{"id":103,"date":"2020-09-23T18:29:50","date_gmt":"2020-09-23T18:29:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/22\/?p=103"},"modified":"2022-11-23T20:06:23","modified_gmt":"2022-11-23T20:06:23","slug":"corps-voix-memoire-entretien-avec-guy-regis-jr","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/22\/corps-voix-memoire-entretien-avec-guy-regis-jr\/","title":{"rendered":"Corps, voix, m\u00e9moire : Entretien avec Guy R\u00e9gis Jr."},"content":{"rendered":"\n

par Jason Allen-Paisant<\/strong>*<\/a><\/p>\n\n\n\n

Guy R\u00e9gis Jr. est actuellement l\u2019un des plus importants metteurs en sc\u00e8ne et auteurs de th\u00e9\u00e2tre en Ha\u00efti. Son itin\u00e9raire de cr\u00e9ateur commence en 1999, lorsqu\u2019il met en sc\u00e8ne Les Tambours du soleil<\/em> de Ren\u00e9 Philoct\u00e8te.<\/em> Jusque-l\u00e0, la plupart de ses exp\u00e9riences dans le th\u00e9\u00e2tre ont eu lieu gr\u00e2ce \u00e0 des ateliers de cr\u00e9ation organis\u00e9s par l\u2019Institut fran\u00e7ais \u00e0 Port-au-Prince. Ce sont les ressources que lui fournit l\u2019Institut (\u00e9crits th\u00e9oriques, revues critiques \u2013 notamment Les Voies de la cr\u00e9ation th\u00e9\u00e2trale<\/em>, revue publi\u00e9e par le CNRS \u2013, praticiens venus de France) qui nourrissent son app\u00e9tit pour le th\u00e9\u00e2tre. C\u2019est, enfin, l\u2019Institut fran\u00e7ais qui lui offre un cadre dans lequel il commence \u00e0 cr\u00e9er des spectacles. Or en 2001, R\u00e9gis Jr. commence \u00e0 s\u2019interroger sur la nature et le langage<\/em> d\u2019un th\u00e9\u00e2tre proprement ha\u00eftien, pour un public ha\u00eftien.<\/p>\n\n\n

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Guy R\u00e9gis Jr. Photo : Patrick Fabre<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u00c0 l\u2019\u00e9poque, Herv\u00e9 Denis n\u2019est plus directeur du Th\u00e9\u00e2tre National, d\u00e9j\u00e0 en lambeaux. Il n\u2019y a plus de salle pour le th\u00e9\u00e2tre, \u00e0 part l\u2019Institut fran\u00e7ais, et il n\u2019y a pas d\u2019\u00e9cole. Tr\u00e8s peu de spectacles sont mont\u00e9s par des professionnels. Comment donc vivifier le monde du th\u00e9\u00e2tre ha\u00eftien, sous quelle forme fallait-il traiter avec le public ? Comment aller vers celui-ci ? Ce sont ces questions qui am\u00e8nent Guy R\u00e9gis Jr. \u00e0 se r\u00e9unir avec quatre artistes en 2001 pour cr\u00e9er le Mouvement NOUS. Il a vingt-trois ans et a envie de \u00ab changer la sc\u00e8ne \u00bb. Mais les lignes de cr\u00e9ation que va d\u00e9velopper R\u00e9gis Jr. n\u2019ont cess\u00e9 de se nourrir d\u2019une recherche th\u00e9orique : Qu\u2019est-ce que le th\u00e9\u00e2tre ? Quelle place accorder aux traditions th\u00e9\u00e2trales h\u00e9rit\u00e9es de l\u2019Europe ? Quelle est la singularit\u00e9 du th\u00e9\u00e2tre ha\u00eftien ? Cette recherche a pour boussole, d\u2019une part, des th\u00e9oriciens ha\u00eftiens, tels Louis Price-Mars, Franck Fouch\u00e9, et Frank\u00e9tienne, et, de l\u2019autre, de grands hommes de th\u00e9\u00e2tre europ\u00e9ens, dont Tadeusz Kantor, Victor Garc\u00eda, Meyerhold, et c\u2019est elle qui fait l\u2019objet de notre entretien. Notre \u00e9change a lieu en d\u00e9cembre 2017, le lendemain de la cl\u00f4ture du quatorzi\u00e8me Festival Quatre Chemins, festival annuel qu\u2019il dirige \u00e0 Port-au-Prince chaque novembre.<\/p>\n\n\n\n

