{"id":568,"date":"2023-05-27T11:17:27","date_gmt":"2023-05-27T11:17:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/27\/?p=568"},"modified":"2023-05-31T16:52:04","modified_gmt":"2023-05-31T16:52:04","slug":"festival-de-theatre-dasie-centrale-valeurs-traditionnelles-et-ou-nouvelles-formes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/27\/festival-de-theatre-dasie-centrale-valeurs-traditionnelles-et-ou-nouvelles-formes\/","title":{"rendered":"Festival de th\u00e9\u00e2tre d\u2019Asie centrale\u00a0: valeurs traditionnelles et \/ ou \u00ab\u00a0nouvelles formes\u00a0\u00bb"},"content":{"rendered":"\n

Irina Antonova<\/strong>*<\/a><\/p>\n\n\n\n

Le VIIIe<\/sup> Festival international des th\u00e9\u00e2tres d\u2019Asie centrale s\u2019est tenu \u00e0 Almaty (Kazakhstan) en novembre 2022. Des th\u00e9\u00e2tres d\u2019\u00c9tat et nationaux du Kirghizstan, du Tadjikistan, de l\u2019Ouzb\u00e9kistan, du Tatarstan (la F\u00e9d\u00e9ration de Russie) et de l\u2019Azerba\u00efdjan y ont \u00e9t\u00e9 invit\u00e9s. Une vitrine kazakhe, r\u00e9unissant plusieurs th\u00e9\u00e2tres ind\u00e9pendants d\u2019Almaty, a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e au festival hors comp\u00e9tition.<\/p>\n\n\n\n

Le VIIIe<\/sup> Festival des th\u00e9\u00e2tres d\u2019Asie centrale est consacr\u00e9 au 125e<\/sup> anniversaire de Moukhtar Aou\u00e9zov, l\u2019\u00e9crivain kazakh qui est \u00e0 l\u2019origine du drame national. Le premier festival de ce format a eu lieu en 2006. Depuis, tous les deux ans (\u00e0 l\u2019exception des ann\u00e9es de pand\u00e9mie), la sc\u00e8ne du festival rassemble les professionnels d\u2019Asie centrale pour une f\u00eate th\u00e9\u00e2trale des pays unis par une histoire commune, des traditions et des relations de bon voisinage.<\/p>\n\n\n\n

Le Th\u00e9\u00e2tre national kazakh Aou\u00e9zov est le principal plateau des repr\u00e9sentations du festival. Cette ann\u00e9e, ce th\u00e9\u00e2tre ouvre le festival avec la trag\u00e9die Karagueuze<\/em> d\u2019Aou\u00e9zov,[1]<\/sup><\/a> hors comp\u00e9tition. Ce spectacle traditionnel, avec de beaux d\u00e9cors, donne le ton du festival : les participants sont cens\u00e9s pr\u00e9senter des pi\u00e8ces \u00ab s\u00e9rieuses \u00bb pr\u00eachant les valeurs traditionnelles.<\/p>\n\n\n\n

En effet, les pr\u00eaches sont nombreux dans les spectacles pr\u00e9sent\u00e9s. Dans certains d\u2019entre eux, les com\u00e9diens, tels les orateurs d\u2019un d\u00e9bat public, s\u2019adressent directement au public avec de longs monologues souvent fastidieux, sur Dieu, la conscience, l\u2019\u00e2me, la m\u00e9moire historique…<\/p>\n\n\n\n

Le plus d\u00e9claratif de tous, le spectacle kirghize Le D\u00e9luge<\/em>, dans lequel le protagoniste, le P\u00e8re d\u2019une famille ayant surv\u00e9cu apr\u00e8s une catastrophe mondiale, r\u00e9cite au public des monologues philosophiques \u00e9crits par l\u2019ancien ministre de la Culture du Kirghizstan, l\u2019\u00e9crivain populaire Soultan Rayev. Les autres personnages, quant \u00e0 eux, restent sans action.<\/p>\n\n\n\n

Novateur pour sa mise en sc\u00e8ne, Don Quichotte<\/em> du th\u00e9\u00e2tre kazakh Kouanychpayev, commence lui aussi par un long monologue trouv\u00e9 par la m\u00e9thode<\/em> d\u2019\u00e9tude<\/em> (Am\u00e9nova 2022) sur les destins de l\u2019intelligentsia kazakhe (qui sont en quelque sorte des chevaliers populaires). Ce monologue est accompagn\u00e9 de figurines-squelettes dans leurs cercueils, symbolisant sans aucun doute (ou peut-\u00eatre ?), l\u2019oubli du pass\u00e9 historique. Le jeune metteur en sc\u00e8ne Alibek Omirbekuly, \u00e9l\u00e8ve de l\u2019\u00e9cole de th\u00e9\u00e2tre russe, compl\u00e8te ses propres monologues et dialogues par des \u00ab citations du roman \u00bb de Cervant\u00e8s, esp\u00e9rant ainsi rapprocher le texte classique de \u00ab l\u2019air du temps \u00bb.<\/p>\n\n\n

