{"id":88,"date":"2024-05-30T20:12:41","date_gmt":"2024-05-30T20:12:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/29\/?p=88"},"modified":"2025-07-02T11:51:55","modified_gmt":"2025-07-02T11:51:55","slug":"la-danse-elargit-ses-territoires-evolution-de-la-danse-contemporaine-en-france-au-xxi-siecle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/29\/la-danse-elargit-ses-territoires-evolution-de-la-danse-contemporaine-en-france-au-xxi-siecle\/","title":{"rendered":"La danse \u00e9largit ses territoires\u00a0: \u00c9volution de la danse contemporaine en France au XXI si\u00e8cle"},"content":{"rendered":"\n

Jean Couturier<\/strong>*<\/a><\/p>\n\n\n\n

Resum\u00e9<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

La danse contemporaine s\u2019ouvre de plus en plus \u00e0 diff\u00e9rents modes d\u2019expression artistiques. Ces formes fronti\u00e8res posent parfois des soucis de classification entre danse, th\u00e9\u00e2tre musique et performance, voici ces diff\u00e9rentes formes qui occupent de plus en plus le devant de la sc\u00e8ne.

Mots cl\u00e9s:<\/strong> Break dance, confinement, identit\u00e9, dance et sport, compagnies ind\u00e9pendantes, dance et culture populaire, libert\u00e9 d\u2019expression, ballet classique, minist\u00e8re de la culture en France, critique de danse <\/p>\n\n\n\n

Dance Expands Its Territories: The Evolution of Contemporary Dance in France in the 21st Century<\/strong><\/h5>\n\n\n\n
Abstract<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Contemporary dance is increasingly opening up to various modes of artistic expression. These boundary-crossing forms sometimes raise issues of classification between dance, theatre, music, and performance. This article explores the diverse forms that are increasingly taking center stage.

Keywords<\/strong>: Breakdance, confinement, identity, dance and sport, independent companies, dance and popular culture, freedom of expression, classical ballet, French Ministry of Culture, dance criticism<\/p>\n\n\n\n

1.<\/strong> Le Break Dance ou Breaking n\u00e9 dans l\u2019effervescence des f\u00eates de quartier du Bronx, issu de la culture hip hop est un style de danse n\u00e9 de la rue dans les ann\u00e9es 70\/80 aux \u00c9tats Unis. Elle acqui\u00e8re ses lettres de noblesse en France au d\u00e9but du XXI si\u00e8cle avec des chor\u00e9graphes nomm\u00e9s \u00e0 la t\u00eate d\u2019institutions. Comme par exemple Kader Attou qui a \u00e9t\u00e9 directeur du Centre chor\u00e9graphique national de La Rochelle de 2008 \u00e0 2021, o\u00f9 Anne Nguyen grande repr\u00e9sentante de cette danse depuis 2005, elle a anim\u00e9 de 2012 \u00e0 2018 un atelier artistique sur la danse hip-hop \u00e0 Sciences Po Paris. Mourad Merzougi directeur du Centre Chor\u00e9graphique de Cr\u00e9teil et du Val de Marne, et d\u2019autres artistes font partie de cette mouvance. Comme lui ils ont des pratiques multiples provenant des arts du cirque et des arts martiaux. Le festival Suresnes Cit\u00e9 Danse qui f\u00eate sa 31 \u00e8me \u00e9dition est symbolique, en 1993, Olivier Meyer cr\u00e9e le festival Suresnes Cit\u00e9s Danse. N\u00e9 de la rencontre, en juillet 1991, avec Doug Elkins, jeune chor\u00e9graphe new-yorkais et hip hoper, N\u00e9 \u00e0 la fin du XX eme si\u00e8cle, ce festival d\u00e9di\u00e9 aux danses urbaines est un laboratoire d\u2019exp\u00e9rimentation favorisant ces nouvelles formes chor\u00e9graphiques. Plus r\u00e9cemment les Jeux Olympiques de Paris 2024 ont plac\u00e9 le Break Dance comme \u00e9preuve olympique qui se d\u00e9roulera place de la Concorde tout un symbole ! <\/p>\n\n\n

