{"id":882,"date":"2020-12-10T15:10:20","date_gmt":"2020-12-10T15:10:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/22\/?p=882"},"modified":"2022-02-05T10:04:39","modified_gmt":"2022-02-05T10:04:39","slug":"qui-a-peur-du-theatre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/22\/qui-a-peur-du-theatre\/","title":{"rendered":"Qui a peur du th\u00e9\u00e2tre ?"},"content":{"rendered":"\n

Camille Khoury<\/strong>*<\/a><\/p>\n\n\n\n

Swedstage Online, Su\u00e8de, Stockholm, 9 novembre 2020.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Philip Sundset Granat, Corrado Di Lorenzo, Virpi Pahkinen, Pontus Sundset Granat, Sakari Romero Tuurala, Hui-Han Hu Gustavsson dans Deep Time<\/em> de Virpi Pahkinen. Photo : Jos\u00e9 Figueroa<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Le 9 novembre 2020, le Festival su\u00e9dois Swedstage pr\u00e9sentait sa cinqui\u00e8me \u00e9dition dans une version en ligne. Ce n\u2019est pas le premier festival \u00e0 se d\u00e9rouler sur le Web : cet \u00e9t\u00e9, le Festival Teatertreffen \u00e0 Berlin y a diffus\u00e9 sa programmation sur un peu plus d\u2019une semaine. Cependant, tandis que certains festivals ont \u00e9t\u00e9 transpos\u00e9s dans une version num\u00e9rique, Swedstage rel\u00e8ve d\u2019un choix diff\u00e9rent. L\u2019\u00e9quipe organisatrice n\u2019a pas pr\u00e9tendu que la captation \u00e9galait la repr\u00e9sentation, et a modifi\u00e9 son format en cons\u00e9quence : l\u2019\u00e9dition 2020 n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 l\u2019occasion de montrer des spectacles, mais plut\u00f4t d\u2019inviter les (t\u00e9l\u00e9)spectateur\u00b7trice\u00b7s \u00e0 une r\u00e9flexion collective sur la libert\u00e9 artistique et sur le r\u00f4le de l\u2019art, dans un contexte de d\u00e9t\u00e9rioration des libert\u00e9s artistiques \u00e0 l\u2019\u00e9chelle internationale et de pand\u00e9mie mondiale qui atteint gravement le secteur culturel.<\/p>\n\n\n\n

La programmation du Festival a ainsi \u00e9t\u00e9 r\u00e9duite \u00e0 une pr\u00e9sentation de saison en vid\u00e9o dans laquelle metteur\u00b7se\u00b7s en sc\u00e8ne et chor\u00e9graphes pr\u00e9sentaient le spectacle qu\u2019ils ou elles auraient d\u00fb montrer. Il n\u2019est plus question d\u2019\u0153uvres, mais de communication, voire de m\u00e9diation : on y voit en plan am\u00e9ricain les cr\u00e9ateurs et non les interpr\u00e8tes ; des extraits vid\u00e9os clairsem\u00e9s et non les spectacles dans leur int\u00e9gralit\u00e9 ; un discours sur l\u2019\u0153uvre et non l\u2019\u0153uvre elle-m\u00eame. Ce format rend la t\u00e2che difficile au critique : que dire d\u2019une bande-annonce, d\u2019un r\u00e9sum\u00e9 des intentions pour exister en soi, ind\u00e9pendamment de l\u2019artiste, sans voir l\u2019\u0153uvre elle-m\u00eame ? N\u00e9anmoins, le dispositif semble avoir \u00e9t\u00e9 con\u00e7u pour pr\u00e9senter un int\u00e9r\u00eat en soi, outre les \u0153uvres.<\/p>\n\n\n\n

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Nina Jeppsson dans In Search of Lost Time<\/em>, mis en sc\u00e8ne par Maja Salomonsson et Nina Jeppsson, Orientheatern. Photo : Jos\u00e9 Figueroa<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Le Festival est exemplaire du point de vue de l\u2019inclusivit\u00e9 : d\u2019une dur\u00e9e de trois heures, il est int\u00e9gralement gratuit, pr\u00e9sent\u00e9 et sous-titr\u00e9 en anglais, ouvert \u00e0 tou\u00b7te\u00b7s, quel que soit son fuseau horaire. Malgr\u00e9 l\u2019absence de repr\u00e9sentation, il offre aux artistes une visibilit\u00e9 pour une diffusion future, pendant et apr\u00e8s le Festival, puisque toutes les vid\u00e9os de pr\u00e9sentation sont toujours disponibles sur le site de Swedstage en acc\u00e8s libre.<\/p>\n\n\n\n

