{"id":779,"date":"2019-06-19T19:12:40","date_gmt":"2019-06-19T19:12:40","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/?page_id=779"},"modified":"2020-12-28T10:08:02","modified_gmt":"2020-12-28T10:08:02","slug":"editorial","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/editorial\/","title":{"rendered":"\u00c9ditorial"},"content":{"rendered":"\n

Savas Patsalidis<\/strong>*<\/a><\/p>\n\n\n\n

Une partie de la politique \u00e9ditoriale de Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em> a\ntoujours consist\u00e9 \u00e0 \u00e9duquer les \u00e9tudiants, \u00e0 les aider \u00e0 se d\u00e9velopper, \u00e0 leur offrir\nun espace pour exprimer leurs points de vue et les diffuser. Nous voulons\nqu\u2019ils se joignent \u00e0 nous, car nous croyons en eux, nous comptons sur eux. La\npr\u00e9sente livraison, comme chaque num\u00e9ro de Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques, <\/em>confirme notre\nengagement depuis le d\u00e9but, qui consiste \u00e0 d\u00e9couvrir et \u00e0 diffuser les travaux\nde jeunes chercheurs.<\/p>\n\n\n\n

Cela dit, les articles qui paraissent dans ce dossier\n\u00ab Marionnettes \u00bb nous sont parvenus selon le processus habituel\nd\u2019appel \u00e0 contribution. Les deux co-responsables, Margareta S\u00f6renson et Jean-Pierre\nHan, ont choisi des textes qui couvrent la pratique contemporaine de la\nmarionnette, et en partie la th\u00e9orie, \u00e0 partir de diff\u00e9rents points de vue.<\/p>\n\n\n\n

Pourquoi avons-nous d\u00e9cid\u00e9 de publier un tel dossier ? Un principe de base de notre politique \u00e9ditoriale consiste \u00e0 attirer l\u2019attention sur les genres, les sous-genres, les enjeux et les th\u00e8mes que nous consid\u00e9rons importants en rapport avec le d\u00e9veloppement d\u2019un domaine, en l\u2019occurrence la marionnette cette fois-ci. Bien que cet art ait d\u00e9j\u00e0 fait partie du paysage artistique depuis des si\u00e8cles dans plusieurs pays, certains n\u2019y ont pas pr\u00eat\u00e9 beaucoup d\u2019attention ou, au mieux, l\u2019ont consid\u00e9r\u00e9 comme un simple passe-temps pour les enfants. Mais les choses ont r\u00e9cemment rapidement \u00e9volu\u00e9. \u00c0 l\u2019\u00e9poque du CGI et des films en 3D, la marionnette atteint une nouvelle visibilit\u00e9, suscitant l\u2019attention d\u2019un public de tous \u00e2ges.  Elle conna\u00eet une renaissance gr\u00e2ce \u00e0 de nouvelles formes de culture et de technologie. L\u2019int\u00e9r\u00eat pour les avatars, l\u2019univers virtuel et les m\u00e9dias sociaux a aussi contribu\u00e9 \u00e0 accro\u00eetre l\u2019int\u00e9r\u00eat pour la marionnette. Comme un de nos collaborateurs, Cariad Astles, l\u2019\u00e9crit dans ce dossier, la marionnette \u00ab est, par essence, un \u00eatre hybride entre les arts visuels et performatifs ; hybride dans sa construction et dans sa conception : vivant et non vivant ; anthropomorphique, mais pas humain ; \u00e0 cheval sur des mondes, des cultures et des identit\u00e9s \u00bb. Les formes de marionnettes naissent et croissent \u00e0 partir de discours et de politiques culturels, ce qui explique leur caract\u00e8re h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne et toujours changeant. <\/p>\n\n\n\n

