{"id":7,"date":"2016-02-09T16:12:53","date_gmt":"2016-02-09T16:12:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/2\/?p=7"},"modified":"2023-03-19T21:51:07","modified_gmt":"2023-03-19T21:51:07","slug":"jean-pierre-sarrazac-before-and-after-the-thalia-prize-un-questionnaire-de-proust","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/2\/jean-pierre-sarrazac-before-and-after-the-thalia-prize-un-questionnaire-de-proust\/","title":{"rendered":"Jean Pierre Sarrazac Before and After the Thalia Prize : Un Questionnaire de Proust"},"content":{"rendered":"

By Randy Gener<\/strong>*<\/a><\/p>\n

\"1264638117\"<\/p>\n

French critic, director and playwright JEAN-PIERRE SARRAZAC <\/i>received IATC\u2019s THALIA PRIZE from Bulgaria\u2019s Minister of Culture, Stefan Danailov, at the association\u2019s 24th world congress in April 2008 in the Bulgarian capital city of Sofia.<\/i><\/p>\n

IATC\u2019s THALIA PRIZE was established to honor a personality who has made a major contribution to theatre in the world, especially someone who has changed the nature of critical thinking about the theatre.<\/i><\/p>\n

The second recipient of this prestigious international prize, Mr. Sarrazac won for the distinction of his critical writings about the theatre and their resonance beyond his native France. As far back as 1981, his key ground-breaking work <\/i>L’Avenir du Th\u00e9\u00e2tre (The Future of Theatre) sought to codify and challenge what we now call postmodern or post-dramatic<\/i> theater<\/i>.<\/i><\/p>\n

Sarrazac\u2019s name was selected after consultation among IATC\u2019s several thousand national and individual members in about 50 countries worldwide.<\/i><\/p>\n

What is the Thalia Prize?<\/i><\/p><\/blockquote>\n

Presented at the biennial congresses of the association, the prize takes the form of a cane with a silver top, representing Thalia, the Greek muse of comedy. It has been specially commissioned from the distinguished Romanian stage and artist-designer Dragos Buhagiar[1]<\/sup><\/a>.<\/i><\/p>\n

The making of the statuette was made possible by the generous sponsorship of the Craiova William Shakespeare Foundation chaired by Mr. Emil Boroghina, and with the assistance of the office of IATC\u2019s Romanian section.<\/i><\/p>\n

Who is Jean-Pierre Sarrazac?<\/i><\/p><\/blockquote>\n

\"Jean-Pierre
Jean-Pierre Sarrazac \u00a9 Eugenio Prieto<\/figcaption><\/figure>\n

Born in 1946, Jean-Pierre Sarrazac is a playwright, director, a professor of dramaturgy at Universite Paris III Sorbonne Nouvelle and a visiting professor of Universit\u00e9 de Louvain-la-Neuve.<\/i><\/p>\n

Since the 1970s, Sarrazac has conducted a strongly original study of contemporary dramatic writing. He has especially underlined its hybridity and defined the interactivity of forms and themes.<\/i><\/p>\n

A pupil and faithful disciple of Bernard Dort and a close friend of Roland Barthes, Sarrarzac has worked as a playwright, dramaturge and director, notably in the Centre Dramatique National, Caen. From 1976\u20131981, he taught at the National Theatre School in Strasbourg. From 1983\u20131991, he was coordinator of the Ateliers de Formation et de Recherche, Com\u00e9die de Caen. From 1991\u20131993, he was literary and artistic adviser of Com\u00e9die de Reims.<\/i><\/p>\n

Sarrazac has been director of the Institut d\u2019<\/i>\u00c9<\/i>tudes<\/i> <\/i><\/b>Th\u00e9\u00e2trales in the University of Paris III-Censier and has written numerous theoretical works. On Dort\u2019s recommendation, he became a member of the editorial board of <\/i>Travail Th\u00e9\u00e2tral. He subsequently edited l\u2019<\/i>Annuel du th\u00e9\u00e2tre and is presently director of a series from Circ\u00e9, which has published works by Gordon Craig, Peter Szondi, Stanislavski, Denis Guenon, among others.<\/i><\/p>\n