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Portrait, <\/em>chor\u00e9graphie de Mehdi Kerkouche, Cie EMKA. Photo : Julien Benhanou<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

2.<\/strong> Danse et confinement, des individualit\u00e9s artistiques se sont fait connaitre \u00e9galement pendant le confinement. Leurs danses diffus\u00e9es par l\u2019\u00e9cran num\u00e9rique ont connu des milliers de spectateurs. On pense en particulier \u00e0 Mehdi Kerkouche, ce touche \u00e0-tout de trente-six ans : cin\u00e9ma, t\u00e9l\u00e9vision, com\u00e9die musicale, publicit\u00e9\u2026 a en 2020 lanc\u00e9, avec ses vid\u00e9os \u201cconfin\u00e9es \u00bb, devenues virales, le festival num\u00e9rique \u00ab On danse chez vous \u00bb pour venir en aide aux personnels soignants pendant la crise sanitaire. Une action renouvel\u00e9e en 21 et 22 a permis aux lieux culturels qui avaient \u00e9t\u00e9 ferm\u00e9s de survivre et il a r\u00e9colt\u00e9 vingt-cinq mille euros, via la diffusion num\u00e9rique aupr\u00e8s de la Fondation de France pour aider les \u00e9tudiants en situation de pr\u00e9carit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

3.<\/strong> Danse et identit\u00e9, le voguing est une danse identitaire cr\u00e9\u00e9e par la communaut\u00e9 noire LGBT en r\u00e9action au racisme et \u00e0 la discrimination, dans les ann\u00e9es 70 \u00e0 New York. Elle apparait en France au d\u00e9but des ann\u00e9es 2000. Trajal Harrel est un digne repr\u00e9sentant de ce mouvement, actuellement en r\u00e9sidence \u00e0 Zurich, il a cr\u00e9e un spectacle \u00ab The Romeo \u00bb pour le festival d\u2019Avignon 2023 dans la cour d\u2019honneur du Palais des papes.                                                                                        <\/p>\n\n\n

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La danseuse Naomi Much. Photo, graphisme et affiche : Jean Couturier<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

4.<\/strong> Dance et sport, du fait des Jeux olympiques en France en 2024, l\u2019association entre danse et sport est aujourd\u2019hui tr\u00e8s forte puisque qu\u2019une partie des subventions iront \u00e0 des projets liants l\u2019artistique et le sport. De grandes institutions comme le Th\u00e9\u00e2tre de la Ville o\u00f9 Chaillot – Th\u00e9\u00e2tre national de la Danse, avec leurs programmations vont ainsi glorifier l\u2019association entre le mouvement dans\u00e9 et le mouvement li\u00e9 \u00e0 la pratique sportive.   <\/p>\n\n\n\n

5. <\/strong>La difficult\u00e9 d\u2019existence des compagnies de danse ind\u00e9pendantes en France comme de la remise en cause pour des raisons budg\u00e9taires des troupes de ballets li\u00e9es aux Op\u00e9ras est \u00e0 mettre en parall\u00e8le avec la multiplication du spectacle solo chez le danseur, toujours pour des questions de co\u00fbt d\u2019exploitation. Trois exceptions, le Ballet ind\u00e9pendant d\u2019Angelin Preljocaj est encore invit\u00e9 par de nombreux th\u00e9\u00e2tres mais il diffuse aussi ses pi\u00e8ces dans le monde entier. La troupe de la Horde du Ballet national de Marseille qui a int\u00e9gr\u00e9 ces nouvelles formes au sein de ses productions. Et le Ballet de l\u2019Op\u00e9ra du Rhin de Bruno Bouch\u00e9 qui compte tenu de sa situation g\u00e9ographique s\u2019est ouvert \u00e0 ses partenaires europ\u00e9ens. Il compte 32 danseurs de formation acad\u00e9mique venus du monde entier et forme un v\u00e9ritable ballet europ\u00e9en du XXI eme si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n

