{"id":649,"date":"2023-12-06T19:47:04","date_gmt":"2023-12-06T19:47:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/?p=649"},"modified":"2023-12-23T15:33:17","modified_gmt":"2023-12-23T15:33:17","slug":"echo-du-stage-pour-jeunes-critiques-a-varna","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/echo-du-stage-pour-jeunes-critiques-a-varna\/","title":{"rendered":"\u00c9cho du stage pour jeunes critiques \u00e0 Varna"},"content":{"rendered":"\n

Jean-Pierre Han<\/strong>*<\/a><\/p>\n\n\n\n

Du 4 au 9 juin 2023 s\u2019est tenu, \u00e0 l\u2019invitation de Asen Terziev pour le Festival international de th\u00e9\u00e2tre de Varna, en Bulgarie, un stage pour jeunes critiques avec, comme toujours lorsque cela est possible, deux groupes, l\u2019un travaillant en langue fran\u00e7aise, l\u2019autre en langue anglaise. Le premier \u00e9tait anim\u00e9 par Jean-Pierre Han, le second par Ivan Medenica.<\/p>\n\n\n\n

Avec des groupes relativement r\u00e9duits (de nombreux candidats ont d\u00fb d\u00e9clarer forfait en raison des difficult\u00e9s de d\u00e9placement), le travail a \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement intense. Nous vous proposons quelques articles \u00e9crits par les stagiaires, en leur donnant carte blanche sur le choix des spectacles sur lesquels ils avaient le d\u00e9sir d\u2019intervenir. Il se trouve que trois d\u2019entre eux ont choisi, parmi une programmation \u00e9clectique, le m\u00eame spectacle, Orpheus<\/em> du Slov\u00e8ne Jerbej Lorenci. Nous n\u2019avons pas \u00e9t\u00e9 contre ce choix, aussi le lecteur pourra se faire une id\u00e9e int\u00e9ressante concernant le regard et l\u2019approche de jeunes professionnels \u00e0 partir d\u2019un m\u00eame sujet\u2026 Trois regards donc, avec le texte d\u2019une Chinoise, Wei Arianne Wang, et les critiques de deux jeunes fran\u00e7ais, Peter Avondo et Samuel Gleyze-Esteban. De son c\u00f4t\u00e9 la stagiaire grecque, Despoina Korentini, a pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 rendre compte du spectacle du libanais Rabih Mrou\u00e9. <\/p>\n\n\n

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Une distribution prot\u00e9iforme (ils sont quatorze sur le plateau) compos\u00e9e de com\u00e9diens et de musiciens sur la sc\u00e8ne du th\u00e9\u00e2tre Stoyan Barvachov au centre de Varna. Photo : Stefan N. Shterev<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Orpheus<\/em> de Jernej Lorenci<\/strong> : th\u00e9\u00e2tre concret<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Samuel Gleyze-Esteban<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il suffit d’une seule note tendue dans le silence pour lancer la machinerie th\u00e9\u00e2trale. Vasilena Vincenzo, en robe de mari\u00e9e, est au piano. Vladimir Penev se tient debout, derri\u00e8re le micro, pour commencer \u00e0 raconter les exploits des h\u00e9ros grecs \u2013 Agamemnon, M\u00e9n\u00e9las, Hector et les autres. Derri\u00e8re lui, une petite estrade, une toile de projection et deux rang\u00e9es de si\u00e8ges sur lesquels le reste de la distribution ne tarde pas \u00e0 s’installer. L’accord lanc\u00e9 par le piano passe dans les cordes d’une contrebasse, et voil\u00e0 que cette petite liaison engage le cheminement t\u00e9m\u00e9raire de la troupe du Th\u00e9\u00e2tre national Ivan Vazov dans un chemin en cinq temps jusque dans les profondeurs sombres du mythe d’Orph\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Au mois de juin 2023, sur la c\u00f4te bulgare, le festival Varna Summer donnait \u00e0 voir la diversit\u00e9 des formes de la cr\u00e9ation balkanique. Point d’orgue de cette programmation, pr\u00e9sent\u00e9 entre les murs du th\u00e9\u00e2tre Stoyan Bacharov apr\u00e8s sa cr\u00e9ation \u00e0 Sofia, Orpheus<\/em> colle Ovide, Virgile, Rilke et le th\u00e9\u00e2tre documentaire dans un tintamarre postmoderne tress\u00e9 de paradoxes. Habitu\u00e9 \u00e0 mettre les grands mythes sur les planches (de l’Iliade<\/em> et l’Orestie<\/em> \u00e0 la Bible), le Slov\u00e8ne Jernej Lorenci remet \u00e0 l’\u0153uvre son th\u00e9\u00e2tre de fabrication pour \u00e9difier puis d\u00e9molir la figure du po\u00e8te grec incarn\u00e9 par Deyan Donkov, muet de bout en bout.<\/p>\n\n\n

