{"id":861,"date":"2022-07-01T15:17:37","date_gmt":"2022-07-01T15:17:37","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/25\/?page_id=861"},"modified":"2022-07-01T15:18:46","modified_gmt":"2022-07-01T15:18:46","slug":"note-editoriale","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/25\/note-editoriale\/","title":{"rendered":"Note \u00e9ditoriale"},"content":{"rendered":"\n
La trag\u00e9die de notre vie et notre refus d\u2019apprendre<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Savas Patsalidis<\/strong>*<\/a><\/p>\n\n\n\n

Si le 24e<\/sup> num\u00e9ro de Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em> avait vu le jour en pleine pand\u00e9mie mondiale, le 25 est lanc\u00e9 au milieu d\u2019une nouvelle trag\u00e9die, une guerre qui fait rage, sans fin en vue. Les ambitions m\u00e9galomanes de Poutine montrent que les \u00eatres humains, en particulier ceux qui sont au pouvoir, refusent d\u2019apprendre des revers tragiques de la vie pass\u00e9e pour vivre avec davantage d\u2019objectifs, moins d\u2019arrogance, et moins de violence et de chim\u00e8res imp\u00e9rialistes. Comme C.S. Lewis et d\u2019autres \u00e9rudits et philosophes l\u2019affirment : \u00ab De tous les \u00e9v\u00e9nements humains, c\u2019est la trag\u00e9die seule qui pousse les gens \u00e0 sortir de leurs propres d\u00e9sirs mesquins et \u00e0 prendre conscience de la souffrance des autres humains. La trag\u00e9die se produit dans les vies humaines afin que nous apprenions \u00e0 tendre la main et \u00e0 r\u00e9conforter les autres. \u00bb Cependant, Brands et Edel \u00e9crivent dans leur livre The Lessons of Tragedy: Statecraft and World Order<\/em> (2019) que, contrairement aux anciens Grecs qui ont int\u00e9gr\u00e9 une sensibilit\u00e9 tragique dans leur culture afin d\u2019\u00e9viter le destin en renfor\u00e7ant un sens commun de la responsabilit\u00e9, de l\u2019\u00e9thique et du courage, le monde contemporain a perdu son sens de la trag\u00e9die et toute appr\u00e9ciation de la nature tragique du monde.<\/p>\n\n\n\n

Aussi douloureux qu\u2019il soit \u00e0 contempler, le r\u00e9cent massacre perp\u00e9tr\u00e9 par les Russes contre le peuple ukrainien montre que les trag\u00e9dies n\u2019ont jamais rendu personne plus sage, car si elles l\u2019avaient fait, comment aurions-nous pu oublier ce que l\u2019histoire nous a appris : une descente dans la violence et la guerre n\u2019est pas une r\u00e9ponse aux probl\u00e8mes, mais encourage plut\u00f4t une escalade des probl\u00e8mes. Ce dont nous avons besoin, affirment Brands et Edel, et \u00e0 juste titre, c\u2019est de trouver des moyens de cultiver \u00ab notre sensibilit\u00e9 tragique \u00bb afin d\u2019\u00e9viter de commettre encore et encore la m\u00eame hamartia<\/em>, le m\u00eame hubris<\/em>. Les actions m\u00e9galomanes, imprudentes et insultantes de Poutine envers un pays ind\u00e9pendant trahissent tous les signes du syndrome de l\u2019orgueil qui, selon ce que dit l\u2019\u00e9rudition ancienne, entra\u00eenerait t\u00f4t ou tard la n\u00e9m\u00e9sis, la justice implacable qui vise l\u2019\u00e9quilibre et l\u2019harmonie de la vie humaine.<\/p>\n\n\n\n

Travaillant contre toute attente, Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em> continue de fournir aux \u00e9crivains et aux artistes une plate-forme pour engager une discussion dynamique sur des th\u00e8mes qui \u00e9mergent ou r\u00e9\u00e9mergent dans les arts du spectacle vivant, au-del\u00e0 des fronti\u00e8res nationales et disciplinaires. De mani\u00e8re significative, 35 femmes et 33 hommes de 31 pays nous ont confi\u00e9 51 articles de qualit\u00e9, des contributions importantes \u00e0 la recherche internationale sur le th\u00e9\u00e2tre et les arts du spectacle.<\/p>\n\n\n\n