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Portrait<\/em>, chor\u00e9ographie de Mehdi Kerkouche, Cie EMKA.<\/em> Photo : Julien Benhamou<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

6.<\/strong> C\u2019est donc un constat la danse contemporaine a explos\u00e9 ses fronti\u00e8res et ses modes de communication. De nombreux autres exemples de compagnies existent dans ces formes bien s\u00fbr.  La profession de foi de Rachid Ouramdane, Pr\u00e9sident directeur g\u00e9n\u00e9ral Chaillot – Th\u00e9\u00e2tre national de la Danse, lors de sa pr\u00e9sentation de saison 2023\/2024 est de ce point de vue tr\u00e8s significative.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Plus que jamais la danse \u00e9largit ses territoires. On danse avec des stars \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision, on \u00e9change des chor\u00e9graphies sur TikTok, on organise des rassemblements sauvages en pleine nature pour danser sur des rythmes \u00e9lectro, des breakers se pr\u00e9parent \u00e0 rejoindre les Jeux Olympiques, les designers de mode r\u00e9novent avec les d\u00e9fil\u00e9s chor\u00e9graphi\u00e9s des ann\u00e9es 1990, la communaut\u00e9 voguing continue d’investir des lieux embl\u00e9matiques de la capitale pour cr\u00e9er des espaces \u00ab safe \u00bb et afficher les genres en toute libert\u00e9, des centres de soins utilisent la danse pour faire face \u00e0 des pathologies \u2026La danse, les corps des danseurs et danseuses sont aussi des lieux de revendication et de combat pour la libert\u00e9 d’expression: les activistes protestent en dansant en t\u00eate de cort\u00e8ge, en Iran on enferme un couple qui a os\u00e9 danser dans l’espace public, on danse dans la rue pour la marche des fiert\u00e9s. Autant d’actions qui portent nos singularit\u00e9s, diff\u00e9rences, sensibilit\u00e9s, fragilit\u00e9s, engagements ou contradictions. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Cette position louable pr\u00e9sente un \u00e9cueil, le risque de se couper du public habituel de la danse, qui ne trouve pas ses rep\u00e8res dans la nouvelle programmation dont une partie est fond\u00e9e sur de l\u2019animation culturelle. La communication de cette institution le dit, le projet Chaillot est ouvert sur un nouveau public moins habitu\u00e9 \u00e0 la culture. De ce fait ce sont parfois les m\u00e9dias plus g\u00e9n\u00e9raux et sportifs du fait de l\u2019actualit\u00e9 \u2026 qui sont privil\u00e9gi\u00e9 plut\u00f4t que la critique savante de danse.<\/p>\n\n\n

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Portrait, <\/em>choreographie de Mehdi Kerkouche, Cie EMKA. Photo : Julien Benhamou<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

7. <\/strong>Et Quid de la danse classique ? Celle-ci est toujours repr\u00e9sent\u00e9e principalement par la troupe du Ballet de l\u2019Op\u00e9ra national de Paris et quelques autres troupes, comme ceux du Ballet de l\u2019Op\u00e9ra national du Capitol de Toulouse et du Ballet de l’Op\u00e9ra de Bordeaux. Dans ce domaine historique de la danse, les restrictions budg\u00e9taires se font \u00e9galement sentir. Depuis plus de cinquante ans, on ne voit \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Paris que les chor\u00e9graphies de Rudolf Noureev pour des raisons de droit, mais aussi pour diminuer les co\u00fbts de production. Les d\u00e9cors et les costumes parfois pour des centaines de danseurs ont d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 amortis. Quel que soit les pi\u00e8ces, le public de l\u2019Op\u00e9ra de Paris, \u00ab Balletomane \u00bb se presse \u00e0 chacune des repr\u00e9sentations, et ces programmes affichent complet. Don Quichotte, Casse-Noisette et Le lac des Cygnes sont programm\u00e9 cette ann\u00e9e 2024 par Jos\u00e9 Martinez le nouveau directeur de la danse de l\u2019Op\u00e9ra de Paris. Nomm\u00e9 aussi pour redonner une unit\u00e9 \u00e0 la troupe, il a \u00e9t\u00e9 en tant que danseur un grand serviteur de la danse classique. D\u2019autres anciens danseurs de l\u2019Op\u00e9ra comme Marie Agn\u00e8s Gillot, o\u00f9 Fran\u00e7ois Alu se sont ouverts, non sans d\u00e9clencher certaines pol\u00e9miques, \u00e0 d\u2019autres formes de danse plus m\u00e9diatiques.<\/p>\n\n\n

