{"id":692,"date":"2023-06-11T08:10:29","date_gmt":"2023-06-11T08:10:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/27\/?page_id=692"},"modified":"2023-07-28T18:55:06","modified_gmt":"2023-07-28T18:55:06","slug":"note-editoriale","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/27\/note-editoriale\/","title":{"rendered":"Note \u00e9ditoriale"},"content":{"rendered":"
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ren\u00e9gocier les traditions et les genres<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Savas Patsalidis<\/strong>*<\/a><\/p>\n\n\n\n

51 \u00e9crivains de 21 pays (africains, asiatiques, nord-am\u00e9ricains et europ\u00e9ens) fournissent le contenu et fa\u00e7onnent les pr\u00e9occupations et les int\u00e9r\u00eats du dernier num\u00e9ro de Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques <\/em>qui est d\u00e9sormais accessible \u00e0 tous en ligne. Toutes les contributions, chacune \u00e0 sa mani\u00e8re, directement ou indirectement, offrent une r\u00e9flexion sur des questions de limites et de possibilit\u00e9s, de n\u00e9gociations et de ren\u00e9gociations. Toutes ensemble constituent une mosa\u00efque invitante d\u2019id\u00e9es et d\u2019angles critiques qui ouvrent davantage le champ de recherche et d\u2019\u00e9tude du th\u00e9\u00e2tre et des arts du spectacle vivant. Les responsables invit\u00e9s pour le dossier du num\u00e9ro, les professeurs Ulf Otto<\/strong> et Azadeh Sharifi,<\/strong> par exemple, \u00e9crivent dans leur appel \u00e0 contribution que malgr\u00e9 les ruptures et les interventions de plusieurs mouvements d\u2019avant-garde, la continuit\u00e9 des pr\u00e9misses de base du th\u00e9\u00e2tre allemand fa\u00e7onne toujours son canon et son r\u00e9pertoire (c\u2019est-\u00e0-dire le corpus textuel, les pratiques incarn\u00e9es et les structures organisationnelles).<\/p>\n\n\n\n

Ces traditions, affirment les deux coresponsables, \u00ab se heurtent de plus en plus \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 transnationale et transdisciplinaire de la pratique th\u00e9\u00e2trale contemporaine \u00bb. Et puisque les deux parties du complexe, l\u2019Al\u00e9manique et le(s) Th\u00e9\u00e2tre(s), ont de plus en plus perdu leur \u00e9vidence ces derni\u00e8res ann\u00e9es, \u00ab il y a urgence \u00e0 repenser radicalement le composite lui-m\u00eame et \u00e0 reconceptualiser les relations dont il est issu \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Leur choix pour publication de neuf articles de fond et d\u2019un entretien vise \u00e0 compliquer davantage les enjeux en question en d\u00e9tournant leur objectif d\u2019enqu\u00eate des chefs-d\u2019\u0153uvre et des artistes c\u00e9l\u00e8bres, vers des noms ou des traditions moins connus, dans l\u2019espoir de montrer les discontinuit\u00e9s de la nation, l\u2019impact de la colonisation, les h\u00e9ritages dans la pratique de la performance, la question du racisme et les strat\u00e9gies d\u2019appropriation artistique. L\u2019article d\u2019Anselm Heinrich<\/strong>, par exemple, se concentre sur les tentatives de l\u2019Allemagne nazie de contr\u00f4ler et de fa\u00e7onner le secteur culturel \u00e0 travers l\u2019Europe occup\u00e9e. Le texte d\u2019Alexandra Portman <\/strong>explore la dramaturgie institutionnelle \u00e0 la Kaserne Basel, l\u2019une des plus grandes maisons de production de Suisse al\u00e9manique. Hans Roth<\/strong> examine le r\u00f4le crucial du th\u00e9\u00e2tre Gorki concernant le canon du th\u00e9\u00e2tre allemand. Roth consid\u00e8re Gorki comme un exemple exceptionnel de th\u00e9\u00e2tre municipal qui suit un programme de diversit\u00e9 radicale qui se retourne contre des m\u00e9canismes d\u2019exclusion durables dans le paysage th\u00e9\u00e2tral allemand.<\/p>\n\n\n\n

