{"id":999,"date":"2021-01-15T11:50:04","date_gmt":"2021-01-15T11:50:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/22\/?p=999"},"modified":"2025-07-02T12:47:58","modified_gmt":"2025-07-02T12:47:58","slug":"reinventer-les-paysages-et-dessiner-les-vols-au-theatre-de-marionnettes-de-porto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/22\/reinventer-les-paysages-et-dessiner-les-vols-au-theatre-de-marionnettes-de-porto\/","title":{"rendered":"R\u00e9inventer les paysages et dessiner les vols au Th\u00e9\u00e2tre de Marionnettes de Porto"},"content":{"rendered":"\n

Catarina Firmo<\/strong>*<\/a><\/p>\n\n\n\n

R\u00e9sum\u00e9<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

R\u00e9flexion autour de Li\u00e7\u00f5es de voo [Le\u00e7ons de vol]<\/font> (2019), cr\u00e9ation du Th\u00e9\u00e2tre de Marionnettes de Porto, dans une mise en sc\u00e8ne d\u2019Isabel Barros. Un spectacle qui part de la po\u00e9tique de l\u2019acte de voler et met en lumi\u00e8re l\u2019animisme dans le th\u00e9\u00e2tre de marionnettes. Sc\u00e9nographie et chor\u00e9graphie se c\u00f4toient pour cr\u00e9er un espace onirique, nous invitant \u00e0 prendre des risques et \u00e0 r\u00e9colter les d\u00e9sirs de vol et d\u2019utopie log\u00e9s dans notre imaginaire.
Mot-cl\u00e9s :<\/strong> Manipulation \u00e0 vue, paysage, sc\u00e9nographie, animisme, po\u00e9tique du vol<\/p>\n\n\n\n

Reinventing Landscapes and Drawing Flights at the Porto Puppet Theatre<\/strong><\/h5>\n\n\n\n
Abstract<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

A reflection on Li\u00e7\u00f5es de voo<\/font> [Lessons of Flight<\/font>] (2019), a creation of the Porto Puppet Theatre, directed by Isabel Barros. A show that starts from the poetics of the act of flying and highlights animism in puppet theatre. Set design and choreography come together to create a dreamlike space, inviting us to take risks and to gather the desires for flight and utopia lodged in our imagination.

Keywords:<\/strong> visible manipulation, landscape, set design, animism, poetics of flight<\/p>\n\n\n

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Li\u00e7\u00f5es de voo<\/em>; mise en sc\u00e8ne d\u2019Isabel Barros, Micaela Soares, Teatro de Marionetas do Porto, 2019. Photo: Susana Neves<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Li\u00e7\u00f5es de Voo. <\/em>Teatro de Marionetas do Porto. Mise en sc\u00e8ne d\u2019Isabel Barros. FIMP\u201920 Festival Internacional de Marionetas do Porto 2020. Teatro Carlos Alberto (TeCa). 14 octobre 2020<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Illusion et animisme<\/strong><\/h5>\n\n\n\n
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Notre c\u0153ur, alourdi par les peines du jour, est gu\u00e9ri durant la nuit par la douceur et la facilit\u00e9 du vol onirique. Quand un rythme l\u00e9ger vient s’ajouter \u00e0 ce vol, c’est le rythme m\u00eame de notre c\u0153ur apais\u00e9. N’est-ce pas alors en notre c\u0153ur m\u00eame que nous sentons le bonheur de voler.<\/p>\nGaston Bachelard<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Le r\u00eave du vol est, selon Bachelard, li\u00e9 \u00e0 l\u2019instinct de survivance et au besoin de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 ressenti par l\u2019imaginaire de l\u2019\u00eatre humain. Si l\u2019envie de voler est pour la psychanalyse li\u00e9e \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience cathartique, dans le cadre de la cr\u00e9ation th\u00e9\u00e2trale, la relation entre vol et catharsis r\u00e9sonne, ouvrant les possibilit\u00e9s dramaturgiques.<\/p>\n\n\n\n

