{"id":805,"date":"2019-06-15T06:00:30","date_gmt":"2019-06-15T06:00:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/?p=805"},"modified":"2023-03-19T09:53:48","modified_gmt":"2023-03-19T09:53:48","slug":"linfluence-du-concept-de-marionnette-dans-le-theatre-japonais","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/linfluence-du-concept-de-marionnette-dans-le-theatre-japonais\/","title":{"rendered":"L\u2019influence du concept de marionnette dans le th\u00e9\u00e2tre japonais"},"content":{"rendered":"\n

Mariko Anazawa<\/strong>*<\/a><\/p>\n\n\n\n

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R\u00e9sum\u00e9 : <\/strong>Les spectacles de marionnettes existent traditionnellement au Japon depuis fort longtemps, et y occupent une place majeure. Au VIIIe si\u00e8cle, des groupes d\u2019artistes voyagent d\u00e9j\u00e0 \u00e0 travers le Japon pour pr\u00e9senter leurs repr\u00e9sentations. Durant l\u2019\u00e8re Taish\u00f4 (1912-1926), de jeunes et talentueux hommes de th\u00e9\u00e2tre fondent le Ningy\u00f4za, un petit th\u00e9\u00e2tre de marionnettes mythique qui va profond\u00e9ment marquer la sc\u00e8ne japonaise. Je voudrais pr\u00e9senter ici, la gen\u00e8se du th\u00e9\u00e2tre de marionnettes modernes et occidentales au Japon. <\/p>\n\n\n\n

Mots-cl\u00e9s :<\/strong> Bunraku, \u00e8re Taish\u00f4, Gordon Craig, Maurice Maeterlinck, Ningy\u00f4za, Y\u00fbkiza  <\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

C\u2019est la popularit\u00e9 qu\u2019a connu la culture europ\u00e9enne\net notamment les textes de Gordon Craig[1]<\/sup><\/a> qui ont introduit au Japon\nle concept de marionnettes modernes, diff\u00e9rentes des versions traditionnelles\npropres \u00e0 l\u2019Archipel.<\/p>\n\n\n\n

La\nmarionnette moderne devient ainsi l\u2019embl\u00e8me de l\u2019Art nouveau \u00e0 l\u2019\u00e8re Taish\u00f4\n(1912-1926). Elle incarne l\u2019union de la tradition japonaise et de cette\nnouvelle \u00e9poque moderne et industrielle qui est en train de prendre place dans\nl\u2019Archipel. Elle symbolise \u00e9galement l\u2019hymen entre le Japon et l\u2019Occident. La\npremi\u00e8re compagnie de marionnettes modernes japonaise, Ningy\u00f4za, est cr\u00e9\u00e9e en\n1923. Son premier spectacle est Aglavaine et S\u00e9lysette<\/em> de Maurice Maeterlinck. Soulignons\nau passage la renomm\u00e9e de cet auteur \u00e0 tel point que l\u2019on peut parler de \u00ab saison\nmaeterlinckienne \u00bb. <\/p>\n\n\n\n

Pour comprendre le succ\u00e8s que\nconnaissent ces nouvelles marionnettes dont le design s\u2019inspire de celles\nutilis\u00e9es en Europe, pr\u00e9cisons que dans le th\u00e9\u00e2tre traditionnel japonais, les marionnettes ne sont\npas destin\u00e9es aux enfants. Les spectateurs du bunraku, th\u00e9\u00e2tre traditionnel populaire\nutilisant des marionnettes traditionnelles japonaises, sont tous des\nadultes.  <\/p>\n\n\n\n

Naissance du th\u00e9\u00e2tre de\nmarionnettes occidentales et modernes au Japon<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Le terme d\u2019 \u00ab Ayatsuri J\u00f4ruri \u00bb pour les\nspectacles de marionnettes traditionnelles est remplac\u00e9 \u00e0 la fin de l\u2019\u00e8re Meiji\n(1868-1912) par celui de Bunraku.[2]<\/sup><\/a> Ce nom\nd\u00e9signe \u00e0 l\u2019origine un th\u00e9\u00e2tre sp\u00e9cialis\u00e9 dans les performances de\nmarionnettes, le Bunraku-Za, situ\u00e9 dans la ville d\u2019Osaka. La popularit\u00e9 qu\u2019il\nrencontre est telle que ce nom propre finit par d\u00e9signer le th\u00e9\u00e2tre de\nmarionnettes traditionnel japonais. <\/p>\n\n\n\n

