{"id":96,"date":"2023-03-11T11:41:35","date_gmt":"2023-03-11T11:41:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/27\/?p=96"},"modified":"2023-07-03T06:41:31","modified_gmt":"2023-07-03T06:41:31","slug":"hans-thies-lehmann-1944-2022-in-memoriam","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/27\/hans-thies-lehmann-1944-2022-in-memoriam\/","title":{"rendered":"Hans-Thies Lehmann (1944-2022) in memoriam<\/em>"},"content":{"rendered":"\n

Patrice Pavis<\/strong>*<\/a><\/p>\n\n\n\n

Comme beaucoup d’entre nous, je suis profond\u00e9ment touch\u00e9 par le d\u00e9c\u00e8s de Hans-Thies Lehmann. Non seulement en tant qu’admirateur de ses recherches et de ses livres, universellement appr\u00e9ci\u00e9s, mais aussi et surtout comme un ami de longue date, depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 1980. Je lui dois beaucoup pour mes recherches, mon style d’enseignement, ma conception des \u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales. Gr\u00e2ce \u00e0 son invitation \u00e0 enseigner \u00e0 l’universit\u00e9 de Giessen, en 1985, j’ai eu le privil\u00e8ge d’assister \u00ab en direct \u00bb aux d\u00e9buts, puis \u00e0 l’essor du d\u00e9partement de Angewandte Theaterwissenschaft<\/em> (th\u00e9\u00e2trologie appliqu\u00e9e), cr\u00e9\u00e9 par Andrzej Wirth (1927-2019) et Hans-Thies Lehmann. En recrutant ce dernier comme assistant, Wirth avait tout de suite rep\u00e9r\u00e9 en Lehmann la nouveaut\u00e9 et la solidit\u00e9 de sa recherche, l’originalit\u00e9 de son enseignement. Tous deux encourag\u00e8rent l’organisation de projets sc\u00e9niques (Szenische Projekte<\/em>) dans la salle de r\u00e9p\u00e9titions de l’universit\u00e9 de Giessen.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
Hans Thies Lehmann. Photo : Web\/Wikimedia<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

J’avais d\u00e9j\u00e0 rencontr\u00e9 Thies lors d’un colloque sur Peter Szondi (1921-1971), aupr\u00e8s de qui il avait lui-m\u00eame \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 Berlin \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1960. Je venais moi-m\u00eame de traduire en fran\u00e7ais la Theorie des modernen Dramas<\/em> de Szondi. Je mesurais l’influence de ce professeur suisse sur les ann\u00e9es de formation de ses \u00e9tudiants berlinois, notamment sur Thies Lehmann, et \u00e0 pr\u00e9sent sur les \u00e9tudiant(e)s de Thies \u00e0 Giessen. Impossible de citer tous les \u00e9tudiants de Giessen, puis de Francfort, qui allaient devenir les nouveaux artistes des ann\u00e9es 90, influenc\u00e9s par l’esth\u00e9tique du postdramatique : Ren\u00e9 Pollesch, Hans-Werner Kroesinger, Rimini Protokoll, She She Pop, Moritz Rinke, Helena Waldmann, et bien d’autres.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
Hans Thies Lehmann.  C\u00e9r\u00e9monie<\/em> du prix Thalie, 2018. Photo : AICT<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Pour Thies, ces ann\u00e9es \u00e0 Giessen furent aussi l’occasion d’analyser et de discuter d’innombrables spectacles \u00ab exp\u00e9rimentaux \u00bb. Ce fut le moment o\u00f9 cette notion de postdramatique, avanc\u00e9e et soutenue \u00e9galement par A. Wirth, commen\u00e7a \u00e0 structurer la pens\u00e9e globale de Thies Lehmann. Ce dernier \u00e9crivit de nombreux articles sur des mises en sc\u00e8ne que l’on d\u00e9couvrait \u00e0 Francfort, Berlin et dans toute l’Europe du Nord. Thies \u00e9crivait vite et bien, il \u00e9tait capable, me semble-t-il, de r\u00e9diger ou de terminer des articles sur des spectacles, des films, des op\u00e9ras, des \u0153uvres d’art, en une semaine, voire en un week-end. Je me souviens que son coll\u00e8gue charg\u00e9 de cours en arts plastiques l’avait un jour d\u00e9crit comme \u00ab ein Meister der Ablenkung<\/em> \u00bb (un ma\u00eetre de la distraction : d\u00e9rivatif autant que diversion), car ses excursions dans les domaines les plus divers semblaient le d\u00e9tourner de ses livres en pr\u00e9paration ! Mais son opus magnum,<\/em> Postdramatisches Theater<\/em>, se souviendra aussi de ces exemples plus ou moins \u00ab post \u00bb, mais toujours analys\u00e9s avec subtilit\u00e9 et comme r\u00e9v\u00e9l\u00e9s \u00e0 leurs propres cr\u00e9ateurs, lorsque ceux-ci \u00e9taient invit\u00e9s \u00e0 discuter avec les \u00e9tudiant(e)s. Ces textes dans diverses revues (qu’il serait bon de r\u00e9unir et publier en un volume) \u00e9taient toujours aussi des ballons d’essai qui seraient un jour ou l’autre repris dans ses livres, en syst\u00e9matisant les notes de spectateur dans le cadre d’une th\u00e9orie g\u00e9n\u00e9rale du Theaterkunst<\/em>, de l’art du th\u00e9\u00e2tre, une notion englobant th\u00e9\u00e2tre dramatique et th\u00e9\u00e2tre post-dramatique (22).<\/p>\n\n\n\n