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Le th\u00e9\u00e2tre kazakh de drame et de musique Kouanychpayev (Kazakhstan). Don Quichotte<\/em> de Cervant\u00e8s. Photo\u00a0: Irina Antonova<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Le spectacle Khazina<\/em> sur la vie g\u00e9orgienne (bas\u00e9 sur le roman de l\u2019\u00e9crivain sovi\u00e9tique g\u00e9orgien Nodar Doumbadz\u00e9), interpr\u00e9t\u00e9 par des artistes ouzbeks, d\u00e9veloppe l\u2019action de mani\u00e8re lente et ennuyeuse dans un d\u00e9cor archa\u00efque et \u00ab r\u00e9aliste \u00bb, accompagn\u00e9e du tube folklorique g\u00e9orgien Souliko<\/em> et de danses en costumes nationaux g\u00e9orgiens. Les com\u00e9diens, boiteux et courb\u00e9s, repr\u00e9sentent de bons vieillards. Les jeunes sont des personnages effac\u00e9s et infailliblement positifs. Sur sc\u00e8ne, on entend des paroles justes, destin\u00e9es \u00e0 encourager l\u2019amour de la patrie, de la famille… exactement comme ce fut dit et jou\u00e9 sur les sc\u00e8nes de th\u00e9\u00e2tre sovi\u00e9tiques dans les ann\u00e9es 1970.<\/p>\n\n\n\n

Le spectacle On est clown<\/em> bas\u00e9 sur un drame contemporain europ\u00e9en,[2]<\/sup><\/a> est pr\u00e9sent\u00e9 par le th\u00e9\u00e2tre Yu\u01e7 d\u2019Azerba\u00efdjan. Trois com\u00e9diennes en perruques color\u00e9es et en habits de clown semblent montrer tous les st\u00e9r\u00e9otypes possibles du \u00ab cirque \u00bb, les sens de la pi\u00e8ce s\u2019av\u00e9rant enfouis sous ces clich\u00e9s. Le spectacle para\u00eet terne, long et banal, et son genre \u2013 une f\u00e9erie-macabre \u2013 suscite aussi des questionnements. Cependant, le fait m\u00eame d\u2019aborder un drame aussi complexe et contemporain t\u00e9moigne du courage cr\u00e9atif de l\u2019\u00e9quipe.<\/p>\n\n\n

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Zumrud Gasymova, Tarana Odjagverdiyeva, Natavan Geyboullazad\u00e9. Le th\u00e9\u00e2tre <\/em>Yu\u01e7 (Azerba\u00efdjan). On est clown<\/em> de Matei Vi\u0219niec. Mise en sc\u00e8ne Mika\u00efl Mika\u00eflov. Photo : Razima Ismailova<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Le M\u00e9decin volant<\/em> du Tadjikistan \u00e9gaye le public. Les acteurs en costumes tadjiks, accompagn\u00e9s du doyre,[3]<\/sup><\/a> l\u2019instrument national, pr\u00e9sentent une sorte de spectacle folklorique sur une place d\u2019une petite ville d\u2019Asie centrale. L\u2019intrigue na\u00efve de la farce moli\u00e9resque et l\u2019improvisation \u2013 h\u00e9las ! \u2013 issue du niveau franchement amateur des com\u00e9diens fait rire\u2026 Le jeu magnifiquement vivant de la com\u00e9dienne dans le r\u00f4le de Sabine est, en fait, le pilier de la performance.<\/p>\n\n\n

