{"id":151,"date":"2019-04-25T13:41:34","date_gmt":"2019-04-25T13:41:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/?p=151"},"modified":"2023-03-19T09:54:36","modified_gmt":"2023-03-19T09:54:36","slug":"abecedaire-subjectif-des-scenes-bruxelloises-actuelles","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/abecedaire-subjectif-des-scenes-bruxelloises-actuelles\/","title":{"rendered":"Petit ab\u00e9cedaire subjectif de sc\u00e8nes bruxelloises actuelles"},"content":{"rendered":"\n<p><strong>Karolina Svobodova<\/strong><a href=\"#end\" name=\"back\">*<\/a> et <strong>Emilie Garcia Guillen<\/strong><a href=\"#end2\" name=\"back2\">**<\/a><\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\">\n<p><strong>R\u00e9sum\u00e9<\/strong>&nbsp;<strong>: <\/strong>Cet article tend \u00e0 rendre compte de la diversit\u00e9 et de la richesse de la sc\u00e8ne th\u00e9\u00e2trale actuelle, et plus largement des arts de la sc\u00e8ne, \u00e0 Bruxelles et plus g\u00e9n\u00e9ralement en Belgique. Pour donner cet aper\u00e7u \u2013 subjectif \u2013, la forme de l\u2019ab\u00e9c\u00e9daire nous a paru particuli\u00e8rement adapt\u00e9e, car elle contribue \u00e0 mettre en lumi\u00e8re les \u00e9chos, les influences et les connexions existant entre les acteurs de cette sc\u00e8ne multiforme et bouillonnante. <\/p>\n\n\n\n<p><strong>Mots-cl\u00e9s<\/strong>&nbsp;: Belgique, Bruxelles, th\u00e9\u00e2tre, danse, subjectivit\u00e9<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n<p>Pour donner un aper\u00e7u de la sc\u00e8ne bruxelloise et plus largement belge, l\u2019ab\u00e9c\u00e9daire est une forme int\u00e9ressante, qui favorise les \u00e9chos et les chevauchements. Il nous semble particuli\u00e8rement adapt\u00e9 au territoire belge, petit pays sans longue histoire th\u00e9\u00e2trale o\u00f9 chacun s\u2019abreuve \u00e0 des sources diverses, o\u00f9 les g\u00e9n\u00e9rations se croisent, o\u00f9 nombre de jeunes artistes se sont form\u00e9s aupr\u00e8s de \u00ab&nbsp;grands&nbsp;\u00bb (\u2192 <strong><em><a href=\"#Vieux-de-la-vague\">Vieux de la vague<\/a><\/em><\/strong>) qui ont pr\u00e9cis\u00e9ment m\u00eal\u00e9 les genres, les r\u00e9f\u00e9rences et les univers. En outre, cette forme non achev\u00e9e exprime bien le caract\u00e8re diversifi\u00e9, exp\u00e9rimental, toujours en recherche, d\u2019une sc\u00e8ne qui a \u00e9t\u00e9 marqu\u00e9e depuis les ann\u00e9es 1980 par le go\u00fbt de la libert\u00e9 et de la r\u00e9invention. Le th\u00e9\u00e2tre \u00e0 Bruxelles est un perp\u00e9tuel <em>work in progress <\/em>(\u2192 <em><strong><a href=\"#In-progress\">In progress<\/a><\/strong><\/em>), la forme de l\u2019ab\u00e9c\u00e9daire traduisant bien le bouillonnement li\u00e9 aux nombreux jeunes artistes qui s\u2019y implantent pour cr\u00e9er sans trahir leur h\u00e9t\u00e9rog\u00e9n\u00e9it\u00e9. <\/p>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"Accueillir\"><strong><em>Accueillir<\/em><\/strong><\/h6>\n\n\n\n<p>Bruxelles, par son caract\u00e8re tr\u00e8s cosmopolite et sa situation au carrefour de l\u2019Europe, est tr\u00e8s ouverte \u00e0 l\u2019accueil d\u2019artistes internationaux. Les sc\u00e8nes bruxelloises ont ainsi vu na\u00eetre de nombreuses pi\u00e8ces port\u00e9es par des metteurs en sc\u00e8ne de renom, comme le <em>Cendrillon <\/em>du Fran\u00e7ais Jo\u00ebl Pommerat ou <em>La Reprise. Histoire du th\u00e9\u00e2tre<\/em> du Suisse Milo Rau (aujourd\u2019hui directeur du NTGent \u00e0 Gand), cr\u00e9\u00e9s au Th\u00e9\u00e2tre National, en 2011 et 2018. La cr\u00e9ation contemporaine internationale se retrouve \u00e9galement \u00e0 Bruxelles lors d\u2019un rendez-vous annuel d\u2019un mois, le Kunstenfestivaldesarts, festival de r\u00e9f\u00e9rence pour les professionnels et amateurs exigeants de th\u00e9\u00e2tre contemporain, qui accueille les grands noms de la sc\u00e8ne internationale (Amir Reza Koohestani ou Romeo Castellucci, d\u00e9couvert en 1997 par Frie Leysen, fondatrice dudit festival), tout en jouant un r\u00f4le de d\u00e9fricheur (El Conde de Torrefiel, Tiago Rodrigues). (\u2192 <em><strong><a href=\"#Belgique\">Belgique<\/a><\/strong><\/em>)<\/p>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"Belgique\"><strong><em>Belgique<\/em><\/strong><\/h6>\n\n\n\n<p>Pass\u00e9e sous la domination de grands empires (espagnol, autrichien, fran\u00e7ais) tout au long de son histoire, faisant coexister trois communaut\u00e9s linguistiques, situ\u00e9e au carrefour de l\u2019Europe germanique et latine, la Belgique est un pays contrast\u00e9 et complexe, culturellement comme institutionnellement. Il n\u2019est pas hasardeux que ce soit dans cette terre du surr\u00e9alisme, cultivant un sens fort de l\u2019autod\u00e9rision et des libert\u00e9s individuelles, sans h\u00e9ritage \u00e9crasant en mati\u00e8re d\u2019arts de la sc\u00e8ne, qu\u2019une g\u00e9n\u00e9ration d\u2019artistes iconoclastes et tr\u00e8s innovants ait \u00e9merg\u00e9 dans les ann\u00e9es 1980 et 1990. \u00ab&nbsp;Nous n\u2019avions aucun p\u00e8re \u00e0 tuer&nbsp;\u00bb, observait en effet Alain Platel en revenant sur cette \u00e9poque. La r\u00e9alit\u00e9 de l\u2019identit\u00e9 belge et de la Belgique prend donc davantage la forme d\u2019une question qu\u2019elle ne constitue une balise ou l\u2019arri\u00e8re-fond d\u2019un imaginaire. Jan Fabre lui rend ainsi un hommage tendre et d\u00e9cal\u00e9, teint\u00e9 d\u2019absurde, dans <em>Belgian Rules\/Belgium Rules<\/em>. D\u2019autres sondent ses traumatismes collectifs, de l\u2019histoire coloniale (<em>Missie<\/em>, de David Van Reybrouck) aux faits divers r\u00e9cents (Milo Rau s\u2019emparant de l\u2019Affaire Dutroux dans <em>Five Easy Pieces<\/em>). (\u2192 <strong><em><a href=\"#R\u00e9el\">R\u00e9el<\/a><\/em><\/strong>).<\/p>\n\n\n\n<p>La Belgique\nest investigu\u00e9e comme terrain d\u2019exploration, par exemple dans le projet\ninterdisciplinaire et participatif <em>Une\naube boraine<\/em>, produit par la compagnie Lorent Wenson, n\u00e9 d\u2019un parcours\npartag\u00e9 pendant deux ans \u00e0 travers le Borinage, r\u00e9gion wallonne marqu\u00e9e par le\npass\u00e9 industriel. Pays de Bruegel, port\u00e9e par un go\u00fbt profond pour la mati\u00e8re,\nl\u2019exub\u00e9rance et la trivialit\u00e9, la Belgique est aussi une terre fertile pour la\ndivagation, un pays r\u00eav\u00e9 o\u00f9 tout peut na\u00eetre. \u00ab&nbsp;Peter Pan vit au Pays\nImaginaire. Moi, j\u2019habite en Belgique. C\u2019est pas grave&nbsp;\u00bb: c\u2019est par ces\nmots que commen\u00e7ait <em>Manger des \u00e9pinards\nc\u2019est bien, conduire une voiture c\u2019est mieux<\/em> (2015), o\u00f9 Eline Schumacher\n\u00e9voquait le monde de l\u2019enfance dans un \u00ab&nbsp;th\u00e9\u00e2tre d\u2019objets et de\npeau&nbsp;\u00bb sensible et d\u00e9routant.