Les 500 pages tr\u00e8s denses et subtiles de Postdramatisches Theater <\/em>(1999) offrent un panorama unique du th\u00e9\u00e2tre des ann\u00e9es 70, 80 et 90 du si\u00e8cle dernier, non seulement du fait de la complexit\u00e9 du r\u00e9seau des formes dans le th\u00e9\u00e2tre exp\u00e9rimental, mais aussi gr\u00e2ce aux philosophies et aux th\u00e9ories mises \u00e0 contribution : Th\u00e9orie critique (Adorno, Horkheimer), Esth\u00e9tique, Ph\u00e9nom\u00e9nologie de la perception (Merleau-Ponty), Philosophie fran\u00e7aise contemporaine : d\u00e9construction selon Derrida, th\u00e9orie de l’image de Deleuze, Objet-a de Lacan, \u00e9pist\u00e9m\u00e8 pr\u00e9classique chez Foucault, notion s\u00e9miologique de texte chez Barthes. C’est tout un \u00e9tat d’esprit philosophique qui est exig\u00e9 pour approcher la cr\u00e9ation humaine selon ces nouvelles conceptions du sujet : \u00ab Au lieu de regretter dans les textes organis\u00e9s de mani\u00e8re postdramatique l’absence d’une image d\u00e9finie \u00e0 l’avance, il faudrait demander \u00e0 ces textes quelles possibilit\u00e9s de pens\u00e9e et d’imagination sont ici esquiss\u00e9es pour le sujet humain individuel. \u00bb (15).<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Dans la tradition ph\u00e9nom\u00e9nologique, Lehmann se montre attentif aux m\u00e9canismes de la r\u00e9ception par le spectateur, en particulier pour la danse (notamment chez Pina Bausch) : \u00ab Le corps souffre de cette innocence ing\u00e9nue, le Tanz-Theater la r\u00e9explore. La repr\u00e9sentation dramatique de l’action et des \u00e9v\u00e9nements est, dans une telle autodramatisation, remplac\u00e9e par l’actualisation de perceptions corporelles latentes. \u00bb (372) Cette th\u00e9orisation de l’analyse des formes dramatiques ou postdramatiques du dernier tiers du vingti\u00e8me si\u00e8cle, nous pouvons \u00e9videmment encore y recourir pour mieux comprendre les spectacles des vingt premi\u00e8res ann\u00e9es de notre si\u00e8cle. D’une part, parce que l’on trouve rarement des spectacles si novateurs qu’ils exigeraient une tout autre m\u00e9thode d’analyse et, d’autre part, parce que notre \u00e9poque ne semble pas avoir d\u00e9couvert de m\u00e9thodes ou de philosophies radicalement nouvelles. Sauf peut-\u00eatre l’approche cognitiviste des m\u00e9canismes de r\u00e9ception et de m\u00e9moire du spectateur.<\/p>\n\n\n\n

Dans la th\u00e9orie de Thies, on pourrait retravailler et prolonger la notion de \u00ab postdramatische K\u00f6rperbilder<\/em> \u00bb (images corporelles postdramatiques) (371) et filer la m\u00e9taphore de l’\u00e9nergie dans ces \u00ab K\u00f6rperbilder<\/em> \u00bb (images corporelles). Ces notions sont esquiss\u00e9es dans le chapitre \u00ab Postdramatische K\u00f6rperbilder<\/em> \u00bb (371-400). La danse devient le lieu o\u00f9 \u00ab les nouvelles images corporelles sont le plus nettement lisibles. Car la danse \u00ab n’explique pas le sens, mais elle articule l’\u00e9nergie, elle ne repr\u00e9sente pas une illustration, mais une mani\u00e8re d’agir. (\u2026) Du corps semblent se lib\u00e9rer des \u00e9nergies jusqu’ici inconnues ou tenues cach\u00e9es. \u00bb (P. 371)<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
Hans Thies Lehmann. Bucarest. Festival de Com\u00e9die,<\/em> organis\u00e9 par l\u2019AICT Roumanie, 2017. Photo : AICT<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Au cours de ces vingt derni\u00e8res ann\u00e9es, ces intuitions et ces hypoth\u00e8ses formul\u00e9es par Thies Lehmann ont continu\u00e9 \u00e0 faire l’objet de recherches. Deux brefs exemples :<\/p>\n\n\n\n

    \n
  • L’un concerne la perception du mouvement ext\u00e9rieur par l’observateur, notamment le spectateur, comme s’il devait lui-m\u00eame effectuer \u00ab int\u00e9rieurement \u00bb ce mouvement pour \u00eatre en mesure de le comprendre, de le suivre, gr\u00e2ce \u00e0 une \u00ab empathie kinesth\u00e9sique \u00bb. Dans sa Ph\u00e9nom\u00e9nologie de la perception <\/em>(1945), Merleau-Ponty remarquait d\u00e9j\u00e0 que \u00ab chaque attitude de mon corps est d’embl\u00e9e pour moi puissance d’un certain spectacle, que chaque spectacle est pour moi ce qu’il est dans une certaine situation kinesth\u00e9sique… \u00bb (P. 349).<\/li>\n\n\n\n
  • Un autre type de recherche s’est consid\u00e9rablement d\u00e9velopp\u00e9, ces derni\u00e8res ann\u00e9es : une \u00ab nouvelle approche des processus narratifs \u00bb, pour reprendre le sous-titre du livre de Jean-Marie Schaeffer, Les troubles du r\u00e9cit<\/em> (2020). Thies Lehmann distinguait parfois radicalement les formes narratives dramatiques et les formes postdramatiques. Or la psychologie cognitive remet en question la distinction entre formes canoniques du r\u00e9cit classique linguistique ou litt\u00e9raire (et donc dramatiques) et les formes qui se disloquent et empi\u00e8tent sur un r\u00e9cit dans un tableau, un film, une bande dessin\u00e9e, etc.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
    \n