Li\u00e7\u00f5es de voo <\/em>[Le\u00e7ons de vol<\/em>] (2019) du Th\u00e9\u00e2tre de Marionnettes de Porto[1]<\/sup><\/a> propose d\u2019explorer la po\u00e9tique de l\u2019acte de voler, menant \u00e0 une d\u00e9couverte des variations de la gravit\u00e9 et de la suspension des marionnettes et des manipulateurs\/interpr\u00e8tes. La dramaturgie a eu comme point de d\u00e9part une vingtaine d\u2019illustrations de Jo\u00e3o Vaz de Carvalho, faisant suite \u00e0 la collaboration men\u00e9e en 2013, pendant la mise en sc\u00e8ne de Pelos Cabelos<\/em>. Parall\u00e8lement au spectacle, la metteuse en sc\u00e8ne a r\u00e9alis\u00e9 des ateliers d\u2019illustration et d\u2019\u00e9criture cr\u00e9ative avec des enfants \u00e0 partir de l\u2019\u0153uvre de Jo\u00e3o Vaz de Carvalho.<\/p>\n\n\n\n

Le spectacle, classifi\u00e9 pour plus de 3 ans, \u00e9voque un ensemble de mouvements et de paysages associ\u00e9s aux figures de l\u2019air, explorant les diff\u00e9rentes possibilit\u00e9s de vol par des animaux, des humains et des machines. Par contraste sont \u00e9voqu\u00e9es les formes d\u2019enracinement \u00e0 la terre. Les mouvements li\u00e9s \u00e0 l\u2019acte de voler se voient d\u00e9cel\u00e9s : osciller, flotter, sauter, brasser, enjamber, tomber. \u00c0 leur tour, les images qui motivent le vol s\u2019encha\u00eenent, repr\u00e9sent\u00e9es par des dispositifs sc\u00e9niques et des marionnettes : une rampe pour planche \u00e0 roulettes, une machine \u00e0 voler, un canard, des oiseaux, le bruit du vent.<\/p>\n\n\n\n

Le spectacle, extr\u00eamement visuel, donne cependant le juste espace \u00e0 la parole, multipliant les possibilit\u00e9s expressives des voix qui se partagent entre le chant, le r\u00e9cit, la po\u00e9sie et la recr\u00e9ation des langages imagin\u00e9s pour les figures de l\u2019air. \u00c0 quelques endroits dans le texte, les interpr\u00e8tes utilisent le langage gestuel portugais, reprenant l\u2019exp\u00e9rience entam\u00e9e dans la cr\u00e9ation Como um carrossel<\/em> (2017), recours qui intensifie la po\u00e9tique du r\u00e9cit, ouvrant les possibilit\u00e9s narratives. Il s\u2019agit d\u2019un autre r\u00e9cit qui raconte une deuxi\u00e8me version de l\u2019histoire, en articulation avec les marionnettes. Les onomatop\u00e9es deviennent visuelles et le geste semble prolonger la manipulation des \u00eatres imaginaires.<\/p>\n\n\n\n

Le lien entre le r\u00eave du vol et l\u2019appel au voyage est tiss\u00e9 par des onomatop\u00e9es qui s\u2019associent aux bruits du vent et \u00e0 des jeux de mots, tel que le tour de parole entre les deux personnages qui se renvoient la balle en r\u00e9p\u00e9tant : \u00ab Vou ! Voa ! \u00bb [Je vais ! Vol !], o\u00f9 la marionnette d\u2019une jeune fille avec les cheveux en l\u2019air penchant d\u2019un c\u00f4t\u00e9 essaye de s\u2019envoler. Emport\u00e9e par le vent et par le souffle des voix qui t\u00e9moignent du d\u00e9sir de voler, la jeune fille saute, h\u00e9site, oscille, marche maladroitement et tombe plusieurs fois avant de risquer le vol.<\/p>\n\n\n

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Li\u00e7\u00f5es de voo<\/em>; mise en sc\u00e8ne d\u2019Isabel Barros, Micaela Soares et V\u00edtor Gomes, Teatro de Marionetas do Porto, 2019. Photo: Susana Neves<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Paysages en mutation<\/strong><\/h5>\n\n\n\n
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Lorsque je m\u2019allonge sur l\u2019herbe, je me souviens du vertige que j\u2019ai \u00e9prouv\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e2ge de six ans quand, allong\u00e9 sur l\u2019herbe, je pensais que si la pesanteur cessait, je tomberais dans le ciel.<\/p>\n\u00c9douard Lev\u00e9<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Si les figures de l\u2019air sont hybrides, les paysages surgissent, \u00e0 leur tour, avec des rep\u00e8res symboliques qui nourrissent l\u2019identit\u00e9 dynamique des lieux \u00e9voqu\u00e9s. Les paysages sont aussi des \u00e9l\u00e9ments en mutation et \u00e0 peine \u00e9bauch\u00e9s, afin de nous laisser l\u2019espace pour imaginer le lieu onirique de l\u2019action : une dune qui devient une rampe de planche \u00e0 roulettes ; une montagne enneig\u00e9e qui devient un a\u00e9rodrome. D\u2019ailleurs, le paysage est souvent \u00e9voqu\u00e9 par le mouvement et la configuration des marionnettes sur sc\u00e8ne. Par exemple, ce qui nous permet de reconna\u00eetre la neige et de situer l\u2019action sur une piste de ski vient du mouvement d\u2019une dr\u00f4le de libellule qui glisse dans le toboggan, soufflant pour maintenir son \u00e9quilibre, en essayant de vaincre le froid. En outre, nous observons aussi le mouvement inverse, quand le personnage devient un \u00e9l\u00e9ment du paysage : \u00ab J\u2019\u00e9tais d\u00e9j\u00e0 le d\u00e9sert \u00bb affirme Flyer, justifiant son besoin de partir.<\/p>\n\n\n\n