<\/p>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"video-1\">Video 1<\/h6>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<div class=\"jetpack-video-wrapper\"><span class=\"embed-youtube\" style=\"text-align:center; display: block;\"><iframe loading=\"lazy\" class=\"youtube-player\" width=\"750\" height=\"422\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/kt2okaLGhhg?version=3&#038;rel=0&#038;showsearch=0&#038;showinfo=1&#038;iv_load_policy=1&#038;fs=1&#038;hl=en-US&#038;autohide=2&#038;wmode=transparent\" allowfullscreen=\"true\" style=\"border:0;\" sandbox=\"allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation allow-popups-to-escape-sandbox\"><\/iframe><\/span><\/div>\n<\/div><figcaption>Jan Fabre, <em>Belgian Rules<\/em> <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>L\u2019esprit\nbelge sur sc\u00e8ne, ce serait alors peut-\u00eatre cette volont\u00e9 de ne pas imposer de\nlecture, de ne pas tenter de fermer les interpr\u00e9tations au b\u00e9n\u00e9fice d\u2019une relation\nludique avec le spectateur \u2013&nbsp;que l\u2019on cherche (au moins un peu) \u00e0\nd\u00e9stabiliser. En somme, ne pas trop se prendre au s\u00e9rieux, refuser un\npaternalisme dont les Belges francophones furent, culturellement, tr\u00e8s\nlongtemps victimes face \u00e0 l\u2019h\u00e9g\u00e9monie et l\u2019autoritarisme de ladite \u00ab&nbsp;Grande\nCulture&nbsp;\u00bb fran\u00e7aise. Mais cela n\u2019emp\u00eache pas d\u2019\u00eatre s\u00e9rieux dans ce que\nl\u2019on fait&nbsp;: Magritte, peintre du surr\u00e9alisme et de la fausset\u00e9 des images,\ntravaillait \u00e0 ses tableaux habill\u00e9 en costume\u2026<\/p>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"Bricoler\"><strong><em>Bricoler<\/em><\/strong><\/h6>\n\n\n\n<p>Parent pauvre du \u00ab&nbsp;Hollywood&nbsp;\u00bb (\u2192 <strong><em><a href=\"#Hollywood\">Hollywood<\/a><\/em><\/strong>), le bricolage est le fait d\u2019artistes qui d\u00e9veloppent une pratique centr\u00e9e sur le \u00ab&nbsp;jeu&nbsp;\u00bb&nbsp;: celui des enfants, un jeu tr\u00e8s s\u00e9rieux et tr\u00e8s heureux dans lequel rien d\u2019autre que le jeu lui-m\u00eame ne compte. Claude Schmitz d\u00e9crit dans un article le plaisir qu\u2019il avait, enfant, \u00e0 fabriquer des th\u00e9\u00e2tres de marionnettes et l\u2019excitation et l\u2019enthousiasme que ce \u00ab&nbsp;bricolage de gamin&nbsp;\u00bb suscitait chez lui. Ce bricolage est une affaire d\u2019humilit\u00e9&nbsp;: petites \u00ab&nbsp;bo\u00eetes \u00e0 jouer&nbsp;\u00bb, th\u00e9\u00e2tres dans le th\u00e9\u00e2tre, sc\u00e8nes sur la sc\u00e8ne, manipulation d\u2019objets divers qui racontent \u2013&nbsp;ou non&nbsp;\u2013 des histoires et r\u00e9veillent chez le spectateur un peu de cette joie premi\u00e8re du jeu.<\/p>\n\n\n\n<p>Benjamin Verdonck, artiste anversois, construit depuis\nquelques ann\u00e9es de petits th\u00e9\u00e2tres de triangles. Tout en finesse, il cr\u00e9e des\nspectacles tr\u00e8s simples et profond\u00e9ment po\u00e9tiques&nbsp;: le spectateur observe\ndes triangles que Verdonck anime en les faisant passer d\u2019un c\u00f4t\u00e9 \u00e0 un autre de\nson dispositif, se croiser et se retourner. Le spectateur retient son souffle,\n\u00e9trangement et malgr\u00e9 lui touch\u00e9 par ces simples objets g\u00e9om\u00e9triques et ces\ngestes concentr\u00e9s. Le plasticien Patrick Corillon d\u00e9veloppe quant \u00e0 lui de\npetites formes hybrides, entre la performance et le conte. Il utilise pour ce\nfaire des objets qu\u2019il nous montre, manipule, accroche de part en part des\npetites sc\u00e8nes o\u00f9 il s\u2019installe. Le dispositif est simple et redoutablement\nefficace, le rapport au spectateur intime et complice. Dans <em>Les vies en soi<\/em>, il raconte sa propre\nhistoire, d\u00e9ployant devant nous les livres-objets, comme supports et acteurs de\nla narration. On retrouve la simplicit\u00e9 de mat\u00e9riaux et de moyens dans le th\u00e9\u00e2tre\nd\u2019objets, notamment celui d\u2019Agn\u00e8s Limbos qui revendique le recyclage et la\nr\u00e9cup\u00e9ration. <\/p>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"video-2\">Video\n2<\/h6>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<div class=\"jetpack-video-wrapper\"><span class=\"embed-youtube\" style=\"text-align:center; display: block;\"><iframe loading=\"lazy\" class=\"youtube-player\" width=\"750\" height=\"422\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fdksf7xvyUM?version=3&#038;rel=0&#038;showsearch=0&#038;showinfo=1&#038;iv_load_policy=1&#038;fs=1&#038;hl=en-US&#038;autohide=2&#038;wmode=transparent\" allowfullscreen=\"true\" style=\"border:0;\" sandbox=\"allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation allow-popups-to-escape-sandbox\"><\/iframe><\/span><\/div>\n<\/div><figcaption>Benjamin Verdonck,<em> Notallwhowanderarelost<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>De m\u00eame, la jeune compagnie Karyatides se donne pour d\u00e9fi\nd\u2019adapter les classiques de la litt\u00e9rature en spectacles d\u2019acteurs,\nmarionnettes et objets. Contre le lisse et l\u2019illusion, on joue \u00e0 jouer avec ces\nobjets trouv\u00e9s, ces <em>ready-made<\/em>\nremobilis\u00e9s au sein d\u2019assemblages bruts mis au service de la narration, dans\nune \u00e9mouvante dramaturgie de l\u2019intime. Citons encore <em>Ressacs<\/em> d\u2019Agn\u00e8s Limbos et Gr\u00e9gory Houben qui met en sc\u00e8ne le revers\nde fortune d\u2019un couple. Les th\u00e8mes de la soci\u00e9t\u00e9 de consommation, de\nl\u2019ins\u00e9curit\u00e9, du n\u00e9o-colonialisme sont habilement trait\u00e9s au moyen des\nmanipulations d\u2019objets&nbsp;: une valise vide = la banqueroute&nbsp;; un\npanneau \u00ab&nbsp;to sale&nbsp;\u00bb appos\u00e9 \u00e0 la maison de poup\u00e9e = la saisie bancaire&nbsp;;\nune veste Adidas endoss\u00e9e par les acteurs = la production de masse. Enfin, on\nne peut \u00e9voquer les bricoleurs sans parler du Tof Th\u00e9\u00e2tre (fond\u00e9 en 1987 par\nAlain Moreau) investissant la relation marionnette-marionnettiste et une\nd\u00e9marche du \u00ab&nbsp;r\u00e9alisme r\u00e9duit&nbsp;\u00bb. Depuis peu, la compagnie dispose de\nson propre lieu, le Monty \u00e0 Genappe (Wallonie).