la musique et l\u2019\u00e9clairage, la sc\u00e9nographie r\u00e9alis\u00e9e par le metteur en sc\u00e8ne a \u00e9galement trouv\u00e9 sa place.<\/p>\n\n\n\n

Dramaturgie<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Le spectacle renforcerait encore plus la mise en lumi\u00e8re des contradictions internes des personnages ainsi que de leurs combats interpersonnels, politiques et culturels si la dramaturgie d\u2019Antigone Akg\u00fcn n\u2019avait pas omis des dialogues cruciaux et des passages de valeur embl\u00e9matique d\u2019une haute po\u00e9sie dramatique et d\u2019une perspective politique.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Traduction<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Notons enfin l\u2019excellente traduction de Nikos A. Panagiotopoulos. Le rythme en vers \u2013 un \u00e9l\u00e9ment cl\u00e9 du spectacle \u2013, le lyrisme et les variations des intensit\u00e9s sp\u00e9cifiques, la profondeur \u00e9clatante de la trag\u00e9die des personnages ont \u00e9t\u00e9 rendus d\u2019une mani\u00e8re exceptionnelle. <\/a><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

*<\/a>Eleni Gkini<\/strong> is a Doctor of Philosophy and Philology, University of Athens, PhD in French Theatre. She is teaching at the Open University of Cyprus (Postgraduate Section), Theory of Theatre. She cooperates as a dramaturge with Persona Theater Company<\/a> and other troupes. She also attends international symposia of Theatrology. Eleni translates from French & Spanish, drama, prose & poetry. She has also published a monograph, Monologues inspired by the ancient Greek tragedy. Signs and intertextuality<\/em> (Athens: Dodoni, 2022).<\/p>\n\n\n\n

Copyright \u00a9<\/strong> 2025 Eleni Gkini
Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em>, #32, December 2025
e-ISSN: 2409-7411<\/p>\n\n\n

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\"Creative<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

This work is licensed under the
Creative Commons Attribution International License CC BY-NC-ND 4.0.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":552,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[],"class_list":["post-549","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-performance-reviews"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/www.critical-stages.org\/32\/wp-content\/uploads\/sites\/33\/2025\/11\/image2-2.jpg?fit=800%2C530&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/32\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/549","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/32\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/32\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/32\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/32\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=549"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/32\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/549\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":683,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/32\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/549\/revisions\/683"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/32\/wp-json\/wp\/v2\/media\/552"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/32\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=549"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/32\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=549"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/32\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=549"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}