{"id":993,"date":"2020-10-25T09:26:03","date_gmt":"2020-10-25T09:26:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/21\/?page_id=993"},"modified":"2020-10-25T09:26:03","modified_gmt":"2020-10-25T09:26:03","slug":"dramaturgies-orales-sonores","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/21\/dramaturgies-orales-sonores\/","title":{"rendered":"Dramaturgies orales\/sonores"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

R\u00e9dactrices invit\u00e9es: Du\u0161ka Radosavljevi\u0107<\/strong> <\/em>et Flora Pitrolo<\/strong><\/em>
D\u00e9cembre 2021 (#24)<\/p>\n\n\n\n

Au cours des derni\u00e8res d\u00e9cennies, on a constat\u00e9 un int\u00e9r\u00eat accru chez les gens de th\u00e9\u00e2tre pour la parole et le son comme points de d\u00e9part de la cr\u00e9ation th\u00e9\u00e2trale. On peut retracer cette tendance dans le th\u00e9\u00e2tre verbatim<\/em> du d\u00e9but des ann\u00e9es 2000, dans les exp\u00e9riences de th\u00e9\u00e2tre politique d\u2019Anna Deavere Smith aux \u00c9tats-Unis, Tricycle \u00e0 Londres, Teatr.doc \u00e0 Moscou, processus qui a aussi suscit\u00e9 l’imagination de compagnies de danse comme DV8. L\u2019int\u00e9r\u00eat du Qu\u00e9b\u00e9cois Robert Lepage pour le th\u00e8me de la voix a aussi \u00e9t\u00e9 explor\u00e9 sp\u00e9cifiquement dans son spectacle de neuf heures Lipsynch<\/em> (2008). En 2015, Simon McBurney du Th\u00e9\u00e2tre Complicit\u00e9 a pr\u00e9sent\u00e9 deux spectacles au c\u0153ur desquels le d\u00e9veloppement du r\u00e9cit se fondait sur un son (amplifi\u00e9) : Beware of Pity<\/em> et The Encounter<\/em>. Des formes th\u00e9\u00e2trales souvent qualifi\u00e9es d’immersives, tels les travaux de Lundahl & Seitl, Silvia Mercuriali et, \u00e0 l\u2019occasion, de Rimini Protokoll recourent souvent au son comme partie int\u00e9grante de la dramaturgie.<\/p>\n\n\n\n

Au Royaume-Uni, une forme th\u00e9\u00e2trale nomm\u00e9e \u00ab gig theatre<\/em> \u00bb est apparue graduellement, surtout dans le circuit des festivals comme Latitude et le Fringe d\u2019\u00c9dimbourg, pour p\u00e9n\u00e9trer dans les salles grand public (Kate Tempest au Royal Court) et le West End (Misty d’Arinze Kene en 2018). On voit par ailleurs que l\u2019utilisation de l’iconographie du rock sur sc\u00e8ne n\u2019est pas sp\u00e9cifique au RU puisqu\u2019elle appara\u00eet dans les travaux d’Aris Biniaris, d’Oliver Frljic, de Lola Arias et de Yury Butusov, chacun dans son contexte culturel particulier, tandis qu\u2019aux \u00c9tats-Unis, Lin Manuel Miranda utilise le hip-hop pour contester et transformer les spectacles musicaux de Broadway. Pour ce dossier, nous consid\u00e9rons ces tendances parall\u00e8les comme un changement de paradigme.<\/p>\n\n\n\n

Outre les tendances vers le sonore que nous avons d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9es, la COVID-19 a fait appara\u00eetre un nouvel int\u00e9r\u00eat pour le th\u00e9\u00e2tre et la repr\u00e9sentation con\u00e7us num\u00e9riquement, qui la plupart du temps comprennent une dimension sonore. Parmi les nombreux exemples, non encore r\u00e9pertori\u00e9s, mentionnons\u00a0The Promise<\/em>\u00a0 de Stacy Makishi au Yard Online et la technologie t\u00e9l\u00e9phonique d\u2019avant-garde utilis\u00e9e par\u00a0Yannick Trapman-O\u2019Brien sur le site \u00ab\u00a0Telelibrary \u00bb, pour cr\u00e9er des spectacles pendant le confinement ; il y a aussi la troupe de Daniele Bartolini, \u00e0 Toronto, qui a con\u00e7u tout un festival de spectacles t\u00e9l\u00e9phoniques nomm\u00e9 Theatre-on-Call en avril 2020.<\/p>\n\n\n\n

Cette recherche se situe au carrefour interdisciplinaire du th\u00e9\u00e2tre et de la performance, de la dramaturgie, des \u00e9tudes sur les m\u00e9dias, et des \u00e9tudes th\u00e9oriques et pratiques sur le son et la voix, tout en s\u2019int\u00e9ressant \u00e0 la musicologie, \u00e0 la mus\u00e9ologie, \u00e0 l\u2019anthropologie et aux sciences humaines num\u00e9riques.<\/p>\n\n\n\n

En tant que responsables de ce dossier, nous estimons que le nouvel int\u00e9r\u00eat pour le son comme \u00e9l\u00e9ment dramaturgique faisant partie int\u00e9grante des m\u00e9thodologies de la cr\u00e9ation th\u00e9\u00e2trale et performative (num\u00e9rique ou non) exige aussi de r\u00e9-\u00e9valuer les m\u00e9thodes de recherche pertinentes utilis\u00e9es dans l\u2019\u00e9tude de ces travaux. Pour notre recherche expos\u00e9e dans\u00a0www.auralia.space<\/a>, nous avons mis au point diverses m\u00e9thodes, dont l\u2019improvisation acad\u00e9mique de dialogues, le format d\u2019\u00ab introductions orales \u00bb aux ouvrages universitaires et l\u2019\u00ab \u00e9laboration de documentaire \u00bb par Zoom. En outre, comme partie int\u00e9grante de ce dossier, nous aimerions poursuivre l\u2019exploration du processus d\u2019innovation et de pr\u00e9sentation m\u00e9thodologiques dans une publication acad\u00e9mique.<\/p>\n\n\n\n

En cons\u00e9quence, nous lan\u00e7ons cet appel d\u2019\u00ab artefacts acad\u00e9miques \u00bb combinant ou substituant le texte \u00e9crit aux potentialit\u00e9s du domaine num\u00e9rique \u2013 enregistrements audiovisuels, soumissions cod\u00e9es ou autres formes exp\u00e9rimentales en r\u00e9ponse aux sujets suivants :<\/p>\n\n\n\n