<\/p>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"video-3\">Video 3<\/h6>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<span class=\"embed-youtube\" style=\"text-align:center; display: block;\"><iframe loading=\"lazy\" class=\"youtube-player\" width=\"750\" height=\"422\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Sat6lylmo5M?version=3&#038;rel=1&#038;showsearch=0&#038;showinfo=1&#038;iv_load_policy=1&#038;fs=1&#038;hl=en-US&#038;autohide=2&#038;wmode=transparent\" allowfullscreen=\"true\" style=\"border:0;\" sandbox=\"allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation allow-popups-to-escape-sandbox\"><\/iframe><\/span>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\">Cie Karyatides, <em>Les mis\u00e9rables <\/em>&nbsp; <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"Collectif\"><strong><em>Collectif<\/em><\/strong><em><\/em><\/h6>\n\n\n\n<p>Dans les ann\u00e9es 1980 et 1990, le renouvellement de l\u2019esth\u00e9tique th\u00e9\u00e2trale en Belgique (<strong><em>\u2192 <a href=\"#Vieux-de-la-vague\">Vieux de la vague<\/a><\/em><\/strong>) s\u2019est accompagn\u00e9 d\u2019une \u00e9volution dans les fa\u00e7ons de s\u2019organiser et de cr\u00e9er. Sont ainsi apparus des collectifs d\u2019acteurs (comme tg STAN, De Koe, De Roovers ou Skagen du c\u00f4t\u00e9 n\u00e9erlandophone ou Transquinquennal du c\u00f4t\u00e9 francophone), qui ont contribu\u00e9 \u00e0 faire \u00e9clater la figure du metteur en sc\u00e8ne et de l\u2019auteur en mettant \u00e0 l\u2019honneur le d\u00e9cloisonnement et l\u2019exp\u00e9rimentation. S\u2019ils ne se r\u00e9f\u00e8rent pas toujours explicitement \u00e0 cet h\u00e9ritage, de plus jeunes artistes perp\u00e9tuent aujourd\u2019hui ce type d\u2019aventure, en se groupant au sein de collectifs souvent n\u00e9s dans les \u00e9coles de th\u00e9\u00e2tre comme Raoul Collectif, Nimis Groupe, le Collectif Mensuel, ou Art&amp;t\u00e7a. La question du collectif, du \u00ab&nbsp;comment faire et vivre ensemble&nbsp;?&nbsp;\u00bb, devient alors souvent chez ces groupes la mati\u00e8re m\u00eame des pi\u00e8ces, qu\u2019ils l\u2019abordent par exemple en donnant \u00e0 voir des organisations en crise (<em>Rumeurs et petits jours<\/em>, du Raoul Collectif) ou des soci\u00e9t\u00e9s d\u00e9stabilis\u00e9es face \u00e0 l\u2019alt\u00e9rit\u00e9 (<em>Ceux que j\u2019ai rencontr\u00e9s ne m\u2019ont peut-\u00eatre pas vu<\/em>, de Nimis Groupe). <\/p>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"video-4\">Video 4<\/h6>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<div class=\"jetpack-video-wrapper\"><span class=\"embed-youtube\" style=\"text-align:center; display: block;\"><iframe loading=\"lazy\" class=\"youtube-player\" width=\"750\" height=\"422\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/urc3X9LRwp8?version=3&#038;rel=0&#038;showsearch=0&#038;showinfo=1&#038;iv_load_policy=1&#038;fs=1&#038;hl=en-US&#038;autohide=2&#038;wmode=transparent\" allowfullscreen=\"true\" style=\"border:0;\" sandbox=\"allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation allow-popups-to-escape-sandbox\"><\/iframe><\/span><\/div>\n<\/div><figcaption>Nimis Groupe, <em>Ceux que j\u2019ai rencontr\u00e9s ne m\u2019ont peut-\u00eatre pas vu<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"video-5\">Video 5<\/h6>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<div class=\"jetpack-video-wrapper\"><span class=\"embed-youtube\" style=\"text-align:center; display: block;\"><iframe loading=\"lazy\" class=\"youtube-player\" width=\"750\" height=\"422\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3Awjw0Mh62w?version=3&#038;rel=0&#038;showsearch=0&#038;showinfo=1&#038;iv_load_policy=1&#038;fs=1&#038;hl=en-US&#038;autohide=2&#038;wmode=transparent\" allowfullscreen=\"true\" style=\"border:0;\" sandbox=\"allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation allow-popups-to-escape-sandbox\"><\/iframe><\/span><\/div>\n<\/div><figcaption>Raoul Collectif, <em>Le Signal du promeneur<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"Court\"><strong><em>Court<\/em><\/strong><\/h6>\n\n\n\n<p>Les formats courts ont le vent en poupe \u00e0 Bruxelles ces derni\u00e8res ann\u00e9es. Au festival XS (pour \u00ab&nbsp;eXtra Small&nbsp;\u00bb), cr\u00e9\u00e9 en 2011, des com\u00e9diens, des circassiens, des danseurs investissent pour quelques jours les espaces du Th\u00e9\u00e2tre National, des sous-sols au quai de d\u00e9chargement. Le XS, port\u00e9 par le plus gros th\u00e9\u00e2tre de la ville, est devenu un incontournable, mais plusieurs festivals intimistes, jouant sur la proximit\u00e9 et la convivialit\u00e9, ont \u00e9clos ces derni\u00e8res ann\u00e9es pour mettre \u00e0 l\u2019honneur les cr\u00e9ations courtes (le festival Tri-Marrant au Th\u00e9\u00e2tre de la Vie, le festival SINGULIER \u00e0 l\u2019Atelier 210. Ce sont souvent des occasions pour de jeunes artistes de tester leur travail face au public, bien que des artistes confirm\u00e9s se pr\u00eatent \u00e9galement \u00e0 ce jeu de la bri\u00e8vet\u00e9. (\u2192 <strong><em><a href=\"#In-progress\">In progress<\/a><\/em><\/strong>)<\/p>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"D\u00e9rision\"><strong><em>D\u00e9rision<\/em><\/strong><\/h6>\n\n\n\n<p>Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, les diff\u00e9rents th\u00e9\u00e2tres bruxellois, des plus grandes aux plus petites sc\u00e8nes, s\u2019ouvrent r\u00e9guli\u00e8rement aux cr\u00e9ations des tr\u00e8s jeunes artistes, nous faisant d\u00e9couvrir leur sensibilit\u00e9 \u00e0 la fois th\u00e9matique et formelle. Ils revisitent les proc\u00e9d\u00e9s du th\u00e9\u00e2tre de la d\u00e9rision, lequel, pour aborder la question du r\u00e9el, recourt \u00e0 l\u2019ironie et \u00e0 l\u2019absurde. <em>\u00d8rigine<\/em> de Silvio Palomo, <em>Eden exp\u00e9rience<\/em> de C\u00e9line Ohrel ainsi que les deux premiers spectacles de Simon Thomas (<em>Char d\u2019Assaut<\/em> et <em>Should I stay or should I stay<\/em>)mettent en sc\u00e8ne des personnages d\u00e9cal\u00e9s (du point de vue de leurs costumes ou de l\u2019environnement dans lequel ils sont plac\u00e9s), embarqu\u00e9s dans des conversations beckettiennes. Vacuit\u00e9 existentielle, ironie r\u00e9v\u00e9lant plus qu\u2019elle ne la prot\u00e8ge la pudeur des sentiments, absurdit\u00e9 de situations, jeu sur la r\u00e9p\u00e9tition et la mise en abyme sont les caract\u00e9ristiques principales de ces formes qui, \u00e0 leur mani\u00e8re, t\u00e9moignent du rapport sensible au monde de leurs auteurs-metteurs en sc\u00e8ne. Ces dramaturgies de l\u2019absurde s\u2019enfoncent dans l\u2019\u00e9paisse couche de la banalit\u00e9 du quotidien et tout ce que celle-ci r\u00e9v\u00e8le de nos rapports aux autres, \u00e0 notre environnement et \u00e0 nous-m\u00eames. Les spectacles demandent aux acteurs un jeu distanci\u00e9, ironique, souvent m\u00eame flegmatique, parvenant pourtant \u00e0 susciter une grande empathie chez les spectateurs. Une filiation \u00e9vidente existe entre ces artistes et ceux de la \u00ab&nbsp;g\u00e9n\u00e9ration&nbsp;\u00bb pr\u00e9c\u00e9dente, engag\u00e9e depuis les ann\u00e9es 2000 dans une pratique de d\u00e9construction th\u00e9\u00e2trale et un int\u00e9r\u00eat pour le \u00ab&nbsp;m\u00e9ta&nbsp;\u00bb. (\u2192 <strong><em><a href=\"#M\u00e9ta\">M\u00e9ta<\/a>)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"video-6\">Video 6<\/h6>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Eden exp\u00e9rience(s)\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/158951572?dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"750\" height=\"422\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture; clipboard-write\"><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\"> C\u00e9line