Fusionnant les histoires de migration, le travail th\u00e9\u00e2tral transnational et les th\u00e9ories de l\u2019archive, l\u2019article d\u2019Ela Gezen <\/strong>et Olivia Landry<\/strong> pr\u00e9sente une intervention culturelle et historique de Ballhaus Naunynstra\u00dfe, l\u2019une des \u00e9tapes critiques du d\u00e9but du th\u00e9\u00e2tre post-migrant \u00e0 Berlin. L\u2019article de Corentin<\/strong> Jan<\/strong> examine l\u2019importance des Theatertreffen dans la promotion des pi\u00e8ces germanophones d\u2019Autriche, de Suisse et d\u2019Allemagne. Dans son article \u00ab A Feminist Rewriting of Kleist ? \u00bb, Priscilla Layne<\/strong> explique comment Necat \u00d6ziri propose un nouvel angle de lecture de la nouvelle de Kleist Verlobung in St. Domingo<\/em> (1811).<\/p>\n\n\n\n

Dans la section des articles de fond<\/strong>, dirig\u00e9e par la professeure Yanan Meerzon, deux universitaires nig\u00e9rians en th\u00e9\u00e2tre, Oyewumi Olatoye Agunbiade<\/strong> et Ayobami Kehinde<\/strong>, traitent de la question de la domination en relation avec un certain nombre de pi\u00e8ces de Femi Osofisan. Un autre texte du Nigeria (par Ngozi Udengwu<\/strong> et Godwin Onuche<\/strong>) met en \u00e9vidence un changement de paradigme dans le public de th\u00e9\u00e2tre au Nigeria, de la pratique traditionnelle du th\u00e9\u00e2tre en plein air au mode drive-in<\/em> qui a \u00e9merg\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9poque de la pand\u00e9mie de COVID-19.<\/p>\n\n\n\n

Elizabeth Swift<\/strong> soutient qu\u2019en explorant le fonctionnement des pratiques spectatoriales \u00e9mergentes, il y a beaucoup \u00e0 apprendre des cultures de narration ant\u00e9rieures au drame occidental. \u00c9lise Deschambre<\/strong>, dans son article, affirme que la logique binaire de la formation th\u00e9\u00e2trale en Europe est le mode dominant, cependant, il y a des tentatives r\u00e9centes de d\u00e9passer ce mod\u00e8le. \u00c0 titre d\u2019exemple, elle se tourne vers un atelier d\u2019\u00e9criture dramatique belge o\u00f9 un nouveau format a \u00e9t\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Narges Montakhabi Bakhtvar<\/strong> examine la pi\u00e8ce Well<\/em> de Lisa Kron d\u2019un point de vue socioph\u00e9nom\u00e9nologique afin de d\u00e9m\u00ealer diff\u00e9rentes interpr\u00e9tations du \u00ab bien-\u00eatre \u00bb qui d\u00e9pendent de la race, du sexe et des politiques de sant\u00e9 aux \u00c9tats-Unis. Enfin, Shailee Rajak<\/strong> explore l\u2019\u0153uvre de Teesri Duniya, une compagnie th\u00e9\u00e2trale montr\u00e9alaise qui a r\u00e9sist\u00e9 \u00e0 l\u2019homog\u00e9n\u00e9isation et \u00e0 la domination culturelle pendant quatre d\u00e9cennies.<\/p>\n\n\n\n

La section Rapports nationaux<\/strong> pr\u00e9sente pour la premi\u00e8re fois un article sur le th\u00e9\u00e2tre du Bangladesh (par Shafi Ahmed<\/strong>), son histoire, les difficult\u00e9s auxquelles il est confront\u00e9 et ses perspectives d\u2019avenir. Dans son article Renu Ramanath<\/strong>, du Festival international de th\u00e9\u00e2tre du Kerala (ITFoK) offre un espace important pour le dialogue et la libert\u00e9 d\u2019expression dans un pays o\u00f9 les cr\u00e9neaux de la libert\u00e9 d\u2019expression et d\u2019expression sont de plus en plus restreints.<\/p>\n\n\n\n

