{"id":1167,"date":"2023-12-30T13:25:46","date_gmt":"2023-12-30T13:25:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/?page_id=1167"},"modified":"2024-01-06T10:46:06","modified_gmt":"2024-01-06T10:46:06","slug":"note-editoriale","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/28\/note-editoriale\/","title":{"rendered":"Note \u00e9ditoriale"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Traverser le globe sur le char du th\u00e9\u00e2tre <\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Savas Patsalidis<\/strong>*<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Je consid\u00e8re le th\u00e9\u00e2tre comme la plus grande de toutes les formes d’art, la mani\u00e8re la plus imm\u00e9diate par laquelle un \u00eatre humain peut partager avec un autre le sens de ce que signifie \u00eatre un \u00eatre humain<\/p>\nThornton Wilder<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Chers lecteurs,<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 l\u2019occasion de la nouvelle ann\u00e9e, le comit\u00e9 \u00e9ditorial de Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em> pr\u00e9sente \u00e0 tous ses v\u0153ux les plus sinc\u00e8res pour une nouvelle ann\u00e9e 2024 plus optimiste, moins violente, moins autodestructrice, moins comp\u00e9titive et moins cruelle que les pr\u00e9c\u00e9dentes ann\u00e9es. <\/p>\n\n\n\n

La vie sur Terre est menac\u00e9e par une consommation irresponsable, la contamination des ressources en eau, la destruction des for\u00eats, les dommages caus\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9cosyst\u00e8me et, par cons\u00e9quent, la hausse des temp\u00e9ratures, la fonte des icebergs et les catastrophes naturelles. Ces calamit\u00e9s constituent ensemble un avertissement urgent, car les \u00eatres humains ont franchi de nombreuses lignes rouges li\u00e9es \u00e0 la sant\u00e9 et \u00e0 la durabilit\u00e9 de la plan\u00e8te. Et comme si tout cela ne suffisait pas, la prolif\u00e9ration des guerres, des conflits territoriaux et des r\u00e9visionnismes anachroniques nous rappellent que les trag\u00e9dies n\u2019ont jamais rendu personne plus sage, surtout ceux qui sont au pouvoir, car si elles l\u2019avaient fait, les dirigeants du monde n\u2019auraient pas pu oublier ce que l\u2019histoire nous a appris : une descente dans la violence et la guerre ne r\u00e9sout pas les probl\u00e8mes, mais favorise au contraire une escalade de ceux-ci. <\/p>\n\n\n\n

Selon les conclusions du Global Conflict Tracker<\/strong><\/a> du Council on Foreign Relations , il y a actuellement 32 conflits en cours dans le monde. D\u2019apr\u00e8s une autre \u00e9tude publi\u00e9e en juin 2023 par l\u2019Institut d\u2019\u00e9conomie et de paix<\/strong><\/a> , pr\u00e8s d\u2019un quart de million de personnes sont mortes l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re dans les guerres \u00e0 travers le monde. Cela repr\u00e9sente une augmentation de 96 % d\u2019une ann\u00e9e sur l\u2019autre des d\u00e9c\u00e8s li\u00e9s aux conflits militaires. En plus de tous ces tristes chiffres, les technologies \u00e9mergentes \u00e9liminent un \u00e0 un les obstacles \u00e0 l\u2019acquisition d\u2019armes biologiques, entra\u00eenant ainsi une nouvelle escalade des tensions qui entra\u00eenera tr\u00e8s probablement des pertes de vies humaines encore plus importantes. <\/p>\n\n\n\n

La biopolitique moderne a radicalement modifi\u00e9 de nombreux aspects de notre routine quotidienne. ZOOM est d\u00e9sormais devenu le format majeur de nos r\u00e9unions, pourtant la distance entre les personnes semble ne cesser de cro\u00eetre, et la communication et la compr\u00e9hension diminuent. La visibilit\u00e9 qu\u2019offre la technologie dans la diffusion de l\u2019information nous rend confus quant \u00e0 ce qui est r\u00e9el et ce qui est faux.<\/p>\n\n\n\n