Ohrel,<em> Eden exp\u00e9rience <\/em>&nbsp; <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"video-7\">Video 7<\/h6>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<div class=\"jetpack-video-wrapper\"><span class=\"embed-youtube\" style=\"text-align:center; display: block;\"><iframe loading=\"lazy\" class=\"youtube-player\" width=\"750\" height=\"422\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ATieTQXYwGo?version=3&#038;rel=0&#038;showsearch=0&#038;showinfo=1&#038;iv_load_policy=1&#038;fs=1&#038;hl=en-US&#038;autohide=2&#038;wmode=transparent\" allowfullscreen=\"true\" style=\"border:0;\" sandbox=\"allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation allow-popups-to-escape-sandbox\"><\/iframe><\/span><\/div>\n<\/div><figcaption> Simon Thomas, <em>Char d\u2019assaut<\/em>  <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"video-8\">Video 8<\/h6>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Mode d&#039;emploi - \u00d8rigine\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/291459467?dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"750\" height=\"422\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture; clipboard-write\"><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\"> Silvio Palomo, <em>\u00d8rigine<\/em>  <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"Diversit\u00e9\"><strong><em>Diversit\u00e9<\/em><\/strong><\/h6>\n\n\n\n<p>La diversit\u00e9 constitue une th\u00e9matique privil\u00e9gi\u00e9e pour un\ncertain nombre d\u2019artistes, mais ne se retrouve que peu chez les acteurs\neux-m\u00eames (encore moins chez les metteurs en sc\u00e8ne) et dans la composition des\nsalles. La diff\u00e9rence est nette entre les structures francophones et les\nstructures n\u00e9erlandophones qui travaillent depuis beaucoup plus longtemps sur\nla question de l\u2019ouverture et de la repr\u00e9sentativit\u00e9 des acteurs issus de\nl\u2019immigration dans leurs cr\u00e9ations. Ainsi le KVS et le Beurschouwburg se\ndistinguent particuli\u00e8rement par leur souci d\u2019une programmation ouverte,\ncorrespondant davantage \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 multiculturelle bruxelloise. Par ailleurs,\nsoulignons \u00e9galement que des individualit\u00e9s issues de l\u2019immigration sont plac\u00e9es\n\u00e0 la t\u00eate d\u2019institutions flamandes (Sidi Larbi Cherkaoui \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra\/Ballet\nVlanderen&nbsp;; Dris Douibi r\u00e9cemment nomm\u00e9 avec\nSophie Alexandre et Daniel Blanga Gubbay comme nouveau directeur du\nprestigieux festival Kunstenfestivaldesarts). <\/p>\n\n\n\n<p>Du c\u00f4t\u00e9 francophone, si la question est fr\u00e9quemment d\u00e9battue\net consid\u00e9r\u00e9e comme importante, relativement peu d\u2019initiatives semblent\neffectivement prises pour changer la situation et celles qui le sont portent\ndavantage sur le public que sur les choix de programmation. On constate ainsi\nque si des initiatives sont d\u00e9velopp\u00e9es pour des populations qui ne vont pas au\nth\u00e9\u00e2tre, si des projets de quartier sont \u00e9labor\u00e9s dans de nombreux th\u00e9\u00e2tres\nfrancophones, ces derniers ne modifient pas encore la composition des\nspectateurs de th\u00e9\u00e2tre. Au peu de mixit\u00e9 dans la salle r\u00e9pond le manque de\nmixit\u00e9 sur la sc\u00e8ne, d\u00e9voilant ces th\u00e9\u00e2tres dans leur r\u00e9alit\u00e9 de \u00ab&nbsp;bulles&nbsp;\u00bb\nculturelles relativement herm\u00e9tiques au reste de la soci\u00e9t\u00e9 \u00e0 laquelle ils\naffirment, pourtant, le d\u00e9sir de se connecter.<\/p>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"\u00c9crire\"><strong><em>\u00c9crire<\/em><\/strong>&nbsp;<\/h6>\n\n\n\n<p>Il existe en\nBelgique un v\u00e9ritable attrait pour l\u2019\u00e9criture, que ce soit de la part de\ncompagnies qui font le choix de mettre en sc\u00e8ne des auteurs contemporains\n(Transquinquennal, Le Groupe Sanguin), de metteurs en sc\u00e8ne qui s\u2019associent \u00e0\ndes auteurs (Antoine Laubin avec Thomas Deprijk et Patrick Declerck, Philippe\nSireuil avec Jean-Marie Piemme) ou encore d\u2019auteurs qui mettent en sc\u00e8ne leurs\npropres textes (Anne-C\u00e9cile Vandalem, Fabrice Murgia, Jan Lauwers, Claude\nSchmitz, St\u00e9phane Arcas, Martine Wijkaert, Laurent Plumhans, Axel Cornil,\nLouise Em\u00f6, Pauline d\u2019Ollone).<\/p>\n\n\n\n<p>Dans cette\n\u00e9criture, certaines th\u00e9matiques se d\u00e9gagent, comme l\u2019exploration de ses propres\nracines, un certain lien au \u00ab&nbsp;territoire&nbsp;\u00bb de ces auteurs souvent\nwallons, et la question de cet h\u00e9ritage (<em>Loin\nde Linden <\/em>de Veronika Mabardi qui aborde l\u2019histoire de ses grands-m\u00e8res, <em>N\u00e9s poumons noirs <\/em>de Jean-Marie Piemme, <em>Du b\u00e9ton dans les plumes<\/em> d\u2019Axel Cornil).\nApr\u00e8s la vague du th\u00e9\u00e2tre postdramatique, les auteurs contemporains n\u2019h\u00e9sitent\npas \u00e0 affirmer leur d\u00e9sir d\u2019histoire et de raconter des histoires, sans que\ncelles-ci soient n\u00e9cessairement soumises \u00e0 un sch\u00e9ma narratif lin\u00e9aire, sans\nn\u00e9cessairement recourir \u00e0 la psychologie et sans avoir toujours besoin de\npersonnages.<\/p>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"Hollywood\"><strong><em>Hollywood<\/em><\/strong><em>&nbsp;<\/em><\/h6>\n\n\n\n<p>\u00c0 Bruxelles,\nil arrive qu\u2019on en prenne plein la vue. Des artistes appartenant \u00e0 diverses\ng\u00e9n\u00e9rations d\u00e9veloppent ainsi une veine spectaculaire, utilisant des\ndispositifs sophistiqu\u00e9s dans le but de produire des effets puissants. Ce\nrecours \u00e0 la technique est loin d\u2019\u00eatre homog\u00e8ne. Initi\u00e9 dans les ann\u00e9es 1990,\nle travail de Guy Cassiers, une des grandes figures du th\u00e9\u00e2tre flamand, a tr\u00e8s\nt\u00f4t mobilis\u00e9 les outils multim\u00e9dias (projection d\u2019images, vid\u00e9os, \u00e9crans,\neffets de son et de lumi\u00e8re) pour faire vivre au spectateur une exp\u00e9rience\nsensible dense et troublante, visuelle et sonore, jouant sur la\nd\u00e9multiplication des niveaux d\u2019espace et de r\u00e9alit\u00e9. Chez le trentenaire\nFabrice Murgia (actuel directeur du Th\u00e9\u00e2tre National), l\u2019usage fr\u00e9quent de la\ntechnologie peint la violence chaotique du monde contemporain ou le malaise des\njeunes g\u00e9n\u00e9rations \u00e0 l\u2019\u00e2ge du num\u00e9rique, \u00e9laborant un langage sombre et\nimmersif. L\u2019usage de l\u2019audiovisuel rapproche parfois le th\u00e9\u00e2tre du cin\u00e9ma,\ncomme dans les pi\u00e8ces d\u2019Anne-C\u00e9cile Vandalem, dont la vid\u00e9o renforce le c\u00f4t\u00e9 <em>thriller<\/em>, ou chez Mich\u00e8le Noiret, qui\nfait du travail sur le son et les d\u00e9cors un \u00e9l\u00e9ment de sa \u00ab&nbsp;danse cin\u00e9ma&nbsp;\u00bb.