Le dossier<\/strong> du num\u00e9ro 25, \u00ab Interface entre humains et technologies dans la repr\u00e9sentation \u00bb, pr\u00e9par\u00e9 avec soin, connaissance et professionnalisme par Sebastian X Samur<\/strong>, contient neuf excellents textes qui r\u00e9fl\u00e9chissent sur les nouvelles formes de performance interm\u00e9diale en train d\u2019\u00e9merger, sur les strat\u00e9gies qui se sont av\u00e9r\u00e9es efficaces pour prolonger l\u2019interpr\u00e8te par la technologie, sur la fa\u00e7on dont le travail des praticiens peut faire le lien entre les pratiques des interpr\u00e8tes et des concepteurs de technologie et sur la fa\u00e7on dont les artistes s\u2019inspirent des interpr\u00e8tes pour anthropomorphiser la technologie. L\u2019article de fond de Dan Strutt<\/strong> examine les formes \u00e9mergentes de performances interactives, immersives et virtuelles. Jessica Del Vecchio<\/strong> et Eamonn Farrell<\/strong> explorent le travail de ce dernier, vid\u00e9aste, et de sa soci\u00e9t\u00e9 Anonymous Ensemble, Brendan McCauley<\/strong> montre de nouvelles voies aux artistes pour construire et utiliser l\u2019espace relationnel \u00e0 travers la vid\u00e9o st\u00e9r\u00e9oscopique, Maya Arad Yasur <\/strong>analyse la hi\u00e9rarchie interm\u00e9diale des modes d\u2019incarnation, du direct aux corps virtuels, J\u00f6rgen Dahlqvist<\/strong> s\u2019appuie sur deux productions th\u00e9\u00e2trales t\u00e9l\u00e9matiques pour mieux comprendre les possibilit\u00e9s du m\u00e9dium num\u00e9rique ainsi que les d\u00e9fis artistiques qu\u2019il apporte, tandis qu\u2019Antje Budde <\/strong>et Gustavo Sol<\/strong> enqu\u00eatent sur le potentiel de soutien des formes psychophysiques et ludiques de la sant\u00e9 mentale pour leurs \u00e9tudiants universitaires par l\u2019utilisation d\u2019interfaces performatives interactives d\u2019autoapprentissage inspir\u00e9es de la dialectique th\u00e9\u00e2trale brechtienne de l\u2019apprentissage. Dans leur travail, Amy Chan<\/strong> et Natalie Cheung<\/strong> soutiennent que la repens\u00e9e et la r\u00e9imagination de la lumi\u00e8re \u00e0 travers des perspectives \u00e0 la fois technologiques et th\u00e9oriques peuvent r\u00e9v\u00e9ler de nouvelles dramaturgies de la lumi\u00e8re et du spectateur dans le th\u00e9\u00e2tre contemporain. Enfin, le seul article en fran\u00e7ais, celui de Thomas Langlois<\/strong> et Robert Faguy<\/strong>, interroge concr\u00e8tement l\u2019identification du spectateur vis-\u00e0-vis de la \u00ab performativit\u00e9 des syst\u00e8mes technologiques\u2026 et du \u2026transfert performatif \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Hors dossier, le lecteur de ce num\u00e9ro trouvera huit autres articles dans la SECTION ESSAI (resp. Yana Meerzon), allant d\u2019une adaptation dans\u00e9e de Titus Andronikus<\/em> au spectacle sportif de Jelinek et aux paysages \u0153dipiens de Papakonstantinou. La section RAPPORTS NATIONAUX (resp. Savas Patsalidis) nous offre un panorama des enjeux \u00e9cologiques venus d\u2019Australie, de Lettonie, de kazakhe, et d\u2019Irak, ainsi que un essai sur la vie th\u00e9\u00e2trale contemporaine roumaine.<\/p>\n\n\n\n

Dans le pr\u00e9sent num\u00e9ro, nous offrons des entretiens avec d\u2019importants artistes du th\u00e9\u00e2tre du Japon, du Br\u00e9sil, de Lettonie, de Turquie et de Mongolie (resp. Savas Patsalidis), des comptes rendus de spectacles et d\u2019ouvrages parus, dirig\u00e9s respectivement par Matti Linnavuori et Don Rubin, un article important et \u00e9clairant sur la critique, par l\u2019Italien Andrea Porcheddum et un article par Johannes Birringer  et une section suppl\u00e9mentaire qui se concentre sur la guerre en Ukraine.<\/p>\n\n\n\n

