{"id":838,"date":"2025-06-29T15:23:39","date_gmt":"2025-06-29T15:23:39","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/31\/?page_id=838"},"modified":"2025-07-11T17:45:43","modified_gmt":"2025-07-11T17:45:43","slug":"note-editoriale","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/31\/note-editoriale\/","title":{"rendered":"Note \u00e9ditoriale"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Jouer l\u2019avenir : <\/strong>
Le th\u00e9\u00e2tre au carrefour de la crise et du renouveau<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Savas Patsalidis<\/strong>*<\/a><\/p>\n\n\n\n

Nous vivons \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 la trag\u00e9die n\u2019est plus seulement l\u2019apanage de la sc\u00e8ne ; elle se d\u00e9ploie quotidiennement dans le tissu de l\u2019histoire, \u00e0 travers les guerres, les d\u00e9placements, l\u2019effondrement \u00e9cologique et les traumatismes non r\u00e9solus. La notion classique de trag\u00e9die en tant que forme d\u2019art a donc chang\u00e9 : elle nous confronte d\u00e9sormais \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience v\u00e9cue, et non \u00e0 la m\u00e9taphore. Dans ce paysage, le th\u00e9\u00e2tre ne peut se permettre d\u2019\u00eatre d\u00e9tach\u00e9. Il devient un lieu d\u2019enqu\u00eate, un espace fragile, mais puissant o\u00f9 nous osons poser les questions les plus urgentes sur la complicit\u00e9, la responsabilit\u00e9 et les limites de la gu\u00e9rison au lendemain de la violence.<\/p>\n\n\n\n

Aujourd\u2019hui, la trag\u00e9die n\u2019est pas une question de r\u00e9solution, mais de confrontation. Elle exige que nous t\u00e9moignions, que nous remettions en question les syst\u00e8mes et les histoires qui perp\u00e9tuent la souffrance, et que nous prenions au s\u00e9rieux les risques et les charges \u00e9thiques d\u2019une telle remise en question. Dans ce contexte, le th\u00e9\u00e2tre\/la repr\u00e9sentation n\u2019est pas une fuite, c\u2019est une rencontre. Cela devient un moyen par lequel les artistes, le public et les communaut\u00e9s s\u2019engagent dans les textures douloureuses de notre \u00e9poque, en explorant comment la d\u00e9gradation du climat, la guerre et les fractures soci\u00e9tales ne sont pas des ph\u00e9nom\u00e8nes distincts, mais des crises imbriqu\u00e9es les unes dans les autres. L\u2019acte de questionnement par le biais du th\u00e9\u00e2tre\/du spectacle rec\u00e8le un potentiel de transformation, non pas en tant que catharsis, mais en tant que r\u00e9sistance critique.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Mais comment raconter l\u2019histoire d\u2019une plan\u00e8te en mutation de mani\u00e8re \u00e0 mobiliser plut\u00f4t qu\u2019\u00e0 paralyser ? Comment reconna\u00eetre le chagrin et la peur sans sombrer dans le fatalisme ? Comment passer des solutions technocratiques \u00e0 la transformation \u00e9cobiologique et psychoculturelle ? \u00bb, se demandent \u00e0 juste titre les responsables invit\u00e9s du dossier \u00ab Repr\u00e9sentation, climat et transformation des conflits \u00bb, Roberta Levitow,<\/strong> Chantal Bilodeau<\/strong> et Aikaterini Delikonstantinidou<\/strong>. \u00ab Il semble que nous ayons besoin de nouvelles histoires qui pourraient nous aider \u00e0 vivre diff\u00e9remment \u00bb, r\u00e9pondent-elles ; et \u00ab la repr\u00e9sentation, avec sa capacit\u00e9 \u00e0 tol\u00e9rer l\u2019ambigu\u00eft\u00e9, \u00e0 supporter le paradoxe, \u00e0 incarner \u00e0 la fois la critique et l\u2019espoir, et \u00e0 forger des solidarit\u00e9s imaginatives \u2013 m\u00eame si elles sont embourb\u00e9es \u2013 est particuli\u00e8rement bien plac\u00e9e pour intervenir \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est exactement ce que fait ce dossier : il \u00ab explore le r\u00f4le des arts du spectacle, et du th\u00e9\u00e2tre en particulier, dans la gestion de cette crise enchev\u00eatr\u00e9e, o\u00f9 la d\u00e9gradation de l\u2019environnement et les conflits sociopolitiques sont des forces co-constitutives \u00bb. Dans cet esprit plus large d\u2019exploration et de prise de conscience, les neuf textes choisis par les trois responsables apportent, chacun \u00e0 leur mani\u00e8re et selon leurs objectifs, une perspective unique. \u00c0 partir d\u2019un lieu et d\u2019un th\u00e8me pr\u00e9cis, ils mettent en lumi\u00e8re la mani\u00e8re dont les arts du spectacle \u00ab s\u2019engagent dans les r\u00e9alit\u00e9s de la crise climatique tout en offrant des voies de r\u00e9paration, de renouvellement et m\u00eame de justice<\/em> \u00bb. Les questions qui dominent les neuf textes s\u2019entrecroisent : \u00ab quel r\u00f4le unique le spectacle vivant peut-il jouer pour catalyser la prise de conscience du climat, favoriser la r\u00e9silience, transformer les conflits ? Comment l\u2019\u00e9v\u00e9nement th\u00e9\u00e2tral \u2013 \u00e9ph\u00e9m\u00e8re et<\/em> situ\u00e9, incarn\u00e9 et<\/em> m\u00e9taphorique \u2013 peut-il cr\u00e9er des espaces de r\u00e9sonance \u00e9motionnelle, de remise en question \u00e9thique et d\u2019engagement politique ?<\/p>\n\n\n\n