\nMais la technique est aussi le territoire du jeu, de l\u2019imagination d\u00e9bordante\net de l\u2019art de l\u2019illusion. Certains spectacles reposent ainsi sur le\nd\u00e9tournement et le trucage, exhibant les ficelles des \u00ab&nbsp;super productions&nbsp;\u00bb\nsans renoncer au spectaculaire. Ainsi, dans <em>Blockbuster\n<\/em>(2015), le Collectif Mensuel compose en direct une satire du capitalisme \u00e0\npartir d\u2019un <em>mashup<\/em> d\u2019extraits de <em>blockbusters<\/em> hollywoodiens, \u00e0 grand\nrenfort de bruitages et d\u2019effets sonores. <\/p>\n\n\n\n<p>Le duo form\u00e9 par Jaco Van Dormael et Mich\u00e8le Anne De Mey, respectivement cin\u00e9aste et chor\u00e9graphe, installe dans <em>Cold Blood <\/em>et <em>Kiss &amp; Cry<\/em> un double espace&nbsp;: celui de la machinerie, sur sc\u00e8ne, o\u00f9 une dizaine de mains s\u2019activent autour d\u2019astucieux, infimes et minutieux bidouillages, \u00e0 base de Playmobils et de trains \u00e9lectriques&nbsp;; et celui de la superproduction, sur un \u00e9cran o\u00f9 est projet\u00e9 en direct le r\u00e9sultat film\u00e9, tendance film \u00e0 gros budget, du savant bric-\u00e0-brac orchestr\u00e9 sur sc\u00e8ne. Chez eux, comme dans la danse-th\u00e9\u00e2tre de la compagnie <em>Peeping Tom<\/em>, la technique participe \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019un univers onirique et fantasque, \u00e0 la lisi\u00e8re de la magie, o\u00f9 le plaisir de voir n\u2019exclut pas la cruaut\u00e9 ou l\u2019ironie. <em>Hollywood<\/em>,enfin, aurait ces derni\u00e8res ann\u00e9es tendance \u00e0 se faire <em>Broadway&nbsp;<\/em>: si la musique est depuis longtemps int\u00e9gr\u00e9e chez Jan Lauwers ou St\u00e9phane Arcas, on assiste de plus en plus \u00e0 des spectacles musicaux, d\u00e9pla\u00e7ant le centre de gravit\u00e9 du spectacle vers le dialogue entre le th\u00e9\u00e2tre et la musique (<em>Sylvia<\/em> de Fabrice Murgia, <em>Meyoucycle <\/em>d\u2019Eleanor Baueur). La galaxie hollywoodienne de Bruxelles est \u00e0 son image, multiforme et contrast\u00e9e. Le point commun des artistes \u00e9voqu\u00e9s ici r\u00e9side certainement dans leur ambition&nbsp;: soutenues par des moyens techniques et financiers importants, les cr\u00e9ations de Fabrice Murgia, Jaco Van Dormael et Mich\u00e8le Anne de Mey ou Guy Cassiers ne s\u2019abreuvent pas aux m\u00eames imaginaires et n\u2019explorent pas les m\u00eames \u00e9motions, mais elles sont toutes destin\u00e9es \u00e0 \u00eatre sinon des <em>bestsellers<\/em>, du moins des productions qui tournent. (\u2192 <strong><em><a href=\"#Bricoler\">Bricoler<\/a><\/em><\/strong>)<\/p>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"video-9\">Video 9<\/h6>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<div class=\"jetpack-video-wrapper\"><span class=\"embed-youtube\" style=\"text-align:center; display: block;\"><iframe loading=\"lazy\" class=\"youtube-player\" width=\"750\" height=\"422\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/orNp3eX-wPk?version=3&#038;rel=0&#038;showsearch=0&#038;showinfo=1&#038;iv_load_policy=1&#038;fs=1&#038;hl=en-US&#038;autohide=2&#038;wmode=transparent\" allowfullscreen=\"true\" style=\"border:0;\" sandbox=\"allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation allow-popups-to-escape-sandbox\"><\/iframe><\/span><\/div>\n<\/div><figcaption> Mich\u00e8le Anne De Mey et Jaco Van Dormael, <em>Kiss and cry<\/em>  <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"video-10\">Video 10<\/h6>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<div class=\"jetpack-video-wrapper\"><span class=\"embed-youtube\" style=\"text-align:center; display: block;\"><iframe loading=\"lazy\" class=\"youtube-player\" width=\"750\" height=\"422\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/D0ZM0XpnDa0?version=3&#038;rel=0&#038;showsearch=0&#038;showinfo=1&#038;iv_load_policy=1&#038;fs=1&#038;hl=en-US&#038;autohide=2&#038;wmode=transparent\" allowfullscreen=\"true\" style=\"border:0;\" sandbox=\"allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation allow-popups-to-escape-sandbox\"><\/iframe><\/span><\/div>\n<\/div><figcaption> Fabrice Murgia, <em>Sylvia <\/em> <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"In-progress\"><strong><em>In progress<\/em><\/strong><\/h6>\n\n\n\n<p>Bruxelles semble avoir un go\u00fbt particulier pour la fabrique du \u00ab&nbsp;spectacle en train de se faire&nbsp;\u00bb. Pr\u00e9f\u00e9rant l\u2019inachev\u00e9 et les t\u00e2tonnements de l\u2019\u0153uvre en cours \u00e0 l\u2019efficacit\u00e9 de la forme l\u00e9ch\u00e9e, certains festivals d\u00e9di\u00e9s aux formats courts pr\u00e9sentent des \u00e9tapes de travail ou des versions provisoires des \u0153uvres (\u2192 <strong><em><a href=\"#Court\">Court<\/a><\/em><\/strong>). Ces \u00e9v\u00e9nements sont initi\u00e9s par des lieux tr\u00e8s institutionnels (le festival XS au Th\u00e9\u00e2tre National) ou des lieux de diffusion interdisciplinaires (le festival SINGULIER \u00e0 l\u2019Atelier 210). L\u2019accent mis sur la visibilit\u00e9 des processus cr\u00e9atifs, \u00e0 Bruxelles, s\u2019explique aussi peut-\u00eatre par le fait que la capitale belge est une ville d\u2019implantation de la cr\u00e9ation. Elle accueille notamment de jeunes artistes, en raison d\u2019une combinaison de facteurs&nbsp;: l\u2019attractivit\u00e9 des loyers par rapport \u00e0 d\u2019autres capitales europ\u00e9ennes, la disponibilit\u00e9 d\u2019espaces de travail, la pr\u00e9sence d\u2019\u00e9coles d\u2019art renomm\u00e9es internationalement (PARTS, La Cambre).<\/p>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"Laboratoire\"><strong><em>Laboratoire<\/em><\/strong><em>&nbsp;<\/em><\/h6>\n\n\n\n<p>Ces formes hybrides sont \u00e9labor\u00e9es par des artistes aux parcours et casquettes multiples, r\u00e9guli\u00e8rement rejoints par des chercheurs, quand ils ne viennent pas eux-m\u00eames du monde de la recherche scientifique (biologie, philosophie, linguistique\u2026). Ces spectacles \u00e0 la forme exp\u00e9rimentale assum\u00e9e tant dans la sc\u00e9nographie, le positionnement des acteurs, la dramaturgie et le rapport aux spectateurs, se d\u00e9veloppent le plus souvent autour d\u2019une question ou d\u2019une hypoth\u00e8se, de type \u00ab&nbsp;et si&nbsp;\u00bb. \u00ab&nbsp;Si on avait la possibilit\u00e9 de repartir \u00e0 z\u00e9ro, \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de huit m\u00e8tres par dix, on ferait comment&nbsp;?