{"id":995,"date":"2024-06-24T09:52:34","date_gmt":"2024-06-24T09:52:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/29\/?page_id=995"},"modified":"2024-09-27T17:25:46","modified_gmt":"2024-09-27T17:25:46","slug":"note-editoriale","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/29\/note-editoriale\/","title":{"rendered":"Note \u00e9ditoriale"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Paysages dansants toujours changeants<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Savas Patsalidis<\/strong>*<\/a><\/p>\n\n\n\n

Le monde est en crise \u00e0 tous les niveaux, une crise qui, au lieu de s’att\u00e9nuer, ne cesse de s’aggraver. De la pauvret\u00e9 au changement climatique, de la destruction de l’\u00e9cosyst\u00e8me aux guerres f\u00e9roces, il y a une conflagration g\u00e9n\u00e9rale de probl\u00e8mes qui, combin\u00e9s aux questions d’\u00e9galit\u00e9, d’identit\u00e9, de d\u00e9mocratie, etc., rendent le monde de plus en plus difficile \u00e0 g\u00e9rer.<\/p>\n\n\n\n

Quant au th\u00e9\u00e2tre, il m\u00e8ne son propre combat, \u00e0 la fois pour survivre \u00e9conomiquement dans les conditions tr\u00e8s dures du march\u00e9 n\u00e9olib\u00e9ral et pour \u00eatre en phase avec les \u00e9v\u00e9nements qui secouent la plan\u00e8te. T\u00e2che difficile, sans aucun doute. Les changements sont si rapides et si brusques qu’ils ne lui laissent gu\u00e8re le temps de les enregistrer, de les comprendre et d’en faire un art utile.<\/p>\n\n\n\n

Les textes choisis pour \u00eatre publi\u00e9s dans ce num\u00e9ro de Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em> partagent avec nous leur agonie pour comprendre ce monde fluide et ses arts \u00e0 travers diff\u00e9rents canaux de pens\u00e9e et diff\u00e9rents modes de cr\u00e9ation. Un rapide coup d’\u0153il \u00e0 la table des mati\u00e8res suffit \u00e0 montrer au lecteur l’\u00e9tendue et la profondeur ainsi que la diversit\u00e9 de ces recherches, une diversit\u00e9 qui correspond \u00e0 celle du monde et de ses \u00e9l\u00e9ments constitutifs.<\/p>\n\n\n\n

Au cours de la pr\u00e9paration de ce num\u00e9ro, le th\u00e9\u00e2tre et la danse ont perdu trois personnages importants : Steve Paxton pour la danse, Edward Bond pour l’\u00e9criture dramatique et Elinor Fuchs pour la recherche th\u00e9\u00e2trale. Sans eux, le domaine du th\u00e9\u00e2tre et des arts du spectacle s’appauvrit certainement.<\/p>\n\n\n\n

Cette ann\u00e9e a vu aussi l’Association internationale des critiques de th\u00e9\u00e2tre tenir son congr\u00e8s mondial en mai \u00e0 Brno, en R\u00e9publique tch\u00e8que. Le th\u00e8me de son colloque, \u00ab La v\u00e9rit\u00e9 dans le monde kafka\u00efen du th\u00e9\u00e2tre : tragique ou comique \u00bb \u00e9tait consacr\u00e9 au 100e<\/sup> anniversaire de la mort de Kafka, un th\u00e8me choisi pour refl\u00e9ter les pr\u00e9occupations de notre revue. Dans un monde si complexe, si vari\u00e9, si confus et si d\u00e9routant, on peut se demander : o\u00f9 est la v\u00e9rit\u00e9 ? Qui la d\u00e9finit ? Et comment le th\u00e9\u00e2tre fait-il face \u00e0 cette qu\u00eate vertigineuse de la \u00ab post-v\u00e9rit\u00e9 \u00bb ? Il n’y a \u00e9videmment pas de r\u00e9ponse absolue et exclusive, mais de nombreuses r\u00e9ponses, dont certaines ont \u00e9t\u00e9 abord\u00e9es dans les expos\u00e9s pr\u00e9sent\u00e9s lors du colloque, qui seront publi\u00e9s dans le num\u00e9ro d’hiver de Critical Stages\/ Sc\u00e8nes critiques<\/em>, dans une version remani\u00e9e et \u00e9largie.<\/p>\n\n\n\n