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De gauche \u00e0 droite : Mari Carrasco, BamBam Frost, Lydia \u00d6stberg Diakit\u00e9 dans So Sorry<\/em> de BamBam Frost. Photo : Senay Berhe<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

De plus, force est de constater que les femmes sont \u00e0 l\u2019honneur : sur huit spectacles, cinq sont cr\u00e9\u00e9s par des artistes femmes, comme le spectacle \u00ab chauve-souris \u00bb Deep Time<\/em> de la Virpi Pahkinen Dance Compagny dont les mouvements organiques invitent \u00e0 une r\u00e9ception contemplative ; So Sorry <\/em>de BamBam Frost qui questionne, dans des couleurs acidul\u00e9es, le corps f\u00e9minin dans la pop culture, entre ali\u00e9nation et \u00e9mancipation ; l\u2019adaptation en solo de l\u2019\u0153uvre de Proust In search of Lost Time <\/em>de l\u2019Orionteatern ; la performance participative pour jeune public WEB <\/em>de OR\/ELLER, et l\u2019adaptation pour le th\u00e9\u00e2tre du thriller d\u2019anticipation They Will Drown in their Mothers\u2019 Tears <\/em>par Unga Klara et le Uppsala Stadsteater, qui met en sc\u00e8ne la puissance du racisme et des fondamentalismes religieux en Europe autour d\u2019un attentat terroriste. La distribution de deux d\u2019entre eux (In search of Lost Time<\/em> et So Sorry<\/em>) est d\u2019ailleurs int\u00e9gralement f\u00e9minine.<\/p>\n\n\n\n

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Richard Hamrin dans Klaus Nomi<\/em>, mis en sc\u00e8ne par Sunil Munshi et produit par The Royal Swedish Opera\/Young at the Opera. Photo : Markus G\u00e5rder \/ Kungliga Operan<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

L\u2019inclusivit\u00e9 est \u00e9galement notable dans la diversit\u00e9 disciplinaire et g\u00e9n\u00e9rique de la programmation : outre les \u0153uvres chor\u00e9graphiques, performances et adaptations th\u00e9\u00e2trales de romans, on peut y voir des \u0153uvres de cirque (Kiseldalen<\/em> de la Kompani Giraff), un duo farcesque et surr\u00e9aliste inspir\u00e9 de l\u2019univers d\u2019Ibsen, de Strindberg et de Beckett (A Dreamplay<\/em> de Helsingborg Stadteater et Malm\u00f6 Dockteater), un hommage op\u00e9ratique et plastique \u00e0 Klaus Nomi (Klaus Nomi<\/em>, Royal Swedish Opera\/Young at the Opera).<\/p>\n\n\n\n

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Nelli Kujansivu et Petter Wadsten dans Kiseldalen<\/em> de la Kompani Giraff. Photo : Jos\u00e9 Figueroa<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Les discours des artistes ont finalement occup\u00e9 moins du tiers de la dur\u00e9e du Festival. La majorit\u00e9 a \u00e9t\u00e9 consacr\u00e9e \u00e0 des discussions : en premier lieu, la table ronde autour du th\u00e8me \u00ab Cr\u00e9er ou reculer ? Comment l\u2019art peut-il s\u2019opposer au recul des libert\u00e9s ? \u00bb, suivie d\u2019un webinaire avec Srirak Plipat, directeur de l\u2019ONG Freemuse sur la libert\u00e9 artistique.<\/p>\n\n\n\n

Dans la continuit\u00e9 de la programmation, la table ronde, anim\u00e9e par la journaliste Nedjma Chaouche, ne rassemblait que des artistes femmes : Nasim Aghili, metteuse en sc\u00e8ne et autrice irano-su\u00e9doise, Louise Frist, secr\u00e9taire g\u00e9n\u00e9rale de l\u2019ONG Clowns sans Fronti\u00e8res Su\u00e8de et Astried Menasanch Tobieson, metteuse en sc\u00e8ne et autrice hispano-su\u00e9doise. En plus des trois invit\u00e9es, d\u2019autres artistes et acteurs culturels internationaux t\u00e9moignent ponctuellement de leurs exp\u00e9riences de privation de libert\u00e9 artistique ou de leurs r\u00e9flexions sur le r\u00f4le de l\u2019art dans la soci\u00e9t\u00e9 \u00e0 travers de courtes capsules vid\u00e9o.<\/p>\n\n\n\n