&nbsp;\u00bb se demandent par exemple Antoine Defoort et Halory Goerger. Des tentatives de r\u00e9ponse \u00e0 cette question na\u00eet leur spectacle <em>Germinal<\/em>, rendant compte d\u2019un d\u00e9sir de faire syst\u00e8me et monde devant les yeux des spectateurs. L\u2019actrice Isabelle Dumont d\u00e9veloppe quant \u00e0 elle de petits spectacles autour des cabinets de curiosit\u00e9s, qu\u2019elle d\u00e9crit comme de \u00ab&nbsp;petits th\u00e9\u00e2tres du monde&nbsp;\u00bb et qui lui permettent de d\u00e9velopper sa curiosit\u00e9 ainsi que de jouer avec celle des spectateurs. (\u2192 <strong><em><a href=\"#Bricoler\">Bricoler<\/a><\/em><\/strong>) <\/p>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"video-11\">Video 11<\/h6>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<div class=\"jetpack-video-wrapper\"><span class=\"embed-youtube\" style=\"text-align:center; display: block;\"><iframe loading=\"lazy\" class=\"youtube-player\" width=\"750\" height=\"422\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/flNMuMLmoy8?version=3&#038;rel=0&#038;showsearch=0&#038;showinfo=1&#038;iv_load_policy=1&#038;fs=1&#038;hl=en-US&#038;autohide=2&#038;wmode=transparent\" allowfullscreen=\"true\" style=\"border:0;\" sandbox=\"allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation allow-popups-to-escape-sandbox\"><\/iframe><\/span><\/div>\n<\/div><figcaption>Antoine Defoort et Halory Goerger, <em>Germinal<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"M\u00e9ta\"><strong><em>M\u00e9ta<\/em><\/strong><\/h6>\n\n\n\n<p>Dans les\nann\u00e9es 2000, diff\u00e9rents collectifs et compagnies d\u2019acteurs cherchent \u2013&nbsp;en\nBelgique comme ailleurs&nbsp;\u2013 \u00e0 d\u00e9construire les codes de la repr\u00e9sentation en\njouant avec la fiction, la narration, le statut de personnage. Dans le large\nspectre du th\u00e9\u00e2tre postdramatique, nous soulignons ici le \u00ab&nbsp;meta&nbsp;\u00bb,\nqui correspond plus pr\u00e9cis\u00e9ment aux pratiques ludiques des artistes dont la\ndramaturgie d\u00e9veloppe un jeu avec le th\u00e9\u00e2tre lui-m\u00eame. Le feu groupe Toc, le\ncollectif Rien de sp\u00e9cial, la Clinic Orgasm Society ou encore Transquinquennal\nsont embl\u00e9matiques de ce courant, cherchant, dans chacun de leurs spectacles, \u00e0\nbrouiller de mani\u00e8re toujours renouvel\u00e9e la machine th\u00e9\u00e2trale. Citons \u00e0 ce\ntitre le fameux <em>J\u2019ai grav\u00e9 le nom de ma\ngrenouille dans ton foie<\/em> (2005) de la Clinic Orgasm Society, jou\u00e9 \u00e0\nl\u2019envers avant d\u2019\u00eatre repass\u00e9 \u00e0 l\u2019endroit. Plus r\u00e9cemment, <em>Y a pas grand-chose qui me r\u00e9volte pour le moment <\/em>estd\u00e9crit comme un laboratoire autour du\nmensonge, \u00ab&nbsp;spectacle placebo, pratique et fonctionnel, o\u00f9 les r\u00e8gles du\njeu ont chang\u00e9, o\u00f9 le faux est plus vrai et plus beau que le vrai et o\u00f9 la\nr\u00e9alit\u00e9 file \u00e0 200 km\/h sur une autoroute avec un mur construit en plein milieu<a href=\"#end1\" name=\"back1\"><sup>[1]<\/sup><\/a>.&nbsp;\u00bb\nDu c\u00f4t\u00e9 flamand, Tristero s\u2019inscrit joyeusement dans cette tendance et\ncollabore r\u00e9guli\u00e8rement avec les groupes francophones cit\u00e9s plus haut. Dans <em>The script<\/em>, leur de<a href=\"#_edn2\">[2]<\/a>rnier\nspectacle cr\u00e9\u00e9 avec Kassys, ils proposent aux spectateurs d\u2019observer pendant un\npeu plus d\u2019une heure six acteurs ex\u00e9cuter un m\u00eame sc\u00e9nario, et de relever ainsi\ntoutes les nuances possibles de l\u2019interpr\u00e9tation des m\u00eames injonctions.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter\"><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"700\" height=\"473\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.critical-stages.org\/19\/wp-content\/uploads\/sites\/20\/2019\/04\/Photo-2-1.jpg?resize=700%2C473&#038;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-154\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.critical-stages.org\/19\/wp-content\/uploads\/sites\/20\/2019\/04\/Photo-2-1.jpg?w=700&amp;ssl=1 700w, https:\/\/i0.wp.com\/www.critical-stages.org\/19\/wp-content\/uploads\/sites\/20\/2019\/04\/Photo-2-1.jpg?resize=300%2C203&amp;ssl=1 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Spectacle <em>Obsol\u00e8te <\/em>(Rien de sp\u00e9cial). Photo : Alice Piemme \/ AML<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"Plastique\"><strong><em>Plastique<\/em><\/strong><strong>&nbsp;<\/strong><\/h6>\n\n\n\n<p>Plut\u00f4t que de traiter ici d\u2019un \u00ab&nbsp;th\u00e9\u00e2tre de l\u2019image&nbsp;\u00bb produit par des plasticiens ou sc\u00e9nographes, le terme d\u00e9signe ici des metteurs en sc\u00e8ne qui fabriquent sur sc\u00e8ne des environnements semblant poss\u00e9der une autonomie propre pour y placer et faire \u00e9voluer leurs personnages. Dans <em>Darius, Stan et Gabriel contre le monde m\u00e9chant<\/em>,Claude Schmitz construit une caverne comme refuge final pour ses acteurs qui tentent une \u00e9chapp\u00e9e vers un monde o\u00f9 la vie serait plus facile. Dans <em>Bleu bleu<\/em>, St\u00e9phane Arcas installe ses personnages dans une sc\u00e9nographie qui tient \u00e0 la fois du d\u00e9cor et de l\u2019espace mental, comme une \u00e9vocation de l\u2019\u00e9tat d\u2019esprit de ses vingt ans, boh\u00e8me et cr\u00e9atif. Le souci esth\u00e9tique et spatial se manifeste de fa\u00e7on grandiose dans le travail de la jeune compagnie anversoise FC Bergman. Dans le sublime <em>Terminator trilogy<\/em>,jou\u00e9 en plein air, les espaces abandonn\u00e9s de la ville servent de plateau pour l\u2019installation des d\u00e9cors et des com\u00e9diens qui viennent litt\u00e9ralement meubler ce dernier. Ces spectacles comportent une dimension souvent hypnotique, se pr\u00e9sentant comme de v\u00e9ritables r\u00eaves \u00e9veill\u00e9s (Kris Verdonck, <em>Exit<\/em>). De m\u00eame que dans les dramaturgies de la d\u00e9rision (\u2192 <strong><em><a href=\"#D\u00e9rision\">D\u00e9rision<\/a><\/em><\/strong>), on constate une volont\u00e9 d\u2019emmener le spectateur dans un univers et de le laisser s\u2019y perdre. Les cr\u00e9ateurs nous plongent dans des mondes qui semblent leur \u00e9chapper, se pr\u00e9munissant ainsi contre la tentation d\u2019une position d\u2019autorit\u00e9 sur leur cr\u00e9ation.<\/p>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"video-12\">Video 12<\/h6>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<div class=\"jetpack-video-wrapper\"><span class=\"embed-youtube\" style=\"text-align:center; display: block;\"><iframe loading=\"lazy\" class=\"youtube-player\" width=\"750\" height=\"422\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/-xzUfEL6SE4?version=3&#038;rel=0&#038;showsearch=0&#038;showinfo=1&#038;iv_load_policy=1&#038;fs=1&#038;hl=en-US&#038;autohide=2&#038;wmode=transparent\" allowfullscreen=\"true\" style=\"border:0;\" sandbox=\"allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation allow-popups-to-escape-sandbox\"><\/iframe><\/span><\/div>\n<\/div><figcaption> FC Bergman, <em>Terminato Trilogy <\/em> <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"R\u00e9el\"><strong><em>R\u00e9el<\/em><\/strong><em>&nbsp;<\/em><\/h6>\n\n\n\n<p>En Belgique,\nfleurit ces derni\u00e8res ann\u00e9es un th\u00e9\u00e2tre ancr\u00e9 dans le r\u00e9el, qui prend\ndiff\u00e9rentes formes. Ici, les artistes assument une d\u00e9marche explicitement\ndocumentaire \u00e9tay\u00e9e par un travail d\u2019enqu\u00eate (<em>Nourrir l\u2019humanit\u00e9 c\u2019est un m\u00e9tier<\/em>, de la compagnie Art&amp;\u00e7a, <em>Money!