{"id":815,"date":"2021-06-20T16:34:59","date_gmt":"2021-06-20T16:34:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/23\/?page_id=815"},"modified":"2021-06-20T16:36:04","modified_gmt":"2021-06-20T16:36:04","slug":"editorial","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/23\/editorial\/","title":{"rendered":"\u00c9ditorial"},"content":{"rendered":"\n
Changer le monde\/Changer le th\u00e9\u00e2tre<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Savas Patsalidis<\/strong>*<\/a><\/p>\n\n\n\n

Notre monde subit des changements radicaux \u00e0 grande vitesse\u00a0; des changements qui transforment les industries, reconfigurent les demandes et les go\u00fbts des consommateurs, d\u00e9fient les logiques conventionnelles, les questions de genres et de justice, les m\u0153urs sexuelles, les donn\u00e9es d\u2019identit\u00e9 et de bipolarit\u00e9, et certainement l\u2019\u00e9ducation. Ma\u00eetriser le contenu d\u2019un savoir ne suffit plus \u00e0 l\u2019\u00e8re de Google. Des changements intimidants pour certains, prometteurs pour d\u2019autres.<\/p>\n\n\n\n

Le monde se transforme constamment. Pourtant, jamais dans notre histoire r\u00e9cente n\u2019a-t-il connu d\u2019\u00e9volutions aussi radicales et insaisissables, exigeant prudence et travail s\u00e9rieux. Tout para\u00eet \u00eatre en mouvement, dans l\u2019incertitude. L\u2019innovation, la num\u00e9risation, l\u2019interconnexion et le progr\u00e8s technologique \u00e9voluent rapidement, si vite en fait que les gens ont peu de temps pour comprendre ce qui se passe, pour se poser des questions, r\u00e9fl\u00e9chir s\u00e9rieusement sur les valeurs et les pratiques, reconsid\u00e9rer, regretter.<\/p>\n\n\n\n

Ce qui est devenu \u00e9vident, c\u2019est que plusieurs choses sont con\u00e7ues pour un monde qui n\u2019existe plus. Il devient d\u2019autant plus clair qu\u2019il n\u2019est plus possible de vivre comme nous l\u2019avons fait jusqu\u2019ici. Et comme la tessiture enti\u00e8re de la vie se transforme radicalement, la vie des gens et leurs pratiques artistiques devront en quelque sorte \u00eatre recon\u00e7ues, reprogramm\u00e9es, ou tout au moins, repens\u00e9es. Certes, cela n\u2019est pas nouveau au th\u00e9\u00e2tre. Depuis l\u2019av\u00e8nement de la postmodernit\u00e9, le th\u00e9\u00e2tre (au sens le plus large) a connu des p\u00e9riodes instables de r\u00e9ajustements et d\u2019adaptations, aggrav\u00e9es par l\u2019exp\u00e9rience d\u00e9vastatrice de la pand\u00e9mie. Avec une \u00e9conomie mondiale en ruine, le th\u00e9\u00e2tre est maintenant appel\u00e9 \u00e0 reconsid\u00e9rer radicalement, \u00e0 nouveau, les strat\u00e9gies de navigation et de survivance, les nouveaux paradigmes capables de r\u00e9soudre des probl\u00e8mes, de promouvoir des id\u00e9es et de conduire au changement, soit, des gens de premi\u00e8re ligne inspirants, solidaires et visionnaires. Or, qui est mieux plac\u00e9 pour fournir ce paradigme d\u2019avant-garde que les jeunes, n\u00e9s au c\u0153ur des plus r\u00e9centes crises qui se sont abattues sur le monde (\u00e9conomiques, sociales, technologiques et id\u00e9ologiques)\u00a0? Ayant exp\u00e9riment\u00e9 concr\u00e8tement l\u2019impact de ces crises, ils sont mieux \u00e9quip\u00e9s pour reconna\u00eetre la nature de ce qui arrive vraiment et affrontent efficacement les obstacles en ces temps de transition et de croisements multiples (de fronti\u00e8res, de genres, de sexes, de r\u00f4les, d\u2019esth\u00e9tiques, de d\u00e9finitions). Ils sont plus prompts \u00e0 poser des questions sur le genre de th\u00e9\u00e2tre qu\u2019il faut pour notre temps\u00a0; pour demander comment le sens se forme, par qui et pour qui\u00a0; pour r\u00e9examiner le r\u00f4le de l\u2019artiste dans un monde de d\u00e9-placements, de re-positionnements et de re-d\u00e9couvertes\u00a0; pour se demander\u00a0: Qu\u2019est-ce qui est vrai\u00a0? Faux\u00a0? O\u00f9 sommes-nous\u00a0? Que sommes-nous\u00a0? O\u00f9 nous et notre art allons-nous \u00e0 partir d\u2019ici\u00a0?<\/p>\n\n\n\n