Le bunraku a deux particularit\u00e9s propres.\nLes pi\u00e8ces se d\u00e9roulent lentement. Certaines peuvent durer une journ\u00e9e. La\nseconde particularit\u00e9 vient de la position accord\u00e9e au marionnettiste. Dans la\nplupart des spectacles de marionnettes, celui-ci\ndispara\u00eet derri\u00e8re la cr\u00e9ature qu\u2019il manipule. Il cherche avant tout \u00e0\nse cacher pour ne laisser appara\u00eetre que la marionnette qu\u2019il incarne. Dans le\nbunraku, au contraire, il est clairement visible. Il s\u2019agit d\u2019ailleurs non pas\nd\u2019une personne, mais de trois marionnettistes ultras sp\u00e9cialis\u00e9s dans\nl\u2019animation de telle ou telle partie de la marionnette, lui donnant ainsi des\nmouvements exquis et d\u00e9licats. Le marionnettiste ne se cache pas derri\u00e8re sa\nmarionnette : il fait lui-m\u00eame partie du spectacle, au m\u00eame titre qu\u2019elle.\n<\/p>\n\n\n\n

La Premi\u00e8re Guerre mondiale\nayant pris fin, le monde du th\u00e9\u00e2tre de marionnettes est influenc\u00e9 par un\nnouveau courant artistique venant de\nl\u2019Europe dans les ann\u00e9es vingt. De jeunes artistes\neurop\u00e9ens venant de la sc\u00e8ne du th\u00e9\u00e2tre ou d\u2019autres formes d\u2019expression\nartistiques red\u00e9couvrent la marionnette. Oubli\u00e9e jusque-l\u00e0, ignor\u00e9e ou\nm\u00e9pris\u00e9e, car consid\u00e9r\u00e9e comme un jouet pour gamins, elle revient \u00e0 la mode\nquand ces jeunes cr\u00e9ateurs se mettent \u00e0 construire de nouvelles versions aux\ndesigns plus au go\u00fbt du jour. Dans toute l\u2019Europe, des centres d\u00e9di\u00e9s se\ncr\u00e9ent. Ainsi, en Tch\u00e9coslovaquie est fond\u00e9e l\u2019Union Internationale de la\nmarionnette (UNIMA). C\u2019est \u00e9galement \u00e0 Prague que se tient le premier\nrassemblement international majeur d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la marionnette. Un peu plus tard, un\nautre prendra place \u00e0 Paris. <\/p>\n\n\n\n

Ce mouvement se propage \u00e0 son\ntour au Japon. La conception du th\u00e9\u00e2tre d\u2019Edward Gordon Craig, et surtout sa\nth\u00e9orie de la marionnette, sont accueillies favorablement par la nouvelle\ng\u00e9n\u00e9ration du th\u00e9\u00e2tre japonais. Graig sugg\u00e8re de remplacer le \u00ab sur-jeu \u00bb trop\nr\u00e9aliste d\u2019acteurs \u00e9gocentriques par des poup\u00e9es. Sans \u00e2me, elles influencent\ncependant fortement le jeu et les improvisations des acteurs par leur pr\u00e9sence\nsur sc\u00e8ne. S\u00e9duit par la suggestion de Graig, la nouvelle vague du th\u00e9\u00e2tre\njaponais de l\u2019\u00e9poque l\u2019applique tout de suite donnant naissance \u00e0 un genre\nin\u00e9dit de repr\u00e9sentations. <\/p>\n\n\n\n

En 1923, par Kisaku Ito, Korea Senda,\nShizuo T\u00f4yama et ses amis qui fondent le Ningy\u00f4za,[3]<\/sup><\/a> la\npremi\u00e8re compagnie de th\u00e9\u00e2tre au Japon utilisant ce type de marionnettes\ncontemporaines fond\u00e9 sur la th\u00e9orie de Graig. Apr\u00e8s en avoir fabriqu\u00e9\neux-m\u00eames, les jeunes gens montent le premier spectacle : Aglavaine et S\u00e9lysette<\/em> de\nMaeterlinck. De nos jours encore, en regardant les vieilles photographies[4]<\/sup><\/a> des\nspectacles de cette troupe, on est surpris par la qualit\u00e9 et la beaut\u00e9 de ces\nmarionnettes ainsi que par le modernisme des d\u00e9cors. Gr\u00e2ce \u00e0 ces deux aspects\n(naissance d\u2019un nouveau type de th\u00e9\u00e2tre japonais et premi\u00e8re utilisation de ces\nnouvelles marionnettes occidentales), le spectacle a eu une influence\nconsid\u00e9rable.<\/p>\n\n\n\n

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Aglavaine et S\u00e9lysette<\/em>, premier spectacle de Ningy\u00f4za, mont\u00e9 en 1927 chez Shizuo Toyama, T\u00f4ky\u00f4<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
L\u2019apport du Ningy\u00f4za au th\u00e9\u00e2tre moderne japonais :<\/strong> L\u2019Art nouveau \u00e0 l\u2019\u00e8re Taish\u00f4<\/strong>[5]<\/sup><\/a><\/h5>\n\n\n\n

