{"id":812,"date":"2021-12-23T19:25:32","date_gmt":"2021-12-23T19:25:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/24\/?page_id=812"},"modified":"2021-12-23T19:25:33","modified_gmt":"2021-12-23T19:25:33","slug":"note-editoriale","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/24\/note-editoriale\/","title":{"rendered":"Note \u00e9ditoriale"},"content":{"rendered":"\n
Remaniements<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Savas Patsalidis<\/strong>*<\/a><\/p>\n\n\n\n

Chers lecteurs, ch\u00e8res lectrices,<\/p>\n\n\n\n

Bonne ann\u00e9e !<\/p>\n\n\n\n

Pr\u00e8s de deux ans se sont \u00e9coul\u00e9s depuis le d\u00e9but de la pand\u00e9mie, deux ann\u00e9es difficiles et frustrantes pour tout le monde, et pour les gens de th\u00e9\u00e2tre en particulier. Cette crise humanitaire colossale, qui a touch\u00e9 toutes les soci\u00e9t\u00e9s, leurs \u00e9conomies et leurs arts en leur sein, au lieu de nous intimider, a renforc\u00e9 notre foi en notre action. Nous n’avons jamais pens\u00e9 abandonner. Nous continuons \u00e0 faire ce que nous estimons \u00eatre la fonction d’une revue th\u00e9\u00e2trale : ravir et d\u00e9ranger. Plaire en acheminant des informations utiles, et d\u00e9ranger en diffusant des arguments relevant d\u2019anomalies, obligeant le lecteur \u00e0 confronter ou \u00e0 r\u00e9examiner les valeurs re\u00e7ues dans un monde de plus en plus interconnect\u00e9, rempli d’incertitudes, d’in\u00e9galit\u00e9s, de repositionnements croissants.<\/p>\n\n\n\n

Nous croyons fermement que dans un monde d\u00e9mocratique et d\u00e9mographiquement vari\u00e9, les arts du th\u00e9\u00e2tre et la critique sont non seulement n\u00e9cessaires, mais utiles. Dans son dernier num\u00e9ro (N\u00b024), Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques <\/em>continue de fournir aux \u00e9crivains et aux artistes une plateforme pour s’engager dans une discussion dynamique sur des th\u00e8mes qui \u00e9mergent ou r\u00e9apparaissent dans les arts du spectacle au-del\u00e0 des fronti\u00e8res nationales et disciplinaires. 34 femmes et 25 hommes, de 26 pays, nous ont confi\u00e9 48 articles de qualit\u00e9, contributions importantes \u00e0 la bourse internationale du th\u00e9\u00e2tre et des arts du spectacle.<\/p>\n\n\n\n

Le dossier<\/strong> Dramaturgies auditives\/orales<\/em> de ce num\u00e9ro est un exemple \u00e9loquent de ce qu\u2019impliquent tous ces changements r\u00e9cents. Avec un soin m\u00e9ticuleux et une connaissance approfondie du domaine, les deux responsables invit\u00e9es, Du\u0161ka Radosavljevi\u0107 et Flora Pitrolo, ont rassembl\u00e9 un total de dix articles avant-gardistes et inspirants sign\u00e9s par des auteurs issus d’horizons culturels et professionnels vari\u00e9s, des textes qui offrent une vision panoramique et \u00e9quilibr\u00e9e du changement de paradigme vers des dramaturgies ax\u00e9es sur la parole et le son (en particulier le th\u00e9\u00e2tre verbatim, le conte amplifi\u00e9, le th\u00e9\u00e2tre gig<\/em>). Comme l’ont dit les responsables elles-m\u00eames : \u00ab Il s’agit d’un portrait polyphonique de ce que cela pourrait signifier de penser l’oral\/l’aural en relation avec le th\u00e9\u00e2tre et la dramaturgie aujourd’hui. Certaines voix seront famili\u00e8res, d’autres \u00e9trang\u00e8res ; certaines voix famili\u00e8res parlent dans des tonalit\u00e9s \u00e9trang\u00e8res. Nous pensons cependant qu’\u00e9couter comment l’autre \u00e9coute initie toujours une autre conversation, et que, comme un nouvel oiseau magnifique dans une for\u00eat, le lecteur aussi voudra se joindre \u00e0 ce processus d’appel et de r\u00e9ponse. Le th\u00e9\u00e2tre d’aujourd’hui a besoin, entre autres, d’artistes qui ne soient pas seulement de bons parleurs, mais aussi de bons auditeurs. L’\u00e9coute demande de l’enthousiasme, de l’engagement, de l’\u00e9nergie et de la patience pour saisir l’essence de ce qui se passe, et ensuite transformer cette exp\u00e9rience en un art significatif. L’\u00e9coute est une forme d’action. Ce dossier en t\u00e9moigne.<\/p>\n\n\n\n

