{"id":118,"date":"2020-09-23T18:37:57","date_gmt":"2020-09-23T18:37:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/22\/?p=118"},"modified":"2022-11-23T20:06:09","modified_gmt":"2022-11-23T20:06:09","slug":"de-la-rencontre-aux-ecrans-une-approche-kaleidoscopique-du-reel-entretien-avec-berlin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/22\/de-la-rencontre-aux-ecrans-une-approche-kaleidoscopique-du-reel-entretien-avec-berlin\/","title":{"rendered":"De la rencontre aux \u00e9crans: une approche kal\u00e9idoscopique du r\u00e9el : Entretien avec BERLIN"},"content":{"rendered":"\n

par Karolina Svobodova<\/strong>*<\/a><\/p>\n\n\n\n

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\u00ab Nous avons commenc\u00e9 avec l\u2019envie de travailler dans la ville, de faire des recherches, des interviews, de filmer les gens, nous voulions partir de la ville plut\u00f4t que d\u2019un livre. Et le but c\u2019\u00e9tait de faire un spectacle. \u00bb<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Fond\u00e9e en 2003 par Bart Baele, Yves Degryse et Caroline Rochlitz (qui a quitt\u00e9 le groupe en 2009), la compagnie BERLIN parcourt depuis lors la sc\u00e8ne belge et internationale avec ses cr\u00e9ations documentaires et ses installations multim\u00e9dias. Rassembl\u00e9es actuellement au sein de deux cycles, leurs \u0153uvres r\u00e9sultent d\u2019un questionnement permanent vis-\u00e0-vis du monde contemporain, mais aussi des occasions saisies et des rencontres hasard\u00e9es avec des espaces et\/ou des personnalit\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Le cycle \u00ab Holoc\u00e8ne \u00bb,<\/em> entam\u00e9 en 2004 avec J\u00e9rusalem<\/em> et dont la cl\u00f4ture est pr\u00e9vue en juin 2021 avec The making of Berlin,<\/em> comporte actuellement cinq spectacles et correspond \u00e0 cinq portraits de ville racont\u00e9s par le quotidien plus ou moins insolite de ses habitants-personnages (J\u00e9rusalem <\/em>(2003\/2013), Iqaluit <\/em>(2005), Bonanza <\/em>(2006), Moscow <\/em>(2009) et Zvizdal <\/em>(2016)). \u00c9galement compos\u00e9 de cinq cr\u00e9ations, le cycle \u00ab Horror Vacui \u00bb d\u00e9bute en 2011 et rassemble Tagfish <\/em>(2010),<\/em> Land\u2019s End <\/em>(2011),<\/em> Perhaps All The Dragons (2014), Remember The Dragons (2017) <\/em>ainsi que leur dernier spectacle \u00e0 ce jour, True Copy, cr\u00e9\u00e9 en 2018 au deSingel \u00e0 Anvers.<\/em><\/p>\n\n\n\n

La d\u00e9marche de BERLIN conjugue un intense travail d\u2019investigation (dont la dur\u00e9e oscille entre un an et un an et demi), de collecte de mat\u00e9riaux, d\u2019images et d\u2019entretiens. S\u2019ils travaillent \u00e0 la mani\u00e8re des r\u00e9alisateurs de documentaires, leur objet est bien la cr\u00e9ation d\u2019un spectacle, autrement dit d\u2019une \u0153uvre au d\u00e9roulement narratif, pr\u00e9sent\u00e9e dans un espace th\u00e9\u00e2tral, pour un public rassembl\u00e9 \u00e0 cette occasion. Dans un certain nombre de leurs cr\u00e9ations, les spectateurs sont confront\u00e9s uniquement \u00e0 un dispositif sc\u00e9nique compos\u00e9 d\u2019\u00e9crans et de maquettes, autrement dit, \u00e0 une sc\u00e9nographie sans acteurs sur le plateau. \u00ab Pour nous il s\u2019agit de spectacles pour la raison tr\u00e8s simple qu\u2019il y a un d\u00e9but et une fin, ce ne sont donc pas des installations. [\u2026] C\u2019est pr\u00e9sent\u00e9 dans un th\u00e9\u00e2tre, ce ne sont donc pas des films \u00bb, rappelle Bart Baele qui se souvient aujourd\u2019hui de l\u2019incompr\u00e9hension des programmateurs face aux premiers spectacles de la compagnie.<\/p>\n\n\n\n