C\u2019est vers 1920 que les nouvelles tendances artistiques europ\u00e9ennes atteignent le Japon. Pour le th\u00e9\u00e2tre, c\u2019est la sc\u00e8ne avant-gardiste qui m\u00e8ne la danse : des hommes de th\u00e9\u00e2tre ou des artistes tels Apollinaire, Cocteau, Andr\u00e9 Antoine, Vitrac, Artaud, et des mouvements comme le dada\u00efsme, Art et Action, le futurisme, le surr\u00e9alisme, le constructivisme, le Bauhaus\u2026 L\u2019esprit de ce th\u00e9\u00e2tre d\u2019avant-garde est complexe \u00e0 d\u00e9finir bri\u00e8vement. Mais pour d\u00e9crire la nouvelle vague artistique qui atteint le Japon durant l\u2019\u00e8re Taish\u00f4, nous laisserons la parole \u00e0 Michel Corvin qui, dans son Dictionnaire encyclop\u00e9dique du th\u00e9\u00e2tre, <\/em>note que les <\/p>\n\n\n\n

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contours [de ces notions d\u2019avant-garde sont] impr\u00e9cis pour deux raisons : les manifestations en sont vari\u00e9es, voire contradictoires eu \u00e9gard \u00e0 l\u2019\u00e9tat du th\u00e9\u00e2tre \u201dnormal\u201d du moment ; l\u2019avant-garde est \u00e9minemment transitoire, destin\u00e9e \u00e0 se perdre dans le gros de la troupe et \u00e0 promouvoir une nouvelle perception artistique : elle vit d\u2019anticipation et meurt d\u00e8s que reconnue, accept\u00e9e. Avant d\u2019\u00eatre reconnue, elle est reconnaissable cependant \u00e0 ces caract\u00e9ristiques : provocation esth\u00e9tique et quasi-clandestinit\u00e9 par refus (ou \u00e9viction) des circuits habituels de communication th\u00e9\u00e2trale.<\/em>[6]<\/sup><\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Selon\nAlain Viala dans Le th\u00e9\u00e2tre en France<\/em>, le surr\u00e9alisme, l\u2019une des\ntendances majeures du th\u00e9\u00e2tre avant-gardiste n\u2019est pas th\u00e9\u00e2trale dans le sens\no\u00f9 il s\u2019oppose aux normes afin de parvenir \u00e0 ce qui est au-del\u00e0 des apparences\ndu r\u00e9el. Il consid\u00e8re le surr\u00e9alisme comme \u00ab confidentiel : ses pi\u00e8ces\nont pour public des intellectuels et des artistes, un groupe restreint vivant\nen circuit ferm\u00e9 \u2013 ce qui est d\u2019une certaine fa\u00e7on une n\u00e9gation de la vocation\npublique du th\u00e9\u00e2tre, mais qui est aussi l\u2019affirmation extr\u00eame d\u2019une logique de\nl\u2019autonomie, de l\u2019art pour l\u2019art. \u00bb<\/em>[7]<\/sup><\/a> <\/p>\n\n\n\n

Sous ces\ninfluences europ\u00e9ennes, des artistes japonais d\u00e9cident de concevoir un nouveau\nth\u00e9\u00e2tre dans lequel la peinture, la musique, la litt\u00e9rature et la danse\ns\u2019uniraient plus \u00e9troitement au th\u00e9\u00e2tre. <\/p>\n\n\n\n

Les danses\nde Tomoyoshi Murayama,[8]<\/sup><\/a> dramaturge,\nproducteur et homme de th\u00e9\u00e2tre, en sont un exemple. Elles prennent place au\nmilieu d\u2019\u00e9l\u00e9ments du d\u00e9cor qu\u2019il a con\u00e7u personnellement. Il se rend en\nAllemagne en 1921 et y r\u00e9side un an. Pendant son s\u00e9jour, il fait la\nconnaissance de Marinetti, le cr\u00e9ateur du futurisme. Il d\u00e9couvre le mouvement\ndada et le Bauhaus. Revenu au Japon, il organise des spectacles dans lesquels\nil danse environn\u00e9 de ses objets. Ils vont permettre de populariser ce nouveau\nth\u00e9\u00e2tre d\u2019avant-garde au Japon.  <\/p>\n\n\n\n

Cette\ncoop\u00e9ration entre le th\u00e9\u00e2tre et diff\u00e9rentes autres disciplines artistiques est\nillustr\u00e9e \u00e9galement par la danse de Michinao Takamizawa[9]<\/sup><\/a> Sound\nConstructor<\/em>. Ellerecourt \u00e0 des instruments de musique con\u00e7us par\nTakamizawa, et m\u00eale musique, danse et po\u00e9sie avec le th\u00e9\u00e2tre. Ces\nrepr\u00e9sentations \u00e9taient les pionni\u00e8res de ce que l\u2019on retrouvera \u00e0 notre\n\u00e9poque. Elles comportaient des compositions, v\u00e9ritables \u0153uvres plastiques au\ndesign caract\u00e9ristique de l\u2019\u00e9poque, comportant un m\u00e9lange de plans sc\u00e9niques,\nde dessins et de photos appel\u00e9\u30b3\u30e9\u30fc\u30b8\u30e5, c\u2019est-\u00e0-dire \u00ab\nassemblage \u00bb ou \u00ab collage \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

