{"id":233,"date":"2023-12-12T08:20:24","date_gmt":"2023-12-12T08:20:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/?p=233"},"modified":"2023-12-23T15:32:03","modified_gmt":"2023-12-23T15:32:03","slug":"festival-de-micro-theatre-equinoxe-conquerir-les-nouveaux-publics","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/festival-de-micro-theatre-equinoxe-conquerir-les-nouveaux-publics\/","title":{"rendered":"Festival de micro-th\u00e9\u00e2tre \u00c9quinoxe\u00a0: conqu\u00e9rir les nouveaux publics"},"content":{"rendered":"\n

Lorie Ganley<\/strong>*<\/a><\/p>\n\n\n\n

La 5e \u00e9dition du Festival \u00c9quinoxe, du 15 au 17 septembre 2023 \u00e0 Strasbourg, en France.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
Enregistrement pour la radio du Festival \u00c9quinoxe avec l\u2019\u00e9quipe de la compagnie Toc-Toc. Photo : Chlo\u00e9 Simonin<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

L\u2019\u00e9dition 2023 du Festival \u00c9quinoxe s\u2019est d\u00e9roul\u00e9e \u00e0 la Maison bleue de Strasbourg, lieu majoritairement d\u00e9di\u00e9 aux concerts et r\u00e9put\u00e9 pour sa sc\u00e8ne alternative. Durant les trois jours de festivit\u00e9s, des artistes provenant des quatre coins de la France ont investi les multiples studios de r\u00e9p\u00e9titions pour pr\u00e9senter une pi\u00e8ce de micro-th\u00e9\u00e2tre. Chaque jour, la programmation se renouvelle, permettant ainsi de pr\u00e9senter dix-huit spectacles diff\u00e9rents, le tout accompagn\u00e9 par des tables rondes, d\u2019une radio en direct et de concerts de fin de soir\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Qu\u2019est-ce que le micro-th\u00e9\u00e2tre ?<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

En r\u00e9action \u00e0 la crise \u00e9conomique espagnole, le concept du micro-th\u00e9\u00e2tre est n\u00e9 en 2009 dans une maison close de Madrid. Miguel Alcantud, \u00e0 qui l\u2019on attribue l\u2019origine de cette forme th\u00e9\u00e2trale, a utilis\u00e9 les chambres du bordel pour cr\u00e9er de courtes performances jouant en simultan\u00e9 et en continu, devant une dizaine de spectateurs, soit le nombre de personnes pouvant entrer dans chaque lieu.<\/p>\n\n\n\n

De cette exp\u00e9rience, le metteur en sc\u00e8ne a d\u00e9velopp\u00e9 sa compagnie Microteatro<\/em> et a \u00e9labor\u00e9 les lignes th\u00e9oriques pour encadrer son id\u00e9e. Le ph\u00e9nom\u00e8ne s\u2019est alors r\u00e9pandu au-del\u00e0 des fronti\u00e8res de l\u2019Espagne avec un cadre d\u00e9finitoire tr\u00e8s pr\u00e9cis. \u00ab <\/strong>Le concept se r\u00e9sume \u00e0 trois fois le chiffre 15. C\u2019est \u00e0 la fois la dur\u00e9e du spectacle (15 minutes) sur une sc\u00e8ne r\u00e9duite (15 m\u00b2) et un public restreint (15 personnes). \u00bb (DKL, 2021)<\/p>\n\n\n\n

Le d\u00e9fi d\u2019attirer le public au th\u00e9\u00e2tre<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

\u00ab La tendance vieillissante du public culturel peut-elle \u00eatre renvers\u00e9e par le micro-th\u00e9\u00e2tre ? \u00bb C\u2019est l\u2019une des questions pos\u00e9es lors des tables rondes ayant lieu en parall\u00e8le aux repr\u00e9sentations. La directrice artistique du festival, Morgane Enderlin, revendique que le format du micro-th\u00e9\u00e2tre est une piste fertile pour les diffuseurs qui peinent \u00e0 renouveler leurs publics. La forme peut se comparer au fonctionnement des r\u00e9seaux sociaux, notamment le ph\u00e9nom\u00e8ne TikTok<\/em>, qui encourage une consommation de contenu format\u00e9e par la rapidit\u00e9, l\u2019accumulation d\u2019informations et la vari\u00e9t\u00e9. Cette nouvelle norme de consommation se confronte ainsi aux formes th\u00e9\u00e2trales plus conventionnelles qui exigent du public de rester assis et silencieux durant parfois plusieurs heures. De plus, le concept r\u00e9pond \u00e0 l\u2019enjeu financier puisque son petit format diminue les co\u00fbts de production. De facto, le prix du billet est r\u00e9duit, facilitant l\u2019accessibilit\u00e9 des \u0153uvres \u00e0 un plus large public. Lors d\u2019une soir\u00e9e au Festival \u00c9quinoxe, le public peut plonger dans six propositions diff\u00e9rentes et d\u00e9couvrir plusieurs univers et points de vue artistiques \u00e0 un moindre prix.<\/p>\n\n\n\n