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Orpheus <\/em>: La Mort d\u2019Eurydice. Photo : Stefan N. Shterev<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Se d\u00e9ploie ici un th\u00e9\u00e2tre-fanfare tonitruant et vibrant, \u00e0 la hauteur de nombre des pi\u00e8ces qui foulent les sc\u00e8nes internationales, et pourtant peu repr\u00e9sent\u00e9 hors de l’Est europ\u00e9en. Lorenci est un fabuleux manipulateur du concret th\u00e9\u00e2tral, travaillant comme un tout l’assemblage mat\u00e9riel de corps, de texte et de technique qui le constitue et dont les reliefs sont ici grossis, g\u00e9n\u00e9rant de saisissants effets de pr\u00e9sence au plateau. Ainsi des lumi\u00e8res pr\u00e9sentes de bout en bout sur sc\u00e8ne, dont l’\u00e9l\u00e9vation de quelques dizaines de centim\u00e8tres entre les deux actes suffit \u00e0 signifier, en ciel qui s’\u00e9loigne, la descente d’Orph\u00e9e dans les enfers ; ainsi de la circonscription de la sc\u00e8ne au proscenium, qui rend plus sensible le fait th\u00e9\u00e2tral en m\u00eame temps qu’il souligne l’immensit\u00e9 de la cage comme un pur espace, lieu de potentialit\u00e9s jamais consomm\u00e9es. Logique que cette monstration passe par le biais d’un retour \u00e0 l’Antiquit\u00e9, aux racines de notre th\u00e9\u00e2tre, art vivant s’il en faut.<\/p>\n\n\n\n

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Samuel Gleyze-Esteban<\/strong> : Journaliste et critique dramatique au site L’\u0152il d’Olivier<\/em>, et au journal L’Humanit\u00e9<\/em>.<\/p>\n\n\n

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La trag\u00e9die d\u2019Orpheus<\/em> vue et corrig\u00e9e par le metteur en sc\u00e8ne Jernej Lorenci : une vision post-moderne. Photo: Stefan N. Shterev<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Ped 15 mins dal niente<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Wei Arianne Wang<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A three-hour composition of five songs: War<\/em>, Wedding<\/em>, Death<\/em>, (intermission), Orpheus<\/em>, and the Death of Orpheus<\/em>. Holding Eurydice\u2019s wedding dress in his arms and journeying on a wooden board, Orpheus remains present during the intermission, metaphorically marching into the underworld, implying the purpose of his life transitioning into the search for love. Other actor-musicians move around him\u2014shifting scenery, dusting him with dirt and mud, feeding him water. Yet no one talks to him, nor does he pause, but walks in solitude\u2014a silent bodily monologue that fulfils his wedding vow from the second scene: \u201cI will forever belong to you, my mortal body, and my eternal soul.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Director Jernej Lorenci plays with time. The final glance of the doomed lovers is shown by Orpheus turning his head in a fleeting 0.1 second, while his post-glance transformation into a \u201cliving sculpture\u201d whose ceaseless call \u201dEurydice\u201d takes 15 minutes\u2014like playing the most crucial note with the lightest force and allowing it to linger to the end\u2014ped. dal niente<\/em> on a piano music sheet.<\/p>\n\n\n\n

The Slovenian director portrays an audible landscape on purpose. From an airy acoustic composition of classical musical instruments, electronic sound processing devices, props and actors\u2019 bodies to the choir sharing intimate stories relevant to the heroes\u2019 encounters and to the visual echo of their costumes with those of the two protagonists, Lorenci embodies musicality in multiple dimensions and so presents us with his singular vision of the devoted musician and his unparalleled talent.<\/p>\n\n\n\n

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Wei Arianne Wang<\/strong>, compositrice th\u00e9\u00e2trale : metteuse en sc\u00e8ne, dramaturge, actrice. Actuelle chercheuse-\u00e9tudiante \u00e0 l’Universit\u00e9 Sorbonne Nouvelle. Ancienne \u00e9l\u00e8ve de l’Acad\u00e9mie Th\u00e9\u00e2tral de Shanghai. Fondatrice de l’Erised Th\u00e9\u00e2tre Laboratorium.<\/p>\n\n\n\n