On peut dire que votre cr\u00e9ation s\u2019alimente d\u2019une vraie r\u00e9flexion th\u00e9orique<\/font> sur le th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n\n\n\n

J\u2019ai pu tirer profit, dans les ann\u00e9es 1990, de la tr\u00e8s bonne collection de livres et de vid\u00e9os qu\u2019avait l\u2019Institut fran\u00e7ais. Je me suis gav\u00e9 d\u2019essais, de vid\u00e9os sur la pratique, mais aussi de th\u00e9orie, notamment Peter Brook et L\u2019Espace vide<\/em>, et Meyerhold. Meyerhold m\u2019a beaucoup marqu\u00e9 puisque j\u2019\u00e9tais en Ha\u00efti et que je me questionnais sur comment faire un th\u00e9\u00e2tre qui soit populaire mais savant, int\u00e9ressant en tant que th\u00e9\u00e2tre populaire<\/em>. Gr\u00e2ce \u00e0 Meyerhold, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 amen\u00e9 \u00e0 voir qu\u2019il fallait puiser dans nos formes rituelles et c\u00e9r\u00e9monielles. Et donc, la biom\u00e9canique de Meyerhold a \u00e9t\u00e9 une chose extraordinaire pour moi sur le plan physique. J\u2019ai constat\u00e9, gr\u00e2ce \u00e0 elle, qu\u2019il y avait un expressionnisme dans le vodou qui \u00e9tait tr\u00e8s int\u00e9ressant et qui rejoignait la revendication de Meyerhold, \u00e0 savoir un th\u00e9\u00e2tre autour du corps et de sa plasticit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Mais le plus int\u00e9ressant, c\u2019\u00e9tait de travailler mes formes et mes gestes dans cet expressionnisme de Meyerhold tout en puisant dans l\u2019\u00e9nergie des c\u00e9r\u00e9monies vodou, ou dans nos gestes de la vie courante.<\/p>\n\n\n\n

Il y a \u00e9norm\u00e9ment de th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 dans le vodou. Je trouve extraordinaires les moments o\u00f9 l\u2019on vient dans une c\u00e9r\u00e9monie et que tant que cela ne marche pas, tant que les fid\u00e8les ne sont pas transcend\u00e9s \u2013 chose que recherchent tous les com\u00e9diens \u2013 la c\u00e9r\u00e9monie ne commence pas. Et on ne peut pas passer \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de cela en tant qu\u2019homme de th\u00e9\u00e2tre. Il y a bien s\u00fbr des d\u00e9doublements de personnage, des jeux de personnage, mais ce que je trouve extraordinaire, c\u2019est le c\u00f4t\u00e9 c\u00e9r\u00e9moniel du vodou. Contrairement \u00e0 nous com\u00e9diens, o\u00f9 c\u2019est dans les r\u00e9p\u00e9titions que se passe la \u00ab pr\u00e9paration \u00bb, chez les vodouisants, c\u2019est au moment d\u2019arriver que le \u00ab jeu \u00bb se pr\u00e9pare, et il faut que \u00e7a marche.<\/p>\n\n\n

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Jean Marc Mondesir dans L\u2019Acte inconnu<\/em>. Texte : Val\u00e8re Novarina. Mise en sc\u00e8ne : Val\u00e8re Novarina et C\u00e9line Schaeffer (reprise par Guy R\u00e9gis Jr.), 12e<\/sup> Festival Quatre Chemins, Port-au-Prince 2015. Photo : Association Quatre Chemins<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Comment le dynamisme corporel de la transe vodou se rapporte-t-il \u00e0 la biom\u00e9canique de Meyerhold, et inversement ? Peut-on voir ce rapport dans votre pi\u00e8ce Reconstruction(s), <\/font>par exemple ?<\/p>\n\n\n\n