Les articles qui constituent\nce dossier soulignent la relation \u00e9troite entre la marionnette, l\u2019artiste qui\nla manipule et le contexte culturel. Selon une repr\u00e9sentante c\u00e9l\u00e8bre de cet\nart, Ilka Sch\u00f6nbein, \u00ab avec la marionnette, on peut\nexprimer tous les personnages que l\u2019on porte en soi \u00bb. Notre num\u00e9ro n\u2019est en\naucune fa\u00e7on exhaustif, et n\u2019a jamais cherch\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00eatre. Nous voulions surtout mettre\nen avant une petite partie de ce qui se passe dans ce domaine, montrer sa\ndiversit\u00e9 et son int\u00e9r\u00eat culturel en publiant une gamme de points de vue\ncritiques dans le contexte plus large de la cr\u00e9ation et de la production.<\/p>\n\n\n\n

Outre ce dossier, il y a dans ce num\u00e9ro une r\u00e9ponse\napprofondie sur la question de la paternit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre de Shakespeare qui a paru\ndans notre derni\u00e8re livraison (Critical Stages\/Sc\u00e8nes\ncritiques<\/em><\/a>, no. 18<\/a>). Lus\nensemble, selon M. Luke Prodromou, ces articles ne font pas que confirmer qu\u2019il\nexiste bien un doute raisonnable quant \u00e0 la paternit\u00e9 de l\u2019Homme de Stratford comme\nauteur des \u0153uvres, mais sugg\u00e8rent aussi que poursuivre les recherches sur cette\nquestion peut bel et bien nous donner un outil efficace pour mieux comprendre\nl\u2019\u0153uvre entier.<\/p>\n\n\n\n

Dans cette m\u00eame section d\u2019articles longs il y a trois autres articles, par  Michel Va\u00efs, par Nele Wynants, et Maaike Bleeker et al, qui sont de plusieurs fa\u00e7ons reli\u00e9s, offrent une ouverture vers les chemins complexes de la pratique et de l\u2019analyse de la repr\u00e9sentation.<\/p>\n\n\n\n

Dans la \u00ab section nationale \u00bb, para\u00eet entre\nautres une enqu\u00eate sur la vie th\u00e9\u00e2trale contemporaine dans les trois pays\nbaltes (Lettonie, Estonie et Lituanie), en plus d\u2019un survol de celles en Azerba\u00efdjan,\nau Kazakhstan et au Liban. Comme nous le soulignons toujours, notre but est\nd\u2019accueillir les cultures th\u00e9\u00e2trales qui ne sont pas tr\u00e8s connues. Nous\npoursuivons cet objectif, car nous trouvons cela important.<\/p>\n\n\n\n

En r\u00e9sum\u00e9 : 38 articles de 25 pays (notamment : Nig\u00e9ria, Japon, Afrique du Sud, Hongrie, \u00c9gypte et Liban) plus deux pages que nous mettons constamment \u00e0 jour, constituent notre # 19. Notre prochain num\u00e9ro, dont la parution est pr\u00e9vue en d\u00e9cembre 2019, s\u2019attachera \u00e0 un grand probl\u00e8me auquel font face de nombreux pays aujourd\u2019hui : l\u2019influence sur le th\u00e9\u00e2tre d\u2019une population vieillissante. C\u2019est Yun Cheol Kim, pr\u00e9sident honoraire de l\u2019AICT, qui le dirigera, avec l\u2019assistance de Manabu Noda, du Japon.<\/p>\n\n\n\n

Pour 2020, nous avons d\u00e9j\u00e0\nannonc\u00e9 les deux dossiers qui nous tiendront occup\u00e9s pendant les prochains\nmois : le premier (\u00e0 para\u00eetre en juin 2020) porte sur \u00ab La\nth\u00e9\u00e2tralit\u00e9 de la musique et la musicalit\u00e9 du th\u00e9\u00e2tre \u00bb. L\u2019appel de textes\ninvite les collaborateurs \u00e0 examiner la relation entre ces deux univers\ncomplexes dans un 21e<\/sup> si\u00e8cle marqu\u00e9 par des changements sans\npr\u00e9c\u00e9dent. En quoi cette relation est-elle influenc\u00e9e par les nouvelles\ntechnologies et les nouveaux m\u00e9dias ? Dans quelle mesure l\u2019est-elle\naussi par l\u2019\u00e9volution actuelle du monde sur les plans social, \u00e9conomique ou\npolitique ?<\/p>\n\n\n\n