Au cours du colloque, le prix Thalie a \u00e9t\u00e9 d\u00e9cern\u00e9 \u00e0 la c\u00e9l\u00e8bre chercheuse allemande Erika Fischer-Lichte pour sa contribution au th\u00e9\u00e2tre mondial.<\/p>\n\n\n\n

2e<\/sup> Partie<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Parmi les arts en plein essor depuis quelques ann\u00e9es, la danse, contemporaine ou postmoderne, est un art largement hybride qui emprunte librement \u00e0 diverses style (ballet, jazz, danse classique), mais aussi \u00e0 des traditions extraoccidentales (comme celles d’Afrique et du Japon). Le fait qu’elle ne repose pas sur un texte, mais uniquement sur le texte produit par le corps, explique que sa popularit\u00e9 ne cesse de cro\u00eetre. Critical Stages\/ Sc\u00e8nes critiques<\/em> participe \u00e0 cet essor avec ce dossier tr\u00e8s professionnellement assembl\u00e9 par deux personnes connaissant bien la danse, Margareta S\u00f6renson<\/strong> et Steriani Tsintziloni,<\/strong> qui ont travaill\u00e9 d’arrache-pied.<\/p>\n\n\n\n

La danse est-elle un art capable de survivre \u00e0 travers le temps, se demandent les deux coresponsables ? Comment, pourquoi et pour qui la danse est-elle importante \u00e0 notre \u00e9poque ?<\/p>\n\n\n\n

L’objectif de ce dossier, expliquent les deux responsables, est de reconna\u00eetre la danse comme une pratique diverse et complexe, avec une multiplicit\u00e9 d’histoires, de significations et d’objectifs. Elle ne peut \u00eatre enferm\u00e9e dans une d\u00e9finition ou une tradition monolithique. Par exemple, Lyudmila Mova et coll.<\/strong>, qui ont \u00e9crit l’article \u00ab Art Therapy in a Country at War \u00bb, examinent le potentiel th\u00e9rapeutique de la danse contemporaine, en utilisant la guerre en Ukraine comme terrain de recherche. Elles parlent des importantes capacit\u00e9s de r\u00e9habilitation inh\u00e9rentes \u00e0 la danse contemporaine et de la mani\u00e8re dont elles aident les militaires \u00e0 exercer un contr\u00f4le de soi et \u00e0 prot\u00e9ger leur corps dans des conditions de combat.<\/p>\n\n\n\n

Dans “Communal Choreographies”, Susanne Foellmer<\/strong> explore la mani\u00e8re dont les conceptions de la chor\u00e9graphie dans un sens \u00e9largi peuvent am\u00e9liorer la compr\u00e9hension des mouvements sociaux d’actualit\u00e9, tels que ceux du groupe activiste Letzte Generation, dans la sph\u00e8re publique urbaine incarn\u00e9e. La contribution de Maria Konomi<\/strong> est \u00e9galement li\u00e9e \u00e0 l’espace. Elle examine comment \u00ab la localisation des chor\u00e9graphies dans des sites r\u00e9els du domaine public est pratiqu\u00e9e et analys\u00e9e comme une strat\u00e9gie de performance contemporaine complexe et profond\u00e9ment engageante en ce qui concerne la forme, le contenu, le contexte, ainsi que les m\u00e9thodologies artistiques, la conception, la production et les cadres de spectateurs de la performance de danse sp\u00e9cifique \u00e0 un site \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Dans son article, Johannes Birringer<\/strong> explore la relation entre les corps dansants et la technologie, en soulignant les angles morts et les changements qui se sont produits dans cette relation au cours des derni\u00e8res ann\u00e9es. Princewill Chukwuma Abakporo et coll.<\/strong>, dans leur article collectif, affirment que si les danses indig\u00e8nes doivent survivre au-del\u00e0 de ce mill\u00e9naire, il est n\u00e9cessaire de repenser le concept, le contexte et le contenu de la danse africaine, car les plates-formes esth\u00e9tiques, fonctionnelles et id\u00e9ologiques qui ont donn\u00e9 naissance aux formes pures sont en train de changer, voire de s’\u00e9roder compl\u00e8tement. Les chor\u00e9graphes de danse indig\u00e8ne, affirment les auteurs, doivent d’urgence commencer \u00e0 s’int\u00e9resser aux cr\u00e9ations de danse africaine \u00e0 partir d’un syncr\u00e9tisme critique qui permet au chor\u00e9graphe d’\u00eatre suffisamment souple pour adapter les danses indig\u00e8nes aux r\u00e9alit\u00e9s de la soci\u00e9t\u00e9 contemporaine. Les chercheurs recommandent certains domaines essentiels \u00e0 cette transition.<\/p>\n\n\n\n