Abu est un lieu imaginaire situ\u00e9 dans le d\u00e9sert, habit\u00e9 par une jeune fille qui s\u2019amuse \u00e0 raconter le nombre d\u2019oiseaux qui passent et par son grand-p\u00e8re qui lui apprend son secret pour pouvoir s\u2019envoler sans ailes. D\u2019apr\u00e8s sa formule magique, il suffit d\u2019\u00e9couter le vent, en soufflant profond\u00e9ment. Cet endroit sans fronti\u00e8res se situe sur une dune, gr\u00e2ce \u00e0 un dispositif sc\u00e9nique central qui est une sorte de toboggan g\u00e9ant o\u00f9 s\u2019encha\u00eenent les possibilit\u00e9s de parcourir l\u2019espace sur une pente. Derri\u00e8re, un tremplin soutient le jeu ludique de l\u2019ascension. Cependant, le mouvement de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 du saut est aussi explor\u00e9 par le contraste entre la gravit\u00e9 et l\u2019errance. Au-del\u00e0 du r\u00eave de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, de libert\u00e9 et d\u2019envol que l\u2019on reconna\u00eet dans l\u2019esth\u00e9tique de la metteuse en sc\u00e8ne, on dirait qu\u2019il y a tout de m\u00eame un lieu obscur qu\u2019elle est int\u00e9ress\u00e9e \u00e0 explorer ici. Le parcours du toboggan est souvent une escalade qui renvoie \u00e0 la chute. Ainsi, la rampe qui m\u00e8ne au vol et au r\u00eave devient un espace cloisonn\u00e9 o\u00f9 il faut se battre, avant de ressentir plus intens\u00e9ment l\u2019\u00e9motion du d\u00e9collage. Dans l\u2019espace sc\u00e9nique qui confine leurs mouvements, les personnages sont souvent confront\u00e9s \u00e0 la verticalit\u00e9, attir\u00e9s successivement par le haut et par le bas, par l\u2019envol et par la chute.<\/p>\n\n\n\n

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Li\u00e7\u00f5es de voo<\/em>; mise en sc\u00e8ne d\u2019Isabel Barros, Micaela Soares et V\u00edtor Gomes, Teatro de Marionetas do Porto, 2019. Photo: Susana Neves<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Utopie et m\u00e9tamorphose<\/strong><\/h5>\n\n\n\n
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Il \u00e9num\u00e9rait les qualit\u00e9s de la substance vue en r\u00eave\u00a0: la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, l\u2019impalpabilit\u00e9, l\u2019incoh\u00e9rence, la mobilit\u00e9 des formes de la personne qui fait que chacun y est plusieurs et que plusieurs se r\u00e9duisent en un, le sentiment quasi platonicien de n\u00e9cessit\u00e9. Ces cat\u00e9gories fantomales ressemblaient fort \u00e0 ce que les herm\u00e9tistes pr\u00e9tendaient savoir de l\u2019existence de l\u2019outre-tombe, comme si le monde de la mort e\u00fbt continuit\u00e9 pour l\u2019\u00e2me du monde de la nuit.<\/p>\nMarguerite Yourcenar<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

La relation entre le vent et le souffle sera un lien conducteur de la narration et de l\u2019esth\u00e9tique du spectacle. Les images du vent sont recr\u00e9\u00e9es dans les ambiances sonores, les effets visuels et les voix qui soufflent, r\u00e9cr\u00e9ant le bruit du vent et le langage des oiseaux. Le vent et le souffle se mat\u00e9rialisent \u00e9galement par le mouvement des corps, explorant l\u2019\u00e9quilibre et le vertige en parcourant la dune, ou encore par les jeux de tremplin o\u00f9 les corps semblent insuffl\u00e9s dans les sauts et les chutes, par les figurines amples qui les rendent plus proches des cr\u00e9atures de l\u2019air zoomorphiques des marionnettes.<\/p>\n\n\n\n