Une forme \u00e9mergente en d\u00e9veloppement<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Sur papier, le micro-th\u00e9\u00e2tre semble d\u00e9border de promesses. Cependant, les propositions artistiques pr\u00e9sent\u00e9es durant le festival sont souvent in\u00e9gales du fait que plusieurs cr\u00e9ateurs semblent d\u00e9couvrir la forme en m\u00eame temps que le public. En fait, le concept se rapproche davantage du th\u00e9\u00e2tre environnemental, tel que l\u2019entend Schechner, puisque la salle de 15 m\u00b2 et le petit nombre de spectateurs impliquent imm\u00e9diatement un rapport de promiscuit\u00e9 avec l\u2019\u0153uvre. Le th\u00e9\u00e2tre environnemental joue pleinement avec la pr\u00e9sence du public et tend \u00e0 brouiller la fronti\u00e8re avec le cadre de la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9. C\u2019est tout le contraire des \u00ab [\u2026] fondements m\u00eames de l\u2019esth\u00e9tique orthodoxe [qui sont] l\u2019illusion, la mimesis<\/em>, la s\u00e9paration physique entre public et com\u00e9diens [et] la cr\u00e9ation d\u2019un temps et d\u2019un lieu symboliques. \u00bb (Schechner, 2008 [1967], p. 196) Le micro-th\u00e9\u00e2tre est alors en confrontation avec ces principes encore tr\u00e8s r\u00e9pandus dans les formes th\u00e9\u00e2trales contemporaines. Les propositions qui se rapprochent du th\u00e9\u00e2tre orthodoxe sont donc fortement mises \u00e0 mal.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
L\u2019interpr\u00e8te Melankh\u00f6lia Marley dans le spectacle Fleurs de saison(s)<\/em>. Photo : Chlo\u00e9 Simonin<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Le spectacle Fleur de saison(s)<\/em> de Melankh\u00f6lia Marley (Strasbourg) met en sc\u00e8ne un soliloque pr\u00e9sent\u00e9 avec une disposition du public \u00e0 l\u2019italienne. Le d\u00e9cor est simple : il y a un rideau noir \u00e0 l\u2019arri\u00e8re-sc\u00e8ne, une chaise pour enfant et une valise d\u00e9pos\u00e9e au sol. D\u00e9j\u00e0, le souci du d\u00e9tail semble d\u00e9ficient puisque le bas du rideau est d\u00e9chir\u00e9 grossi\u00e8rement et il laisse entrevoir des instruments de musique maladroitement dissimul\u00e9s. Une fois le public install\u00e9 sur des chaises de plastique pour enfants \u2013 les m\u00eames que celle se trouvant dans l\u2019espace de jeu \u2013 une drag queen<\/em> entre dans la pi\u00e8ce. Elle s\u2019adresse alors \u00e0 sa m\u00e8re en tentant de la convaincre de la bienveillance de son amant. L\u2019interpr\u00e8te maintient tout au long le quatri\u00e8me mur en dirigeant son regard au-dessus du public. Certains spectateurs ont le r\u00e9flexe de se retourner pour voir \u00e0 qui le personnage s\u2019adresse, soulignant l’obsolescence de la convention du quatri\u00e8me mur dans un rapport de promiscuit\u00e9 intime entre l’espace de jeu et la salle. Ce type de proposition rel\u00e8ve d\u2019une forme traditionnelle qui a \u00e9t\u00e9 d\u00e9pos\u00e9e dans un espace et un concept non traditionnels.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9galement, l\u2019\u00e9troitesse du lieu implique que le public d\u00e9borde dans l\u2019espace de repr\u00e9sentation avec les artistes. Par la promiscuit\u00e9, les individus deviennent, que ce soit voulu ou non, une partie int\u00e9grante de la sc\u00e9nographie et, parfois m\u00eame, de la lecture s\u00e9miologique du spectacle. Pour citer les th\u00e9ories de Schechner sur le th\u00e9\u00e2tre environnemental, \u00ab [l]\u2019int\u00e9gralit\u00e9 de l\u2019espace est utilis\u00e9e pour la performance \u00bb (2008 [1967], p. 120). Les spectacles Lierre<\/em>[1]<\/sup><\/a> et Demain, tout ira mieux<\/em>[2]<\/sup><\/a> jouent de fa\u00e7on efficace avec cette contrainte. Ces deux propositions int\u00e8grent l\u2019arriv\u00e9e du public dans la mise en sc\u00e8ne. Les interpr\u00e8tes sont en \u00e9tat de jeu avant m\u00eame que les spectateurs franchissent la porte de la salle, incluant alors ces derniers dans la situation initiale.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
Les com\u00e9diennes Juliette Petitjean et St\u00e9phanie Friant dans le spectacle Lierre<\/em>. Photo : Chlo\u00e9 Simonin<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Lierre <\/em>met en sc\u00e8ne un conflit entre une employ\u00e9e d\u2019une usine et une activiste qui vandalise le lieu. Les murs, le sol et le plafond sont recouverts d\u2019une toile de plastique. Le public est en demi-cercle devant la fresque que peint l\u2019activiste. Celle-ci invite alors les spectateurs \u00e0 participer, ce que plusieurs font avec grand plaisir. La mise en sc\u00e8ne int\u00e8gre tr\u00e8s bien les contraintes impos\u00e9es par le format du micro-th\u00e9\u00e2tre. Cependant, d\u2019un point de vue dramaturgique, le propos est en somme moraliste. \u00c0 travers un dialogue dynamique, l\u2019activiste convainc l\u2019employ\u00e9e d\u2019adh\u00e9rer \u00e0 ses valeurs et cette derni\u00e8re se lib\u00e8re des contraintes de la soci\u00e9t\u00e9 capitaliste en vandalisant \u00e0 son tour l\u2019usine. La contrainte de d\u00e9velopper et conclure un sujet en l\u2019espace de quinze minutes tend \u00e0 proposer une r\u00e9flexion qui m\u00e9riterait d\u2019\u00eatre davantage d\u00e9velopp\u00e9e pour faire place \u00e0 la nuance.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
Le com\u00e9dien Julien De Ciancio dans la pi\u00e8ce Demain, tout ira mieux<\/em>. Photo\u00a0: Chlo\u00e9 Simonin<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Demain, tout ira mieux <\/em>est une forme documentaire. Les spectateurs sont accueillis par deux auto-stoppeurs qui sollicitent du transport.Les interpr\u00e8tes reproduisent leur itin\u00e9raire \u00e0 la conqu\u00eate de r\u00e9ponses aux questions existentielles de la vie, telles que \u00ab Comment s\u2019\u00e9manciper ? \u00bb. La pi\u00e8ce consiste ainsi en un montage des divers t\u00e9moignages obtenus aupr\u00e8s des gens qui ont crois\u00e9 la route des com\u00e9diens. La mise en sc\u00e8ne propose diff\u00e9rents dispositifs pour solliciter la participation du public et lui faire incarner les t\u00e9moignages des personnes interview\u00e9es. La mise en sc\u00e8ne explore de fa\u00e7on amusante les diff\u00e9rentes fa\u00e7ons de jouer avec l\u2019espace et le public. Toutefois, l\u2019aspect dramaturgique glisse parfois un peu trop vers l\u2019anecdote. Faudrait-il revoir le processus d\u2019\u00e9criture pour cr\u00e9er une dramaturgie mieux adapt\u00e9e au contexte du micro-th\u00e9\u00e2tre ?<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
La musicienne Lebrun Claire accompagne la danseuse In\u00e9s Sofia Caradona Perra dans le spectacle Coquille<\/em>. Photo : Chlo\u00e9 Simonin<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Une programmation pluridisciplinaire<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Le Festival \u00c9quinoxe ouvre \u00e9galement sa programmation \u00e0 d\u2019autres formes du spectacle vivant avec un microconcert de l\u2019artiste Diff-Ang\u00e8le, un spectacle de cirque de la compagnie Quico et une performance de la Compagnie de la petite porte. L\u2019aspect pluridisciplinaire de la programmation appuie l\u2019impression de naviguer sur les r\u00e9seaux sociaux en \u00e9tant expos\u00e9 \u00e0 une grande diversit\u00e9 de contenu.<\/p>\n\n\n\n