Dans ce climat g\u00e9n\u00e9ralement pessimiste, il est l\u00e9gitime de se demander que peut faire le th\u00e9\u00e2tre<\/em>. La r\u00e9ponse est simple : le th\u00e9\u00e2tre continue d\u2019affirmer sa pr\u00e9sence avec audace et dynamisme. Depuis sa cr\u00e9ation, le th\u00e9\u00e2tre fonctionne comme une sorte de sismographe et de juge, mesurant et \u00e9valuant tout ce qui se passe autour de nous.  Selon les mots de Stella Adler, le th\u00e9\u00e2tre \u201c est la radiographie spirituelle et sociale de son \u00e9poque. Le th\u00e9\u00e2tre a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 pour dire aux gens la v\u00e9rit\u00e9 sur la vie et la condition sociale. \u201c<\/p>\n\n\n\n

Cela \u00e9tant dit, nous, l\u2019\u00e9quipe \u00e9ditoriale de cette revue, adh\u00e9rons avec passion aux principes et valeurs d\u00e9mocratiques ; nous pr\u00e9conisons des politiques et des proc\u00e9dures qui favorisent la paix, l\u2019\u00e9quit\u00e9, la diversit\u00e9, expression libre et l\u2019inclusion afin de transcender les cat\u00e9gories raciales, de classe, sociopolitiques, ethniques, religieuses et de genre. Nous faisons partie de ce monde multicolore et polyvalent et nous effor\u00e7ons de participer aux \u00e9v\u00e9nements mondiaux actuels, de les enregistrer et de les partager avec vous.<\/p>\n\n\n\n

Notre cadeau pour la nouvelle ann\u00e9e est un recueil de 65 textes originaux sign\u00e9s par 75 auteurs de 25 pays<\/em>, repr\u00e9sentant la diversit\u00e9 de la vie th\u00e9\u00e2trale sur cette plan\u00e8te, du Sri Lanka \u00e0 la Bulgarie, en passant par l\u2019Australie et la Nouvelle-Z\u00e9lande, de Toronto \u00e0 Buenos Aires, \u00e0 Chypre et en Egypte. <\/p>\n\n\n\n

Nous sommes tr\u00e8s fiers, dans le pr\u00e9sent num\u00e9ro, de publier un dossier sur le th\u00e9\u00e2tre australasien, le premier du genre jamais r\u00e9alis\u00e9 en dehors de l\u2019Australie\/Aotearoa-Nouvelle-Z\u00e9lande. Avec ce dossier, nous esp\u00e9rons r\u00e9duire la distance g\u00e9ographique qui s\u00e9pare les artistes et les universitaires en construisant davantage de ponts interculturels. C\u2019est un th\u00e9\u00e2tre tr\u00e8s vivant, un th\u00e9\u00e2tre qui suit les pr\u00e9occupations et les tendances des cr\u00e9ateurs et praticiens du th\u00e9\u00e2tre contemporain, tout en explorant avec courage et une critique perspicace les particularit\u00e9s de son pass\u00e9 colonial et de ses cultures indig\u00e8nes. Je cite les mots des \u00e9diteurs eux-m\u00eames tir\u00e9s de leur \u00e9ditorial : cette \u00e9dition sp\u00e9ciale \u00ab tente d\u2019embrasser tout le spectre de la culture th\u00e9\u00e2trale australienne et d\u2019Aotearora\/Nouvelle-Z\u00e9lande, en incorporant les pratiques de performance live des Premi\u00e8res Nations et des Maoris, ainsi que le drame moderne et postcolonial des deux pays. nations. \u00bb <\/p>\n\n\n\n