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Marie Agn\u00e8s Gillot, ancienne danseuse de l\u2019Op\u00e9ra National de Paris. Photo : Julien Benhamou<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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8<\/strong>. La Danse en France est du domaine de comp\u00e9tence du minist\u00e8re de la Culture.<\/p>\n\n\n\n

Ce minist\u00e8re \u00e0 propos de la Danse souligne l\u2019importance de l\u2019histoire de la danse \u00e0 travers ses lignes sur son portail internet :<\/p>\n\n\n\n

\u00ab L’art de la danse a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s t\u00f4t une pr\u00e9occupation de l’\u00c9tat puisque c’est en 1661 qu’est fond\u00e9e l’Acad\u00e9mie royale de danse par Louis XIV. Au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, la danse a sa place essentiellement dans les maisons d’op\u00e9ra des grandes villes de France, toutes dot\u00e9es d’un corps de ballet, et \u00e0 l’Op\u00e9ra de Paris qui dispose d’une compagnie de notori\u00e9t\u00e9 internationale. D\u00e8s les ann\u00e9es 1970, le minist\u00e8re de la Culture s\u2019est appuy\u00e9 sur le r\u00e9seau des maisons de la culture pour accompagner le d\u00e9veloppement de nouvelles esth\u00e9tiques chor\u00e9graphiques et initier un mouvement de \u00ab  d\u00e9centralisation chor\u00e9graphique  \u00bb, tel que celui mis en \u0153uvre pour le th\u00e9\u00e2tre \u00e0 l\u2019apr\u00e8s-guerre.  Il a accompagn\u00e9 aussi la mutation de certains ballets d’op\u00e9ras en entit\u00e9s ind\u00e9pendantes et cr\u00e9\u00e9 en partenariat avec quelques grandes villes des entit\u00e9s ex-nihilo : Ballet th\u00e9\u00e2tre contemporain (cr\u00e9\u00e9 en 1968 et implant\u00e9 dans la maison de la culture d\u2019Amiens puis \u00e0 Angers \u00e0 partir de 1972), Ballet de Marseille (cr\u00e9\u00e9 par Roland Petit en 1972), Ballet th\u00e9\u00e2tre du Silence \u00e0 la Rochelle en 1972, les compagnies de Gigi Caciul\u00e9anu implant\u00e9e \u00e0 Rennes en 1978, Dominique Bagouet \u00e0 Montpellier en 1980, ou Maguy Marin \u00e0 Cr\u00e9teil en 1981. Une seconde phase s’ouvre dans les ann\u00e9es 80 avec la formalisation du label Centre chor\u00e9graphique national (CCN). Cette appellation d\u00e9livr\u00e9e par le minist\u00e8re de la Culture est donn\u00e9e \u00e0 des entit\u00e9s constitu\u00e9es durant la p\u00e9riode pr\u00e9c\u00e9dente tandis que de nouvelles implantations concert\u00e9es avec les collectivit\u00e9s territoriales sont engag\u00e9es. Dirig\u00e9s par des artistes chor\u00e9graphiques repr\u00e9sentant une grande diversit\u00e9 des langages et des formes de la danse, les CCN m\u00e8nent avant tout une activit\u00e9 de cr\u00e9ation et de production de spectacles chor\u00e9graphiques mais assurent aussi des missions de soutien \u00e0 des compagnies ind\u00e9pendantes, de d\u00e9veloppement d\u2019actions culturelles, de formation professionnelle, de sensibilisation \u00e0 la danse, et pour certains, de programmation artistique. La carte de France compte aujourd\u2019hui 19 Centres chor\u00e9graphiques nationaux. En 1995, le premier Centre de d\u00e9veloppement chor\u00e9graphique (CDC) est cr\u00e9\u00e9 \u00e0 Toulouse.   En 2016, ce r\u00e9seau d\u2019\u00e9tablissements se voit conf\u00e9rer le label national. Les 13 CDCN aujourd\u2019hui pr\u00e9sents sur le territoire national inscrivent au centre de leur action le soutien \u00e0 la cr\u00e9ation et \u00e0 la diffusion chor\u00e9graphique dans sa diversit\u00e9, la sensibilisation des publics, les actions en faveur de la culture chor\u00e9graphique. Le secteur chor\u00e9graphique s\u2019est aussi structur\u00e9 ces derni\u00e8res d\u00e9cennies gr\u00e2ce au d\u00e9veloppement des compagnies chor\u00e9graphiques ind\u00e9pendantes, et de projets chor\u00e9graphiques port\u00e9s par les sc\u00e8nes nationales, sc\u00e8nes conventionn\u00e9es d\u2019int\u00e9r\u00eat national ou festivals.\u00bb<\/p>\n\n\n