On ne peut \u00e9galement pas passer sous\nsilence les repr\u00e9sentations de la troupe Sanka[10]<\/sup><\/a>\nau th\u00e9\u00e2tre Tsukiji. Pleines de fougue et d\u2019audace, elles constituent les\npremi\u00e8res manifestations du mouvement dada au Japon.<\/p>\n\n\n\n

Le th\u00e9\u00e2tre Ningy\u00f4za sous\nl\u2019\u00e8re Taish\u00f4 repr\u00e9sente donc au Japon la sc\u00e8ne artistique en vogue majeure.<\/p>\n\n\n\n

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La dance de Tomoyoshi Murayama<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Les caract\u00e9ristiques du Ningy\u00f4za<\/strong><\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Comme \u00e9voqu\u00e9 plus haut, le Ningy\u00f4za est\nun th\u00e9\u00e2tre de marionnettes innovateur qui se monte en 1920. L\u2019\u00e9quipe principale\nest form\u00e9e de Kisaku Ito (1899-1964) et de son \u00e9pouse Tomoko, ainsi que de\nKor\u00e9a Senda (1904-1994), le fr\u00e8re d\u2019Ito plus\njeune. Les fr\u00e8res Ito sont de v\u00e9ritables hommes de th\u00e9\u00e2tre. Leurs activit\u00e9s\nmultiples dans ce domaine en feront les pr\u00e9curseurs du shingeki, qui donnera\nnaissance au th\u00e9\u00e2tre japonais moderne. Ils b\u00e9n\u00e9ficient d\u2019une c\u00e9l\u00e9brit\u00e9\nformidable.<\/p>\n\n\n\n

Bien que le Ningy\u00f4za ait un statut\nquasiment mythique de par la notori\u00e9t\u00e9 qu\u2019il conna\u00eet, sa carri\u00e8re fut br\u00e8ve. Ce\nth\u00e9\u00e2tre ne donne que 12 repr\u00e9sentations entre 1923 et 1927 au moyen de 23\npi\u00e8ces. La premi\u00e8re, Aglavaine\net S\u00e9lysette<\/em> de Maeterlinck, sert d\u2019\u00e9chauffement \u00e0 la\ntroupe. Elle est donn\u00e9e le 23 novembre 1923 pendant trois jours dans le\nquartier d\u2019Azabu \u00e0 T\u00f4ky\u00f4 au domicile de Shizuo Toyama qui deviendra par la\nsuite l\u2019un des plus renomm\u00e9s \u00e9clairagistes de th\u00e9\u00e2tre nippon.  <\/p>\n\n\n\n

Les membres de la jeune troupe ont lu les\nth\u00e9ories sur le th\u00e9\u00e2tre venant d\u2019Europe. Ils souhaitent exp\u00e9rimenter leurs\npropres r\u00e9flexions dans ce domaine. L\u2019occasion va leur \u00eatre donn\u00e9e quand le 1er\nseptembre 1923, un tremblement de terre puissant survient, r\u00e9duisant en cendre\nla moiti\u00e9 de la capitale japonaise et entra\u00eenant la disparition de plus de cent\nmille personnes. Le d\u00e9sastre majeur oblige la jeune troupe \u00e0 repousser la\npremi\u00e8re repr\u00e9sentation pr\u00e9vue. Peu apr\u00e8s, Kisaku Ito, \u00e2g\u00e9 lors de 17 ans, est\nappel\u00e9 sous les drapeaux pour effectuer son service militaire. Le Ningy\u00f4za est\ndonc contraint \u00e0 organiser un spectacle dans la pr\u00e9cipitation, alors que la\nville est encore sous le choc du cataclysme et que le d\u00e9part de Kisaku Ito\ns\u2019approche \u00e0 grands pas. Malgr\u00e9 le cadre priv\u00e9 du lieu o\u00f9 ont lieu les\nrepr\u00e9sentations, le succ\u00e8s est incroyable. La revue th\u00e9\u00e2trale Engekishich\u00f4<\/em>[11]<\/sup><\/a> publie critiques et photographies de la repr\u00e9sentation. Avec cette\npi\u00e8ce,le Ningy\u00f4za vient de donner naissance \u00e0\nla premi\u00e8re repr\u00e9sentation japonaise de marionnettes modernes.<\/p>\n\n\n\n

Dans son essai Souvenir des marionnettes<\/em>, Kisaku Ito se\nrem\u00e9more cette p\u00e9riode :<\/p>\n\n\n\n