Sarrazac has written 20 <\/i>plays, including <\/i>Lazare lui aussi r\u00eavait d’eldorado (<\/i>Lazarus also dreamed of \u201celdorado\u201d), directed by Thierry Bosc, The Palace, 1976; <\/i>La silhouette et l\u2019effigie (The Silhouette and the Effigy), directed by the author, Comedie de Caen, 1982; <\/i>L\u2019enfant-roi (The Infant King), staged by Jean-Louis Hourdin, Open Theater, The Conservatory, 1984; <\/i>Le marriage des morts (The Marriage of the Dead), directed by Jacques Lassalle, City Theater and TNS, 1986-87; <\/i>La Passion du jardinier (<\/i>The Gardener’s Passion), staged by<\/i> Pierre-Etienne Heymann, Maison des Arts de Cr\u00e9teil, 1989, many other productions of this play, the last in 2002-2003 by Olivier Perrier and Federated); <\/i>Est-ce d\u00e9j\u00e0 le soir, esquisse pour un ch\u0153ur europ\u00e9en (Is it already Evening, a Rough Sketch for an European Heart), directed by Christian Schiaretti, Festival d’Avignon, 1990; <\/i>Harriet, directed by Claude Yersin, Nouveau Th\u00e9\u00e2tre d’Angers \u2014 Th\u00e9\u00e2tre Paris-Villette, 1993; <\/i>Les inseparables (The Inseparable), directed by Guy Touraille, La Rose des Vents, Villeneuve d’Ascq, 1995); <\/i>La fugitive (The Fugitive), directed by Jean-Yves Lazennec, Maxim-Gorki Theater in Petit-Quevilly, Theater 13, Paris, 1996; <\/i>Vieillir m\u2019amuse (Aging is fun!),directed by Fernando Mora Ramos, Cendrev Evora, 1998; <\/i>N\u00e9o, trois panneaux d’apocalypse (<\/i>Neo, three signs of the Apocalypse), <\/i>directed by Gilles Chavassieux Theater Workshops Lyon, 1999; <\/i>Mort d\u2019un DJ (Death of a DJ), France-Culture, June 2000; <\/i>Cantiga para j\u00e1, Place de la Revolution (in collaboration with Christina Mirjol), Theater Gil Vicente Coimbra, Braga Theater Company, the National Dramatic Center of Galicia, in December 2003; <\/i>Ajax\/ retours (Ajax\/return(s)2005; and <\/i>La Boule d\u2019or <\/i>(The Golden Ball), 2007.<\/i><\/p>\n

Several of these plays have been considered achievements of France-Culture, at the initiative of Lucien Attoun. They have been translated and staged in English, Italian, Galician, Spanish, Dutch, Romanian, Swedish and Portuguese.<\/i><\/p>\n

In addition, Sarrazac has directed several plays, including <\/i>L’Atelier driving<\/i> Novarina Valere (Theater Amandiers Nanterre, 1974); <\/i>Strindberg’s Dream (Comedy of Caen, 1988); <\/i>The Plowman from Bohemia by<\/i>Von Saaz (Cendrev, Evora, Oporto National Theater, 1997); and his own play <\/i>Cantiga para j\u00e1, Revolution Square<\/i> (Coimbra, 2003-2004).<\/i><\/p>\n

Sarrazac\u2019s essays have regularly addressed the function of criticism, especially for <\/i>La Critique du th\u00e9\u00e2tre. His writings have also appeared in such French and international journals as <\/i>Esprit, Europe, Art Press, Le Monde, Diplomatique, New Series, Pausa, and others. His book of essays on theater and criticism include<\/i><\/i>L’Avenir du drame <\/i>(The Future of Drama), 1981; <\/i>Th\u00e9\u00e2tres intimes <\/i>(Intimate Theatres), 1989; <\/i>Th\u00e9\u00e2tres du moi, th\u00e9\u00e2tres du monde (<\/i>Theatres Of Me, Theatres Of The World), 1995; <\/i>Critique du th\u00e9\u00e2tre. De l’utopie au d\u00e9senchantement (<\/i>Theater Criticism: From Utopia to Disenchantment),2000; and <\/i>Jeux de r\u00eaves et autres detours <\/i>(2004).<\/i><\/p>\n

What is the Proust Questionnaire?<\/i><\/p><\/blockquote>\n

The Proust Questionnaire is a form of interview about one\u2019s personality. Its name owes to the popularity of the the responses given by the French writer Marcel Proust, who answered the questionnaire several times in his life, always with enthusiasm.<\/i><\/p>\n

Two sets of Proust\u2019s answers to the questionnaire survive today: the first set (dated roughly in 1885 or 1886) consisted of Proust\u2019s French answers to an English-language confessions album, and the second set (roughly 1891 or 1892) appears in a French album, <\/i>Les confidences de salon<\/i> (<\/i>Drawing-room confessions<\/i>).<\/i><\/p>\n

What follows are Mr. Jean-Pierre Sarrazac\u2019s answers to a modified version of the original Proust Questionnaire.<\/i><\/p>\n

RANDY GENER : En tant que r\u00e9cipiendaire du prix Thalie de l\u2019AICT, vous avez re\u00e7u un b\u00e2ton de marche. Ce b\u00e2ton de marche vous a-t-il \u00e9t\u00e9 utile ou pratique ? O\u00f9 l\u2019exposez-vous ?<\/p><\/blockquote>\n

JEAN-PIERRE <\/b>SARRAZAC :<\/b> Je pratique en effet la marche \u00e0 pied, mais cette canne, qui m\u2019a \u00e9t\u00e9 offerte \u00e0 Sofia, est orn\u00e9e, en guise de pommeau, d\u2019une magnifique et d\u00e9licate sculpture. Je ne puis songer \u00e0 un usage utilitaire d\u2019un objet si pr\u00e9cieux. Elle est donc suspendue, dans mon bureau, au-dessus de ma t\u00eate. Et je compte bien recevoir des coups de b\u00e2ton \u2014 de la part de l\u2019AICT \u2014 si je m\u2019endors au travail.<\/p>\n

Si on vous demandait de nommer un critique, vivant dans n’importe quelle partie du monde, qui a eu un impact mondial, qui choisiriez-vous ? Pourquoi ?<\/p><\/blockquote>\n