La t\u00e2che ardue de r\u00e9daction de ce dossier a \u00e9t\u00e9 entreprise par cinq \u00e9minents coll\u00e8gues d\u2019Australie et de Nouvelle-Z\u00e9lande : Kathryn Kelly, Julian Meyrick, Fiona Graham, Moana Nepia <\/strong>et Emily Coleman<\/strong>. Nous sommes profond\u00e9ment redevables \u00e0 cette \u00e9quipe \u00e9ditoriale invit\u00e9e, et en particulier \u00e0 la professeure Kathryn Keller, l\u2019\u00e2me de l\u2019\u00e9quipe ; nous avons vraiment appr\u00e9ci\u00e9 travailler avec elle. Malgr\u00e9 les fronti\u00e8res spatiales et temporelles qui nous s\u00e9paraient, nous avons collabor\u00e9 de mani\u00e8re tr\u00e8s intense et \u00e9troite, comme si nous travaillions tous ensemble dans la m\u00eame ville au m\u00eame moment. La s\u00e9lection finale pour publication des 21 articles fournit une image compl\u00e8te et  tr\u00e8s \u00e9clairante de  l\u2019\u00e9tat actuel du th\u00e9\u00e2tre australasien.Compte tenu du grand nombre d\u2019ouvrages publi\u00e9s, pour les besoins de cette note \u00e9ditoriale, je me concentre sur quelques-uns pour donner une vue g\u00e9n\u00e9rale du contenu du volume. Plus pr\u00e9cis\u00e9ment, dramaturge et professeur Julian Meyrick<\/strong> s\u2019appuie sur la pi\u00e8ce d\u2019Annie Baker, Circle, Mirror, Transformation<\/em>, pour d\u00e9fendre la dramaturgie comme un apprentissage pratique plut\u00f4t que comme un type de discours acad\u00e9mique. \u00ab Le dramaturge n\u2019est pas un intellectuel \u00e9loign\u00e9, \u00e9crit-il, mais un membre d\u2019une communaut\u00e9 de pratique, travaillant avec des termes et des concepts d\u00e9finis comme utiles par cette communaut\u00e9. \u00bb <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Rea Dennis <\/strong>et Kate Hunter<\/strong> estiment qu\u2019\u00eatre cr\u00e9atrices de th\u00e9\u00e2tre en Australie les habitue \u00ab \u00e0 donner du sens en \u00e9coutant le pays, en parcourant de longues distances et en t\u00e2tant [leur] chemin \u00bb. Ces conditions les pr\u00e9disposent \u00ab \u00e0 se poser des questions sur l\u2019affect, sur [leur] exp\u00e9rience d\u2019appartenance \u00e0 un vaste continent et sur la mani\u00e8re dont l\u2019ancien s\u2019insinue dans le pr\u00e9sent quotidien \u00bb. Dans leur ouvrage co-\u00e9crit, Linda Hassall et al<\/em><\/strong> discutent du concept d\u2019\u00e9cosc\u00e9no-dramaturgie comme cadre pour \u00ab faciliter le renouveau communautaire apr\u00e8s les inondations de Rocklea en 2022 \u00e0 Meanjin\/Brisbane, en Australie \u00bb. Alyson Campbell <\/strong>et Meta Cohen<\/strong> r\u00e9fl\u00e9chissent \u00e0 la fa\u00e7on dont leur travail collaboratif g\u00e9n\u00e8re \u00ab de nouvelles pratiques dramaturgiques queers et offre de nouvelles fa\u00e7ons de penser les dramaturgies queer(ing) \u00bb. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fiona Graham<\/strong> examine \u00ab la vision dramaturgique et les processus de composition des artistes de performance Nisha Madhan et Julia Croft \u00bb. En utilisant le terme\/l\u2019id\u00e9e\/la pratique de la dramaturgie liquide, elle \u00e9tudie comment \u00ab leur travail innovant et prim\u00e9 propose de nouvelles strat\u00e9gies dramaturgiques pouvant soutenir le d\u00e9veloppement de la performance n\u00e9o-z\u00e9landaise\/Aotearoa et australienne \u00bb. Sarah Peters<\/strong>, dans son article, se concentre sur l\u2019\u0153uvre 19 semaines<\/em> d\u2019Emily Steel et \u00ab interroge les conventions de la m\u00e9moire corporelle et du cadre de perception, explorant comment ces conventions organisent la proximit\u00e9 \u00e9motionnelle du public avec le monde de la pi\u00e8ce et soulignent la subjectivit\u00e9 du protagoniste \u00bb. <\/p>\n\n\n\n