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C\u2019\u00e9tait avant le tremblement de terre de T\u00f4ky\u00f4 de 1923 que j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 construire des marionnettes. Au d\u00e9but, je ne cherchais pas \u00e0 repr\u00e9senter quelque chose en particulier, j\u2019avais juste envie d\u2019en cr\u00e9er. J\u2019ai choisi d\u2019abord Aglavaine et S\u00e9lysette<\/em>, un texte symbolique de Maeterlinck avec 5 personnages. J\u2019ai mis 2 ans pour cr\u00e9er ces marionnettes. Une fois que les marionnettes ont \u00e9t\u00e9 faites, nous avons d\u00e9cid\u00e9 de les manipuler. Mais comme nous les avions cr\u00e9\u00e9es sans avoir de vraies connaissances techniques, juste pour le c\u00f4t\u00e9 artistique, nous avons eu du mal \u00e0 les manipuler. Les r\u00e9p\u00e9titions \u00e9taient longues. Et c\u2019est \u00e0 ce moment-l\u00e0 qu\u2019est survenu le grand tremblement de terre de T\u00f4ky\u00f4. La plupart de la ville a \u00e9t\u00e9 d\u00e9truite et nous n\u2019avions plus de th\u00e9\u00e2tre. Nous avons pens\u00e9 que c\u2019\u00e9tait le moment de nous servir des marionnettes, car le spectacle des marionnettes n\u2019a pas besoin de beaucoup de place et surtout, il peut offrir aux gens un moment de bonheur en leur permettant d\u2019oublier leurs souffrances. Comme chez Toyama, il y avait une grande pi\u00e8ce pouvant accueillir une cinquantaine de personnes o\u00f9 nous \u00e9tions tous \u00e0 l\u2019abri, nous avons d\u00e9cid\u00e9 d\u2019organiser une repr\u00e9sentation \u00e0 cet endroit. Comme dans la ville ravag\u00e9e, \u00e0 ce moment-l\u00e0, il n\u2019y avait pas d\u2019autres spectacles, celle-ci a connu un retentissement consid\u00e9rable.[12]<\/sup><\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Ces marionnettes de bois mesuraient\nenviron 35 cm de hauteur. Il s\u2019agissait de petites figurines articul\u00e9es,\nd\u00e9cor\u00e9es par des artistes peintres. Le visage, les bras et le torse sont en\npaulownia, et les articulations en cerisier. Elles sont plus souples que les\nmannequins de bois utilis\u00e9s par les peintres. Afin de maintenir les pieds de\nses marionnettes au sol, Ito place des poids sur l\u2019extr\u00e9mit\u00e9 de leurs souliers.\nPour les yeux, il s\u2019inspire des masques de n\u00f4 avec des yeux incurv\u00e9s pour que\nla lumi\u00e8re apporte une touche de m\u00e9lancolie. Le blanc des yeux est remplac\u00e9 par\nla couleur argent\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Pour manipuler les marionnettes, il a\nrecours \u00e0 des fils de canne \u00e0 p\u00eache de diam\u00e8tres diff\u00e9rents. Il en installe 4\nde chaque c\u00f4t\u00e9 de la t\u00eate ainsi qu\u2019un sur chaque \u00e9paule. Pour qu\u2019elles puissent\nse baisser ou s\u2019incliner, un fil est rattach\u00e9 au dos. Leurs souliers n\u2019en\ncomportent pas, car les pieds restent constamment pos\u00e9s sur le sol. Pour les mouvements\nsubtils, notamment dans la pi\u00e8ce de Maeterlinck, Ito attache un fil \u00e0 chaque\ncoude, \u00e0 chaque poignet, et un au bout de chaque doigt. Il pensait pouvoir\n\u00e9voquer de profondes \u00e9motions en manipulant mains et doigts.  <\/p>\n\n\n\n

Pour l\u2019ambiance de la pi\u00e8ce\ndans laquelle ont lieu les repr\u00e9sentations, Ito a recours \u00e0 un d\u00e9cor sobre et\nun \u00e9clairage myst\u00e9rieux pr\u00e9par\u00e9 par Shizuko Toyama, propri\u00e9taire de la maison\ndans laquelle se passent les repr\u00e9sentations. Pour les dialogues, Ito d\u00e9cide de\ncontinuer d\u2019utiliser le proc\u00e9d\u00e9 du bunraku : les manipulateurs restent muets,\net ce sont des conteurs sp\u00e9cialis\u00e9s qui prononcent les dialogues. Ce syst\u00e8me\nentra\u00eene la m\u00eame difficult\u00e9 que dans le bunraku : la synchronisation de la voix\navec les gestes des marionnettes est compliqu\u00e9e.   <\/p>\n\n\n\n