Je pense qu\u2019il y a quelques r\u00e9surgences dans Reconstruction(s)<\/em>,<\/em> mais l\u00e0 o\u00f9 j\u2019ai fait un vrai travail de laboratoire sur la pratique, c\u2019est dans Service Violence S\u00e9rie<\/em>. Service Violence S\u00e9rie <\/em>c\u2019\u00e9tait vraiment le th\u00e9\u00e2tre \u00ab de convention \u00bb \u00e0 la Meyerhold. Il faut dire que le th\u00e9\u00e2tre est toujours une convention du fait que les jeux sont invent\u00e9s, mais dans Service Violence S\u00e9rie<\/em>, on est devant un \u00ab th\u00e9\u00e2tre th\u00e9\u00e2tral \u00bb, comme dirait Meyerhold. C\u2019est-\u00e0-dire que tout est invent\u00e9 : la marche, les costumes. Il n\u2019y a pas de couleurs, \u00e0 part le noir et le blanc. Le geste est stylis\u00e9, le jeu est propos\u00e9 d\u2019avance : on dit \u00ab ah ! \u00bb, mais en levant les bras. On puise bien s\u00fbr dans des onomatop\u00e9es ou dans des gestuelles d\u2019Ha\u00efti. Dans Service Violence S\u00e9rie<\/em>, j\u2019avais carr\u00e9ment ma grammaire de jeu. J\u2019ai voulu dialoguer avec Meyerhold et son concept de \u00ab convention \u00bb et ce sont les sch\u00e8mes que j\u2019ai utilis\u00e9s. Lui, il a \u00e9crit une th\u00e9orie extraordinaire, donc je puise dans sa th\u00e9orie, mais en m\u00eame temps, je suis ha\u00eftien et je sais que les gestuelles appartiennent \u00e0 des peuples. C\u2019est-\u00e0-dire que chacun a ses gestuelles. Et ces gestuelles-l\u00e0, il me fallait les rendre moins automatiques. Ainsi, petit \u00e0 petit, en travaillant sur ce non-automatisme, j\u2019ai travaill\u00e9 sur l\u2019expressionnisme. Cela ressemblait \u00e0 des films expressionnistes allemands, avec les rictus, les grands yeux protub\u00e9rants et \u00e9carquill\u00e9s. Or, pour moi, c\u2019\u00e9tait vraiment des gestuelles vodou.<\/p>\n\n\n

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(De gauche \u00e0 droite) : Belfod Vales, Jean Marc Mondesir, Jenny Cadet, Clorette Jacinthe, et \u00c9douard Baptiste, dans L\u2019Acte inconnu<\/em>.Texte : Val\u00e8re Novarina. Mise en sc\u00e8ne : Val\u00e8re Novarina et C\u00e9line Schaeffer (reprise par Guy R\u00e9gis Jr.), 12e<\/sup> Festival Quatre Chemins, Port-au-Prince 2015. Photo : Association Quatre Chemins<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\u00c9douard Baptiste, dans L\u2019Acte inconnu<\/em>. Texte : Val\u00e8re Novarina. Mise en sc\u00e8ne : Val\u00e8re Novarina et C\u00e9line Schaeffer (reprise par Guy R\u00e9gis Jr.), 12e<\/sup> Festival Quatre Chemins, Port-au-Prince 2015. Photo : Association Quatre Chemins<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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L\u2019Acte inconnu<\/em>. Texte : Val\u00e8re Novarina. Mise en sc\u00e8ne : Val\u00e8re Novarina et C\u00e9line Schaeffer (reprise par Guy R\u00e9gis Jr.), 12e<\/sup> Festival Quatre Chemins, Port-au-Prince, 2015. Photo : Association Quatre Chemins<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Le rapprochement de la biom\u00e9canique de Meyerhold \u00e0 la crise de possession vodou \u00e9tait donc logique. Chaque esprit \u2013 chaque loa<\/em>, dans sa fa\u00e7on de poss\u00e9der \u2013 ne se rapporte-t-il pas \u00e0 une convention ? Tu ne peux pas, en \u00e9tant Baron, rentrer en transe diff\u00e9remment que Baron. Si tu es Baron, tu ne peux pas \u00eatre chevauch\u00e9 comme Erzuli. Dans le vodou, il y a une th\u00e9\u00e2tralit\u00e9, et si tu ne passes pas par cette th\u00e9\u00e2tralit\u00e9, tu n\u2019atteins pas la transcendance. C\u2019est en cela que je trouve que le vodou s\u2019approche de la biom\u00e9canique, car dans celle-ci, les m\u00eames mouvements reviennent, dans un travail tr\u00e8s physique. C\u2019est du constructivisme physique. \u00c7a a \u00e9t\u00e9 une v\u00e9rit\u00e9 pour moi que de faire ce rapprochement entre la biom\u00e9canique de Meyerhold et la c\u00e9r\u00e9monie vodou.<\/p>\n\n\n