Mais le dossier n\u2019est pas seul \u00e0 traiter de la crise profonde de la culture. D\u2019autres articles du num\u00e9ro l\u2019abordent \u00e9galement, car la crise de la relation entre l\u2019humanit\u00e9 et la nature ne se limite pas aux pr\u00e9occupations environnementales. Elle est beaucoup plus large et profonde, ce qui appelle une r\u00e9ponse holistique de la part du monde du th\u00e9\u00e2tre. Comme l\u2019\u00e9crit dans son article Heidi Wiley<\/strong>, directrice ex\u00e9cutive de la Convention th\u00e9\u00e2trale europ\u00e9enne (ETC), \u00e0 la lumi\u00e8re de tout cela, les th\u00e9\u00e2tres peuvent jouer un r\u00f4le cl\u00e9 dans la construction de l\u2019empathie et de la coh\u00e9sion de la communaut\u00e9, en particulier dans la division sociale. Dans le pr\u00e9sent num\u00e9ro, les lecteurs ont l\u2019occasion d\u2019explorer de nombreux textes qui incitent \u00e0 la r\u00e9flexion sur ce sujet, tels que \u00ab Community Theatre in Colombia: Origins and Trajectories <\/em>\u00bb de Sarah Ashford Hart<\/strong> et Janneth Aldana<\/strong>, un article qui souligne l\u2019importance du th\u00e9\u00e2tre communautaire en tant qu\u2019expression artistique et politique ; \u00ab Before and After – War or Peace<\/em> \u00bb de Johannes Birringer<\/strong>, un texte qui r\u00e9fl\u00e9chit \u00e0 la politique de la m\u00e9moire, au traumatisme et aux r\u00e9ponses artistiques aux guerres historiques et en cours ; dans \u00ab Crafted Figures Make German<\/em> \u00bb, Loren Kruger<\/strong>, se r\u00e9f\u00e9rant au travail du c\u00e9l\u00e8bre marionnettiste Nikolaus Habjan, explique comment ses marionnettes transmettent des histoires de violence qui sont plus que jamais d\u2019actualit\u00e9. Dans son propre article, Ali Mansouri <\/strong>\u00e9voque la violence de la censure et la suppression de la libert\u00e9 de pens\u00e9e et de la cr\u00e9ativit\u00e9, en se r\u00e9f\u00e9rant au th\u00e9\u00e2tre clandestin en Iran, \u00e0 un moment o\u00f9 l\u2019Iran fait la une des journaux internationaux non pas pour son th\u00e9\u00e2tre, mais pour la guerre qui fait rage au Moyen-Orient.<\/p>\n\n\n\n