Jernej Lorenci, reconstructeur de mythes<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Peter Avondo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Invit\u00e9 au dernier Varna Summer Theater Festival en Bulgarie, le metteur en sc\u00e8ne slov\u00e8ne Jernej Lorenci y a pr\u00e9sent\u00e9 Orpheus<\/em>, mythe grec dont il s\u2019inspire librement pour en imbiber sa propre \u00e9criture. Empruntant \u00e0 bien des domaines et disciplines pour forger son propre th\u00e9\u00e2tre, il renouvelle ainsi une exp\u00e9rience d\u00e9j\u00e0 men\u00e9e \u00e0 plusieurs reprises, imposant sa patte dans une recherche dramaturgique qui d\u00e9construit les codes.<\/p>\n\n\n\n

Car chacun conna\u00eet l\u2019histoire d\u2019Orph\u00e9e et de sa descente aux enfers, ne serait-ce que par \u00e9cho ou par bribes, ce que racontent la Bible, la mythologie ou les pi\u00e8ces de Shakespeare. Ce sont pourtant ces r\u00e9cits, connus de tous, au moins en surface, qui int\u00e9ressent particuli\u00e8rement Lorenci. Peut-\u00eatre pr\u00e9cis\u00e9ment parce que, sous cette surface, il y a tant de profondeurs \u00e0 d\u00e9couvrir, de celles qui restent souvent tues, par facilit\u00e9 ou par manque de temps.<\/p>\n\n\n\n

Alors le metteur en sc\u00e8ne con\u00e7oit des voyages au d\u00e9part de l\u2019universel, \u00e0 destination de l\u2019impr\u00e9visible. Il convoque un pseudo r\u00e9cital tragico-lyrique pour introduire son Orpheus<\/em> comme il plantait Le Songe d\u2019une nuit d\u2019\u00e9t\u00e9<\/em> dans le d\u00e9cor banal d\u2019une r\u00e9ception de mariage. Il fait le choix du commun\u00e9ment admis avant de le d\u00e9sagr\u00e9ger, morceau par morceau, aux d\u00e9pens du public qui ne s\u2019en aper\u00e7oit que trop tard. Ainsi il l\u2019extirpe du th\u00e9\u00e2tre de l\u2019\u00e9vidence pour l\u2019emmener vers un regard sur le monde, dans un constat sombre et sans concession.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019approche de Lorenci est brute, violente, parfois \u00e0 peine soutenable. Elle construit une atmosph\u00e8re complexe o\u00f9 se rencontrent et se confrontent les registres. La claque du r\u00e9el vient souvent mettre \u00e0 terre la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 pr\u00e9caire, quand l\u2019humour tente d\u2019extraire les spectateurs d\u2019un instant trop pesant.<\/p>\n\n\n\n

Par son \u00e9criture, le metteur en sc\u00e8ne cristallise toute l\u2019intrication de l\u2019humain, le propos m\u00eame de ses spectacles se faisant presque pr\u00e9texte \u00e0 la mise \u00e0 nu de celles et ceux qui en sont les acteurs. Sur les restes de ces mythes d\u00e9charn\u00e9s se recompose alors une chair, \u00e0 vif, cr\u00fbment exhib\u00e9e aux yeux des spectateurs.<\/p>\n\n\n\n

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Peter Avondo<\/strong> : Issu du monde du th\u00e9\u00e2tre et du spectacle vivant, il collabore \u00e0 la cr\u00e9ation du magazine Snobinart<\/em> en 2021 et se sp\u00e9cialise dans la critique de spectacle vivant. Membre du Syndicat Professionnel de la Critique Th\u00e9\u00e2tre Musique Danse depuis 2023, il rejoint \u00e9galement la r\u00e9daction de L’Oeil d’Olivier<\/em> en tant que pigiste.<\/p>\n\n\n

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Yassar Mrou\u00e9 tells us: \u201cThis is my real story, yet these are not my thoughts. These thoughts are mine, yet this is not my real story.” Photo: Sommarszene Salzburg\/Bernhard M\u00fcller<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
When Memory Is Visualized<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Despoina Korentini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

When identity, memory and history are combined in a performance, the emotions they evoke are strong and empathy is more present than ever. With a historical background from the Lebanese civil war, a documentary stage narrative is set up by Rabih Mrou\u00e9, where memories, personal experiences, time and the roles we are called to play in every condition of life play a part.<\/p>\n\n\n\n