La pr\u00e9sence d\u2019articles ax\u00e9s sur le th\u00e9\u00e2tre pour enfants et jeunes est particuli\u00e8rement remarquable. Par exemple, Sally Chance<\/strong> fa\u00e7onne la relation entre \u00ab les dimensions esth\u00e9tiques pr\u00e9par\u00e9es et spontan\u00e9es du mat\u00e9riel r\u00e9p\u00e9t\u00e9 par les interpr\u00e8tes adultes et les r\u00e9ponses participatives des enfants au monde de l\u2019\u0153uvre \u00bb. David Megarrity <\/strong>et Jenna Gillett-Swan <\/strong>\u00e9tudient comment les paratextes de trente pi\u00e8ces de th\u00e9\u00e2tre repr\u00e9sentent les jeunes de la r\u00e9gion. Leur analyse sugg\u00e8re \u00ab des congruences entre les th\u00e8mes et la provenance, y compris une absence de voix pures des jeunes et des pr\u00e9occupations concomitantes autour de l\u2019authenticit\u00e9 \u00bb. Rick Brayford et al<\/em><\/strong> explorent comment une \u0153uvre classique (telle que M\u00e9d\u00e9e<\/em>) pourrait \u00eatre utilis\u00e9e pour s\u2019adresser aux membres des cultures autochtones.<\/p>\n\n\n\n

Le but de cette \u00e9tude est d\u2019encourager \u00ab les programmes de formation d\u2019artistes australiens contemporains \u00e0 reconna\u00eetre et \u00e0 int\u00e9grer les influences des Premi\u00e8res Nations dans les programmes d\u2019interpr\u00e9tation de mani\u00e8re plus holistique \u00bb. Une contribution importante li\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9ducation sexuelle des jeunes est offerte par James Wenley, <\/strong>qui analyse la pi\u00e8ce Yes Yes Yes<\/em> d\u2019Eleanor Bishop et Karin McCraken pour montrer comment les deux dramaturges d\u00e9veloppent et activent une dramaturgie du consentement. L\u2019article de Paul Rae <\/strong>et Abbie Victoria Trott<\/strong>, qui s\u2019adresse \u00e9galement au jeune public, utilise comme \u00e9tude de cas la pi\u00e8ce Melbourne Talam<\/em> pour expliquer \u00ab o\u00f9 et comment une sensibilit\u00e9 dramaturgique peut \u00eatre identifi\u00e9e comme se d\u00e9veloppant tout au long de la vie d\u2019un \u00e9v\u00e9nement th\u00e9\u00e2tral, depuis la production, en passant par la repr\u00e9sentation, jusqu\u2019\u00e0 la r\u00e9ception.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 ces contributions s\u2019ajoutent quelques articles plus importants de Aunty Colleen Wall, Dalisa Pigram, Danielle Wyatt<\/strong><\/a>, Jasmin Pfefferkorn <\/strong>et Dorita Hannah<\/strong>, ainsi que des interviews tr\u00e8s r\u00e9v\u00e9latrices et instructives, dont une avec l\u2019auteur  et dramaturge David Geary<\/strong>, une autre de Kathryn Kelly<\/strong> avec le dramaturge Peter Matheson<\/strong>, une autre  d’Alison Wells <\/strong>avec deux r\u00e9alisateurs tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9s (Ahilan Karunaharan<\/strong> et Jane Yonge<\/strong>) et enfine de Moana Nepia avec six artistes de Nouvelle-Z\u00e9lande \/ Aoteaora  d\u2019qui, \u00e0 deux, offrent une vue panoramique des d\u00e9veloppements actuels du th\u00e9\u00e2tre australasien. <\/p>\n\n\n\n

Enfin, une table ronde vid\u00e9o entre les dipl\u00f4m\u00e9s du programme de ma\u00eetrise en dramaturgie du Victorian College of the Arts de l\u2019Universit\u00e9 de Melbourne aborde des questions cl\u00e9s qui pr\u00e9dominent dans de nombreux articles publi\u00e9s, par exemple : <\/p>\n\n\n\n