Les autres textes de ce num\u00e9ro se concentrent \u00e9galement, d\u2019une mani\u00e8re ou d\u2019une autre, sur des \u0153uvres et des situations qui fa\u00e7onnent le zeitgeist<\/em> culturel et th\u00e9\u00e2tral contemporain. Par exemple, l\u2019article cosign\u00e9 par Huiyue Wen<\/strong> et Li Zeng<\/strong> explore \u00ab la fa\u00e7on dont le th\u00e9\u00e2tre shakespearien a stimul\u00e9 l\u2019imagination et la cr\u00e9ativit\u00e9 des \u00e9tudiants, les incitant \u00e0 relier les \u0153uvres classiques aux r\u00e9alit\u00e9s sociales contemporaines \u00bb ; Maria Hamali<\/strong> et Maria Sehopoulou<\/strong>, prenant pour exemple la mise en sc\u00e8ne, par le m\u00eame metteur en sc\u00e8ne (Stefan Larsson), du Petit Eyolf<\/em> d\u2019Ibsen en Su\u00e8de et \u00e0 Chypre, expliquent de quelle fa\u00e7on \u00ab la collaboration interculturelle r\u00e9v\u00e8le comment les textes th\u00e9\u00e2traux canoniques acqui\u00e8rent une pertinence renouvel\u00e9e lorsqu\u2019ils sont r\u00e9fract\u00e9s \u00e0 travers des contextes linguistiques et culturels diff\u00e9rents \u00bb. L\u2019article de David Roesner<\/strong> traite de la musique, de l\u2019histoire et de la politique, et de leur interaction ; le texte de Farah Ali<\/strong> et Majeed Mohammed Midhin<\/strong> explore le corps en tant que surface inscrite dans la politique ; et le travail de Kurniasih Zaitun<\/strong>, Eko Supriyanto et Yusril examine la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 des faux m\u00e9decins en Indon\u00e9sie en tant que ph\u00e9nom\u00e8ne social et politique.<\/p>\n\n\n\n

Notre num\u00e9ro 31 contient \u00e9galement des essais couvrant de nombreux festivals (\u00e0 Varna, Iasi, Timisoara, Wuzhen, entre autres), quatre entrevues (d\u2019Australie, des Philippines, R\u00e9publique de l’Inde,<\/strong> et de Chine) et 12 critiques de spectacles, y compris des contributions de jeunes critiques ayant particip\u00e9 au colloque organis\u00e9 par l\u2019Association internationale des critiques de th\u00e9\u00e2tre \u00e0 Bangkok en avril 2025.<\/p>\n\n\n\n

Au total, 51 textes sont pr\u00e9sent\u00e9s, dont 12 sont cosign\u00e9s, couvrant un large \u00e9ventail g\u00e9ographique et th\u00e9matique allant de l\u2019Afrique du Sud aux Philippines, \u00e0 la Cor\u00e9e du Sud, aux Am\u00e9riques et de l\u2019Australie \u00e0 l\u2019Allemagne, \u00e0 l\u2019Irak, \u00e0 Chypre et \u00e0 l\u2019\u00c9gypte.<\/p>\n\n\n\n