Carlo Ginzburg, le critique et th\u00e9oricien italien, parce qu\u2019il conjugue \u00e0 merveille, dans ses \u00e9crits, la micro-histoire, la question du t\u00e9moignage et l\u2019esth\u00e9tique. Peut-\u00eatre est-ce lui qui, s\u2019appuyant sur des propos du metteur en sc\u00e8ne fran\u00e7ais Antoine Vitez, a le mieux compris la fameuse \u00ab distanciation \u00bb brechtienne ?<\/p>\n

Laquelle de vos pi\u00e8ces originales consid\u00e9rez-vous votre \u0153uvre la plus accomplie ? Pourquoi ?<\/p><\/blockquote>\n

Toujours une faiblesse pour la derni\u00e8re. En l\u2019occurrence La Boule d\u2019or<\/i>, o\u00f9 quatre personnages, qui ont v\u00e9cu intens\u00e9ment les \u00e9v\u00e9nements de mai 68 et leur suite, se retrouvent, quinquag\u00e9naires, dans un caf\u00e9 du quartier latin \u2014 \u00ab La Boule d\u2019or<\/i> \u00bb \u2014 qui n\u2019existe plus. Remont\u00e9e dans le temps, \u00e9ternelle recherche du temps pass\u00e9, sous le regard d\u2019une jeune femme qui, elle, est bien de son temps. J\u2019ai l\u2019impression que je ne suis jamais parvenu autant que dans cette pi\u00e8ce-l\u00e0 \u00e0 marier r\u00e9alisme et fantastique.<\/p>\n

\"La
La passion du jardinier, mise en sc\u00e8ne de Pierre-Etienne Haymann, 1989 \u00a9 Claude Bricage<\/figcaption><\/figure>\n

Il y a aussi une pi\u00e8ce plus ancienne, La Passion du jardinier<\/i>, ou le dialogue en quatre saisons \u2014 printemps, \u00e9t\u00e9, automne, hiver \u2014 d\u2019un jeune jardinier n\u00e9o-nazi et de la vieille femme juive qu\u2019il a assassin\u00e9e (il avait sympathis\u00e9 avec cette femme, avant qu\u2019il ne d\u00e9couvre qu\u2019elle \u00e9tait juive et survivante de la Shoah). Quand la pi\u00e8ce commence, la Vieille Dame, bien que d\u00e9j\u00e0 morte assassin\u00e9e, est pleine de vitalit\u00e9, alors que le Jardiner, enferm\u00e9 dans sa prison, est une sorte de mort-vivant sans \u00e9nergie. Cette pi\u00e8ce est, parmi la vingtaine de pi\u00e8ces que j\u2019ai \u00e9crites \u00e0 ce jour, la plus jou\u00e9e en France et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger. J\u2019aime l\u2019\u00e9nergie de cette Vieille Dame qui vient demander des explications et une r\u00e9paration au Jardinier \u00e9gar\u00e9 dans ces id\u00e9es antis\u00e9mites dont on lui a farci le cerveau, devant un public constitu\u00e9 en assembl\u00e9e.<\/p>\n

Dans votre \u0153uvre majeure, L’Avenir du drame<\/i> (The Future Of Drama<\/i>), vous avez cherch\u00e9 \u00e0 codifier le genre de th\u00e9\u00e2tre que nous appelons aujourd\u2019hui postmoderne ou postdramatique (un th\u00e9\u00e2tre qui s\u2019appuie davantage sur le langage visuel et le mouvement que sur le texte bien ordonn\u00e9 des pi\u00e8ces traditionnelles du tournant du si\u00e8cle dernier). Vous avez \u00e9crit que le drame du 20e<\/sup> si\u00e8cle s’est transform\u00e9 en rhapsodie. Vous citez les pi\u00e8ces de Jean-Luc Lagarce et de Daniel Danis. Quel est le futur du th\u00e9\u00e2tre au 21e<\/sup> si\u00e8cle ?<\/p><\/blockquote>\n

En fait, je r\u00e9cuse l\u2019id\u00e9e de th\u00e9\u00e2tre postdramatique que je trouve trop simplificatrice. Nous avons encore et toujours besoin de drames. C\u2019est-\u00e0-dire de repr\u00e9sentations de la rencontre catastrophique avec l\u2019autre, ne serait-ce que l\u2019autre en nous-m\u00eames. Nous en avons besoin, afin d\u2019essayer de mesurer cette catastrophe qu\u2019est l\u2019existence et de faire quelques gestes qui nous donneront l\u2019illusion de nous en sortir.<\/p>\n

La rhapsodie, la pulsion rhapsodique, c\u2019est tout ce qui pousse le drame moderne et postmoderne vers plus d\u2019irr\u00e9gularit\u00e9, vers des hybridations \u2014 avec l\u2019\u00e9pique, le lyrique ; avec d\u2019autres arts tels que la danse, la vid\u00e9o, le cin\u00e9ma \u2014 qui vont le rendre plus riche et plus libre. La rhapsodie \u2014 m\u00eame chez des musiciens comme Malher ou Charles Ives \u2014 est la forme la plus libre, mais pas l\u2019absence de forme. Des auteurs tels que Danis, Lagarce, Jon Fosse, ou votre compatriote Kushner sont tr\u00e8s rhapsodiques et maintiennent la forme dramatique \u2014 l\u2019esprit du drame \u2014 tout en lui donnant le plus de souplesse, de richesse, de contemporan\u00e9it\u00e9.<\/p>\n