La manipulation \u00e0 vue amplifie l\u2019effet de m\u00e9tamorphose inh\u00e9rent aux marionnettes, ouvrant les possibilit\u00e9s de transformation des corps agr\u00e9g\u00e9s. L\u2019acteur en interaction avec la forme anim\u00e9e multiplie les r\u00e9seaux prox\u00e9miques, par la fa\u00e7on dont le corps actant occupe l\u2019espace et se situe vis-\u00e0-vis de la mati\u00e8re. La visibilit\u00e9 de l\u2019interpr\u00e8te face \u00e0 l\u2019objet manipul\u00e9 expose sur sc\u00e8ne les distances entre le corps actant et la forme anim\u00e9e, l\u2019organique et le mat\u00e9riel.<\/p>\n\n\n\n

Les marionnettes et demi-marionnettes sont des figures de l\u2019air o\u00f9 les corps surgissent agr\u00e9g\u00e9s : une marionnette anthropomorphique voltige li\u00e9e \u00e0 un oiseau dans un corps-\u00e0-corps avec l\u2019interpr\u00e8te. Les figures sont \u00e9galement plac\u00e9es en friction par leur mat\u00e9rialit\u00e9, leur sonorit\u00e9 : le bruit des engins \u00e0 voler contraste avec le chant des oiseaux. Les corps suspendus se voient aussi fragment\u00e9s : le haut du corps d\u2019une marionnette d\u00e9colle comme une fus\u00e9e, tandis que ses jambes restent enracin\u00e9es au sol, soulignant encore le contraste entre la gravit\u00e9 et la suspension. L\u2019image du vol li\u00e9 au r\u00eave est explor\u00e9e par ces deux mouvements contraires, nous situant dans un univers onirique qui accueille l\u2019utopie et l\u2019irr\u00e9alisable. C\u2019est dans ce sens qu\u2019Isabel Barros se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 l\u2019intemporalit\u00e9 des marionnettes, dont \u00ab les capacit\u00e9s illimit\u00e9es ouvrent l\u2019entr\u00e9e dans le domaine du fantastique, de l\u2019onirique. [\u2026] Avec la marionnette, le r\u00eave ou les images des r\u00eaves peuvent \u00eatre mat\u00e9rialis\u00e9s \u00bb (Traduction libre).<\/p>\n\n\n

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Li\u00e7\u00f5es de voo; mise en sc\u00e8ne de Isabel Barros, Micaela Soares et V\u00edtor Gomes, Teatro de Marionetas do Porto, 2019. Photo: Susana Neves<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Conclusion<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

La po\u00e9tique du vol est un fil conducteur dans les spectacles d\u2019Isabel Barros, identifi\u00e9 comme une source tr\u00e8s ch\u00e8re dans son processus de cr\u00e9ation. Les marionnettes sont, dans son imaginaire, \u00ab des \u00eatres de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 qui dessinent des po\u00e8mes par le mouvement. Lib\u00e9r\u00e9es des contraintes fonctionnelles du corps humain, les marionnettes sont capables de transporter le public vers les lieux les plus surr\u00e9els, touchant l\u2019univers des r\u00eaves, notamment par le vol, ou par les suspensions dans l\u2019air. \u00bb (Barros, 2015. Traduction libre.)<\/p>\n\n\n\n