Deanne Kearney<\/strong> soutient que le ChatGPT initiera une nouvelle \u00e8re de la critique de danse, diff\u00e9rente de l’attention scientifique qui a \u00e9t\u00e9 accord\u00e9e \u00e0 la transition vers la critique num\u00e9rique. Cette recherche explorera la mesure dans laquelle les biais dans les donn\u00e9es de formation peuvent avoir un impact sur la qualit\u00e9 et l’objectivit\u00e9 des r\u00e9sultats de ChatGPT en ce qui concerne la danse et le mouvement.<\/p>\n\n\n\n

Jonas Schnor<\/strong> explore ce que la danse peut faire aujourd’hui pour ouvrir de nouvelles perspectives de coexistence multiesp\u00e8ces \u00e0 l’avenir. Zhao Yang<\/strong> s’entretient avec Ma Jiaolong et Zhao Zhibo, deux danseurs de renom, et partage avec eux des id\u00e9es pr\u00e9cieuses pour combler les foss\u00e9s culturels et remettre en question les st\u00e9r\u00e9otypes \u00e0 travers l’art de la danse chinoise. Maina Arvas<\/strong> s’entretient avec Cristina Caprioli, Lion d’or de la Biennale Danza 2024 pour l’ensemble de sa carri\u00e8re, dont le travail \u00ab a discr\u00e8tement et substantiellement influenc\u00e9 de multiples g\u00e9n\u00e9rations de chor\u00e9graphes au cours de ses trois d\u00e9cennies de recherche physique provocante \u00bb. Halima Tahan Ferreyra<\/strong> s’entretient avec Maria Martha Gigena sur la situation de la danse \u00e0 Buenos Aires.<\/p>\n\n\n\n

Il n’est pas possible de mentionner l’ensemble des dix-neuf textes qui composent ce dossier si riche, dans lequel on trouve aussi deux critiques de spectacles et une critique de livre, mais l’ensemble nous donne une vision claire et solidement \u00e9tay\u00e9e du domaine et en particulier des nouveaux domaines dans lesquels la danse est aujourd’hui active et exp\u00e9rimentale.<\/p>\n\n\n\n

Pour sa section \u00ab Essais \u00bb, Yana Meerzon<\/strong> a choisi et r\u00e9vis\u00e9 avec soin neuf textes (de Chine, du Canada, de Lettonie, du B\u00e9larus, de Finlande et du Bengale), tous diff\u00e9rents en termes de sujet et d’approche ; parmi eux, deux textes se rapportent \u00e0 la danse et enrichissent \u00e0 leur mani\u00e8re le dossier de ce num\u00e9ro avec des perspectives suppl\u00e9mentaires.<\/p>\n\n\n\n

Dans la section \u00ab\u00a0R\u00e9flexions inter\/nationales\u00a0\u00bb, l’un des textes se concentre sur le festival de l’ETC qui s’est d\u00e9roul\u00e9 \u00e0 Nova Gorica\u00a0; un autre article consiste en un commentaire g\u00e9n\u00e9ral sur la vitrine du Th\u00e9\u00e2tre national de Sofia9 (Savas Patsalidis<\/strong>). Le texte de Kalina Stefanova<\/strong> rend compte du festival BeSeTo pour sa premi\u00e8re \u00e9dition postpand\u00e9mique \u00e0 Shenzhen, en Chine. Maria Kastrinou et al<\/strong>. explorent le processus cr\u00e9atif de la mise en sc\u00e8ne de The Price of Water<\/em>, une pi\u00e8ce bas\u00e9e sur des recherches ethnographiques men\u00e9es aupr\u00e8s de r\u00e9fugi\u00e9s syriens en Gr\u00e8ce, pendant la soi-disant ” crise des r\u00e9fugi\u00e9s,” au moment de la mise en \u0153uvre de la politique des Hotspots de l’Union europ\u00e9enne en mati\u00e8re de migration. Enfin, la section accueille le discours inaugural de Milo Rau<\/strong>, prononc\u00e9 lors de l’ouverture du Congr\u00e8s de l’ITI \u00e0 Anvers, en pr\u00e9sence de membres et d\u00e9l\u00e9gu\u00e9s de pr\u00e8s de 100 pays. Cet article a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 exceptionnellement apr\u00e8s la diffusion du num\u00e9ro.<\/p>\n\n\n\n