Vos livres ont-ils pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 l\u2019id\u00e9e de th\u00e9\u00e2tre postdramatique (Hans-Thies Lehmann) ?<\/p><\/blockquote>\n

Mon livre L’Avenir du drame<\/i> a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit en 1979 et publi\u00e9 en 1981. Le livre remarquable de Hans-Thies Lehman est de 1999. Il y a entre ces deux livres quelques convergences indiscutables et des divergences non moins \u00e9videntes.<\/p>\n

Avez-vous une nouvelle th\u00e9orie du th\u00e9\u00e2tre ?<\/p><\/blockquote>\n

Je viens d\u2019achever un nouveau livre, Po\u00e9tique du drame moderne<\/i>, qui propose en effet une th\u00e9orie je crois nouvelle de la mutation de la forme dramatique qui s\u2019est produite \u00e0 partir des ann\u00e9es 1880 et qui se poursuit aujourd\u2019hui. Ce livre devrait. (\u2026. Devrait quoi\u2026. ???? Je propose d\u2019enlever cette derni\u00e8re phrase.)<\/p>\n

Vous inqui\u00e9tez-vous du fait que les lecteurs anglophones de critiques de th\u00e9\u00e2tre ne vous connaissent pas ? Est-ce que vos livres seront \u00e9ventuellement traduits en anglais ?<\/p><\/blockquote>\n

Je regrette infiniment que mon travail d\u2019auteur et de critique ne soit pas connu dans le monde anglophone. Mais sans doute ai-je ma part de responsabilit\u00e9 dans cet \u00e9tat de fait, dans la mesure o\u00f9 j\u2019ai surtout travaill\u00e9 en Europe, dans le monde m\u00e9diterran\u00e9en ou en Am\u00e9rique latine. Je suis un Latin, incontestablement, mais tr\u00e8s attir\u00e9 par l\u2019art et les cultures anglo-saxons et nordiques.<\/p>\n

Que faites-vous en ce moment (\u00c9criture ? Enseignement ? Mise en sc\u00e8ne ? Planification ?)<\/p><\/blockquote>\n

En ce moment, je crois bien que je suis en train d\u2019incuber, telle une mauvaise grippe, une nouvelle pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre, o\u00f9 il sera entre autres question de l\u2019histoire coloniale de la France. Mais le travail visible concerne un livre th\u00e9orique : une Po\u00e9tique du drame moderne, des ann\u00e9es 1880 \u00e0 aujourd\u2019hui, que je suis en train d\u2019achever, qui se pr\u00e9sentera comme un livre d\u2019environ 300 pages, fourmillant d\u2019exemples. Une sorte de r\u00e9ponse, cinquante ans apr\u00e8s, \u00e0 la Th\u00e9orie du drame moderne<\/i> de Peter Szondi.<\/p>\n

\"La
La passion du jardinier, mise en sc\u00e8ne de Pierre-Etienne Haymann, 1989 \u00a9 Claude Bricage<\/figcaption><\/figure>\n

Quelles le\u00e7ons avez-vous apprises en tant qu\u2019auteur et critique que vous aimeriez transmettre aux futurs auteurs et critiques d\u2019aujourd\u2019hui ?<\/p><\/blockquote>\n

Le critique ne doit pas \u00eatre celui qui amplifie les modes et l\u2019auteur, celui qui s\u2019accroche \u00e0 une mode. Modernit\u00e9 doit toujours se conjuguer avec tradition. Se dire qu\u2019on est aussi le contemporain d\u2019auteurs du pass\u00e9 et que ces auteurs du pass\u00e9 sont nos contemporains. \u00ab Shakespeare, notre contemporain<\/i> \u00bb, disait d\u00e9j\u00e0 Jan Kott\u2026 Quand j\u2019\u00e9cris une pi\u00e8ce et que j\u2019ai l\u2019impression de me perdre, ne pas chercher \u00e0 arranger les choses ; plut\u00f4t les aggraver. Pr\u00e9server sa singularit\u00e9 comme auteur, comme dramaturge. D\u00e9velopper au contraire sa pluralit\u00e9, sa propre polyphonie, bref son ouverture aux voix des autres, dans l\u2019activit\u00e9 critique et th\u00e9orique.<\/p>\n

Avec l’apparition de l’Internet, le monde de l\u2019\u00e9dition est en danger. Pour certains esprits, publier est faire l\u2019exp\u00e9rience de la plus importante r\u00e9volution depuis Gutenberg. La critique est-elle morte \u00e0 l’\u00e2ge num\u00e9rique ?<\/p><\/blockquote>\n

Au contraire, la critique se d\u00e9multiplie par la voie de l\u2019Internet. Mais il y a bien s\u00fbr un \u00e9cueil : que la blogosph\u00e8re ne se laisse pas d\u00e9vorer par l\u2019egosph\u00e8re, la nombrilosph\u00e8re\u2026 Pour ce qui est du livre, j\u2019y suis tr\u00e8s attach\u00e9, y compris aux livres de mon enfance o\u00f9 il fallait d\u00e9couper les pages. R\u00e9cemment un jeune acheteur a rapport\u00e9 \u00e0 un bouquiniste un livre qui avait un d\u00e9faut : \u00ab Regardez Monsieur, les pages ne sont m\u00eame pas d\u00e9coup\u00e9es ! \u00bb. En signe de protestation pr\u00e9ventive contre la disparition du livre sur papier, je suis dispos\u00e9 \u00e0 mettre le feu \u00e0 mon ordinateur (ce qui lui est d\u00e9j\u00e0 arriv\u00e9).<\/p>\n