Des th\u00e9\u00e2tres de marionnettes\nexistaient d\u00e9j\u00e0 \u00e0 l\u2019\u00e9poque du Ningy\u00f4za comme celui de Yoshir\u00f4 Nagase, de Kana\u00e9\nYamamoto et de Hakush\u00fb Kitahara, ou l\u2019Oningy\u00f4za de Gentar\u00f4 Koito, de Magosabur\u00f4\nY\u00fbki et de Yohei Fujinami, le Dana Ningy\u00f4za de T\u00f4ji Kawajiri et de Masami\nHijikata, et le th\u00e9\u00e2tre Clara de Teiichi Hijikata et de Tatsuo Hamada. Le\nTonboza na\u00eet \u00e0 Osaka avec M\u00f4fu Asano en 1930. Parmi toutes ces troupes, seul le\nDana Ningy\u00f4za est toujours en activit\u00e9 sous le nom de \u00ab Th\u00e9\u00e2tre\nPuk \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Ces th\u00e9\u00e2tres fonctionnent avec des\n\u00e9quipes de deux ou trois personnes; souvent un \u00e9tudiant des Beaux-Arts ou un\nacteur de th\u00e9\u00e2tre en compagnie de quelques amis. Les recettes de ces spectacles\nsont insignifiantes. Ce n\u2019est pas l\u2019app\u00e2t du gain qui motive ces troupes de th\u00e9\u00e2tre,\nmais le d\u00e9sir de faire r\u00eaver et d\u2019amuser un auditoire plus jeune \u00e0  l\u2019aide de r\u00e9cits inoubliables. La diff\u00e9rence\nfondamentale avec le Ningy\u00f4za vient du but recherch\u00e9. Il est avant tout\n\u00e9ducatif pour ces troupes de marionnettes alors que pour le Ningy\u00f4za, \u00e0\nl\u2019intention d\u2019un public plus mature, l\u2019aspect esth\u00e9tique et artistique est\nfondamental.<\/p>\n\n\n\n

De nos\njours encore, les \u00e9tudes et recherches sur ce th\u00e9\u00e2tre sont nombreuses avec des\nexperts comme Kyouji Takizawa,[13]<\/sup><\/a> Jiro\nMinamie[14]<\/sup><\/a> ou Akiko\nKato.[15]<\/sup><\/a> Leurs\nconclusions sont unanimes : le Ningy\u00f4za a jou\u00e9 un r\u00f4le fondamental dans\nl\u2019histoire du th\u00e9\u00e2tre japonais. Le soin extr\u00eame port\u00e9 \u00e0 l\u2019esth\u00e9tisme des\nmarionnettes rappelle immanquablement le bunraku. C\u2019est sans doute la raison\npour laquelle ce th\u00e9\u00e2tre de marionnettes nouvelle vague attire tant de\nchercheurs. L\u2019autre explication pour expliquer l\u2019engouement que conna\u00eet le\nNingy\u00f4za chez les chercheurs vient du fait que ces membres, apr\u00e8s y avoir\nd\u00e9but\u00e9, vont poursuivre leur carri\u00e8re dans le th\u00e9\u00e2tre classique \u00e0 des postes\nhaut plac\u00e9s et prestigieux.<\/p>\n\n\n\n

Y\u00fbkiza, la\nmarionnette japonaise de notre \u00e9poque<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Dans un article, Kyouji Kawajiri\nr\u00e9v\u00e8le qu\u2019il existe de nos jours plus de cent quarante troupes de th\u00e9\u00e2tre de\nmarionnettes et environ deux milles groupes d\u2019amateurs au Japon.\n\u00c0 Osaka, il existe un th\u00e9\u00e2tre national de Bunraku, et le Japon compte huit\nth\u00e9\u00e2tres de marionnettes municipaux. Malgr\u00e9 un nombre important de th\u00e9\u00e2tres de\nmarionnettes traditionnelles et r\u00e9gionales, le th\u00e9\u00e2tre de marionnettes modernes\nn\u2019a pas \u00e0 se plaindre avec \u00e9galement de nombreuses troupes.<\/p>\n\n\n\n

Dans les ann\u00e9es soixante-dix,\nl\u2019industrie japonaise du dessin anim\u00e9 pour la t\u00e9l\u00e9vision prend son essor,\nprenant la place des th\u00e9\u00e2tres de marionnettes. Les enfants restent \u00e0 la maison\npour regarder leurs dessins anim\u00e9s pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s. Mais le petit \u00e9cran diffuse\n\u00e9galement des feuilletons avec des marionnettes, surtout dans les ann\u00e9es\nsoixante et les ann\u00e9es soixante-dix. Parall\u00e8lement, les festivals de th\u00e9\u00e2tre,\ncomme l\u2019Iida Puppet Festa,[16]<\/sup><\/a> et les\nmanifestations consacr\u00e9es aux dessins anim\u00e9s se d\u00e9veloppent dans tout le pays.\nLa ville d\u2019Iida se trouve dans le nord de T\u00f4ky\u00f4, dans la pr\u00e9fecture de Nagano.\nElle organise chaque \u00e9t\u00e9 depuis 1979 un festival international de th\u00e9\u00e2tres de\nmarionnettes. Cette ann\u00e9e, il s\u2019est tenu entre le 31 juillet et le 5 ao\u00fbt.\nQuatre cents repr\u00e9sentations ont \u00e9t\u00e9 donn\u00e9es dans 140 lieux diff\u00e9rents.<\/p>\n\n\n\n