Bien qu\u2019\u0153uvrant dans des contextes institutionnels diff\u00e9rents, les invit\u00e9es et les t\u00e9moignages se rejoignent sur le m\u00eame constat alarmant : l\u2019art est de plus en plus attaqu\u00e9 lorsqu\u2019il se veut politique et d\u00e9fend une vision \u00e9mancipatrice. Dans la capsule vid\u00e9o qu\u2019il enregistre pour le Festival, le directeur de Freemuse, Srirak Plipat r\u00e9sume ainsi la situation mondiale :<\/p>\n\n\n\n

Sur la base de [notre] rapport, nous avons identifi\u00e9 certains mod\u00e8les cl\u00e9s. Un tout premier est le suivant : les artistes et les expressions de la culture artistique qui ont tendance \u00e0 \u00eatre cibl\u00e9s sont ceux qui sont consid\u00e9r\u00e9s comme critiquant les gouvernements et les politiques gouvernementales. L\u2019utilisation de lois pour prot\u00e9ger toute insulte \u00e0 l\u2019\u00c9tat et aux symboles de l\u2019\u00c9tat est \u00e9galement li\u00e9e \u00e0 ce ph\u00e9nom\u00e8ne. Ces lois sont en premier lieu incompatibles avec les normes internationales en mati\u00e8re de droits de l\u2019homme. Et pourtant, elles ont \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9es \u00e0 plusieurs reprises dans de nombreuses r\u00e9gions du monde. Deuxi\u00e8mement, on observe une tendance croissante \u00e0 utiliser des mesures antiterroristes contre les artistes, en particulier ceux issus de minorit\u00e9s. […] Troisi\u00e8mement, l\u2019offense de la religion a tr\u00e8s souvent \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9e pour faire taire les artistes dans de nombreuses r\u00e9gions du monde. […] Nous avons \u00e9galement vu de grandes tendances se dessiner en Europe, m\u00eame en Europe occidentale, \u00e0 savoir l\u2019ing\u00e9rence abusive [de l\u2019\u00c9tat] dans les institutions artistiques et culturelles, en particulier la tendance croissante \u00e0 renvoyer les responsables d\u2019institutions et de mus\u00e9es ind\u00e9pendants et \u00e0 y mettre ensuite leurs propres employ\u00e9s. Nous remarquons cette tendance en particulier dans les mouvements nationalistes dans de nombreuses r\u00e9gions du monde. En Hongrie, par exemple, il y a eu un changement dans le dispositif de financement des arts par l\u2019\u00c9tat, selon lequel l\u2019un des crit\u00e8res doit \u00eatre de r\u00e9pondre aux r\u00e9cits du nationalisme promus par le gouvernement. Enfin, nous avons constat\u00e9 que les expressions LGBTI sont de plus en plus contest\u00e9es dans de nombreuses r\u00e9gions du monde : l\u00e0 o\u00f9 les fondamentalistes religieux et les nationalistes se rejoignent, les LGBTI deviennent des cibles.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Les invit\u00e9es corroborent chacun de ces points \u00e0 partir d\u2019exemples personnels ou d\u2019observations faites en Su\u00e8de, en Europe et dans le monde.<\/p>\n\n\n\n

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Davood Tafvizian, Ester Claesson, Astrid Kakuli, Rita Lemivaara, Robin Keller, Nina Rashid dans They Will Drown in their Mothers\u2019 Tears<\/em> par Unga Klara et le Uppsala Stadsteater. Photo : Mats B\u00e4cker<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Louise Frist, qui \u0153uvre en zone de conflit, r\u00e9v\u00e8le que les interventions de l\u2019association Clowns sans fronti\u00e8res sont parfois financ\u00e9es et autoris\u00e9es \u00e0 condition d\u2019affirmer qu\u2019ils sont seulement<\/em> des artistes, et non des activistes. Nasim Aghili \u00e9voque la stigmatisation des populations minoritaires (LGBTI, musulmanes, racis\u00e9es, etc.) et l\u2019autocensure qui en r\u00e9sulte de la part des artistes issus de ces minorit\u00e9s, de peur de ne pas obtenir de financement. La puissance des discours conservateurs et leur diffusion de plus en plus massive dans les m\u00e9dias conduisent \u00e0 un relativisme inqui\u00e9tant. Elle d\u00e9nonce ainsi la strat\u00e9gie consistant \u00e0 accorder la m\u00eame valeur aux discours fascistes et antifascistes, tous deux qualifi\u00e9s d\u2019extr\u00e9mistes. Tout comme Astried Menasanch, elle s\u2019est vue qualifi\u00e9e d\u2019extr\u00e9miste par la police et des militants n\u00e9onazis suite \u00e0 un de ses spectacles.<\/p>\n\n\n\n