Quelle pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre ou spectacle avez-vous vu r\u00e9cemment dont vous aimeriez faire l\u2019\u00e9loge ou la critique et pourquoi ?<\/p><\/blockquote>\n

J\u2019ai vu \u00e0 la fin de la saison derni\u00e8re une magnifique Cerisaie<\/i> de Tchekhov mise en sc\u00e8ne pas Alain Fran\u00e7on, au Th\u00e9\u00e2tre national de la Colline. Mise en sc\u00e8ne tr\u00e8s au pr\u00e9sent, mais citant dans chacun de ses moments la cr\u00e9ation de la pi\u00e8ce par Stanislavski. Le contraire d\u2019une attitude mus\u00e9ographique. Une magnifique dialectique entre le d\u00e9but du 20e<\/sup> si\u00e8cle et celui du 21e<\/sup>. Une admirable polyphonie, o\u00f9 chaque personnage, chaque acteur devient, \u00e0 un moment donn\u00e9, le protagoniste de la pi\u00e8ce, la personne \u00e0 la fois la plus importante et la plus d\u00e9risoire au monde. Et c\u2019est Firs, le vieux serviteur, qui a le mot \u2014 ou, plut\u00f4t, le silence \u2014 de la fin : on l\u2019oublie dans la Cerisaie abandonn\u00e9e et il se couche dans le vestibule pour mourir\u2026 Ce soir-l\u00e0, Firs \u00e9tait admirablement jou\u00e9 par Jean-Paul Roussillon, grand acteur issu de la Com\u00e9die-Fran\u00e7aise, mort cet \u00e9t\u00e9.<\/p>\n

\"La
La fugitive, mise en sc\u00e8ne de Jean-Yves Lazennec, 1996 \u00a9 Enguerrand<\/figcaption><\/figure>\n

La qualit\u00e9 que vous appr\u00e9ciez le plus chez l\u2019homme ?<\/p><\/blockquote>\n

Sa capacit\u00e9 \u00e0 c\u00e9der, voire \u00e0 capituler devant une femme.<\/p>\n

La qualit\u00e9 que vous appr\u00e9ciez le plus chez la femme ?<\/p><\/blockquote>\n

Qu\u2019elle se sente libre face \u00e0 un homme.<\/p>\n

Qu\u2019appr\u00e9ciez-vous le plus chez vos amis ?<\/p><\/blockquote>\n

Fid\u00e9lit\u00e9, disponibilit\u00e9 et franc-parler.<\/p>\n

Quel trait d\u00e9plorez-vous le plus en vous ?<\/p><\/blockquote>\n

Ma susceptibilit\u00e9 (en voie d\u2019am\u00e9lioration, disent-ils, avec l\u2019\u00e2ge).<\/p>\n

Quel trait d\u00e9plorez-vous le plus chez les autres ?<\/p><\/blockquote>\n

Leur esprit vexatoire (mais j\u2019y suis de moins en moins sensible\u2026)<\/p>\n

Vous avez \u00e9t\u00e9 critique, dramaturge, directeur de recherche et professeur. Quelle profession pr\u00e9f\u00e9rez-vous ?<\/p><\/blockquote>\n

Je n\u2019ai pas \u00e0 ce sujet de r\u00e9ponse d\u00e9finitive : tant\u00f4t, dramaturge ; tant\u00f4t p\u00e9dagogue et chercheur. J\u2019ai des phases altern\u00e9es. Mais Bernard Dort, qui fut, avec Roland Barthes, un des mes deux ma\u00eetres, disait que j\u2019\u00e9tais surtout un essayiste. Essayiste en \u00e9crivant un ouvrage critique, mais aussi en \u00e9crivant mes pi\u00e8ces.<\/p>\n

Estimez-vous que l’\u00e9criture critique devrait \u00eatre constructive ou destructive ?<\/p><\/blockquote>\n

Constructive, \u00e9videmment. Mais chacun sait que dans notre univers satur\u00e9 de vestiges inutiles et de ruines, il faut parfois d\u00e9truire pour pouvoir mieux construire. Et il devient parfois n\u00e9cessaire de faire tomber un pr\u00e9tendu mur porteur.<\/p>\n

Si vous aviez \u00e0 critiquer la critique de th\u00e9\u00e2tre d’aujourd’hui (soit aux \u00c9tats-Unis, en Grande-Bretagne, en France ou au niveau international), que reprocheriez-vous \u00e0 la fa\u00e7on dont la critique se pratique ?<\/p><\/blockquote>\n