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Portrait, <\/em>choreographie de Mehdi Kerkouche, Cie EMKA. Photo : Julien Benhamou<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Force est de constater que la danse \u00e9volue et son public avec aujourd\u2019hui.<\/p>\n\n\n\n

Le risque de cette \u00e9volution pour la profession de critique est r\u00e9el ! Car les institutions ont tendance \u00e0 mettre au m\u00eame niveau d\u2019utilit\u00e9, la critique dite \u00ab ancienne et savante \u00bb nourrie de r\u00e9f\u00e9rences, avec les \u00ab influenceurs \u00bb qui envahissent le paysage culturel hexagonal. <\/a><\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

*<\/a>Jean Couturier <\/strong>: Chirurgien ORL des h\u00f4pitaux de Paris ( H\u00f4pital Pitie Salp\u00eatri\u00e8re) . Expert m\u00e9dical en m\u00e9decine A\u00e9ronautique . \u00c9tudes th\u00e9\u00e2trales Universit\u00e9 Paris X Nanterre et Censier Paris V . Licence , Master et DEA Arts du spectacle. \u00c9l\u00e8ve de Robert Abirached , Michel Corvin , Jean-Pierre L\u00e9onardini. Assistant \u00e0 la mise en sc\u00e8ne de Philippe Genty, compagnie Philippe Genty et collaborateur du th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Unite. Photographe de danse . Critique r\u00e9dacteur pour th\u00e9\u00e2tre du blog un blog depuis 2008, pour bookemissaire.fr et parfois pour dansercanalhistorique.fr et unfauteuilpourlorchestre.com. Ancien vice pr\u00e9sident danse et membre du comit\u00e9 du syndicat professionnel de la critique th\u00e9\u00e2tre musique et danse en France.<\/p>\n\n\n\n

Copyright \u00a9<\/strong> 2024 Jean Couturier
Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em> e-ISSN:2409-7411<\/p>\n\n\n

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\"Creative<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

This work is licensed under the
Creative Commons Attribution International License CC BY-NC-ND 4.0.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":94,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-88","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-special-topic"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.critical-stages.org\/29\/wp-content\/uploads\/sites\/30\/2024\/03\/image6.jpeg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/29\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/88","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/29\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/29\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/29\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/29\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=88"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/29\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/88\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1154,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/29\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/88\/revisions\/1154"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/29\/wp-json\/wp\/v2\/media\/94"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/29\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=88"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/29\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=88"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/29\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=88"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}