Au sein de l\u2019offre pluridisciplinaire, le format micro pour la danse est saisissant. Le spectacle Coquille <\/em>se d\u00e9marque des autres propositions. Accompagn\u00e9e au violoncelle par Lebrun Claire, In\u00e9s Sofia Caradona Perra danse \u00e0 quelques centim\u00e8tres du public. Le moindre mouvement des muscles est alors mis en \u00e9vidence et permet aux spectateurs de s\u2019attarder sur des d\u00e9tails que la distance qu’impose une sc\u00e8ne efface. La musique se construit en direct en suivant attentivement les mouvements du corps de la danseuse, d\u00e9cuplant alors l\u2019effet kinesth\u00e9sique entre le public et les artistes. Avec pour seules mati\u00e8res le son et le corps, le spectacle r\u00e9ussi \u00e0 cr\u00e9er une courbe dramatique coh\u00e9rente et originale.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
La danseuse In\u00e9s Sofia Caradona Perra dans Coquille<\/em>. Photo : Chlo\u00e9 Simonin<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Certainement, le Festival \u00c9quinoxe offre une plateforme aux artistes \u00e9mergents et \u00e0 l\u2019exp\u00e9rimentation. \u00ab Faut-il ouvrir l\u2019acc\u00e8s aux formes innovantes alternatives dans les salles conventionnelles ? \u00bb C\u2019est aussi l\u2019une des questions abord\u00e9es lors des tables rondes organis\u00e9es par le Festival. Le format pourrait certainement \u00eatre accueilli dans les lieux de diffusions traditionnels, en proposant d\u2019ouvrir les espaces habituellement cach\u00e9s du public comme les locaux de r\u00e9p\u00e9tition ou les coulisses. Actuellement, les compagnies de th\u00e9\u00e2tre pullulent et peinent \u00e0 \u00eatre programm\u00e9es et subventionn\u00e9es. Le micro-th\u00e9\u00e2tre est certainement une voie \u00e0 explorer par les programmateurs pour r\u00e9pondre aux besoins des artistes et du public 2.0.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
<\/a>Notes de fin<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