La critique dramatique n\u2019est plus assez descriptive. Elle passe trop vite au jugement (souvent non argument\u00e9), \u00e0 l\u2019\u00e9valuation, voire (Cf question pr\u00e9c\u00e9dente) \u00e0 la d\u00e9molition. Relire les feuilletons th\u00e9\u00e2traux du 19e<\/sup> si\u00e8cle, si riches, si circonstanci\u00e9s. Mais il faut bien reconna\u00eetre que c\u2019est aussi une question de place : en France et dans quelques autres pays de ma connaissance, les critiques ne disposent plus de la place n\u00e9cessaire pour d\u00e9velopper suffisamment leur point de vue.<\/p>\n

Qu\u2019est-ce qui est bien dans la fa\u00e7on dont la critique se pratique ?<\/p><\/blockquote>\n

Je dirais que la critique est aussi un m\u00e9tier qui s\u2019apprend. \u00c0 l\u2019exception d\u2019une chose, qui ne s\u2019apprend pas vraiment : l\u2019amour du th\u00e9\u00e2tre. La critique, ou l\u2019art d\u2019aimer\u2026 \u00c0 l\u2019Institut d\u2019\u00c9tudes th\u00e9\u00e2trales de la Sorbonne, o\u00f9 je suis professeur, nous pouvons former, parmi bien d\u2019autres professions du th\u00e9\u00e2tre, des critiques. Mais tout semble se passer comme si la plupart des critiques en exercice avaient oubli\u00e9 ce qu\u2019ils ont appris chez nous. Ou, tout simplement, oubli\u00e9 de venir chez nous !<\/p>\n

La th\u00e9orie critique est-elle morte ? Si elle ne l\u2019est pas, devrait-elle mourir ?<\/p><\/blockquote>\n

Non, la th\u00e9orie critique est n\u00e9cessaire, mais elle ne doit pas chercher \u00e0 intimider l\u2019art. Je n\u2019aime pas trop la th\u00e9orie critique donneuse de le\u00e7ons, comme chez Lukacs et, quelquefois, chez Adorno. La th\u00e9orie critique a int\u00e9r\u00eat \u00e0 se souvenir qu\u2019elle est seconde par rapport \u00e0 la cr\u00e9ation artistique. Elle peut m\u00eame quelquefois \u2014 comme dans le cas de Walter Benjamin, de Roland Barthes \u2014 devenir art elle-m\u00eame. Ou, en tout cas, pour reprendre une parole de Maurice Blanchot, \u00eatre \u00ab en souci de l\u2019art \u00bb.<\/p>\n

Quel est votre meilleur souvenir du moment o\u00f9 vous avez gagn\u00e9 le prix de<\/s> Thalie de l\u2019AICT?<\/p><\/blockquote>\n

Le moment o\u00f9 j\u2019ai remerci\u00e9. Je savais que certains critiques, notamment am\u00e9ricains, n\u2019\u00e9taient pas absolument ravis de m\u2019avoir comme laur\u00e9at. Or, je les ai remerci\u00e9s avec autant de chaleur que ceux dont j\u2019\u00e9tais certain qu\u2019ils avaient vot\u00e9 pour moi. Un moment d\u2019unanimit\u00e9, en quelque sorte.<\/p>\n

\u00c0 votre esprit, quel serait le plus grand des malheurs ?<\/p><\/blockquote>\n

De n\u2019avoir pas d\u2019esprit.<\/p>\n

Dans quel pays aimeriez-vous vivre ?<\/p><\/blockquote>\n

Un pays en paix, mais pas pour autant aveugle \u00e0 ces guerres qui s\u2019\u00e9tendent partout.<\/p>\n

Quelle est votre couleur pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e ?<\/p><\/blockquote>\n

Le Rouge. Sans connotation ni politique ni tauromachique.<\/p>\n

Quelle est votre fleur pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e ?<\/p><\/blockquote>\n

Le coquelicot. Parce qu\u2019il est rouge. Et parce qu\u2019il y a une chanson de Mouloudji, ch\u00e8re \u00e0 mon c\u0153ur, qui parle de \u00ab petit coquelicot \u00bb.<\/p>\n

Quel est votre animal pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 ?<\/p><\/blockquote>\n

La ch\u00e8vre. Ma grand-m\u00e8re lotoise en avait six, qui lui donnaient un excellent fromage de ch\u00e8vre, le \u00ab cab\u00e9cou \u00bb, aujourd\u2019hui renomm\u00e9 \u00ab Rocamadour \u00bb par l\u2019esprit mercantile.<\/p>\n

Quels sont vos auteurs pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s ?<\/p><\/blockquote>\n

Kafka, Hermann Melville, Thomas Hardy, Strindberg, Valle-Inclan, Simenon, Beckett, Russel Banks, Philip Roth, Jon Fosse.<\/p>\n

\"Fernando
Fernando Mora Ramos, dans O lavrador da Bo\u00e9mia, de Jophannes von Saaz, mise en sc\u00e8ne de Jean-Pierre Sarrazac, 1997 \u00a9 CCE\/Cendrev<\/figcaption><\/figure>\n

Quels sont vos metteurs en sc\u00e8ne pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s ?<\/p><\/blockquote>\n

Antoine Vitez, Otomar Krejca, Gruber, Jacques Lassalle, Mathias Langhoff, Ostermeier.<\/p>\n

Quels sont vos po\u00e8tes pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s ?<\/p><\/blockquote>\n