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L\u2019Acte inconnu<\/em>. Texte Val\u00e8re Novarina. Mise en sc\u00e8ne Val\u00e8re Novarina et C\u00e9line Schaeffer, Maison des m\u00e9tallos, Paris, mai 2016. Photo : Compagnie NOUS Th\u00e9\u00e2tre<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Donc, on travaille de cette fa\u00e7on le geste. \u00c7a ouvre les voies d\u2019un th\u00e9\u00e2tre proprement ha\u00eftien. On remarquera que mon th\u00e9\u00e2tre ne fait pas beaucoup usage de d\u00e9placements. Je cr\u00e9e carr\u00e9ment le parcours du com\u00e9dien. Je me rends compte que cette approche est rest\u00e9e depuis Service Violence S\u00e9rie<\/em>. Mes com\u00e9diens, ceux de la compagnie NOUS Th\u00e9\u00e2tre, ont un parcours tr\u00e8s pr\u00e9cis, des jeux tr\u00e8s expressifs avec le corps. C\u2019est compl\u00e8tement chor\u00e9graphi\u00e9.<\/p>\n\n\n

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Wilda Philippe, Dieuvela \u00c9tienne, Nad\u00e8ge Dugravil, Phillipe Wilda, <\/strong>dansService Violence S\u00e9rie<\/em>, texte et mise en sc\u00e8ne par Guy R\u00e9gis Jr., Th\u00e9\u00e2tre National de Bruxelles 2005. Photo : Compagnie NOUS Th\u00e9\u00e2tre<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Dans Reconstruction(s)<\/font>, il y a le moment o\u00f9 les acteurs qui jouent le Pr\u00e9sident et le Premier Ministre ont une d\u00e9marche saccad\u00e9e de faux militaire, stylis\u00e9e. Ce geste est d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment accompagn\u00e9 d\u2019une diction particuli\u00e8re. L\u00e0, on voit encore comment, d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment chez vous, l\u2019expression corporelle est amen\u00e9e \u00e0 seconder la voix.<\/p>\n\n\n

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Dieuvela \u00c9tienne, dans Service Violence S\u00e9rie<\/em>, texte et mise en sc\u00e8ne par Guy R\u00e9gis Jr., Th\u00e9\u00e2tre National de Bruxelles 2005. Photo : Compagnie NOUS Th\u00e9\u00e2tre<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

C\u2019est exactement comme \u00e7a que j\u2019ai mont\u00e9 du d\u00e9but \u00e0 la fin D\u00e9zafi<\/em> et Service Violence S\u00e9rie<\/em>. C\u2019est vraiment la scansion, le jeu physique, comme des marionnettes. Dans Reconstruction(s)<\/em>, il n\u2019y a pas autant de jeu physique et de marionnettes que dans ces deux pi\u00e8ces-l\u00e0. Cependant, je travaille de cette fa\u00e7on \u00e0 la base. Il est vrai que j\u2019ai n\u2019ai pas voulu en faire trop dans Reconstruction(s)<\/em>, pi\u00e8ce avec laquelle j\u2019ai voulu plut\u00f4t faire une com\u00e9die \u00e0 la Moli\u00e8re.<\/p>\n\n\n

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\u00c9douard Baptiste, dans D\u00e9fazi<\/em>. Texte de Frank\u00e9tienne, adaptation et mise en sc\u00e8ne de Guy R\u00e9gis Jr., TARMC, Paris 2015. Photo : Violette Graveline<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Votre travail cherche \u00e0 faire dialoguer des apports esth\u00e9tiques que vous \u00ab r\u00e9cup\u00e9rez \u00bb, pour ainsi dire, en Europe, et qui sont proches, finalement, de votre imaginaire. Ainsi, ces apports-l\u00e0 fructifient votre imaginaire ha\u00eftien, et inversement, l\u2019imaginaire ha\u00eftien restitue ces apports de fa\u00e7on originale. Par cons\u00e9quent, les esth\u00e9tiques se nourrissent les unes les autres. Vos remarques sur la gestuelle font aussi ressortir la porosit\u00e9 entre l\u2019expression corporelle et l\u2019expression vocale. J\u2019ai d\u2019abord constat\u00e9 ceci \u00e0 Paris lors de votre mise en sc\u00e8ne de L\u2019Acte inconnu<\/font> de Novarina. L\u2019expression vocale et le dynamisme du corps sont des forces qui agissent l\u2019une sur l\u2019autre dans un aller-retour incessant.<\/p>\n\n\n