En plus des textes inclus dans notre dossier, le lecteur trouvera huit autres textes d\u2019universitaires publi\u00e9s dans la rubrique Articles de fond<\/strong> (resp. : Yana Meerzon), qui \u00e9largissent encore les horizons des objectifs de ce num\u00e9ro ; des articles de fond r\u00e9fl\u00e9chissant aux mod\u00e8les avec lesquels nous pensons au monde lorsque nous le (re)pr\u00e9sentons sur sc\u00e8ne ; des articles qui proposent des strat\u00e9gies pour cr\u00e9er des sc\u00e9narios et interpr\u00e9ter des t\u00e9moignages sur l’Holocauste en utilisant l’id\u00e9e brechtienne de verfremdungseffekt<\/em> et de gestus<\/em>, qui se penchent sur des spectacles con\u00e7us par un metteur en sc\u00e8ne grec de premier plan, Michael Marmarinos, et analysent Tatlin’s Whisper #6 (2009) de Tania Bruguera, qui r\u00e9\u00e9crit de mani\u00e8re cr\u00e9ative l\u2019image largement diffus\u00e9e du discours de victoire de Fidel Castro \u00e0 La Havane (1959), parmi d’autres contributions importantes.<\/p>\n\n\n\n

Dans la rubrique Rapports nationaux<\/strong> (resp. : Savas Patsalidis), dont l’objectif principal est de couvrir la vie th\u00e9\u00e2trale actuelle dans divers pays du monde, les textes choisis offrent des points de vue sur le r\u00f4le interactif du public dans les arts du spectacle sud-cor\u00e9ens, sur le r\u00f4le de la photographie dans le th\u00e9\u00e2tre enregistr\u00e9 (et le th\u00e9\u00e2tre de Hong Kong en particulier), une \u00e9valuation critique du th\u00e9\u00e2tre philippin bas\u00e9e sur des ruptures dans son statu quo de silence sur des divisions fondamentales bas\u00e9es sur la langue et les privil\u00e8ges, et un examen attentif de la relation longue et cr\u00e9ative de Suzuki avec la trag\u00e9die grecque.<\/p>\n\n\n\n

La rubrique des colloques<\/strong> (resp. :Ivan Medenica), est de retour, apr\u00e8s une courte p\u00e9riode d’absence, avec trois communications engageantes qui abordent la probl\u00e9matique du recyclage comme qualit\u00e9 esth\u00e9tique essentielle du th\u00e9\u00e2tre et des arts du spectacle en g\u00e9n\u00e9ral, toutes s\u00e9lectionn\u00e9es \u00e0 partir du colloque international Le recyclage dans les arts du spectacle : de la cr\u00e9ativit\u00e9 \u00e0 la commercialisation<\/em>, organis\u00e9 par le Centre slovaque de l’AICT en coop\u00e9ration avec l’Institut du th\u00e9\u00e2tre de Bratislava sous les auspices de l’Association internationale des critiques de th\u00e9\u00e2tre, soutenu par le Fonds LITA.<\/p>\n\n\n\n

Nous sommes tous en changement, et nos lecteurs changent aussi. Ce qui ne change pas, c’est notre devoir envers eux. Or, une partie de notre travail en tant que critiques consiste \u00e0 leur montrer que la critique est toujours une affaire s\u00e9rieuse ; voil\u00e0 l’objectif g\u00e9n\u00e9ral de la rubrique Des critiques sur la critique<\/strong> (resp. : Savas Patsalidis), qui, dans ce num\u00e9ro particulier, contient trois textes \u00e9clairants, l’un r\u00e9fl\u00e9chissant aux multiples binaires et pluralit\u00e9s du th\u00e9\u00e2tre, l’autre \u00e0 la qualit\u00e9 performative des dessins autobiographiques d’Emin, et le dernier, \u00e0 la tr\u00e8s int\u00e9ressante vision critique de Terzopoulo sur la trag\u00e9die.<\/p>\n\n\n\n