Jules Laforgue, Thomas Hardy, Paul Celan, Claude Bonnefoy.<\/p>\n

Quel est votre h\u00e9ros de fiction pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 ?<\/p><\/blockquote>\n

Les Pieds nickel\u00e9s, les trois \u00e0 la fois.<\/p>\n

Quelles sont vos h\u00e9ro\u00efnes de fiction pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es ?<\/p><\/blockquote>\n

Tess d\u2019Uberville.<\/p>\n

Quels sont vos compositeurs pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s ?<\/p><\/blockquote>\n

Beethoven, Brahms, Malher, Ives, Bartok, Coltrane, Albert Ayler\u2026<\/p>\n

Quels sont vos peintres pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s ?<\/p><\/blockquote>\n

Goya, Fernand L\u00e9ger, Fautrier, Hamershoi, Gauvin.<\/p>\n

Qui sont vos h\u00e9ros dans la vie r\u00e9elle ?<\/p><\/blockquote>\n

Mes parents, mais ils n\u2019auraient pas aim\u00e9 que je les traite de \u00ab h\u00e9ros \u00bb. Cela m\u2019aurait trop \u00e9loign\u00e9 d\u2019eux.<\/p>\n

Quelles sont vos h\u00e9ro\u00efnes de l’histoire pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es ?<\/p><\/blockquote>\n

Rosa Luxemburg. La s\u0153ur de Shakespeare.<\/p>\n

Quelle personne vivante admirez-vous le plus ?<\/p><\/blockquote>\n

Tout un peuple am\u00e9ricain \u2014 ou du moins une bonne partie \u2014 qui vient de voter pour Obama.<\/p>\n

Quelle personne vivante d\u00e9daignez-vous le plus ?<\/p><\/blockquote>\n

Le d\u00e9dain n\u2019est pas un sentiment que je cultive. Mais, quelquefois, la nuit, dans mes r\u00eaves, Obama est \u00e9lu \u00e0 l\u2019unanimit\u00e9 pr\u00e9sident de la R\u00e9publique Fran\u00e7aise. Quelle confusion !<\/p>\n

Quel critique de th\u00e9\u00e2tre d\u00e9daignez-vous le plus ?<\/p><\/blockquote>\n

Il y a en a un. Lui le sait. C\u2019est bien suffisant. Et, puis je r\u00e9it\u00e8re : je ne pratique pas le d\u00e9dain. Je le remercie donc comme les autres (voir question \u00ab Quel est votre meilleur souvenir du moment o\u00f9 vous avez gagn\u00e9 le prix de<\/s> Thalie de l’AICT \u00bb)<\/p>\n

Quel critique de th\u00e9\u00e2tre admirez-vous le plus ?<\/p><\/blockquote>\n

Celui qui m\u2019a form\u00e9 : Bernard Dort. Jean-Pierre L\u00e9onardini est un critique de th\u00e9\u00e2tre fran\u00e7ais dont j\u2019appr\u00e9cie le talent et l\u2019honn\u00eatet\u00e9.<\/p>\n

Quel \u00e9v\u00e9nement dans l’histoire du th\u00e9\u00e2tre admirez-vous le plus ?<\/p><\/blockquote>\n

L\u2019entr\u00e9e en sc\u00e8ne, chaque soir. Voil\u00e0 l\u2019\u00e9v\u00e9nement dont on ne se lasse pas, o\u00f9 qu\u2019on soit, o\u00f9 qu\u2019on joue.<\/p>\n

Quelle r\u00e9forme admirez-vous le plus ?<\/p><\/blockquote>\n

La suppression du Souffleur, qui \u00e9tait vraiment log\u00e9 trop \u00e0 l\u2019\u00e9troit !<\/p>\n

Quel don naturel aimeriez-vous le plus poss\u00e9der ?<\/p><\/blockquote>\n

Le don des langues \u00e9trang\u00e8res.<\/p>\n

Comment aimeriez-vous mourir ?<\/p><\/blockquote>\n

Provisoirement.<\/p>\n

Quel est votre \u00e9tat d’esprit actuel ?<\/p><\/blockquote>\n

Serein. Je suis en cong\u00e9 pour recherche de l\u2019Universit\u00e9, c\u2019est-\u00e0-dire que j\u2019\u00e9cris, ici, dans ma maison pr\u00e8s de Rocamadour, pays du cab\u00e9cou (voir question \u00ab Quel est votre animal pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 ? \u00bb).<\/p>\n

Pour quels d\u00e9fauts avez-vous le plus d\u2019indulgence ?<\/p><\/blockquote>\n

Comme tout le monde : les miens et ceux des gens que j\u2019aime (je ne suis pas sp\u00e9cialement fier de cette r\u00e9ponse).<\/p>\n

Quelle est votre plus grande crainte ?<\/p><\/blockquote>\n

Ne pas en venir \u00e0 bout.<\/p>\n

Quelle est votre plus grande extravagance ?<\/p><\/blockquote>\n

Remercier mes ennemis sans arri\u00e8re-pens\u00e9e (voir r\u00e9ponse aux questions \u00ab Quel est votre meilleur souvenir du moment o\u00f9 vous avez gagn\u00e9 le prix Thalie de l’AICT \u00bb et \u00ab Quel critique de th\u00e9\u00e2tre d\u00e9daignez-vous le plus ? \u00bb)<\/p>\n