[1]<\/sup><\/a> Collaboration entre Cie Toc-Toc (Strasbourg) et Cie de Passage (Paris).<\/p>\n\n\n\n

[2]<\/sup><\/a> Collectif des Pi\u00e8ces D\u00e9tach\u00e9es (Verdun).<\/p>\n\n\n\n

Bibliographie<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Schechner, Richard (2008 [1967]), Performance, exp\u00e9rimentation et th\u00e9orie du th\u00e9\u00e2tre aux USA<\/em>, trad. Marie Pecorari, Montreuil-Sous-Bois, \u00c9ditions th\u00e9\u00e2trales, 544 p.<\/p>\n\n\n\n

DKL (2021), \u00ab \u00c0 la d\u00e9couverte du micro-th\u00e9\u00e2tre avec la com\u00e9dienne strasbourgeoise Morgane Enderlin \u00bb, DKL Dreyeckland<\/em>, octobre, En ligne<\/a>, Consult\u00e9 le 5 octobre 2023. <\/a><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

*<\/a>Lorie Ganley<\/strong> est chercheuse \u00e9mergente en arts vivants, titulaire d’un baccalaur\u00e9at en \u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales de l’Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al et d\u2019une ma\u00eetrise en th\u00e9orie th\u00e9\u00e2trale et dramaturgie \u00e0 l’Universit\u00e9 d’Ottawa. Elle s’int\u00e9resse aux dispositifs permettant de transformer le r\u00f4le traditionnel des spectateur\u00b7trices et aux fonctions mouvantes qu’ils\u00b7elles peuvent occuper dans le spectacle. Son m\u00e9moire lui a valu la bourse de ma\u00eetrise 2023 de la Soci\u00e9t\u00e9 qu\u00e9b\u00e9coise d\u2019\u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales. En parall\u00e8le \u00e0 ses recherches, elle collabore \u00e0 titre de conseill\u00e8re dramaturgique et assistante \u00e0 la mise en sc\u00e8ne aupr\u00e8s de plusieurs compagnies th\u00e9\u00e2trales montr\u00e9alaises.<\/p>\n\n\n\n

Copyright \u00a9<\/strong> 2023 Lorie Ganley
Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em> e-ISSN:2409-7411<\/p>\n\n\n

\n
\"Creative<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

This work is licensed under the
Creative Commons Attribution International License CC BY-NC-ND 4.0.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":239,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-233","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-performance-reviews"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/wp-content\/uploads\/sites\/29\/2023\/11\/image6-3.jpeg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/233","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=233"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/233\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":343,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/233\/revisions\/343"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/wp-json\/wp\/v2\/media\/239"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=233"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=233"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=233"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}