<\/em>, mis en sc\u00e8ne par Fran\u00e7oise\nBloch, <em>L\u2019herbe de l\u2019oubli,<\/em> \u00e9crit et\nmis en sc\u00e8ne par Jean-Michel d\u2019Hoop, <em>J\u2019abandonne\nune partie de moi que j\u2019adapte<\/em>, du Group Nabla). L\u00e0, t\u00e9moignage et fiction s\u2019entrecroisent,\nla repr\u00e9sentation de la r\u00e9alit\u00e9 via le th\u00e9\u00e2tre constituant pr\u00e9cis\u00e9ment le sujet\nde l\u2019\u0153uvre (<em>Five Easy Pieces<\/em>, de Milo\nRau, <em>La compatibilit\u00e9 du cam\u00e9l\u00e9on<\/em>,\n\u00e9crit et mis en sc\u00e8ne par Julien Lemonnier et Camille Sansterre). Qu\u2019elle\naborde le syst\u00e8me bancaire (<em>LIES<\/em>, de\nla compagnie Ontroerend Goed, <em>Money!<\/em>),\nle monde rural (<em>Nourrir l\u2019humanit\u00e9 c\u2019est\nun m\u00e9tier<\/em>, <em>La montagne<\/em>, de la\nCompagnie Les 2 Frida) ou les fronti\u00e8res (<em>Simple\nas ABC #2: Keep Calm &amp; Validate<\/em> de Thomas Bellinck), cette veine assume\nsouvent un positionnement critique et\/ou humaniste. La confrontation au r\u00e9el\ns\u2019exprime aussi par des formes jouant sur l&#8217;ambigu\u00eft\u00e9, aux fronti\u00e8res du jeu (<em>LIES,<\/em> de la compagnie Ontroerend Goed),\nde la conf\u00e9rence (<em>La Convialit\u00e9<\/em>,\nd\u2019Arnaud Hoedt et J\u00e9r\u00f4me Piron, <em>Home\nVisit Europe<\/em> de RIMINI PROTOKOL) ou du d\u00e9bat public (<em>Calim\u00e9ro<\/em>, de Transquinquennal). Certains th\u00e9\u00e2tres bruxellois, comme\nle Th\u00e9\u00e2tre de la Vie ou le Th\u00e9\u00e2tre de Poche, offrent une belle visibilit\u00e9 \u00e0 ce\ntype de cr\u00e9ations. Si nombre de jeunes compagnies investissent ce terrain, la\nBelgique compte aussi avec des figures qui inscrivent le genre dans une\nhistoire d\u00e9j\u00e0 longue.<\/p>\n\n\n\n<p>La pi\u00e8ce <em>Rwanda 1994<\/em>, du Groupov, collectif transdisciplinaire d\u2019artistes r\u00e9unis autour de Jacques Delcuvellerie, pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Avignon en 1999 puis au Th\u00e9\u00e2tre National en 2000, a eu un \u00e9cho retentissant au-del\u00e0 des fronti\u00e8res belges et a profond\u00e9ment marqu\u00e9 l\u2019histoire de ce th\u00e9\u00e2tre cherchant \u00e0 \u00ab&nbsp;s\u2019emparer du monde&nbsp;\u00bb, selon les mots de Jacques Delcuvellerie. Fond\u00e9 sur un travail de recherche de plusieurs ann\u00e9es et sur la parole des t\u00e9moins, le spectacle explorait le g\u00e9nocide des Tutsis au Rwanda quelques ann\u00e9es \u00e0 peine apr\u00e8s la trag\u00e9die. Aujourd\u2019hui, la pr\u00e9sence du Suisse Milo Rau, un des plus \u00e9minents repr\u00e9sentants du th\u00e9\u00e2tre du r\u00e9el en Europe, directeur depuis 2018 du NTGent et dont les spectacles ont \u00e9t\u00e9 souvent accueillis, voire cr\u00e9\u00e9s, \u00e0 Bruxelles, est r\u00e9v\u00e9lateur de l\u2019ancrage de cette tendance sur le territoire. <br><\/p>\n\n\n\n<style id=\"bwg-style-0\">    #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails {      width: 1254px;              justify-content: center;        margin:0 auto !important;              background-color: rgba(255, 255, 255, 0.00);            padding-left: 4px;      padding-top: 4px;      max-width: 100%;            }        #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item {    justify-content: flex-start;      max-width: 250px;          }    #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item a {       margin-right: 4px; 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Certes, l\u2019expression tend \u00e0 gommer la diversit\u00e9 d\u2019artistes aux\nunivers parfois tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9s (de Anne Teresa de Keersmaeker \u00e0 Ivo Van Hove),\nmais on ne peut nier qu\u2019il y eut bien, \u00e0 cette \u00e9poque, une singularit\u00e9\nesth\u00e9tique port\u00e9e par des artistes flamands, qui a nourri le renouvellement du\nth\u00e9\u00e2tre et de la danse en Europe \u00e0 la fin du XX<sup>e<\/sup> si\u00e8cle. Jan\nLauwers, Alain Platel, Jan Fabre ou Jan Decorte ont d\u00e9tonn\u00e9 dans un monde\nencore tr\u00e8s marqu\u00e9 par le texte, en mettant au centre de la sc\u00e8ne le corps,\navec son \u00e9nergie brute, ses \u00e9motions incontr\u00f4lables, sa vie pulsionnelle et ses\nimpuret\u00e9s. Pass\u00e9s par la danse ou les arts plastiques, sans toujours avoir un <em>background<\/em> classique, mais riches d\u2019une\nexp\u00e9rience parfois forg\u00e9e loin de l\u2019art (Platel, par exemple, a travaill\u00e9 comme\northop\u00e9dagogue avec des enfants handicap\u00e9s), ils ont contribu\u00e9 \u00e0 faire \u00e9merger\ndes formes hybrides et transdisciplinaires, souvent d\u00e9brid\u00e9es, m\u00ealant pour\ncertaines danse, performance et th\u00e9\u00e2tre. Aupr\u00e8s de cette premi\u00e8re g\u00e9n\u00e9ration se\nsont form\u00e9s \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1900 de jeunes artistes, comme Sidi Larbi\nCherkaoui aupr\u00e8s d\u2019Alain Platel et Anne Teresa de Keersmaeker, ou Franck\nChartier et Gabriela Carrizo, qui ont fond\u00e9 la compagnie Peeping Tom en 2000,\napr\u00e8s avoir travaill\u00e9 notamment avec Needcompany et les Ballets C. de la B.<\/p>\n\n\n\n<p>Les\ncompagnies n\u00e9es \u00e0 l\u2019\u00e9poque (les Ballets C. de la B. autour d\u2019Alain Platel,\nROSAS d\u2019Anne Teresa de Keersamaeker, Needcompany de Jan Lauwers, Troubleyn de\nJan Fabre) sont encore bien vivantes et la vague se porte bien. Parmi ces\navant-gardistes d\u2019alors, plusieurs occupent aujourd\u2019hui des postes importants\ndans de grandes institutions, \u00e0 Bruxelles ou ailleurs&nbsp;: Anne Teresa de\nKeersmaeker a fond\u00e9 et dirige PARTS, une \u00e9cole de danse internationalement\nreconnue&nbsp;; Guy Cassiers assure la direction du Toneelhuis d\u2019Anvers.<\/p>\n\n\n\n<p>Aujourd\u2019hui\ninstitu\u00e9s comme des figures majeures du spectacle vivant en Europe, ces \u00ab&nbsp;vieux\nde la vague&nbsp;\u00bb sont des habitu\u00e9s des sc\u00e8nes europ\u00e9ennes, en particulier du\nfestival d\u2019Avignon. \u00c0 Bruxelles, les saisons qui comptent sans un ou plusieurs\nspectacles de Jan Lauwers, de Anne Teresa de Keersamaeker, Ivo Van Hove et Guy\nCassiers sont rares. Mais la vague, connue pour \u00eatre si remuante, est loin\nd\u2019\u00eatre fig\u00e9e, et elle exp\u00e9rimente encore, n\u2019h\u00e9sitant parfois pas \u00e0 secouer ses\nfondations. Ainsi, Anne Teresa de Keersmaeker propose aujourd\u2019hui des pi\u00e8ces\nbien plus narratives qu\u2019au temps de <em>Phases\n<\/em>ou <em>Rosas danst Rosas<\/em>&nbsp;; Jan\nLauwers s\u2019essaie aux adaptations de romans (<em>Guerre\net t\u00e9r\u00e9benthine<\/em>, d\u2019apr\u00e8s Stefan Hertmans)&nbsp;; Wim Vandekeybus pr\u00e9f\u00e8re\nparfois \u00e0 la danse un th\u00e9\u00e2tre plus textuel.