David Willinger<\/strong>, connaisseur du th\u00e9\u00e2tre flamand, pr\u00e9sente aux lecteurs de Sc\u00e8nes critiques<\/em> quatre productions r\u00e9centes en Flandre dont les approches novatrices laissent pr\u00e9sager l\u2019arriv\u00e9e d\u2019une seconde vague flamande (la premi\u00e8re a eu lieu dans les ann\u00e9es 1980). Agata Juniku<\/strong> partage avec nous ses r\u00e9flexions sur le Festival international de th\u00e9\u00e2tre de Belgrade (BITEF) sous le mandat de sept ans d\u2019Ivan Medenica en tant que directeur artistique (2016 – 2022), sa politique de s\u00e9lection, ses forces et ses \u00e9ventuelles faiblesses concernant l\u2019environnement sociopolitique local, et l\u2019impact qu\u2019il a eu sur la reconstruction et la red\u00e9finition de la notion de communaut\u00e9 th\u00e9\u00e2trale et de son r\u00f4le dans la constitution de la sph\u00e8re publique.<\/p>\n\n\n\n

Le texte de Lina Rosi <\/strong>est une tentative de cartographier le paysage th\u00e9\u00e2tral en Gr\u00e8ce et d\u2019explorer l\u2019empreinte laiss\u00e9e par la COVID-19.<\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s une courte p\u00e9riode d\u2019absence, la section Critiques sur la critique est de retour avec un article d\u2019un c\u00e9l\u00e8bre sp\u00e9cialiste des classiques, J. Michael Walton<\/strong>, qui revisite la pi\u00e8ce d\u2019Euripide M\u00e9d\u00e9e<\/em> pour examiner la nature de la relation entre M\u00e9d\u00e9e et Jason.<\/p>\n\n\n\n

La section des entretiens<\/strong> propose un grand nombre d\u2019entrevues du Nigeria, de Turquie, du Portugal, de Gr\u00e8ce, des \u00c9tats-Unis, d\u2019Inde, de Bulgarie et de Roumanie. Trois sont des entretiens avec des dramaturges et les autres avec des praticiens et des directeurs de th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n\n\n\n

Matti Linnavuori<\/strong> a r\u00e9vis\u00e9 pour la revue dix critiques de spectacles provenant du Japon, du Canada, d\u2019Angleterre, du Kazakhstan, de Gr\u00e8ce, de Bulgarie, de Finlande et de Serbie. Don Rubin<\/strong> a choisi trois livres \u00e0 \u00e9valuer pour ce num\u00e9ro.<\/p>\n\n\n\n

Enfin, la revue rend hommage \u00e0 la contribution de deux figures majeures du th\u00e9\u00e2tre disparues en 2022, Hans-Thies Lehmann (par Patrice Pavis<\/strong>) et Georges Banu (par Maria Zarnescu<\/strong>).<\/p>\n\n\n\n

Aux responsables de ces rubriques, je dois ma plus profonde gratitude, autant que je dois mes plus sinc\u00e8res remerciements aux auteurs eux-m\u00eames qui nous ont confi\u00e9 leur travail.<\/p>\n\n\n\n

Je tiens \u00e9galement \u00e0 exprimer mes remerciements particuliers aux deux codirecteurs de la revue, Don Rubin et Jeffrey Eric Jenkins, dont l\u2019aide a toujours \u00e9t\u00e9 si g\u00e9n\u00e9reuse. Enfin, mes remerciements vont \u00e0 Ian Herbert, Linda Manney, Michel Va\u00efs et tous les r\u00e9viseurs externes qui, chaque fois qu\u2019on le leur a demand\u00e9, ont comment\u00e9 de mani\u00e8re experte les manuscrits qui b\u00e9n\u00e9ficient de leur lecture exp\u00e9riment\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Cela dit, je voudrais encourager les personnes int\u00e9ress\u00e9es \u00e0 proposer leurs articles, critiques de spectacles et\/ou de livres, entretiens, \u00e9tudes de cas et recherches empiriques pour publication \u00e0 contacter le ou la responsable de la section appropri\u00e9e (cliquer ici<\/a>).<\/p>\n\n\n\n