Nous avons saisi l\u2019occasion de la prochaine cl\u00f4ture du cycle \u00ab Holoc\u00e8ne \u00bb pour \u00e9voquer avec ce dernier l\u2019histoire de la compagnie BERLIN, le processus de cr\u00e9ation d\u00e9velopp\u00e9 avec Yves Degryse ainsi que leur int\u00e9r\u00eat commun pour la ville. Plut\u00f4t qu\u2019une retranscription de questions-r\u00e9ponses, le texte ci-dessus propose un montage des propos \u00e9chang\u00e9s.  <\/p>\n\n\n

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Zvizdal ZVIZ_03. Photo : BERLIN<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Bart Baele<\/strong> : Le mot \u00ab holoc\u00e8ne \u00bb vient de Max Frisch, de sa nouvelle Man in the Holocene<\/em>. C\u2019est l\u2019histoire d\u2019un homme \u00e2g\u00e9 qui habite dans les montagnes, il est tr\u00e8s isol\u00e9 et pour \u00e9viter de perdre la m\u00e9moire, il accroche des articles de journaux sur ses murs, il vit dans un monde kal\u00e9idoscopique, un monde fait d\u2019extraits de journaux.<\/p>\n\n\n\n

Pour nous c\u2019\u00e9tait une bonne m\u00e9taphore pour ce que nous voulions faire : un spectacle autonome, un portrait d\u2019une ville et de ses habitants. Le kal\u00e9idoscope nous renvoyait \u00e9galement \u00e0 l\u2019id\u00e9e de la palette de peintre que nous voulions d\u00e9velopper au sein du cycle : chaque spectacle est une couleur, \u00e7a ne se m\u00e9lange pas et le cycle c\u2019est la palette du peintre.<\/p>\n\n\n

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J\u00e9rusalem JER_SCENE_02. Photo : Gael Maleux<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

L\u2019id\u00e9e du cycle c\u2019\u00e9tait aussi une mani\u00e8re de r\u00e9pondre \u00e0 la sp\u00e9cificit\u00e9 du th\u00e9\u00e2tre en tant qu\u2019art tr\u00e8s temporel : on fait un spectacle, une tourn\u00e9e, et puis\u2026 Un spectacle ne reste pas, c\u2019est quoi sa dur\u00e9e de vie ? Le cycle nous permettait de travailler sur une sorte de r\u00e9pertoire, de nous constituer un r\u00e9pertoire. L\u2019id\u00e9e de cycle aide en fait \u00e0 se projeter, \u00e0 faire l\u2019effort de ce long investissement que repr\u00e9sente la cr\u00e9ation d\u2019un spectacle.<\/p>\n\n\n\n

Un cycle qu\u2019apr\u00e8s 17 ans vous avez d\u00e9cid\u00e9 de cl\u00f4turer\u2026<\/p>\n\n\n\n

Holoc\u00e8ne, c\u2019est tr\u00e8s ouvert, c\u2019est travailler comme des fous sur une ville, faire des recherches, interviewer des gens, se perdre \u00e0 certains moments et \u00e9laborer un sc\u00e9nario. \u00c7a prend beaucoup de temps, beaucoup d\u2019\u00e9nergie et maintenant, pour nous, cela suffit, on a toujours dit que Berlin<\/em> sera la cl\u00f4ture du cycle et que le spectacle se diff\u00e9renciera des autres cr\u00e9ations, que ce sera la synth\u00e8se. C\u2019est pour cela que cela s\u2019appelle The<\/em> making of Berlin<\/em>, c\u2019est pour \u00e7a aussi que nous serons dedans.<\/p>\n\n\n\n

Nous n\u2019avons jamais \u00e9t\u00e9 dans nos spectacles auparavant, ni physiquement, ni au niveau de la voix et donc dans The<\/em> making of Berlin<\/em> nous sommes vraiment dans les extraits film\u00e9s ainsi que sur le plateau. Le spectacle ce n\u2019est pas un portrait de la ville de Berlin aujourd\u2019hui, mais un portrait de la compagnie, qui est en train de se chercher maintenant, par rapport \u00e0 la question du r\u00e9el qui a toujours \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s importante pour nous ainsi que la question de l\u2019authenticit\u00e9. Nous abordons d\u00e9j\u00e0 cette derni\u00e8re dans True Copy<\/em> et je pense \u2013 mais tout peut toujours changer chez nous \u2013 que dans les spectacles suivants, ce sera toujours une d\u00e9marche documentaire, mais en confrontant davantage la r\u00e9alit\u00e9 et la fiction. Qu\u2019est-ce que l\u2019authenticit\u00e9 ? Qu\u2019est-ce que la r\u00e9alit\u00e9 et la fiction ? Peut-on nous-m\u00eames d\u00e9velopper des histoires qui permettent de saisir quelque chose d\u2019universel comme nous l\u2019avons fait avec nos spectacles documentaires tels que Bonanza<\/em> et Zvizdal<\/em> ?<\/p>\n\n\n\n

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