Dans l\u2019ensemble, tous les textes refl\u00e8tent un paysage fragment\u00e9 qui cherche d\u2019urgence des liens pour rapprocher les communaut\u00e9s et renforcer ainsi le r\u00f4le social du th\u00e9\u00e2tre. La solitude engendr\u00e9e par la technologie est devenue pand\u00e9mique. Et le r\u00f4le du th\u00e9\u00e2tre est de d\u00e9fier, autant que possible, cette r\u00e9alit\u00e9, de devenir un lieu de rassemblement, une grande place de march\u00e9, une agora \u00ab classique \u00bb o\u00f9 tout le monde est bienvenu. C\u2019est un peu ce que nous voyons se dessiner. Par leurs choix et leurs approches, le(s) th\u00e9\u00e2tre(s) contemporain(s) et les universitaires promeuvent des strat\u00e9gies de survie et adoptent des philosophies et des positions transfrontali\u00e8res et transsoci\u00e9tales, montrant \u00e0 quel point le th\u00e9\u00e2tre est vital \u00e0 une \u00e9poque marqu\u00e9e par les guerres, la pauvret\u00e9 et les dirigeants indignes de confiance. Ils font face aux probl\u00e8mes urgents du monde, en les abordant de mani\u00e8re accessible et amicale, mais aussi audacieuse. Tout comme la trag\u00e9die est un test de limites, l\u2019\u00e9criture th\u00e9\u00e2trale devrait \u00eatre une recherche et un test continus du potentiel et des possibilit\u00e9s. Une exploration de nouveaux domaines et de nouvelles fa\u00e7ons de r\u00e9pondre aux d\u00e9fis pos\u00e9s par l\u2019\u00e9volution de la soci\u00e9t\u00e9. Et tout cela au service d\u2019un th\u00e9\u00e2tre libre, d\u2019un th\u00e9\u00e2tre qui planifie toujours son propre lendemain, d\u2019un th\u00e9\u00e2tre qui cherche la v\u00e9rit\u00e9 dans un monde qui n\u2019y croit pas, qui ne sait pas comment l\u2019approcher ou qui doute m\u00eame de son existence. \u0152dipe est un exemple frappant de quelqu\u2019un qui vit \u00e0 la limite, entre la v\u00e9rit\u00e9 et la post-v\u00e9rit\u00e9. Il pense conna\u00eetre la v\u00e9rit\u00e9, mais se trompe tragiquement. Une fois qu\u2019il l\u2019a apprise, il s\u2019aveugle, d\u00e9truisant l\u2019organe m\u00eame qu\u2019il croyait l\u2019avoir conduit \u00e0 la lumi\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

Ce volume a vu le jour gr\u00e2ce \u00e0 de nombreux efforts et, surtout, \u00e0 beaucoup d\u2019amour et d\u2019attention de la part de toutes les personnes impliqu\u00e9es, responsables, auteurs, b\u00e9n\u00e9voles. Il s\u2019agit de notre petite contribution \u00e0 ce domaine. Nous esp\u00e9rons qu\u2019il trouvera un \u00e9cho dans vos r\u00e9flexions et vos choix.<\/p>\n\n\n\n

Cela dit, je voudrais encourager ceux qui souhaitent que leurs articles, leurs critiques de spectacles et\/ou de livres, leurs entrevues, leurs \u00e9tudes de cas et leurs recherches empiriques soient pris en consid\u00e9ration pour publication \u00e0 contacter le r\u00e9dacteur de la section concern\u00e9e (cliquer ici<\/a>).<\/p>\n\n\n\n

Une fois qu\u2019un manuscrit a \u00e9t\u00e9 \u00e9valu\u00e9 par les pairs et recommand\u00e9 pour publication, il fait l\u2019objet d\u2019une r\u00e9vision linguistique, d\u2019une mise en page et d\u2019une validation des r\u00e9f\u00e9rences, conform\u00e9ment aux derni\u00e8res directives de la feuille de style MLA, afin d\u2019assurer la meilleure qualit\u00e9 de publication possible.<\/p>\n\n\n\n