Le th\u00e9\u00e2tre aujourd\u2019hui a besoin d\u2019artistes qui ne soient pas seulement de beaux parleurs, mais aussi de bons \u00e9couteurs. L\u2019\u00e9coute exige de l\u2019enthousiasme, de l\u2019engagement, de l\u2019\u00e9nergie et de la patience pour saisir l\u2019essence de ce qui se passe et transformer cela en th\u00e9\u00e2tre signifiant. \u00c9couter est donc une forme d\u2019action.<\/p>\n\n\n\n

Certes, tout cela n\u2019est pas facile et ne l\u2019a jamais \u00e9t\u00e9. Souvenons-nous, cependant, que dans toutes les crises, on trouve de grandes possibilit\u00e9s. \u00c0 nos heures les plus sombres, de nouvelles id\u00e9es et des innovations produisent des signaux lumineux. Tout ce qu\u2019il nous faut, c\u2019est l\u2019\u00e9clat de grandes id\u00e9es, les germes du futur.<\/p>\n\n\n\n

En ce qui concerne Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em> la revue continue \u00e0 faire circuler dans le monde les derni\u00e8res nouvelles du front th\u00e9\u00e2tral o\u00f9 se m\u00ealent bless\u00e9s et personnes en qu\u00eate de meilleurs jours, par des articles de fond, des entretiens, des comptes rendus d\u2019ouvrages et de spectacles. Le dossier de notre dernier num\u00e9ro (#23), Un terrain instable : nouveaux rapports entre spectacle et politique<\/em>, montre bien \u00e0 quoi riment tous ces r\u00e9cents changements. Il explore les manifestations th\u00e9\u00e2trales et les repr\u00e9sentations dans des conditions instables marqu\u00e9es notamment par des d\u00e9fis sociopolitiques, environnementaux, \u00e9conomiques, \u00e9ducatifs.<\/p>\n\n\n\n

Au total, 17 articles de haut calibre, soumis par des chercheurs ou des artistes vivant en Europe, en Asie, en Am\u00e9rique du Nord et en Afrique, offrent un panorama aussi \u00e9clairant que vari\u00e9 sur les fertilisations crois\u00e9es, les reconfigurations et les mutations de la pratique spectaculaire dans le monde ; situations qui incarnent la notion d\u2019appartenance \u00e0 un monde plus vaste ; qui repensent les relations entre spectacle et \u00e9co\/politique, spectacle et d\u00e9colonisation, spectacle et f\u00e9minit\u00e9 noire, spectacle et pand\u00e9mie, spectacle et peuples autochtones, spectacle et chemins transatlantiques ayant li\u00e9 l\u2019Afrique, l\u2019Am\u00e9rique africaine et l\u2019Europe pendant des si\u00e8cles, spectacles et rencontres transculturelles sur la race et les privil\u00e8ges, entre autres. Comme le disent Gigi Argyropoulou et Stefanie Sachsenmaier, les deux co-responsables du dossier : \u00ab Il s\u2019agit de retracer comment le spectacle peut mettre en question de fa\u00e7on critique les imaginaires sociaux et offrir des structures permettant d\u2019\u00eatre et de vivre autrement. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Outre ces contributions acad\u00e9miques, il y a huit autres articles de fond dans cette section (dirig\u00e9e par Yana Meerzon), qui contribuent \u00e0 enrichir ce dossier en offrant de nouvelles perspectives pour la compr\u00e9hension et l\u2019interconnexion du paysage mondial (et m\u00e9diatique). Trois portent sur des mod\u00e8les d\u2019\u00e9ducation et d\u2019enseignement (\u00e0 l\u2019intention d\u2019\u00e9tudiants et d\u2019interpr\u00e8tes) ; les autres s\u2019int\u00e9ressent \u00e0 divers sujets, du spectacle musical Gypsy<\/em> d\u2019Arthur Laurents, Jule Styne et Stephen Sondheim \u00e0 des solos f\u00e9minins autobiographiques con\u00e7us sous le th\u00e8me de la cr\u00e9ation d\u2019une c\u00e9l\u00e9bration comme occasion de jeter un coup d\u2019\u0153il en arri\u00e8re sur des traumatismes pass\u00e9s et l\u2019identit\u00e9 actuelle, etc.<\/p>\n\n\n\n