La section \u00ab Entretiens \u00bb pr\u00e9sente cinq rencontres avec des gens de th\u00e9\u00e2tre tr\u00e8s importants, issus de cultures et de domaines diff\u00e9rents. L\u2019un vient du Japon (avec la dramaturge Misaki Satoyama<\/strong>), deux des \u00c9tats-Unis (avec le metteur en sc\u00e8ne Mark Russell<\/strong> et la metteuse en sc\u00e8ne et productrice Roberta Levitow<\/strong>), le quatri\u00e8me du Br\u00e9sil (avec la metteuse en sc\u00e8ne Christiane Jatahy<\/strong>), et la cinqui\u00e8me un de Suisse (avec le metteur en sc\u00e8ne Milo Rau<\/strong>). Dans la section \u00ab Critiques de spectacles \u00bb, Matti Linnavuori<\/strong> pr\u00e9sente neuf comptes rendus provenant de huit pays diff\u00e9rents et Don Rubin<\/strong> en offre quatre dans sa section \u00ab Comptes rendus de lecture \u00bb, \u00e9largissant ainsi consid\u00e9rablement la port\u00e9e et les int\u00e9r\u00eats de la revue.<\/p>\n\n\n\n

Ce num\u00e9ro comprend \u00e9galement les discours d’\u00e9loge en l’honneur d’Erika Fischer-Lichte, laur\u00e9ate du prix Thalia, ainsi que la n\u00e9crologie d’Elizabeth Sakellaridou<\/strong> pour le d\u00e9c\u00e8s d’un grand dramaturge, Edward Bond, et la n\u00e9crologie de Thomas Irmer<\/strong> \u00e0 l\u2019occasion du d\u00e9c\u00e8s d\u2019un grand metteur en sc\u00e8ne allemand, Ren\u00e9 Pollesch.<\/p>\n\n\n\n

Comme je l’ai dit \u00e0 maintes reprises, l’organisation et le fonctionnement d’une revue de la taille de Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques <\/em>ne peuvent \u00eatre le travail d’une seule personne. Il faut un travail d’\u00e9quipe et un esprit d’\u00e9quipe pour qu’elle fonctionne correctement. Cela dit, je tiens \u00e0 remercier les responsables des sections pour leur enthousiasme, leur engagement et leur travail acharn\u00e9, les auteurs qui nous confient leurs textes, nos pairs \u00e9valuateurs externes dont l’avis nous aide \u00e9norm\u00e9ment et, bien s\u00fbr, nos r\u00e9viseurs linguistiques, \u00e0 savoir Ian Herbert, Linda Manney et Michel Va\u00efs<\/strong>, qui veillent \u00e0 ce que chaque num\u00e9ro soit exempt d’erreurs et de probl\u00e8mes. Toutes ces personnes font de Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques <\/em>ce qu’elle est aujourd’hui : une publication inclusive et d\u00e9mocratique qui, dans chaque num\u00e9ro, s’efforce avec z\u00e8le, amour et engagement de qualit\u00e9 d’\u00eatre proche des communaut\u00e9s th\u00e9\u00e2trales du monde entier et proche de la r\u00e9alit\u00e9 qui fa\u00e7onne le th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n\n\n\n

J’encourage les personnes int\u00e9ress\u00e9es par la publication de leurs articles, critiques de spectacles et\/ou de livres, entretiens, \u00e9tudes de cas et recherches empiriques \u00e0 contacter le responsable de la section concern\u00e9e (cliquer ici<\/a>).<\/p>\n\n\n\n