Les soumissions ne doivent pas avoir \u00e9t\u00e9 publi\u00e9es auparavant ni \u00eatre en cours d\u2019examen pour publication ailleurs pendant qu\u2019elles sont \u00e9valu\u00e9es pour cette revue. Elles doivent \u00e9galement respecter le style et l\u2019\u00e9thique de la revue (pour en savoir plus sur l\u2019\u00e9thique et la proc\u00e9dure de publication de la revue, veuillez cliquer ici<\/a>).<\/p>\n\n\n\n

Si vous avez d\u2019autres questions concernant la revue, ou si je peux vous aider, n\u2019h\u00e9sitez pas \u00e0 me contacter (spats@enl.auth.gr<\/a>)<\/p>\n\n\n\n

NOTE <\/strong>: Le dossier de notre num\u00e9ro d\u2019hiver (#32) est : Vers des \u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales interasiatiques : Modernit\u00e9, conditions historiques et \u00e9volution des fa\u00e7ons de voir.<\/em><\/strong>
Responsables invit\u00e9s : Jen-Hao Hsu (Walter),<\/em> Sir Anril Tiatco<\/em> et Deniz Ba\u015far<\/em>.
Date de publication<\/strong> : fin d\u00e9cembre 2025.<\/p>\n\n\n\n

Veuillez transmettre le lien (www.critical-stages.org<\/a>) \u00e0 toute personne susceptible d\u2019\u00eatre int\u00e9ress\u00e9e. Merci de votre compr\u00e9hension.<\/p>\n\n\n\n

Comme toujours, Critical Stages demeure engag\u00e9 \u00e0 favoriser un dialogue inclusif et international. Continuons d\u2019\u00e9largir notre compr\u00e9hension commune et d\u2019approfondir notre appr\u00e9ciation de la performance sous toutes ses formes, dans toute sa diversit\u00e9 et son \u00e9volution.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

Photo<\/strong>: Sc\u00e8ne finale du spectacle-documentaire 1978<\/em> du Th\u00e9\u00e2tre d\u2019\u00c9tat Hongrois. Timi\u0219oara, vitrine Micostagiune, 2025. Photo : Avec l\u2019aimable autorisation du Festival. <\/a><\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

*<\/a>Savas Patsalidis<\/strong> est professeur \u00e9m\u00e9rite en \u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales \u00e0 l\u2019universit\u00e9 Aristote de Thessalonique. Il a \u00e9galement enseign\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9cole d\u2019art dramatique du Th\u00e9\u00e2tre national de Gr\u00e8ce du Nord, \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 ouverte hell\u00e9nique et au programme d\u2019\u00e9tudes sup\u00e9rieures du d\u00e9partement de th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Universit\u00e9 Aristote. Il est l\u2019auteur de quatorze ouvrages sur la critique\/th\u00e9orie du th\u00e9\u00e2tre et de la performance et co-\u00e9diteur de treize autres. Son \u00e9tude en deux volumes, Theatre, Society, Nation<\/em> (2010), a re\u00e7u le premier prix de la meilleure \u00e9tude th\u00e9\u00e2trale de l\u2019ann\u00e9e. En 2022, son ouvrage Comedy\u2019s Encomium: The Seriousness of Laughter<\/em>, a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 par University Studio Press. Il est membre du comit\u00e9 ex\u00e9cutif de l\u2019Association hell\u00e9nique des critiques de th\u00e9\u00e2tre et des arts du spectacle, membre de l\u2019\u00e9quipe des conservateurs du Forest International Festival (organis\u00e9 par le Th\u00e9\u00e2tre national de Gr\u00e8ce du Nord) et r\u00e9dacteur en chef de Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em>, la revue de l\u2019Association internationale des critiques de th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"jetpack_seo_schema_type":"","footnotes":""},"class_list":["post-838","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/31\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/838","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/31\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/31\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/31\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/31\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=838"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/31\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/838\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":896,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/31\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/838\/revisions\/896"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/31\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=838"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}