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Yvenie Paul et H\u00e9l\u00e8ne Lacroix, Reconstruction(s), <\/em>texte et mise en sc\u00e8ne de Guy R\u00e9gis Jr.,15e<\/sup> Festival Quatre Chemins, Port-au-Prince, 2018. Photo : Ernesto Bafile<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

L\u2019id\u00e9e du mot comme particule \u00e9nonc\u00e9e par Frank\u00e9tienne est une notion que j\u2019ai trouv\u00e9 f\u00e9conde. On est sur une terre de po\u00e8tes, mais surtout, sur une terre de grande po\u00e9sie, or pour moi, \u00ab po\u00e9sie \u00bb et \u00ab th\u00e9\u00e2tre \u00bb vont de pair. De fait, en Ha\u00efti, avant d\u2019\u00eatre com\u00e9dien, on est d\u2019abord diseur \u2013 diseur de texte, diseur de po\u00e9sie. Le fait est que de ce c\u00f4t\u00e9 des Cara\u00efbes, il y a eu ce choc des deux langues, la langue fran\u00e7aise et le kr\u00e8yol<\/em>, au substrat africain. Il y a dans la t\u00eate de celui qui parle fran\u00e7ais le cr\u00e9ole qui vient r\u00e9sonner. Et cette chose te r\u00e9veille au rythme des mots, qui est, en effet \u2013 nous en sommes conscients \u2013 un rythme corporel. Et pour un com\u00e9dien, poss\u00e9der le rythme, c\u2019est tr\u00e8s important. Poss\u00e9der les mots, poss\u00e9der le rythme, avant m\u00eame de pouvoir jouer un r\u00f4le : il est important de pouvoir dire<\/em>. Et je ne parle pas de conte. Je parle vraiment de dire pour dire.<\/em><\/p>\n\n\n\n

De respirer le sens de la phrase…<\/p>\n\n\n\n

Exactement. Et toute la scansion est importante quelle que soit la syll..labb…e. Quelle que soit la con…sss…onnn\u2026e.<\/p>\n\n\n\n

Il y a une vraie d\u00e9construction des mots chez vous.<\/p>\n\n\n\n

J\u2019ai l\u2019impression que c\u2019est comme de la chimie. La majorit\u00e9 des com\u00e9diens qui ont jou\u00e9 dans ma mise en sc\u00e8ne de L\u2019Acte inconnu<\/em> de Val\u00e8re Novarina \u00e0 Paris sont cr\u00e9olophones, et c\u2019est un plaisir pour moi de travailler avec des cr\u00e9olophones qui, parfois, utilisent des phrases fran\u00e7aises qu\u2019ils ne comprennent n\u00e9cessairement pas.<\/p>\n\n\n\n