Ce num\u00e9ro 24 comprend \u00e9galement quatre entrevues, neuf critiques de spectacles (resp. :Matti Linnavuori), quatre comptes rendus de lecture (resp. :Don Rubin),  et une rubrique sp\u00e9ciale, In Memoriam<\/strong>, qui rend hommage \u00e0 trois grands artistes d\u00e9c\u00e9d\u00e9s ces derniers mois : Antony Sher (Angleterre), Ion Caramitru (Roumanie) et Stephen Sondheim (\u00c9tats-Unis).<\/p>\n\n\n\n

Aux responsables de ces chroniques, je dois ma plus profonde gratitude, tout comme je dois mes plus vifs remerciements \u00e0 toutes les personnes qui ont collabor\u00e9 \u00e0 notre num\u00e9ro.<\/p>\n\n\n\n

Je tiens \u00e9galement \u00e0 remercier les deux codirigeants de la revue, Don Rubin et Jeffrey Eric Jenkins, dont l’aide a toujours \u00e9t\u00e9 si g\u00e9n\u00e9reuse. Enfin, et surtout, mes remerciements vont \u00e0 Ian Herbert et \u00e0 tous les lecteurs externes qui, chaque fois qu’on le leur demande, fournissent d’excellents commentaires sur des articles exigeant une lecture sp\u00e9cialis\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Cela dit, ceux qui souhaitent que leurs articles, comptes rendus de spectacles ou d\u2019ouvrages, entretiens, \u00e9tudes de cas et recherches empiriques soient pris en compte pour une publication doivent contacter le responsable de la chronique relative (voir\u00a0: https:\/\/www.critical-stages.org\/ soumission-directives\/<\/a>).<\/p>\n\n\n\n

Une fois qu’un manuscrit a \u00e9t\u00e9 \u00e9valu\u00e9 par des pairs et recommand\u00e9 pour publication, il subit une r\u00e9vision linguistique, une mise en forme et une validation des r\u00e9f\u00e9rences suppl\u00e9mentaires, conform\u00e9ment aux derni\u00e8res directives de la feuille de style MLA, afin de fournir la meilleure qualit\u00e9 de publication possible.<\/p>\n\n\n\n

Les soumissions ne doivent pas avoir paru auparavant, ou avoir \u00e9t\u00e9 soumises pour publication ailleurs, alors qu\u2019elles sont \u00e9valu\u00e9es pour notre revue. Les textes doivent \u00e9galement adh\u00e9rer au style et \u00e0 l’\u00e9thique de la revue (pour en savoir plus sur l’\u00e9thique de la publication\/la proc\u00e9dure, veuillez consulter\u00a0: https:\/\/www.critical-stages.org\/submission-guidelines\/<\/a>)<\/p>\n\n\n\n

Pour toute autre question sur la revue, ou si je peux vous aider, n’h\u00e9sitez pas \u00e0 me contacter : spats@enl.auth.gr<\/a> .<\/p>\n\n\n\n

NOTE : Le dossier de notre num\u00e9ro d’\u00e9t\u00e9 (#25) est L’interface humain-technologie dans la repr\u00e9sentation<\/em>. Responsable invit\u00e9 : Sebastian Samur. Date de parution : Fin juin 2022.<\/p>\n\n\n\n

Pri\u00e8re de transmettre le lien \u00e0 toute personne susceptible d’\u00eatre int\u00e9ress\u00e9e. Merci.<\/p>\n\n\n\n

Nos portes sont ouvertes \u00e0 tous.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Veuillez vous joindre \u00e0 nous alors que nous continuons \u00e0 produire de nouvelles id\u00e9es pour les arts du th\u00e9\u00e2tre en constante \u00e9volution \u00e0 travers le monde.<\/em><\/strong> <\/a><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