Aux responsables de ces rubriques, je dois ma plus profonde gratitude, autant que je dois mes vifs remerciements aux auteurs eux-m\u00eames qui nous ont confi\u00e9 leur travail. Je tiens \u00e9galement \u00e0 remercier tout particuli\u00e8rement les deux codirecteurs de la revue, Don Rubin et Jeffrey Eric Jenkins, dont l\u2019aide a toujours \u00e9t\u00e9 si g\u00e9n\u00e9reuse. Enfin, mes remerciements vont \u00e0 Ian Herbert et \u00e0 tous les r\u00e9viseurs externes qui, chaque fois qu\u2019on leur demande, fournissent d\u2019excellents commentaires sur les articles qui b\u00e9n\u00e9ficient de leur lecture exp\u00e9riment\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Cela dit, je voudrais encourager les personnes int\u00e9ress\u00e9es \u00e0 voir leurs articles, comptes rendus de spectacles et\/ou de livres, entretiens, \u00e9tudes de cas et recherches empiriques consid\u00e9r\u00e9s pour publication \u00e0 contacter le responsable de la section concern\u00e9e (voir : https:\/\/www.critical -stages.org\/submission-guidelines\/<\/a>).<\/p>\n\n\n\n

Une fois qu\u2019un manuscrit a \u00e9t\u00e9 examin\u00e9 par des pairs et recommand\u00e9 pour publication, il subit une nouvelle r\u00e9vision linguistique, une mise en forme et une validation des r\u00e9f\u00e9rences, conform\u00e9ment aux derni\u00e8res directives de la feuille de style MLA, afin de fournir la meilleure qualit\u00e9 de publication possible.<\/p>\n\n\n\n

Les textes soumis ne doivent pas avoir \u00e9t\u00e9 publi\u00e9s auparavant ni \u00eatre envisag\u00e9s pour publication ailleurs pendant leur \u00e9valuation pour cette revue. Ils doivent \u00e9galement adh\u00e9rer au style et \u00e0 l\u2019\u00e9thique de la revue (pour en savoir plus sur l\u2019\u00e9thique\/la proc\u00e9dure de publication de la revue, consulter : https:\/\/www.critical-stages.org\/submission-guidelines\/<\/a>)<\/p>\n\n\n\n

Pour toute autre question sur la revue, ou si je peux vous aider, n\u2019h\u00e9sitez pas \u00e0 me contacter (spats@enl.auth.gr<\/a>).<\/p>\n\n\n\n

NOTE<\/strong> : Le dossier de notre num\u00e9ro d\u2019hiver (n\u00b026) est TH\u00c9\u00c2TRE ET \u00c9COLOGIE.<\/em> Responsables invit\u00e9es : les professeures Elizabeth Sakellaridou et Vicky Angelaki. Date de parution : fin d\u00e9cembre 2022. Merci de transmettre le lien \u00e0 toute personne susceptible d\u2019\u00eatre int\u00e9ress\u00e9e. Merci.<\/p>\n\n\n\n

Nos portes sont ouvertes \u00e0 tous.<\/strong>
Rejoignez-nous alors que nous continuons \u00e0 produire de nouvelles id\u00e9es pour les arts du th\u00e9\u00e2tre en constante \u00e9volution \u00e0 travers le monde.<\/strong> <\/a><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

*<\/a>Savas Patsalidis<\/strong> est professeur de th\u00e9\u00e2tre, et d\u2019histoire et de th\u00e9orie du spectacle \u00e0 l\u2019\u00c9cole d\u2019anglais (Universit\u00e9 Aristote de Thessalonique), \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 ouverte hell\u00e9nique et \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie th\u00e9\u00e2trale du Th\u00e9\u00e2tre national de Gr\u00e8ce du Nord. Il est aussi r\u00e9guli\u00e8rement Charg\u00e9 d\u2019enseignement au Programme d\u2019\u00e9tudes sup\u00e9rieur de l\u2019Universit\u00e9 Aristote. Auteur de quatorze ouvrages sur le th\u00e9\u00e2tre, la critique et la th\u00e9orie du spectacle, il en a co-\u00e9crit treize autres. Son livre en deux volumes Theatre, Society, Nation<\/em> (2010) a re\u00e7u le prix de meilleure recherche de l\u2019ann\u00e9e. Son dernier ouvrage, Theatre & Theory II: About Topoi, Utopias and Heterotopias<\/em>, a paru en 2019 chez University Studio Press. Outre ses activit\u00e9s acad\u00e9miques, il \u0153uvre \u00e0 titre de critique de th\u00e9\u00e2tre pour les revues en ligne  parallaxi<\/em> et thegreekplay project<\/em>. Actuellement, il pr\u00e9side l\u2019Association hell\u00e9nique des critiques de th\u00e9\u00e2tre et des arts du spectacle, est membre de l\u2019\u00e9quipe de s\u00e9lection du Festival Forest et est r\u00e9dacteur en chef de Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em>, la revue Web de l\u2019Association internationale des critiques de th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-861","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_likes_enabled":false,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/25\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/861","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/25\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/25\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/25\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/25\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=861"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/25\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/861\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":863,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/25\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/861\/revisions\/863"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/25\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=861"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}