Val\u00e8re a trouv\u00e9 que les com\u00e9diens ha\u00eftiens respiraient mieux ses textes d\u2019embl\u00e9e \u2013 c\u2019est-\u00e0-dire \u00e0 la premi\u00e8re lecture \u2013 plus que les com\u00e9diens fran\u00e7ais. Il continue de le dire partout, et l\u2019a m\u00eame \u00e9crit. La langue fran\u00e7aise, elle r\u00e9side ici depuis plus de deux cents ans, or la langue cr\u00e9ole est la langue qu\u2019on parle. Il n\u2019emp\u00eache que ces deux langues s\u2019entrechoquent parfois. Ce qui fait que celui qui est com\u00e9dien, m\u00eame s\u2019il est cr\u00e9olophone, \u00e9prouvera un grand plaisir \u00e0 scander une phrase fran\u00e7aise. Si on travaille vraiment sur la scansion, sachant que les com\u00e9diens adorent cela, la langue devient une musique dans leur bouche. \u00c0 force d\u2019entendre une musique tout le temps dans la t\u00eate, on arrive \u00e0 la chanter, m\u00eame si on n\u2019a pas n\u00e9cessairement la s\u00e9mantique. Du coup, l\u2019approche de Val\u00e8re a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s simple, lorsque je l\u2019ai invit\u00e9 ici : la s\u00e9mantique, on peut l\u2019envoyer pa\u00eetre ! Car dans sa litt\u00e9rature, il bouscule la s\u00e9mantique : la seule chose qui existe pour lui, c\u2019est le langage. Or le langage, c\u2019est un jeu. Bref, c\u2019est une affaire de rythme, et il s\u2019agit de voir comment celui-ci peut favoriser l\u2019adh\u00e9sion du public et une communication entre celui-ci et le com\u00e9dien. Ce qui est aussi revenir \u00e0 Meyerhold, entre autres.<\/p>\n\n\n\n

Fondamentalement, quand les humains ont commenc\u00e9 \u00e0 parler, \u00e7a devait \u00eatre un jeu. Je crois que \u00e7a devait \u00eatre des recherches de sons. La r\u00e9alit\u00e9 est un grand th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n\n\n\n

On dit \u00ab chaise \u00bb comme interjection \u2013 \u00ab chaise ! \u00bb \u2013, et \u00e7a n\u2019est plus \u00ab chaise \u00bb. Dire quelque chose au th\u00e9\u00e2tre, c\u2019est le faire exister, et le faire exister dans une certaine fiction, parce que c\u2019est de ta voix<\/em>. C\u2019est l\u00e0 que Val\u00e8re Novarina est tr\u00e8s fort. Dans son th\u00e9\u00e2tre, c\u2019est comme si on \u00e9tait dans la caverne, et les premiers mots lanc\u00e9s sont comme les premiers mots de l\u2019humanit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Le mot prend la vie du moment o\u00f9 il est \u00e9nonc\u00e9, et la vie, c\u2019est le corps, c\u2019est la chair, la voix, l\u2019\u00e9clairage, le son, tous ces \u00e9l\u00e9ments r\u00e9unis qui font rentrer le mot dans une fiction. En vous \u00e9coutant parler de la langue, il m\u2019est venu \u00e0 l\u2019esprit l\u2019id\u00e9e de m\u00e9moire, et comment la langue au th\u00e9\u00e2tre participe, elle aussi, d\u2019une approche de la m\u00e9moire. Puisque la langue fran\u00e7aise, m\u00eame si on est dans une aire cr\u00e9olophone, fait partie de notre patrimoine culturel.<\/p>\n\n\n

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L\u2019Acte inconnu<\/em>. Texte et mise en sc\u00e8ne de Val\u00e8re Novarina, Maison des m\u00e9tallos, Paris, mai 2016. Photo : Compagnie NOUS Th\u00e9\u00e2tre<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ainsi, chez ces acteurs, la recherche d\u2019une langue, c\u2019est aussi la recherche d\u2019une m\u00e9moire qui leur est propre.<\/p>\n\n\n\n

Absolument ! Travailler avec ceux qui ne rentrent pas dans la cat\u00e9gorie de ceux qui \u00ab peuvent parler fran\u00e7ais \u00bb favorise une autre approche de la langue.<\/p>\n\n\n\n

En d\u00e9finitive, votre recherche esth\u00e9tique autour du corps est aussi li\u00e9e \u00e0 la question de la langue. Il est int\u00e9ressant de voir aussi, \u00e0 travers votre rapport \u00e0 la langue, \u00e0 quel point il y a un aller-retour incessant entre vous et l\u2019Europe.<\/p>\n\n\n

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L\u2019Acte inconnu<\/em>. Texte et mise en sc\u00e8ne de Val\u00e8re Novarina, Maison des m\u00e9tallos, Paris, mai 2016. Photo : Compagnie NOUS Th\u00e9\u00e2tre<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Apr\u00e8s tout, je suis francophone. C\u2019est-\u00e0-dire que j\u2019ai d\u00fb lire en fran\u00e7ais<\/em>. C\u2019est pour te dire qu\u2019il y a forc\u00e9ment un h\u00e9ritage assez europ\u00e9en chez moi, dans ce que le th\u00e9\u00e2tre fran\u00e7ais a cherch\u00e9 un peu partout, et que moi, \u00e0 mon tour, j\u2019ai pu consommer dans mon \u00e9ducation de jeune praticien.<\/p>\n\n\n\n