<\/p>\n\n\n\n<p>La vague, n\u00e9e du d\u00e9bordement et de la libert\u00e9, n\u2019a cependant pas tout renvers\u00e9 sur son passage. Si elle impr\u00e8gne clairement le travail d\u2019artistes tr\u00e8s prometteurs qui ne cessent de monter (par exemple la chor\u00e9graphe Lisbeth Gruwez, qui a fait ses premiers pas \u00e0 la toute fin des ann\u00e9es 1990 avec Jan Fabre), elle laisse de la place \u00e0 bien d\u2019autres mouvements (\u2192 <strong><em><a href=\"#Bricoler\">Bricoler<\/a><\/em><\/strong>, \u2192 <strong><em><a href=\"#D\u00e9rision\">D\u00e9rision<\/a><\/em><\/strong>, \u2192 <strong><em><a href=\"#Laboratoire\">Laboratoire<\/a><\/em><\/strong>, \u2192 <strong><em><a href=\"#M\u00e9ta\">M\u00e9ta<\/a><\/em><\/strong>, \u2192 <strong><em><a href=\"#R\u00e9el\">R\u00e9el<\/a><\/em><\/strong>).<\/p>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\" id=\"video-13\">Video 13<\/h6>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<div class=\"jetpack-video-wrapper\"><span class=\"embed-youtube\" style=\"text-align:center; display: block;\"><iframe loading=\"lazy\" class=\"youtube-player\" width=\"750\" height=\"422\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6JvcDZSqCIA?version=3&#038;rel=0&#038;showsearch=0&#038;showinfo=1&#038;iv_load_policy=1&#038;fs=1&#038;hl=en-US&#038;autohide=2&#038;wmode=transparent\" allowfullscreen=\"true\" style=\"border:0;\" sandbox=\"allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation allow-popups-to-escape-sandbox\"><\/iframe><\/span><\/div>\n<\/div><figcaption>Jan Lauwers &amp; Needcompany, <em>The Deer House<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-css-opacity is-style-wide\"\/>\n\n\n\n<p><strong>Note de fin<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size\"><a name=\"end1\" href=\"#back1\"><sup>[1]<\/sup><\/a> Voir <a rel=\"noreferrer noopener\" aria-label=\"http:\/\/varia.be\/y-a-pas-grand-chose-qui-me-revolte-pour-le-moment (opens in a new tab)\" href=\"http:\/\/varia.be\/y-a-pas-grand-chose-qui-me-revolte-pour-le-moment\" target=\"_blank\">http:\/\/varia.be\/y-a-pas-grand-chose-qui-me-revolte-pour-le-moment<\/a><a name=\"end\">&nbsp;<\/a><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-css-opacity is-style-wide\"\/>\n\n\n\n<img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"149\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.critical-stages.org\/19\/wp-content\/uploads\/sites\/20\/2019\/04\/Svobodova.jpg?resize=150%2C149&#038;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-163\" alignnone=\"\">\n\n\n\n<p><a name=\"end\" href=\"#back\">*<\/a><strong>Karolina Svobodova<\/strong> est dipl\u00f4m\u00e9e en philosophie et en arts du spectacle vivant de\nl\u2019Universit\u00e9 libre de Bruxelles. Elle y travaille comme assistante dans la\nfili\u00e8re arts du spectacle vivant, intervenant sur l&#8217;histoire du th\u00e9\u00e2tre en\nBelgique francophone, sur la performance et sur la pratique de la critique\ndramatique. Elle pr\u00e9pare actuellement une th\u00e8se de doctorat sur les enjeux et\neffets de la cr\u00e9ation de lieux culturels alternatifs \u00e0 la fin des ann\u00e9es 70.\nParall\u00e8lement, elle d\u00e9veloppe une activit\u00e9 de dramaturge.<a name=\"end2\">&nbsp;<\/a><\/p>\n\n\n\n<img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"145\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.critical-stages.org\/19\/wp-content\/uploads\/sites\/20\/2019\/04\/Guillen.jpg?resize=150%2C145&#038;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-152\" alignnone=\"\">\n\n\n\n<p><a name=\"end2\" href=\"#back2\">**<\/a><strong>Emilie Garcia Guillen<\/strong> est assistante au sein du master de gestion culturelle de l\u2019Universit\u00e9 libre de Bruxelles, o\u00f9 elle intervient notamment sur la mise en \u0153uvre de projets en lien avec des op\u00e9rateurs culturels. Elle pr\u00e9pare une th\u00e8se de doctorat en sociologie autour du management de projet et des repositionnements de l\u2019identit\u00e9 professionnelle, \u00e0 travers une enqu\u00eate portant sur la conception d\u2019un grand \u00e9quipement culturel en France. \u00c0 c\u00f4t\u00e9 de son activit\u00e9 professionnelle, elle collabore r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 <em>Alternatives th\u00e9\u00e2trales <\/em>en \u00e9crivant des critiques pour le site de la revue.<br><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center has-small-font-size\">Copyright <strong>\u00a9<\/strong> 2019 Karolina Svobodova, Emilie Garcia Guillen<br><em>Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em> e-ISSN: 2409-7411<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter\"><a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by-nc-nd\/4.0\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><img data-recalc-dims=\"1\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.critical-stages.org\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/88x31.png?w=750&#038;ssl=1\" alt=\"Creative Commons Attribution International License\"\/><\/a><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center has-small-font-size\">This work is licensed under the<br>Creative Commons Attribution International License CC BY-NC-ND 4.0.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Karolina Svobodova* et Emilie Garcia Guillen** R\u00e9sum\u00e9&nbsp;: Cet article tend \u00e0 rendre compte de la diversit\u00e9 et de la richesse de la sc\u00e8ne th\u00e9\u00e2trale actuelle, et plus largement des arts de la sc\u00e8ne, \u00e0 Bruxelles et plus g\u00e9n\u00e9ralement en Belgique.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":156,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[6],"tags":[18],"class_list":["post-151","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-national-reports","tag-by-karolina-svobodova-emilie-garcia-guillen","","tg-column-two"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/www.critical-stages.org\/19\/wp-content\/uploads\/sites\/20\/2019\/04\/Photo-4-1.jpg?fit=700%2C465&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/paUXOT-2r","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/151","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=151"}],"version-history":[{"count":22,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/151\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1398,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/151\/revisions\/1398"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/media\/156"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=151"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=151"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=151"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}