Les troupes de marionnettes ont donc\nde nombreuses occasions pour donner leurs spectacles. Il me semble normal que\nle nombre de th\u00e9\u00e2tres de marionnettes ne diminue pas tant que cela. Plus\ndiscrets, moins voyants que le th\u00e9\u00e2tre ou la danse, les activit\u00e9s de ces\ntroupes de th\u00e9\u00e2tre de marionnettes restent cependant toujours ancr\u00e9s dans la\nvie des Japonais.<\/p>\n\n\n\n

Pour terminer ce rapide tour\nd\u2019horizon, j\u2019aimerais vous pr\u00e9senter Y\u00fbkiza,[17]<\/sup><\/a> une troupe\nde marionnettes japonaises en activit\u00e9 depuis 1635. C\u2019est le plus vieux th\u00e9\u00e2tre\njaponais de marionnettes, contr\u00f4l\u00e9es au moyen de fils. La troupe ayant fait des\nrepr\u00e9sentations dans diff\u00e9rents pays, Y\u00fbkiza est \u00e9galement connu \u00e0 l\u2019\u00e9tranger\net l\u2019on trouve facilement en ligne des informations \u00e0 son sujet. Je voudrais\njuste mentionner une sp\u00e9cificit\u00e9 de leur activit\u00e9. Outre les spectacles\ntraditionnels, Y\u00fbkiza garde le contact avec la vie artistique actuelle avec des\ncollaborations r\u00e9guli\u00e8res avec des metteurs en sc\u00e8ne, des \u00e9crivains, des\nartistes, des danseurs\u2026 etc.[18]<\/sup><\/a><\/p>\n\n\n\n

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Les paravents<\/em> de Jean Genet, m.s. Fr\u00e9d\u00e9ric Fisbach, 2003<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Ranpo Hakucyumu<\/em> de Ren Saito, m.s. Ren Saito, 2009<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Cinq N\u00f4 Modernes<\/em>, de Yukio Mishima, m.s. Osamu Matsumoto, 2013<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ils s\u2019affranchissent non seulement des genres, mais \u00e9galement des langues et des cultures. Cette grandeur d\u2019esprit provient peut-\u00eatre d\u2019une tranquillit\u00e9 d\u2019\u00e2me apport\u00e9e par la tradition ?[19]<\/sup><\/a> Ou est-ce au contraire le r\u00e9sultat d\u2019un bouillonnement, d\u2019une impatience cr\u00e9atrice qu\u2019une famille d\u2019artistes se transmet de g\u00e9n\u00e9ration en g\u00e9n\u00e9ration?[20]<\/sup><\/a> Quoi qu\u2019il en soit, si l\u2019occasion se pr\u00e9sente et que la troupe Y\u00fbkiza donne une repr\u00e9sentation \u00e0 proximit\u00e9, ne laissez pas passer cette opportunit\u00e9 unique.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Notes de fin<\/strong><\/p>\n\n\n\n

[1]<\/sup><\/a> Edward Gordon Craig (1872-1966) est un acteur, metteur en sc\u00e8ne, sc\u00e9nographe et th\u00e9oricien du th\u00e9\u00e2tre britannique.<\/p>\n\n\n\n

[2]<\/sup><\/a> \u6587\u697d Bunraku.<\/p>\n\n\n\n

[3]<\/sup><\/a> \u4eba\u5f62\u5ea7 \nNingy\u00f4za. En fran\u00e7ais : \u00ab Th\u00e9\u00e2tre de marionnettes \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

[4]<\/sup><\/a> Voir la photo1.\u3000Aglavaine et S\u00e9lysette<\/em>, premier spectacle de Ningy\u00f4za, mont\u00e9 en\n1927 chez Shizuo Toyama, T\u00f4ky\u00f4.<\/p>\n\n\n\n

[5]<\/sup><\/a> L\u2019\u00e8re Taish\u00f4 se d\u00e9roule de 1912 \u00e0 1926, sous le r\u00e8gne de l\u2019Empereur Taish\u00f4.<\/p>\n\n\n\n

[6]<\/sup><\/a> Michel Corvin, le th\u00e9\u00e2tre d\u2019avant-garde in Dictionnaire\nEncyclop\u00e9dique du Th\u00e9\u00e2tre<\/em>, Bordas, Paris, 1991, p. 78.<\/p>\n\n\n\n

[7]<\/sup><\/a> Alain Viala, Le th\u00e9\u00e2tre en France<\/em>,\nPresses Universitaires de France, Paris, 2009, p. 412.<\/p>\n\n\n\n

[8]<\/sup><\/a> \u6751\u5c71\u77e5\u7fa9 Tomoyoshi\nMurayama (1901-1977) Metteur en sc\u00e8ne et auteur. L\u2019ann\u00e9e de son entr\u00e9e \u00e0\nl\u2019universit\u00e9 de T\u00f4ky\u00f4 (pour apprendre la philosophie), il va en Allemagne pour\nses \u00e9tudes et rentre au Japon en 1923. Il travaille comme danseur, sc\u00e9nographe\nd\u2019abord, avant de devenir metteur en sc\u00e8ne. Apr\u00e8s la guerre, ses \u0153uvres\nprennent une inspiration prol\u00e9tarienne. Voir la photo2. La dance de Tomoyoshi Murayama.<\/p>\n\n\n\n