Une fois qu\u2019un manuscrit a \u00e9t\u00e9 examin\u00e9 par des pairs et recommand\u00e9 pour publication, il subit une r\u00e9vision linguistique, un formatage et une validation de r\u00e9f\u00e9rence suppl\u00e9mentaires, conform\u00e9ment aux derni\u00e8res directives de la feuille de style MLA, afin de fournir la meilleure qualit\u00e9 de publication possible.<\/p>\n\n\n\n

Les soumissions ne doivent pas avoir d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 publi\u00e9es ou \u00eatre en cours de publication ailleurs pendant leur \u00e9valuation pour cette revue. Ils doivent \u00e9galement adh\u00e9rer au style et \u00e0 l\u2019\u00e9thique de la revue (pour en savoir davantage sur l\u2019\u00e9thique\/la proc\u00e9dure de publication de la revue, veuillez cliquer ici<\/a>).<\/p>\n\n\n\n

Si vous avez d\u2019autres questions sur la revue, ou si je peux vous aider, n\u2019h\u00e9sitez pas \u00e0 me contacter (spats@enl.auth.gr<\/a>).<\/p>\n\n\n\n

NOTE :<\/strong> Le dossier de notre num\u00e9ro d\u2019hiver (n\u00b0 28) est Post-millennial Australasian Dramaturgy \/ Dramaturgie australasienne post-mill\u00e9naire<\/em>. Responsables : Kathryn Kelly, Julian Meyrick, Fiona Graham, Moana Nepia et Emily Coleman<\/p>\n\n\n\n

Date de parution : fin d\u00e9cembre 2023.<\/p>\n\n\n\n

Veuillez transmettre le lien (www.critical-stages.org<\/a>) \u00e0 toute personne susceptible d\u2019\u00eatre int\u00e9ress\u00e9e. Merci.<\/p>\n\n\n\n

Nos portes sont ouvertes \u00e0 tous.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Joignez-vous \u00e0 nous alors que nous continuons \u00e0 produire de nouvelles id\u00e9es pour les arts du th\u00e9\u00e2tre en constante \u00e9volution \u00e0 travers le monde.<\/em> <\/a><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

*<\/a>Savas Patsalidis<\/strong> est professeur \u00e9m\u00e9rite  \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Aristote de Thessalonique, o\u00f9 il a donn\u00e9 un grand nombre de cours sur le th\u00e9\u00e2tre, notamment sur la probl\u00e9matique du compte rendu et de la critique, ou sur l\u2019histoire du th\u00e9\u00e2tre et de la repr\u00e9sentation exp\u00e9rimentale. Pendant plusieurs ann\u00e9es, il a aussi enseign\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00c9cole de th\u00e9\u00e2tre du Th\u00e9\u00e2tre national de Gr\u00e8ce du Nord et \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 hell\u00e9nique ouverte. Auteur de quatorze ouvrages sur le th\u00e9\u00e2tre, la critique et la th\u00e9orie du spectacle, il en a co-\u00e9crit treize autres. Son livre en deux volumes Theatre, Society, Nation<\/em> (2010) a re\u00e7u le prix de meilleure recherche de l\u2019ann\u00e9e. Son dernier ouvrage, Theatre & Theory II: About Topoi, Utopias and Heterotopias<\/em>, a paru en 2019 chez University Studio Press. Outre ses activit\u00e9s acad\u00e9miques, il \u0153uvre \u00e0 titre de critique de th\u00e9\u00e2tre pour les revues en ligne  parallaxi<\/em> et thegreekplay project<\/em>. Actuellement, il pr\u00e9side l\u2019Association hell\u00e9nique des critiques de th\u00e9\u00e2tre et des arts du spectacle, est membre de l\u2019\u00e9quipe de s\u00e9lection du Festival Forest et est r\u00e9dacteur en chef de Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em>, la revue Web de l\u2019Association internationale des critiques de th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"footnotes":""},"class_list":["post-692","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/27\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/692","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/27\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/27\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/27\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/27\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=692"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/27\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/692\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":975,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/27\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/692\/revisions\/975"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/27\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=692"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}