Using recorded voice and video combined with live performance and with an emotional musical close, Riding on a Cloud<\/em> paints a documentary picture of Yassar Mrou\u00e9’s life after the Lebanese civil war. With a stack of tapes and videos in front of him, performer Yassar Mrou\u00e9 tells us: \u201cThis is my real story, yet these are not my thoughts. These thoughts are mine, yet this is not my real story.” From there, objects such as a kindergarten transcript, a family photograph and striking and imaginative videos created by Yassar over a period of twenty years bring to light pieces of his story. They are presented selectively by his brother, director\/screenwriter Rabih Mrou\u00e9, giving a different perspective to his story from the choice that Yassar himself could have chosen.<\/p>\n\n\n\n

By creating a representation of himself on stage, playing a role as he says, Yassar provides a vivid example of the blending of truth and fiction: the real person and the character. The poetic parts, the reference to Mayakovsky and the rhythm of the narrative-reflective performance leave room for the audience to decode their own thoughts on the philosophical, political, social considerations heard in the show, taking their time once the action is over.<\/p>\n\n\n\n

Rabih Mrou\u00e9 directs Yasser Mrou\u00e9, showing a slice of life, the remnants of an unexpected attack that destroys a number of memories and feelings and asking questions: when memories in the head look like still images, without scenes from the past, how does memory work? what does it mean to lose your memories and part of your identity waiting for someone to photographically define your moments? how are the relationships between images, expression and representation and between individual and collective identity defined?<\/p>\n\n\n\n

By creating a theatrical condition for the projection of these pieces of life, the investment in emotion is predetermined. He invests not in acting but in what he has to say, in his videotapes and in their narratives which need neither props nor specific costumes nor great acting skills.<\/p>\n\n\n\n

Riding on a Cloud<\/em> artistically describes the fragile creation of biography\u2014self-reflection, which emerges between politics, reality, memories, feelings, facts and fiction. Therefore, watching this kind of show you are filled with emotions. All your senses are open to perceive the personal testimony combined with a poetical and philosophical view of life that will touch you and gain your empathy.<\/p>\n\n\n\n

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Despoina Korentini :<\/strong> Gifted Educator, Theatre Critic, member of the Hellenic Association of Theatre and Performing Arts Critics. Has earlier participated in an IATC workshop for young critics in Sweden (2018). <\/a><\/p>\n\n\n\n

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*<\/a>Jean-Pierre Han :<\/strong>\u00a0Journaliste et critique dramatique. A cr\u00e9\u00e9 la revue\u00a0Frictions, th\u00e9\u00e2tres-\u00e9critures<\/em>\u00a0dont il dirige la r\u00e9daction. R\u00e9dacteur en chef des\u00a0Lettres fran\u00e7aises<\/em>. Collabore \u00e0 de nombreuses publications fran\u00e7aises et \u00e9trang\u00e8res. A enseign\u00e9 pendant quinze ans \u00e0 l\u2019IET de Paris III-Sorbonne nouvelle, \u00e0 Paris X, Universit\u00e9 d\u2019\u00c9vry. Ancien pr\u00e9sident du Syndicat de la critique de th\u00e9\u00e2tre, musique, danse. Vice-Pr\u00e9sident de l\u2019AICT (Association internationale des critiques de th\u00e9\u00e2tre). Directeur des stages pour jeunes critiques. Derniers livres parus\u00a0:\u00a0Critique dramatique et alentours<\/em> (Th\u00e9\u00e2tres-\u00c9critures), 2015,\u00a0Roger Vitrac\u00a0: Portrait en \u00e9clats<\/em>\u00a0(Th\u00e9\u00e2tres-\u00c9critures), 2017.\u00a033 \u00e9ditos+1<\/em>\u00a0(Th\u00e9\u00e2tre-\u00c9critures), 2019, Prix du Syndicat de la critique du meilleur livre sur le th\u00e9\u00e2tre de l\u2019ann\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Copyright \u00a9<\/strong> 2023 Jean-Pierre Han
Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em> e-ISSN:2409-7411<\/p>\n\n\n

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\"Creative<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

This work is licensed under the
Creative Commons Attribution International License CC BY-NC-ND 4.0.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":653,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-649","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-performance-reviews"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/wp-content\/uploads\/sites\/29\/2023\/12\/PER-Varna-Orpheus3.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/649","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=649"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/649\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":815,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/649\/revisions\/815"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/wp-json\/wp\/v2\/media\/653"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=649"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=649"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=649"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}