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Le th\u00e9\u00e2tre de la com\u00e9die musicale Khoujandi (Tadjikistan). Le M\u00e9decin volant<\/em> de Moli\u00e8re. Photo fournie par le metteur en sc\u00e8ne Soukhrobe Ch\u00e9khov<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Le Th\u00e9\u00e2tre kazakh jeune public suscite la plus grande perplexit\u00e9 avec son spectacle La Mouette,<\/em> d\u2019Anton Tchekhov. Tout y est impressionnant : le d\u00e9cor qui, on ne sait pourquoi, rappelle la Grande Arche de la D\u00e9fense \u00e0 Paris, la vid\u00e9o comme le signe d\u2019une performance moderne, le v\u00e9lo d\u2019appartement en arri\u00e8re-plan, dont se servent probablement les personnages pour se d\u00e9tendre \u00e9motionnellement. La forme est prioritaire, c\u2019est \u00e0 vous d\u2019en trouver le sens ! En plus, il y a un ch\u0153ur de personnages en masques blancs qui chantent des chansons russes sous la direction de Chamra\u00efev… et l\u2019odieux narcissisme d\u2019Arkadina ! Il est risqu\u00e9 de critiquer une production qui a finalement obtenu le Grand prix du festival. Eh bien, je ne peux que r\u00e9p\u00e9ter les mots de Nina Zaretchna\u00efa : \u00ab Vous vous exprimez d\u2019une mani\u00e8re bizarre, \u00e0 l\u2019aide de symboles… Je suis trop simple pour vous comprendre \u00bb.<\/p>\n\n\n

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Le Th\u00e9\u00e2tre kazakh jeune public. La Mouette<\/em> d\u2019Anton Tchekhov. Mise en sc\u00e8ne Elik Noursoultan. Photo : Irina Antonova<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u00c0 la fin du festival, on a l\u2019impression que le th\u00e9\u00e2tre r\u00e9gional parle un langage th\u00e9\u00e2tral d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9ment d\u00e9pass\u00e9, ou bien qu\u2019il manipule maladroitement des approches th\u00e9\u00e2trales dites \u00ab en vogue \u00bb. Mais ce n\u2019est pas tout \u00e0 fait le cas.<\/p>\n\n\n\n

Les participants du Tatarstan proposent une performance particuli\u00e8re. Almaz Khusa\u00efnov, un jeune com\u00e9dien plastique, \u00ab lit \u00bb avec son corps un po\u00e8me, \u00c0 l\u2019aube,<\/em> du po\u00e8te tatar Saguite Ramiev dans un d\u00e9cor d\u00e9pouill\u00e9 et \u00e9mouvant. La partition lumineuse \u00e9labor\u00e9e, les mouvements et les postures de l\u2019artiste, artistiquement et \u00e9motionnellement expressifs, et les vers du po\u00e8me sont synchronis\u00e9s dans un tissu subtil, presque \u00e9th\u00e9r\u00e9, de po\u00e9sie sc\u00e9nique.<\/p>\n\n\n

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Almaz Khusa\u00efnov. Le th\u00e9\u00e2tre tatar Minnoulline (Tatarstan, la F\u00e9d\u00e9ration de Russie). \u00c0 l’aube<\/em>\u00a0de Saguite Ramiev. Mise en sc\u00e8ne Toufan Imamoutdinov. Photo\u00a0: Darya Nesterovskaya<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

L\u2019avant-dernier jour, de jeunes acteurs du th\u00e9\u00e2tre russe de Kokchetaou (Kazakhstan) montent sur la sc\u00e8ne du festival avec une pi\u00e8ce bas\u00e9e sur Kokserek,<\/em> le r\u00e9cit de Moukhtar Aou\u00e9zov, \u00e9crit en 1928.<\/p>\n\n\n\n

Kokserek, un loup f\u00e9roce, \u00e9lev\u00e9 par l\u2019homme et qui aura caus\u00e9 la mort de l\u2019homme, montre sa force indomptable, sa ruse animale et son c\u0153ur d\u00e9chir\u00e9 de loup. C\u2019est un spectacle qui am\u00e8ne les spectateurs \u00e0 regarder dans leurs c\u0153urs<\/em>. Et l\u00e0… la honte et l\u2019horreur, parce qu\u2019on se rend compte de ce que l\u2019homme a fait \u00e0 la b\u00eate et du prix terrible pay\u00e9 pour sa cruaut\u00e9 insens\u00e9e. Dynamiquement, audacieusement et \u00e9motionnellement, les com\u00e9diens incarnent tant\u00f4t des chiens, tant\u00f4t des villageois, tant\u00f4t une meute de loups. Ils sont \u00e0 la fois les pers\u00e9cuteurs et les pers\u00e9cut\u00e9s, les personnages et l\u2019auteur lui-m\u00eame. Ils jouent de la guitare et de la dombra.[4]<\/sup><\/a> Ils chantent du rap. C\u2019est une performance avec un r\u00e9el \u00e9lan th\u00e9\u00e2tral.<\/p>\n\n\n