[9]<\/sup><\/a> \u9ad8\u898b\u6ca2\u8def\u76f4  Michinao\nTakamizawa.     <\/p>\n\n\n\n

[10]<\/sup><\/a> \u5c71\u7aa9 Sanka.<\/p>\n\n\n\n

[11]<\/sup><\/a> \u300e\u6f14\u5287\u601d\u6f6e\u300fPens\u00e9e th\u00e9\u00e2trale<\/em>, Notre traduction.<\/p>\n\n\n\n

[12]<\/sup><\/a> Notre traduction. Kisaku Ito, \u00ab Souvenir des marionnettes\n\u00bb, in Notes d\u2019un metteur en sc\u00e8ne<\/em>,\u3000Bungeishunj\u00fbshinsha, T\u00f4ky\u00f4,\np.88-89. \u4f0a\u85e4\u559c\u6714\u3001\u300c\u4eba\u5f62\u5287\u306e\u56de\u9867\u300d\u3001\u300e\u6f14\u51fa\u8005\u306e\u624b\u8a18\u300f\u3001\u6587\u85dd\u6625\u79cb\u65b0\u793e\u300188\uff5e89\u30da\u30fc\u30b8\u3002<\/p>\n\n\n\n

[13]<\/sup><\/a> \u5ddd\u5c3b\u6cf0\u53f8  Kyouji Takizawa.<\/p>\n\n\n\n

[14]<\/sup><\/a> \u5357\u6c5f\u4e8c\u90ce  Jiro Minamie.<\/p>\n\n\n\n

[15]<\/sup><\/a> \u52a0\u85e4\u6681\u5b50  Akiko Kato.<\/p>\n\n\n\n

[16]<\/sup><\/a>Iida-puppet.com.<\/p>\n\n\n\n

[17]<\/sup><\/a>\nYoukiza.jp.<\/p>\n\n\n\n

[18]<\/sup><\/a> Voir la photo 3. Les\nparavents<\/em> de Jean Genet, m.s. Fr\u00e9d\u00e9ric Fisbach, 2003. http:\/\/youkiza.jp\/archives\/3250<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

[19]<\/sup><\/a> Voir la photo 4.\nRanpoHakucyumu<\/em> de Ren Saito, m.s. Ren Saito,\n2009. http:\/\/youkiza.jp\/archives\/3109<\/a>. <\/p>\n\n\n\n

[20]<\/sup><\/a> Voir la photo 5. Cinq N\u00f4\nModernes<\/em>, de Yukio Mishima, m.s. Osamu Matsumoto, 2013. http:\/\/youkiza.jp\/archives\/2868<\/a>. <\/a><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n\"\"\n\n\n\n

*<\/a>Mariko Anazawa<\/strong> : Professeur \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Meijigakuin, la Facult\u00e9 des lettres (Tokyo). Elle se sp\u00e9cialise dans le th\u00e9\u00e2tre symboliste en France et enseigne la th\u00e9orie du th\u00e9\u00e2tre. Diplom\u00e9e en 2017 le grade de docteur de l\u2019Universit\u00e9 de Strasbourg en litt\u00e9rature g\u00e9n\u00e9rale et compar\u00e9e. Sujet de la th\u00e8se : Maurice Maeterlinck et les Japonais<\/em>. Membre du comit\u00e9 executif de l\u2019A.I.C.T. (Association International des Critiques du Th\u00e9\u00e2tre). <\/p>\n\n\n\n

Copyright \u00a9<\/strong> 2019 Mariko Anazawa
Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em> e-ISSN: 2409-7411<\/p>\n\n\n\n

\"Creative<\/a><\/figure>\n\n\n\n

This work is licensed under the
Creative Commons Attribution International License CC BY-NC-ND 4.0.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Mariko Anazawa* R\u00e9sum\u00e9 : Les spectacles de marionnettes existent traditionnellement au Japon depuis fort longtemps, et y occupent une place majeure. Au VIIIe si\u00e8cle, des groupes d\u2019artistes voyagent d\u00e9j\u00e0 \u00e0 travers le Japon pour pr\u00e9senter leurs repr\u00e9sentations. Durant l\u2019\u00e8re Taish\u00f4 (1912-1926),<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":840,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2},"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[8],"tags":[48],"class_list":["post-805","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-special-topic","tag-by-mariko-anazawa","","tg-column-two"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/www.critical-stages.org\/19\/wp-content\/uploads\/sites\/20\/2019\/06\/featured2.jpg?fit=300%2C200&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/paUXOT-cZ","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/805","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=805"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/805\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1397,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/805\/revisions\/1397"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/media\/840"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=805"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=805"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=805"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}