La pr\u00e9sence des formes anim\u00e9es sur sc\u00e8ne \u00e9veille l\u2019interaction entre le visible et l\u2019invisible. Avec la manipulation \u00e0 vue, le marionnettiste joue en interaction avec la marionnette, d\u00e9couvrant les limites et les possibilit\u00e9s de son corps qui s\u2019articule avec le corps fictif. Si l\u2019acteur est en train de corporaliser l\u2019objet (lui donnant vie), la mati\u00e8re est \u00e0 son tour incorpor\u00e9e (faisant corps avec le com\u00e9dien). L\u2019objet avec son pouvoir de dissimulation et de transformation \u00e9veille de nouvelles capacit\u00e9s de perception, tout en explorant ses limites et formes de transgression.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 leur tour, les voies d\u2019\u00e9nonciation se complexifient avec la visibilit\u00e9 du com\u00e9dien qui ne surgit plus dissimul\u00e9 sur sc\u00e8ne, mais en interaction avec la forme anim\u00e9e. Nous passons d\u2019un acteur qui s\u2019\u00e9nonce en tant que Je suis cach\u00e9 <\/em>pour s\u2019affirmer visiblement dans un Je suis l\u00e0.<\/em> Les diff\u00e9rents artefacts utilis\u00e9s alt\u00e8rent les r\u00e9seaux spatiaux et prox\u00e9miques de l\u2019acteur avec la forme anim\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Si les r\u00eaves, et notamment ceux qui convoquent l\u2019image du vol, nous permettent de sonder l\u2019\u00e2me et les carrefours de notre perception, les marionnettes sont des interm\u00e9diaires privil\u00e9gi\u00e9s pour nous inviter \u00e0 d\u00e9former le r\u00e9el et oser les vols d\u2019utopie. Par leur pouvoir d\u2019illusion et d\u2019animisme, elles nous lancent le d\u00e9fi de franchir les limites de l\u2019imaginaire et les possibilit\u00e9s de la repr\u00e9sentation. Les modalit\u00e9s du langage et les r\u00e9seaux narratifs se multiplient par la double pr\u00e9sence des marionnettes et des interpr\u00e8tes en manipulation \u00e0 vue. L\u2019animisme inh\u00e9rent au th\u00e9\u00e2tre de marionnettes nourrit notre imaginaire par son pacte de m\u00e9tamorphose des mati\u00e8res en transformation.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
Note de fin<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

[1]<\/sup><\/a> La manipulation \u00e0 vue est la technique utilis\u00e9e au Th\u00e9\u00e2tre de Marionnettes de Porto depuis la fondation de la compagnie, sous la direction artistique de Jo\u00e3o Paulo Seara Cardoso entre 1988 et 2010, date de son d\u00e9c\u00e8s. Son legs dans le champ des marionnettes portugaises est inestimable. Fondateur et directeur artistique de la compagnie, il a d\u00e9velopp\u00e9 un parcours innovateur o\u00f9 les techniques du th\u00e9\u00e2tre de D. Roberto se voient r\u00e9cr\u00e9\u00e9es, inaugurant un style performatif de th\u00e9\u00e2tre d\u2019acteurs en interaction avec des marionnettes. Apr\u00e8s 2010, Isabel Barros a poursuivi son r\u00eave, inaugurant le Mus\u00e9e des Marionnettes de Porto en son hommage et prenant la direction artistique du Th\u00e9\u00e2tre. <\/a><\/p>\n\n\n\n

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Bibliographie<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Bachelard, Gaston (1990). L\u2019air et les songes. Essai sur l\u2019imagination du mouvement<\/em>. Paris : Jos\u00e9 Corti.<\/p>\n\n\n\n

Barros, Isabel (2015). \u00ab Int\u00e9rprete Espectador \u00bb. 15 a\u00f1os. 15 testemunhos Edi\u00e7\u00e3o FIMFA Lx15<\/em> in Programme FIMFA Lx 15<\/a> (Consult\u00e9 le 16\/10\/2020)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Barros, Isabel. \u00ab A intemporalidade das marionetas \u00bb Historique du Th\u00e9\u00e2tre de Marionnettes de Porto<\/a> (Consult\u00e9 le 16\/10\/2020)<\/p>\n\n\n\n

Lev\u00e9, \u00c9douard (2005). Autoportrait.<\/em> Paris : P.O.L.<\/p>\n\n\n\n

Yourcenar, Marguerite (1976). L\u2019\u0152uvre au noir<\/em>. Paris : Gallimard.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

*<\/a>Catarina Firmo<\/strong> : Chercheuse au Centre d\u2019\u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales de l\u2019Universit\u00e9 de Lisbonne, dans un projet d\u00e9di\u00e9 au th\u00e9\u00e2tre de marionnettes contemporain. Enseignante au D\u00e9partement de th\u00e9\u00e2tre de l\u2019\u00c9cole sup\u00e9rieure d\u2019\u00e9ducation de Lisbonne. Entre 2009 et 2016, elle a \u00e9t\u00e9 enseignante de langue et de litt\u00e9rature portugaises \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Paris 8. Docteure en \u00e9tudes portugaises et en \u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Paris 8, en co-tutelle avec le Centre d\u2019\u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales de l\u2019Universit\u00e9 de Lisbonne.<\/p>\n\n\n\n

Copyright \u00a9<\/strong> 2020 Catarina Firmo
Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em> e-ISSN: 2409-7411<\/p>\n\n\n

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\"Creative<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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