*<\/a>Savas Patsalidis<\/strong> est professeur de th\u00e9\u00e2tre, et d\u2019histoire et de th\u00e9orie du spectacle \u00e0 l\u2019\u00c9cole d\u2019anglais (Universit\u00e9 Aristote de Thessalonique), \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 ouverte hell\u00e9nique et \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie th\u00e9\u00e2trale du Th\u00e9\u00e2tre national de Gr\u00e8ce du Nord. Il est aussi r\u00e9guli\u00e8rement Charg\u00e9 d\u2019enseignement au Programme d\u2019\u00e9tudes sup\u00e9rieur de l\u2019Universit\u00e9 Aristote. Auteur de quatorze ouvrages sur le th\u00e9\u00e2tre, la critique et la th\u00e9orie du spectacle, il en a co-\u00e9crit treize autres. Son livre en deux volumes Theatre, Society, Nation<\/em> (2010) a re\u00e7u le prix de meilleure recherche de l\u2019ann\u00e9e. Son dernier ouvrage, Theatre & Theory II: About Topoi, Utopias and Heterotopias<\/em>, a paru en 2019 chez University Studio Press. Outre ses activit\u00e9s acad\u00e9miques, il \u0153uvre \u00e0 titre de critique de th\u00e9\u00e2tre pour les revues en ligne  parallaxi<\/em> et thegreekplay project<\/em>. Actuellement, il pr\u00e9side l\u2019Association hell\u00e9nique des critiques de th\u00e9\u00e2tre et des arts du spectacle, est membre de l\u2019\u00e9quipe de s\u00e9lection du Festival Forest et est r\u00e9dacteur en chef de Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em>, la revue Web de l\u2019Association internationale des critiques de th\u00e9\u00e2tre.<\/em><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-812","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":814,"url":"https:\/\/www.critical-stages.org\/24\/table-of-contents\/","url_meta":{"origin":812,"position":0},"title":"Table of Contents","author":"Savas Patsalidis","date":"December 23, 2021","format":false,"excerpt":"Editorial Note: ReshufflingsSavas Patsalidis, Editor-in-Chief Special Topic Aural\/Oral DramaturgiesGuest Editors:\u00a0Du\u0161ka Radosavljevi\u0107\u00a0(UK) and\u00a0Flora Pitrolo\u00a0(Italy\/UK) Aural\/Oral Dramaturgies: Editors\u2019 IntroductionDu\u0161ka Radosavljevi\u0107 and\u00a0Flora Pitrolo Dramaturging from Within: The Dramaturg as First Experiencer in Immersive AudioHanna Sl\u00e4ttne Embodying the Extra-Corporeal: Releasing the Voice from Bodily Limitations Using Mediated Voice in Singing TrainingShannon Holmes YOU and\u2026","rel":"","context":"Similar post","block_context":{"text":"Similar post","link":""},"img":{"alt_text":"","src":"","width":0,"height":0},"classes":[]},{"id":855,"url":"https:\/\/www.critical-stages.org\/24\/international-theatre-and-performing-arts-festival-guide\/","url_meta":{"origin":812,"position":1},"title":"International Theatre and Performing Arts Festival Guide","author":"Savas Patsalidis","date":"December 28, 2021","format":false,"excerpt":"Drafted by Katerina Delikonstantinidou* Although we witness an impressive increase of international festivals devoted to the work of theatre and performance\u2014a phenomenon that can be partly attributed to what cultural critics call the increasing \u201cfestivalization\u201d of public cultures\u2014a concise reference book about these very events taking place around the world\u2026","rel":"","context":"Similar post","block_context":{"text":"Similar post","link":""},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.critical-stages.org\/24\/wp-content\/uploads\/sites\/25\/2021\/12\/Leonora-Miano.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.critical-stages.org\/24\/wp-content\/uploads\/sites\/25\/2021\/12\/Leonora-Miano.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.critical-stages.org\/24\/wp-content\/uploads\/sites\/25\/2021\/12\/Leonora-Miano.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.critical-stages.org\/24\/wp-content\/uploads\/sites\/25\/2021\/12\/Leonora-Miano.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x, https:\/\/i0.wp.com\/www.critical-stages.org\/24\/wp-content\/uploads\/sites\/25\/2021\/12\/Leonora-Miano.jpg?resize=1050%2C600&ssl=1 3x"},"classes":[]},{"id":821,"url":"https:\/\/www.critical-stages.org\/24\/inter-connecting-a-collection-of-useful-links\/","url_meta":{"origin":812,"position":2},"title":"Inter-Connecting: A Collection of Useful Links","author":"Savas Patsalidis","date":"December 23, 2021","format":false,"excerpt":"Drafted by Katerina Delikonstantinidou* Since it was launched in 2009, Critical Stages\/Sc\u00e8nes Critiques has become well-established as a genuinely inclusive webjournal; the range and diversity of its contributors and the breadth of its intellectual exploration and enquiry attest to that. The journal has an outward-facing, genuinely global vision of theatre\u2026","rel":"","context":"Similar post","block_context":{"text":"Similar post","link":""},"img":{"alt_text":"Katerina","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.critical-stages.org\/12\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2015\/12\/Katerina-300x259.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200},"classes":[]}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/24\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/812","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/24\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/24\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/24\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/24\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=812"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/24\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/812\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":813,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/24\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/812\/revisions\/813"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/24\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=812"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}