Notre deuxi\u00e8me dossier portera\nsur \u00ab Le th\u00e9\u00e2tre et la repr\u00e9sentation arabes \u00bb, qui aura pour\nobjectif de \u00ab r\u00e9orienter \u00bb ceux-ci \u00e0 la lumi\u00e8re des transformations\nradicales qui fa\u00e7onnent le Moyen-Orient et l\u2019Afrique du Nord, sur les plans\nesth\u00e9tique et politique. Nous avons bien h\u00e2te de lire cela.<\/p>\n\n\n\n

Je tiens \u00e0 remercier Don Rubin et Jeffrey Eric Jenkins, respectivement administrateur et directeur de la revue, pour leur soutien et leur engagement. Je dois aussi des remerciements chaleureux \u00e0 Matti Linnavuori pour son travail \u00e9ditorial professionnel sur la section des comptes rendus de spectacles. Merci aussi \u00e0 les r\u00e9viseurs linguistiques pour la r\u00e9vision m\u00e9ticuleuse des articles. Je dois \u00e9galement t\u00e9moigner de ma gratitude \u00e0 tous les collaborateurs de ce num\u00e9ro, dont les contributions ont ouvert\u00a0Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques\u00a0<\/em>\u00e0 de nouvelles perspectives et \u00e0 de nouveaux univers du th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n\n\n\n

Dernier, mais non le moindre, un immense et tr\u00e8s sp\u00e9cial\nmerci \u00e0 Jeffrey Eric Jenkins et \u00e0 son D\u00e9partement de th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Universit\u00e9 de\nl\u2019Illinois \u00e0 Urbana, pour le soutien pr\u00e9cieux qu\u2019ils nous apportent. Nous\nremercions enfin Mme Jin Xing et son \u00e9cole de danse pour son g\u00e9n\u00e9reux don de 10 000\ndollars.  Critical Stages\/Sc\u00e8nes\ncritiques<\/em>, une publication d\u2019acc\u00e8s libre et sans but lucratif,\ncompte sur votre soutien. <\/a><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n\"\"\n\n\n\n

*<\/a>Savas\nPatsalidis<\/strong> est\nprofesseur de th\u00e9\u00e2tre ainsi que d\u2019histoire et de th\u00e9orie du spectacle \u00e0 l\u2019\u00c9cole\nd\u2019anglais (Universit\u00e9 Aristote), \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 libre hell\u00e9nique et \u00e0\nl\u2019Acad\u00e9mie th\u00e9\u00e2trale du Th\u00e9\u00e2tre National du nord de la Gr\u00e8ce. Il est aussi\nr\u00e9guli\u00e8rement charg\u00e9 d\u2019enseignement au Programme des \u00e9tudes sup\u00e9rieures du\nD\u00e9partement de th\u00e9\u00e2tre (Universit\u00e9 Aristote). Il est l\u2019auteur de treize livres\nsur le th\u00e9\u00e2tre et sur la critique et la th\u00e9orie du spectacle, et coauteur de\ntreize autres. Son ouvrage en deux volumes Theatre, Society, Nation<\/em> (2010) a re\u00e7u le prix du\nmeilleur ouvrage th\u00e9\u00e2tral de l\u2019ann\u00e9e. Outre ses activit\u00e9s acad\u00e9miques, il \u0153uvre\ncomme critique de th\u00e9\u00e2tre pour les revues Web lavart, parallaxi, et le projet\ngreekplay. Pr\u00e9sident en exercice de l\u2019Association hell\u00e9nique des critiques de\nth\u00e9\u00e2tre et des arts du spectacle, il est r\u00e9dacteur en chef de Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em>,\nla revue de l\u2019Association internationale des critiques de th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Savas Patsalidis* Une partie de la politique \u00e9ditoriale de Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques a toujours consist\u00e9 \u00e0 \u00e9duquer les \u00e9tudiants, \u00e0 les aider \u00e0 se d\u00e9velopper, \u00e0 leur offrir un espace pour exprimer leurs points de vue et les diffuser. Nous<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"footnotes":""},"class_list":["post-779","page","type-page","status-publish","hentry","","tg-column-two"],"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/PaUXOT-cz","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/779","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=779"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/779\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1146,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/779\/revisions\/1146"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/19\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=779"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}