Si l\u2019on prend Brecht par exemple, ce qui m\u2019a int\u00e9ress\u00e9 chez lui, mais que je n\u2019ai jamais pu faire ici \u2013 peut-\u00eatre que je l\u2019ai fait sans le savoir \u2013, c\u2019est ce th\u00e9\u00e2tre politique. J\u2019ai toujours fait un th\u00e9\u00e2tre comme celui dont se revendiquait Artaud, vraiment transcendant, et que j\u2019ai trouv\u00e9 \u00e0 travers le corps. Or peut-\u00eatre en d\u00e9finitive, sans en \u00eatre conscient, j\u2019ai m\u00eal\u00e9 les deux, c\u2019est-\u00e0-dire, un th\u00e9\u00e2tre politique avec un th\u00e9\u00e2tre corporel. Ce que recherchait Artaud, c\u2019est la possibilit\u00e9 que son th\u00e9\u00e2tre soit politique, finalement. Car il fallait que les murs entre l\u2019imaginaire et le r\u00e9el soient cass\u00e9s, pour qu\u2019on puisse rentrer dans un \u00ab th\u00e9\u00e2tre de la cruaut\u00e9 \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Vous \u00eates \u00e0 cheval entre deux \u00e9poques, \u00e0 savoir celle des Herv\u00e9 Denis et celle du moment pr\u00e9sent, une phase de cr\u00e9ation nouvelle, accompagn\u00e9e souvent d\u2019approches et d\u2019enjeux nouveaux. Votre travail repr\u00e9sente un moment charni\u00e8re dans la cr\u00e9ation th\u00e9\u00e2trale en Ha\u00efti, car vous avez incarn\u00e9 une transition dans le th\u00e9\u00e2tre qui co\u00efncide, il me semble, avec une transition soci\u00e9tale, de la g\u00e9n\u00e9ration d\u2019artistes cr\u00e9ant sous les Duvalier \u00e0 la g\u00e9n\u00e9ration post-Duvalier. Entre ces deux grandes \u00e9poques, il y a un moment cr\u00e9pusculaire, pauvre pour le th\u00e9\u00e2tre, o\u00f9 Denis a cess\u00e9 son activit\u00e9, o\u00f9 le th\u00e9\u00e2tre de rue de pi\u00e8tre qualit\u00e9, pas tr\u00e8s politique, domine. Maintenant, avec le Festival Quatre Chemins, on assiste \u00e0 un renouveau du th\u00e9\u00e2tre en Ha\u00efti. La porte n\u2019est plus barr\u00e9e aux jeunes, par exemple…<\/p>\n\n\n\n

Le th\u00e9\u00e2tre ha\u00eftien contemporain est plus diversifi\u00e9 que ce qui se passait avant, contrairement \u00e0 ce que disent les Anciens. Herv\u00e9 Denis \u00e9tait essentiellement dans le verbe. En tant que jeune cr\u00e9ateur, dans un pays o\u00f9 on est intransigeant par rapport au corps, je me suis pos\u00e9 la question de savoir comment, dans un th\u00e9\u00e2tre, je pouvais ne pas aller vers cela. C\u2019\u00e9tait tr\u00e8s important que la troupe NOUS, la mienne, fasse une exp\u00e9rience dans le rythme. Et je sais ce que \u00e7a a chang\u00e9 le paysage th\u00e9\u00e2tral ha\u00eftien. C\u2019est-\u00e0-dire qu\u2019il nous arrivait de venir et de jouer huit minutes, par exemple, mais c\u2019\u00e9tait huit minutes de rythmique et de slogans, avec un texte scand\u00e9 comme une manif. On le parle, le corps est transcend\u00e9, et brusquement, on a fini.<\/p>\n\n\n\n