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Table ronde \u00ab Cr\u00e9er ou reculer ? \u00bb : (de gauche \u00e0 droite) Nedjma Chaouche, Louise Frist, Nasim Aghili et Astried Menasanch Tobieson<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Astried Menasanch rappelle quant \u00e0 elle la situation en Espagne, o\u00f9 les lois antiterroristes r\u00e9centes ont conduit \u00e0 l\u2019emprisonnement de quatorze rappeurs, inculp\u00e9s pour incitation au terrorisme, faisant de l\u2019Espagne le pays au monde qui a emprisonn\u00e9 le plus d\u2019artistes cette ann\u00e9e, devant la Chine et l\u2019Iran. Le contexte sanitaire a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 fr\u00e9quemment invoqu\u00e9 et d\u00e9tourn\u00e9 pour limiter des expressions artistiques contestataires.<\/p>\n\n\n\n

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Evamaria Bj\u00f6rk (premier plan) et Nils Dernevik (arri\u00e8re-plan) dans A Dreamplay<\/em>, co-produit par le Helsingborg Stadsteater et Malm\u00f6 Dockteater. Photo : Robin Jansson<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Les intervenantes de la table ronde soulignent un paradoxe int\u00e9ressant : bien que l\u2019art ne soit pas consid\u00e9r\u00e9 par les artistes eux-m\u00eames comme \u00e9tant capable de changer l\u2019ordre du monde, il est, avec le droit de manifestation, l\u2019une des premi\u00e8res formes d\u2019expression censur\u00e9es par les r\u00e9gimes nationalistes, fondamentalistes et autoritaires. Selon Astried Menasanch, bien que l\u2019art ne sauve pas le monde, il offre la possibilit\u00e9 de \u00ab transformer les ressentis \u00bb et se veut \u00e9galement \u00ab refl\u00e9ter le monde tel qu\u2019il est \u00bb, jusque dans ses d\u00e9rives. Ainsi, dans un contexte sanitaire o\u00f9 les festivals ne peuvent avoir lieu, Swedstage a \u00e9t\u00e9 une occasion pr\u00e9cieuse de jeter un regard sans d\u00e9tour sur l\u2019absence d\u2019art, sur son interdiction, sa censure et, en miroir, sous cette lumi\u00e8re crue, de r\u00e9interroger ses pouvoirs.<\/p>\n\n\n\n

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Madeleine Lindh et Anja Arnquist dans WEB<\/em> par OR\/ELLER. Photo : H\u00e5kan Larsson <\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

*<\/a>Camille Khoury<\/strong>\u00a0est une jeune critique fran\u00e7aise pour les revues Ag\u00f4n<\/em>, revue des arts de la sc\u00e8ne et Frictions<\/em>. Elle m\u00e8ne \u00e9galement plusieurs activit\u00e9s artistiques et de recherche\u00a0: elle est \u00e0 la fois dramaturge, metteuse en sc\u00e8ne et termine un doctorat en \u00c9tudes th\u00e9\u00e2trales \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Toulouse Jean Jaur\u00e8s.<\/p>\n\n\n\n

Copyright \u00a9<\/strong> 2020 Camille Khoury
Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em> e-ISSN: 2409-7411<\/p>\n\n\n\n

\"Creative<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

This work is licensed under the
Creative Commons Attribution International License CC BY-NC-ND 4.0.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":891,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[7],"tags":[],"class_list":["post-882","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-performance-reviews"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.critical-stages.org\/22\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2020\/12\/image9.jpeg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":103,"url":"https:\/\/www.critical-stages.org\/22\/corps-voix-memoire-entretien-avec-guy-regis-jr\/","url_meta":{"origin":882,"position":0},"title":"Corps, voix, m\u00e9moire : Entretien avec Guy R\u00e9gis Jr.","author":"Camille Khoury","date":"September 23, 2020","format":false,"excerpt":"par Jason Allen-Paisant* Guy R\u00e9gis Jr. est actuellement l\u2019un des plus importants metteurs en sc\u00e8ne et auteurs de th\u00e9\u00e2tre en Ha\u00efti. 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