La section des \u00ab rapports nationaux \u00bb, dont l\u2019objectif premier consiste \u00e0 couvrir la vie th\u00e9\u00e2trale actuelle dans divers pays de la plan\u00e8te, offre trois autres articles du Guatemala, du Br\u00e9sil et d\u2019Angleterre, qui r\u00e9fl\u00e9chissent aux enjeux des politiques post-pand\u00e9miques, aux questions de genres, d\u2019\u00e9galit\u00e9 salariale, d\u2019avant-garde, enfin, aux nouvelles connaissances exig\u00e9es pour la pratique du th\u00e9\u00e2tre en ligne, largement m\u00e9connues jusqu\u2019\u00e0 tout r\u00e9cemment. On discute aussi de ces enjeux dans la section des entrevues, entre artistes, universitaires, directions artistiques et g\u00e9rants, de la Su\u00e8de et de la Norv\u00e8ge au Mexique, de la Chine \u00e0 l\u2019UE, en passant par la Pologne et la Roumanie.<\/p>\n\n\n\n

Enfin, notre #23 fait para\u00eetre six comptes rendus de spectacles et cinq d\u2019ouvrages parus, sous la direction attentive (comme toujours) de Matti Linnavuori et Don Rubin respectivement, ainsi qu\u2019une section sp\u00e9ciale qui rend hommage au dernier laur\u00e9at du prix Thalie de l\u2019AICT, le metteur en sc\u00e8ne japonais Tadashi Suzuki.<\/p>\n\n\n\n

Je dois toute ma gratitude \u00e0 ces collaborateurs et collaboratrices, autant qu\u2019aux auteurs eux-m\u00eames qui nous ont confi\u00e9 leurs travaux. J\u2019aimerais aussi remercier les deux codirigeants de la revue, Don Rubin et Jeffrey Eric Jenkins, dont le soutien s\u2019est toujours av\u00e9r\u00e9 aussi g\u00e9n\u00e9reux. Derniers, mais non les moindres, je veux remercier Ian Herbert et tous les r\u00e9viseurs ext\u00e9rieurs qui, chaque fois qu\u2019on les sollicite, offrent d\u2019excellents commentaires sur les textes exigeant une lecture exp\u00e9riment\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Cela dit, toutes les personnes int\u00e9ress\u00e9es \u00e0 soumettre pour publication des articles, des comptes rendus d\u2019ouvrages ou de spectacles, des entrevues, des \u00e9tudes de cas ou des recherches empiriques devraient contacter les responsables de la section appropri\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Une fois un manuscrit r\u00e9vis\u00e9 par des pairs et recommand\u00e9 pour parution, il est soumis \u00e0 une r\u00e9vision linguistique, un formatage et une validation des r\u00e9f\u00e9rences (selon le dernier style MLA) afin de parvenir \u00e0 la meilleure qualit\u00e9 de publication.<\/p>\n\n\n\n

Les textes soumis ne doivent pas avoir paru auparavant ni \u00eatre en attente de publication au moment o\u00f9 ils sont \u00e9valu\u00e9s par notre revue. Ils doivent aussi se conformer au style et \u00e0 l\u2019\u00e9thique de notre revue (on trouve le Guide de soumission des articles \u00e0\u00a0: https:\/\/www.critical-stages.org\/submission-guidelines\/<\/a>)<\/p>\n\n\n\n

NOTE<\/strong>\u00a0: Le dernier appel de textes sur Human-Technology Interfacing in Performance<\/em> (responsable invit\u00e9\u00a0: Sebastian Samur) \u2013pour parution pr\u00e9vue en juin 2022\u2014est maintenant en ligne (www.critical-stages.org<\/a>). Date de tomb\u00e9e pour des propositions\u00a0: le 1er<\/sup> ao\u00fbt 2021. Toutes les demandes ou propositions doivent \u00eatre envoy\u00e9es \u00e0\u00a0: sebastian.samur@mail.utoronto.ca<\/a>
<\/p>\n\n\n\n

Nos portes sont ouvertes \u00e0 tous. Joignez-vous \u00e0 nous pour continuer \u00e0 faire para\u00eetre de nouvelles id\u00e9es sur la sc\u00e8ne toujours changeante des arts du spectacle dans le monde.<\/em><\/strong> <\/a><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