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J\u00e9k\u00e9-Batyr Kamen, Madiyar Jakyp. Th\u00e9\u00e2tre dramatique russe r\u00e9gional d\u2019Akmola (Kokchetaou, Kazakhstan). Kokserek<\/em> de Moukhtar Aou\u00e9zov. Mise en sc\u00e8ne Timour Koulov. Photo fournie par le th\u00e9\u00e2tre<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Notre classique national, avec ses puissantes significations arch\u00e9typiques et m\u00e9taphoriques, para\u00eet beaucoup plus moderne, pointu et profond que la r\u00e9f\u00e9rence \u00ab chaude \u00bb, mais trop rigide, aux \u00e9v\u00e9nements sanitaires et militaires actuels dans le spectacle Gal\u00e9n<\/em> de Karel \u010capek, du Th\u00e9\u00e2tre Ou\u00efgour de com\u00e9die musicale d\u2019Almaty.<\/p>\n\n\n

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Le th\u00e9\u00e2tre ou\u00efghour de la com\u00e9die musicale (Kazakhstan). Gal\u00e9n<\/em> de Karel \u010capek<\/a>. Mise en sc\u00e8ne Gaoukhar Ada\u00ef. Photo : Irina Antonova<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Pour la premi\u00e8re fois dans l\u2019histoire du festival, une vitrine kazakhe de th\u00e9\u00e2tres ind\u00e9pendants d\u2019Almaty est \u00e9galement propos\u00e9e au public et aux experts internationaux invit\u00e9s. La sc\u00e8ne alternative, \u00e9chappant \u00e0 l\u2019attention des m\u00e9dias officiels, rel\u00e8ve le d\u00e9fi des th\u00e9\u00e2tres nationaux poids lourds, mais ne suscite pas un grand int\u00e9r\u00eat. Les manifestations particuli\u00e8res d\u2019une pens\u00e9e th\u00e9\u00e2trale \u00ab avanc\u00e9e \u00bb, inhabituelle pour la sc\u00e8ne r\u00e9gionale, ne peuvent dissimuler un manque de professionnalisme trop \u00e9vident. L\u2019exception est sans doute un vieux spectacle, Notre classe<\/em>, pr\u00e9sent\u00e9 avec succ\u00e8s lors de plusieurs festivals de th\u00e9\u00e2tre. Dans une petite salle, une douzaine de jeunes acteurs du th\u00e9\u00e2tre BT jouent une pi\u00e8ce terrifiante de Tadeusz Slobodzianek. Sa pertinence proph\u00e9tique est stup\u00e9fiante. Le message dur et impitoyable du metteur en sc\u00e8ne Barzu Abdurazzakov contient un sens humaniste puissant. Il a un impact plus fort que n\u2019importe quel sermon superficiel.<\/p>\n\n\n\n

Anton Zaitsev se r\u00e9v\u00e8le un metteur en sc\u00e8ne inventif et subtil du th\u00e9\u00e2tre de marionnettes, en interpr\u00e9tant l\u2019histoire d\u2019une jeune fille, Anna, de la trilogie de Fynn.[5]<\/sup><\/a> Une petite marionnette attach\u00e9e au bras de l\u2019artiste r\u00e9alise un miracle th\u00e9\u00e2tral : elle transforme l\u2019inanim\u00e9 en anim\u00e9 et suscite une r\u00e9action \u00e9motionnelle chez le public.<\/p>\n\n\n