Quelle est votre position sexuelle pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e ?<\/p><\/blockquote>\n

Comme dans l\u2019\u00e9criture, rien d\u2019acrobatique.<\/p>\n

Quelle vertu croyez-vous \u00eatre la plus surestim\u00e9e ?<\/p><\/blockquote>\n

La vertu.<\/p>\n

Quel talent aimeriez-vous le plus poss\u00e9der ?<\/p><\/blockquote>\n

Danser. Chanter. Bref, \u00eatre une sorte de Fred Astaire.<\/p>\n

Quel est votre plus grand regret ?<\/p><\/blockquote>\n

Un petit \u00eatre trop t\u00f4t disparu.<\/p>\n

Si vous pourriez rappeler quelque chose que vous auriez dit ou \u00e9crit, qu\u2019est-ce que ce serait ?)<\/p><\/blockquote>\n

Hier soir, j\u2019ai dit \u00e0 un de mes amis metteurs en sc\u00e8ne, Jacques Lassalle, que j\u2019aimais son travail. Hier, dans la nuit, alors que nous roulions entre la maison du Tarn des Lassalle et notre maison du Lot, j\u2019ai dit \u00e0 mon \u00e9pouse, Christina Mirjol, que j\u2019aimais tous ses livres. Hier, j\u2019ai entendu mon ami Jean-No\u00ebl me dire sur mon r\u00e9pondeur qu\u2019ils aimeraient, lui et sa famille, rentr\u00e9s \u00e0 Paris, \u00eatre encore ici avec nous dans le Lot (je lui ai r\u00e9pondu silencieusement qu\u2019ils \u00e9taient toujours les bienvenus). Hier j\u2019ai eu mon fils Martin au t\u00e9l\u00e9phone, qui m\u2019a parl\u00e9 du dernier concert d\u2019Ornette Coleman \u00e0 la Villette \u00e0 Paris et du prochain d\u2019Archie Shepp. Je lui ai dit qu\u2019il avait bien de la chance. Que j\u2019aurais aim\u00e9 que nous partagions ce bonheur avec lui.<\/p>\n

Quel est le plus grand amour de votre vie ?<\/p><\/blockquote>\n

\u00c0 votre avis ?<\/p>\n

Que consid\u00e9rez-vous votre plus grand accomplissement ?<\/p><\/blockquote>\n

Poursuivre.<\/p>\n

Quel est votre r\u00eave de bonheur ?<\/p><\/blockquote>\n

Continuer.<\/p>\n

Quelle est votre devise ?
\n\u00ab La (fin de) partie reprend \u00bb (merci Beckett).
\nSi vous ne pourriez voir qu\u2019un seul spectacle, lequel choisiriez vous ?<\/p><\/blockquote>\n

Le Songe<\/i> de Strindberg.<\/p>\n

Quel est l’un des attributs les plus importants qu’il faut pour \u00eatre un bon critique ?<\/p><\/blockquote>\n

Aimer\u2026 La critique, c\u2019est l\u2019art d\u2019aimer. Quelquefois, h\u00e9las, le critique de th\u00e9\u00e2tre aime mieux la critique que le th\u00e9\u00e2tre. Un certain narcissisme du critique peut constituer un obstacle \u00e0 un bon exercice de la critique.<\/p>\n

\n

Note de fin<\/b><\/p>\n

\n<\/a>[1] See the interview this important set-designer gave to Critical Stages in the section \u201cTheatre Views\u201d of this issue.<\/p>\n

\n

\"1264638117\"<\/p>\n

<\/a>*RANDY GENER<\/b> is a writer, editor, critic, playwright and visual artist in New York City. He recently debuted a photographic installation-art exhibition, In the Garden of One World<\/i>, at New York\u2019s La MaMa La Galleria and is the author of Love Seats for Virginia Woolf<\/i> and other Off-Broadway plays. He appears in numerous scholarly books, including the encyclopedia Cambridge Guide to the American Theater<\/i> (Cambridge University Press); andThe American Theatre Reader<\/i> (Theatre Communications Group), edited by the staff of American Theatre<\/i> magazine, for which he serves as the senior editor. He is the 2009 winner of the George Jean Nathan Award, the highest accolade for dramatic criticism in the United States.
\nRandy wishes to thank the playwright Chantal Bilodeau for her help with this interview.<\/p>\n

Copyright \u00a9<\/strong> 2009 Randy Gener
\nCritical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em> e-ISSN: 2409-7411<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

This work is licensed under the
\nCreative Commons Attribution International License CC BY-NC-ND 4.0.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

By Randy Gener* French critic, director and playwright JEAN-PIERRE SARRAZAC received IATC\u2019s THALIA PRIZE from Bulgaria\u2019s Minister of Culture, Stefan Danailov, at the association\u2019s 24th world congress in April 2008 in the Bulgarian capital city of Sofia. IATC\u2019s THALIA PRIZE<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":13,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-7","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-thalia-prize","","tg-column-two"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.critical-stages.org\/2\/wp-content\/uploads\/sites\/4\/2016\/02\/1264638117.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7eLHg-7","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/2\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/2\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/2\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/2\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":815,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7\/revisions\/815"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/2\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/2\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/2\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/2\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}