*<\/a>Savas Patsalidis<\/strong> est professeur de th\u00e9\u00e2tre, et d\u2019histoire et de th\u00e9orie du spectacle \u00e0 l\u2019\u00c9cole d\u2019anglais (Universit\u00e9 Aristote de Thessalonique), \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 ouverte hell\u00e9nique et \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie th\u00e9\u00e2trale du Th\u00e9\u00e2tre national de Gr\u00e8ce du Nord. Il est aussi r\u00e9guli\u00e8rement Charg\u00e9 d\u2019enseignement au Programme d\u2019\u00e9tudes sup\u00e9rieur de l\u2019Universit\u00e9 Aristote. Auteur de quatorze ouvrages sur le th\u00e9\u00e2tre, la critique et la th\u00e9orie du spectacle, il en a co-\u00e9crit treize autres. Son livre en deux volumes Theatre, Society, Nation<\/em> (2010) a re\u00e7u le prix de meilleure recherche de l\u2019ann\u00e9e. Son dernier ouvrage, Theatre & Theory II: About Topoi, Utopias and Heterotopias<\/em>, a paru en 2019 chez University Studio Press. Outre ses activit\u00e9s acad\u00e9miques, il \u0153uvre \u00e0 titre de critique de th\u00e9\u00e2tre pour les revues en ligne lavart<\/em>, parallaxi<\/em> et thegreekplay project<\/em>. Actuellement, il pr\u00e9side l\u2019Association hell\u00e9nique des critiques de th\u00e9\u00e2tre et des arts du spectacle, est membre de l\u2019\u00e9quipe de s\u00e9lection du Festival Forest et est r\u00e9dacteur en chef de Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em>, la revue Web de l\u2019Association internationale des critiques de th\u00e9\u00e2tre.<\/em><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-815","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":665,"url":"https:\/\/www.critical-stages.org\/23\/table-of-contents\/","url_meta":{"origin":815,"position":0},"title":"Table of Contents","author":"cs2-admin","date":"June 12, 2021","format":false,"excerpt":"Editorial Note: Changing World\/Changing Theatre Savas Patsalidis, Editor-in-Chief Special Topic Unstable Grounds: Reconfigurations of Performance and PoliticsGuest Editors: Gigi Argyropoulou and Stefanie Sachsenmaier Editors\u2019 NoteGigi Argyropoulou and Stefanie Sachsenmaier Mutations in Crisis: Generic Engineering in Contemporary Southeast Asian DanceAparna R Nambiar The Self-Immolation of David Buckel: Towards a Postdramatic ActivismVictoria\u2026","rel":"","context":"Similar post","block_context":{"text":"Similar post","link":""},"img":{"alt_text":"","src":"","width":0,"height":0},"classes":[]},{"id":14,"url":"https:\/\/www.critical-stages.org\/23\/international-theatre-and-performing-arts-festival-guide\/","url_meta":{"origin":815,"position":1},"title":"International Theatre and Performing Arts Festival Guide","author":"cs2-admin","date":"April 5, 2021","format":false,"excerpt":"Drafted by Katerina Delikonstantinidou* Although we witness an impressive increase of international festivals devoted to the work of theatre and performance\u2014a phenomenon that can be partly attributed to what cultural critics call the increasing \u201cfestivalization\u201d of public cultures\u2014a concise reference book about these very events taking place around the world\u2026","rel":"","context":"Similar post","block_context":{"text":"Similar post","link":""},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.critical-stages.org\/23\/wp-content\/uploads\/sites\/24\/2021\/05\/Heidi-Wiley.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.critical-stages.org\/23\/wp-content\/uploads\/sites\/24\/2021\/05\/Heidi-Wiley.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.critical-stages.org\/23\/wp-content\/uploads\/sites\/24\/2021\/05\/Heidi-Wiley.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.critical-stages.org\/23\/wp-content\/uploads\/sites\/24\/2021\/05\/Heidi-Wiley.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x"},"classes":[]},{"id":12,"url":"https:\/\/www.critical-stages.org\/23\/inter-connecting-a-collection-of-useful-links\/","url_meta":{"origin":815,"position":2},"title":"Inter-Connecting: A Collection of Useful Links","author":"cs2-admin","date":"April 5, 2021","format":false,"excerpt":"Drafted by Katerina Delikonstantinidou* Since it was launched in 2009, Critical Stages\/Sc\u00e8nes Critiques has become well-established as a genuinely inclusive webjournal; the range and diversity of its contributors and the breadth of its intellectual exploration and enquiry attest to that. 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