Une fois qu’un manuscrit a \u00e9t\u00e9 \u00e9valu\u00e9 par les pairs et recommand\u00e9 pour publication, il fait l’objet d’une r\u00e9vision linguistique, d’une mise en page et d’une validation des r\u00e9f\u00e9rences, conform\u00e9ment aux derni\u00e8res directives de la feuille de style MLA, afin d’assurer la meilleure qualit\u00e9 de publication possible.<\/p>\n\n\n\n

Les articles soumis ne doivent pas avoir \u00e9t\u00e9 publi\u00e9s auparavant ou \u00eatre en cours d’examen pour publication ailleurs pendant qu’ils sont \u00e9valu\u00e9s pour cette revue. Ils doivent \u00e9galement respecter le style et l’\u00e9thique de la revue (pour en savoir plus sur l’\u00e9thique et la proc\u00e9dure de publication de la revue, veuillez cliquer ici<\/a>).<\/p>\n\n\n\n

Si vous avez d’autres questions concernant la revue, ou si je peux vous aider, n’h\u00e9sitez pas \u00e0 me contacter (spats@enl.auth.gr<\/a>).<\/p>\n\n\n\n

NOTE : <\/strong>Le dossier de notre num\u00e9ro d’hiver (#30) est : \u00ab La “v\u00e9rit\u00e9” dans le monde kafka\u00efen du th\u00e9\u00e2tre : tragique ou comique ? \u00bb Responsables : Zuzana Ulicianska, Hanna Strejckova, Savas Patsalidis.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Date de publication<\/strong> : fin d\u00e9cembre 2024.<\/p>\n\n\n\n

Veuillez transmettre le lien (www.critical-stages.org<\/strong>) \u00e0 toute personne susceptible d’\u00eatre int\u00e9ress\u00e9e. Nous vous remercions.<\/p>\n\n\n\n

Nos portes sont ouvertes \u00e0 tous. Rejoignez-nous pour continuer \u00e0 produire de nouvelles id\u00e9es pour les arts du th\u00e9\u00e2tre en constante \u00e9volution dans le monde entier.<\/em><\/p>\n\n\n\n

PHOTO<\/strong>: Station 02\/Episode 02: Polluted \u2013 Don\u2019t look!<\/em> Conception – Chor\u00e9graphie – Interpr\u00e9tation: George Papadopoulos. Cr\u00e9ation de costumes: Ioanna Chrysomalli. Photo: John Kouskoutis (de l’article de Maria Konomi: \u201cSituating Choreographies of the Real in Elefsina: Mystery 59 U(R)TOPIAS Academy of Choreography: dance MyS+eries \/ Season 2)<\/em>. <\/a><\/p>\n\n\n\n

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*<\/a>Savas Patsalidis<\/strong> est professeur \u00e9m\u00e9rite en \u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales \u00e0 l’universit\u00e9 Aristote de Thessalonique. Il a \u00e9galement enseign\u00e9 \u00e0 l’\u00e9cole d’art dramatique du Th\u00e9\u00e2tre national de Gr\u00e8ce du Nord, \u00e0 l’Universit\u00e9 ouverte hell\u00e9nique et au programme d’\u00e9tudes sup\u00e9rieures du d\u00e9partement de th\u00e9\u00e2tre de l’Universit\u00e9 Aristote. Il est l’auteur de quatorze ouvrages sur la critique\/th\u00e9orie du th\u00e9\u00e2tre et de la performance et co-\u00e9diteur de treize autres. Son \u00e9tude en deux volumes, Theatre, Society, Nation<\/em> (2010), a re\u00e7u le premier prix de la meilleure \u00e9tude th\u00e9\u00e2trale de l’ann\u00e9e. En 2022, son ouvrage Comedy’s Encomium: The Seriousness of Laughter<\/em>, a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 par University Studio Press. Il est membre du comit\u00e9 ex\u00e9cutif de l’Association hell\u00e9nique des critiques de th\u00e9\u00e2tre et des arts du spectacle, membre de l’\u00e9quipe des conservateurs du Forest International Festival (organis\u00e9 par le Th\u00e9\u00e2tre national de Gr\u00e8ce du Nord) et r\u00e9dacteur en chef de Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em>, la revue de l’Association internationale des critiques de th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"jetpack_seo_schema_type":"","footnotes":""},"class_list":["post-995","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/29\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/995","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/29\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/29\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/29\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/29\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=995"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/29\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/995\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1140,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/29\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/995\/revisions\/1140"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/29\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=995"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}