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Anton Za\u00eftsev. Le th\u00e9\u00e2tre Total (Kazakhstan). Je suis<\/em> d\u2019Elena Lokchina. Mise en sc\u00e8ne Anton Za\u00eftsev. Photo : Irina Antonova<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Quelle a \u00e9t\u00e9 l\u2019impression laiss\u00e9e par le Festival de l\u2019Asie centrale 2022 ? Ses organisateurs ont vraiment r\u00e9ussi \u00e0 cr\u00e9er un syst\u00e8me d\u2019\u00e9v\u00e9nements de festival et \u00e0 amener le public \u00e0 faire partie d\u2019un espace spirituel. Presque toutes les repr\u00e9sentations ont eu lieu \u00e0 guichets ferm\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Le festival a-t-il apport\u00e9 quelque chose sur le plan cr\u00e9atif ? Absolument. L\u2019absence prolong\u00e9e de contacts et d\u2019\u00e9changes internationaux, ainsi que l\u2019isolement malheureux du processus th\u00e9\u00e2tral mondial, ont contribu\u00e9 \u00e0 la conservation des formes anciennes du th\u00e9\u00e2tre et de la pens\u00e9e th\u00e9\u00e2trale. Le syst\u00e8me Stanislavski en interpr\u00e9tation directe \u00e0 la sovi\u00e9tique<\/em> \u2013 la seule m\u00e9thode de technique d\u2019acteur autoris\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9poque sovi\u00e9tique \u2013 a \u00e9t\u00e9 la base de la reproduction des clich\u00e9s. Cependant, comme le note un philosophe russe, \u00ab pour comprendre les lois transversales de la pens\u00e9e artistique d\u2019une \u00e9poque… une \u0153uvre moyenne est bien plus r\u00e9v\u00e9latrice qu\u2019un chef-d\u2019\u0153uvre, car elle r\u00e9v\u00e8le le typique plut\u00f4t que l\u2019exceptionnel \u00bb (Pilipenko 2001, p.89). Dans le m\u00eame temps, la stagnation de crise a provoqu\u00e9 et a aiguis\u00e9 la r\u00e9sistance cr\u00e9ative : Tufan Imamutdinov, Alibek Omirbekuly, Elik Noursultan, Timur Koulov, Gauhar Adaj, Barzou Abdurazzakov constituent une g\u00e9n\u00e9ration de metteurs en sc\u00e8ne ouverts \u00e0 l\u2019exp\u00e9rimentation th\u00e9\u00e2trale. Ce sont peut-\u00eatre eux qui vont d\u00e9finir les nouveaux horizons du th\u00e9\u00e2tre d\u2019Asie centrale.<\/p>\n\n\n\n

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Notes de fin<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

[1]<\/sup><\/a> Le sujet de Karagueuze<\/em> n\u2019a rien \u00e0 voir<\/a> avec celui du th\u00e9\u00e2tre d\u2019ombres<\/a> turc<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

[2]<\/sup><\/a> Il s\u2019agit de la pi\u00e8ce Un<\/em> petit boulot pour un vieux clown<\/em> de Matei Vi\u0219niec.<\/p>\n\n\n\n

[3]<\/sup><\/a> Le doyre est un tambour sur cadre<\/a> en Asie centrale<\/a> (y compris au Tadjikistan<\/a>).<\/p>\n\n\n\n

[4]<\/sup><\/a> La dombra est un instrument de musique<\/a> rustique \u00e0 cordes pinc\u00e9es<\/a> en Asie centrale<\/a> (y compris au Kazakhstan).<\/p>\n\n\n\n

[5]<\/sup><\/a> La pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre d\u2019E. Lokchina Je suis, <\/em>bas\u00e9e sur Mister God, This Is Anna<\/em> de Sydney \u00ab Fynn \u00bb Hopkins.<\/p>\n\n\n\n

Bibliographie<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Am\u00e9nova, Dana<\/a>. Stranstviya Don Kihota v nachi dni [Les voyages de Don Quichotte \u00e0 notre \u00e9poque]<\/em>. Paru dans Vechernaya Astana le 17.03.2022 sur https:\/\/vechastana.kz\/stranstviya-don-kihota-v-nashi-dni\/<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Pilipenko, Andrei. Fenomen \u00ab\u00a0damskogo iskusstva\u00a0\u00bb [Le ph\u00e9nom\u00e8ne de \u00ab\u00a0l\u2019art de dames\u00a0\u00bb]<\/em>. Chelovek n\u00b0 3, 2001, pp. 88-103.\u00a0<\/a><\/p>\n\n\n\n

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*<\/a>Irina Antonova <\/strong>PhD en histoire, critique de th\u00e9\u00e2tre ind\u00e9pendante (Kazakhstan), membre de l\u2019AICT et de l\u2019UNIMA. Professeure d\u2019histoire du th\u00e9\u00e2tre et des beaux-arts. Coorganisatrice des Festivals internationaux des th\u00e9\u00e2tres de marionnettes et membre du jury du festival des arts visuels Otkrov\u00e9ni\u00e9<\/em> (Almaty, Kazakhstan), participante des festivals de marionnettes d\u2019Ekaterinbourg, Omsk (Russie, 2016, 2017). Observatrice des festivals de marionnettes de Binic (France), Bia\u0142ystok (Pologne). Auteure d\u2019articles sur l\u2019histoire du th\u00e9\u00e2tre de marionnettes et de rue kazakhstanais et fran\u00e7ais, et sur les diff\u00e9rentes formes de repr\u00e9sentations contemporaines.<\/p>\n\n\n\n

Copyright \u00a9<\/strong> 2023 Irina Antonova
Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em> e-ISSN:2409-7411<\/p>\n\n\n

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\"Creative<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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