Il y a une chose que je rattrape dans ceux qui sont venus avant moi, outre l\u2019amour des mots \u00e9videmment (le go\u00fbt de la scansion, le corps comme conduit <\/em>du verbe), c\u2019est aussi le corps comme objet rituel, comme culte. Apr\u00e8s le jeu, le com\u00e9dien est d\u00e9fait. On va vers une certaine transe. Personnellement, je trouve que si, en jouant, je n\u2019atteins pas cela, c\u2019est comme si je ne respectais pas mes esprits (pourtant je ne suis pas vodouisant). <\/a><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

*<\/a>Jason Allen-Paisant,<\/strong> originaire de la Jama\u00efque, est depuis 2016 ma\u00eetre de conf\u00e9rences en litt\u00e9rature afro-carib\u00e9enne et pens\u00e9e d\u00e9coloniale \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Leeds (Royaume-Uni). Il a obtenu son doctorat en \u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Oxford. Sa recherche et ses publications, en anglais et en fran\u00e7ais, portent en majorit\u00e9 sur la th\u00e9orie et la pratique sc\u00e9nique et dramaturgique. Son approche est interdisciplinaire et centr\u00e9e sur la cr\u00e9ation afro-diasporique. Il a organis\u00e9 un colloque internationale \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Leeds (\u201cMemory and performance in African-Atlantic Futures\u201d), inspir\u00e9, entre autres, des \u00e9crits de la philosophe Sylvia Wynter et d\u2019autres th\u00e9oriciens associ\u00e9s \u00e0 la notion de \u00ab d\u00e9colonialit\u00e9 \u00bb. Il a publi\u00e9 de nombreux articles dans des revues \u00e0 comit\u00e9 scientifique dont Nouvelles \u00e9tudes francophones<\/em>, New Theatre Quarterly<\/em>, Atlantic Studies<\/em>, New Formations<\/em>, Cultural Critique<\/em>. Sa th\u00e8se de doctorat, intitul\u00e9e Th\u00e9\u00e2tre dialectique postcolonial<\/em>. Aim\u00e9 C\u00e9saire et Derek Walcott<\/em>, est parue aux \u00c9ditions Classiques Garnier (Paris, 2017).<\/p>\n\n\n\n

Copyright \u00a9<\/strong> 2020 Jason Allen-Paisant
Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em> e-ISSN: 2409-7411<\/p>\n\n\n

\n
\"Creative<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

This work is licensed under the
Creative Commons Attribution International License CC BY-NC-ND 4.0.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":115,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-103","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-interviews"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.critical-stages.org\/22\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2020\/09\/image12-1.jpeg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":511,"url":"https:\/\/www.critical-stages.org\/22\/shakespeare-in-the-theatre-patrice-chereau\/","url_meta":{"origin":103,"position":0},"title":"Shakespeare in the Theatre: Patrice Ch\u00e9reau","author":"par Jason Allen-Paisant","date":"November 21, 2020","format":false,"excerpt":"Dominique Goy-Blanquet, 260 pp. BloomsburyArden Shakespeare Series par Philippe Rouyer* Cet ouvrage publi\u00e9 dans la collection \u00ab\u00a0Shakespeare in the Theatre\u00a0\u00bb en anglais est sign\u00e9 par Dominique Goy-Blanquet, professeure \u00e9m\u00e9rite \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Picardie, pr\u00e9sidente de la Soci\u00e9t\u00e9 fran\u00e7aise Shakespeare de 2009 \u00e0 2015, membre du comit\u00e9 de r\u00e9daction de la\u2026","rel":"","context":"In "Book Reviews"","block_context":{"text":"Book Reviews","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/22\/category\/book-reviews\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.critical-stages.org\/22\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2020\/11\/Rouyer_Philippe-by-Julien-Falsimagne-150x150.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200},"classes":[]},{"id":740,"url":"https:\/\/www.critical-stages.org\/22\/theatre-et-musique-un-mariage-risque\/","url_meta":{"origin":103,"position":1},"title":"Th\u00e9\u00e2tre et musique, un mariage risqu\u00e9","author":"par Jason Allen-Paisant","date":"December 10, 2020","format":false,"excerpt":"Selim Lander* Antigone ma s\u0153ur \u2013 th\u00e9\u00e2tre musical. \u00c9criture collective d\u2019apr\u00e8s Sophocle de la Compagnie Th\u00e9\u00e2tre des Deux Saisons et du Collectif La Palmera. 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