{"id":829,"date":"2018-12-10T21:00:24","date_gmt":"2018-12-10T21:00:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/18\/?p=829"},"modified":"2022-02-06T20:54:10","modified_gmt":"2022-02-06T20:54:10","slug":"comment-inventer-demain","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/18\/comment-inventer-demain\/","title":{"rendered":"Comment inventer demain ?"},"content":{"rendered":"\n

Festival international de l\u2019Union des \u00c9coles, France, du 12 au 16 juin 2018.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Camille Khoury<\/strong>*<\/a><\/p>\n\n\n\n

Comment inventer demain ?<\/em> C\u2019est la question que pose Jean Lambert-wild, directeur du Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Union de Limoges et de son Acad\u00e9mie de th\u00e9\u00e2tre, pendant la tableronde du 16 juin 2018. \u00c0 cette occasion, le com\u00e9dien Robin Renucciexhorte les jeunes apprentis com\u00e9diens des \u00e9coles de th\u00e9\u00e2tre du monde entier r\u00e9unisdevant lui \u00e0 \u00ab changer le monde \u00bb. C\u2019est aux jeunes g\u00e9n\u00e9rations qu\u2019incombecette bataille permanente, qui est l\u2019enjeu de la seconde \u00e9dition du festival de l\u2019Union des \u00c9coles, festival international regroupant des \u00e9coles de th\u00e9\u00e2tre et de cirque.<\/p>\n\n\n\n

Ainsi, c\u2019est une r\u00e9flexion sur les politiques et l\u2019\u00e9conomie du spectacle vivant qui cl\u00f4ture la derni\u00e8re table ronde du festival. S\u2019il est besoin d\u2019inventer demain, c\u2019est bien que le pr\u00e9sent r\u00e9volte. E.G. Craig parlait d\u00e9j\u00e0 \u00e0 l\u2019aube du XXe<\/sup> si\u00e8cle du th\u00e9\u00e2tre du pr\u00e9sent comme d\u2019un th\u00e9\u00e2tre corrompu et vermoulu, et exhortait \u00e0 penser le th\u00e9\u00e2tre de demain et le th\u00e9\u00e2tre de l\u2019avenir. Aujourd\u2019hui, que reproche-t-on au pr\u00e9sent ? Les avis divergent entre les invit\u00e9s (Marie Duchanoy, Philippe Niang, Anne Didier, Gilles David, Robin Renucci), mais les plus incisifs ou les plus lyriques d\u00e9plorent le th\u00e9\u00e2tre du pr\u00e9sent pour la mainmise de certains territoires sur la production spectaculaire diffus\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9chelle mondiale, et ce au d\u00e9triment d\u2019autres territoires laiss\u00e9s dans l\u2019oubli comme les territoires d\u2019outre-mer, o\u00f9 les formations \u00e0 l\u2019art dramatiquesont rares \u2013 on lui reproche aussi l\u2019uniformit\u00e9 des esth\u00e9tiques et l\u2019\u00e9troitesse des imaginaires, la r\u00e9partition des financements, la difficult\u00e9 d\u2019acc\u00e8s aux formations de com\u00e9diens et la pr\u00e9carisation de ces derniers.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 cette question, \u00ab comment inventer demain ? \u00bb, le festival de l\u2019Union des th\u00e9\u00e2tres offre d\u00e9j\u00e0 une forme de r\u00e9ponse : consid\u00e9rer et coop\u00e9rer. La formation d\u2019acteur constitue l\u2019axe th\u00e9matique autour duquel s\u2019articulent ces deux \u00e9l\u00e9ments de r\u00e9ponse au cours du festival.<\/p>\n\n\n\n

Comme l\u2019indique son nom, le festival de l\u2019Union des \u00c9coles a r\u00e9uni des \u00e9coles de th\u00e9\u00e2tre \u00e0 l\u2019\u00e9chelle internationale. Se sont rassembl\u00e9s \u00e0 Limoges des \u00e9l\u00e8ves du Th\u00e9\u00e2tre \u00c9cole d\u2019Aquitaine d\u2019Agen, des apprentis de l\u2019\u00c9cole Sup\u00e9rieure de l\u2019Acad\u00e9mie Fratellini (Saint-Denis), mais aussi des \u00e9l\u00e8ves de l\u2019\u00c9cole Nomade de Kandima (Ouagadougou), de l\u2019Acad\u00e9mie Centrale d\u2019Art dramatique (P\u00e9kin) et du Lasalle College of the Arts (Singapour). Chaque \u00e9cole a pr\u00e9sent\u00e9 un spectacle : ils ont tous \u00e9t\u00e9 d\u2019une grande diversit\u00e9 du point de vue des esth\u00e9tiques, des registres de jeu et des auteurs repr\u00e9sent\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

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Victorine Sawadogo dans Fa\u00e7ons d’aimer, Photo: Thierry Laporte<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

La teneur des diff\u00e9rents spectacles laisse entrevoir une corr\u00e9lation entre les d\u00e9marches p\u00e9dagogiques et la difficult\u00e9 du th\u00e9\u00e2tre \u00e0 exister dans les territoires \u00e0 l\u2019\u00e9chelle mondiale. En effet, les \u00e9coles de Ouagadougou et de Singapour sont les seules \u00e0 proposer des pi\u00e8ces d\u2019un auteur de leur propre pays, dont l\u2019\u0153uvre \u00e9voque la situation contemporaine. Victorine Sawadogo \u2013 unique \u00e9l\u00e8ve de l\u2019\u00e9cole Nomade de Kandima \u2013 interpr\u00e8te le soloFa\u00e7ons d\u2019aimer<\/em> d\u2019Aristide Tarnagda, qui \u00e9voque un drame familial burkinab\u00e9 dans une \u00e9criture dialogique toute bakhtinienne. La com\u00e9dienne, malgr\u00e9 son jeu un peu vert du fait du temps de cr\u00e9ation, fait toutefois entendre les nuances de voix qui \u00e9chappent toutes aux st\u00e9r\u00e9otypes faciles.<\/p>\n\n\n\n

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Guauraangi Chopra dansLe cercueil est trop grand pour la fosse, Photo: Thierry Laporte<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Le cercueil est trop grand pour la fosse<\/em> de Kuo Pao Kun, interpr\u00e9t\u00e9 brillamment par Gauraangi Chopra dans un jeu naturaliste presque cin\u00e9matographique, s\u2019accordant \u00e9tonnamment bien avec la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9d\u2019une mise en sc\u00e8ne pluridisciplinaire, propose, non sans humour,un portrait touchant de la soci\u00e9t\u00e9 singapourienne, cliv\u00e9e entre plusieurs identit\u00e9s qui tentent de vivre ensemble.<\/p>\n\n\n\n

Les spectacles des \u00e9tudiants fran\u00e7ais comme La condition collective<\/em> et Circulus<\/em>sont rest\u00e9s beaucoup plus formels : ils ont donn\u00e9 l\u2019occasion aux \u00e9tudiants de l\u2019Acad\u00e9mie de Limoges et de l\u2019Acad\u00e9mie Fratellini de montrer dans des spectacles tr\u00e8s visuels leur ma\u00eetrise de technique, mais restent sensiblement des spectacles d\u2019\u00e9cole.<\/p>\n\n\n\n

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Lear et son double dans King Lear<\/em>, par les \u00e9tudiants de l’Acad\u00e9mie de P\u00e9kin, Photo:  Thierry Laporte<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Les acad\u00e9miciens chinois ont relev\u00e9 le d\u00e9fi de proposer une version du Roi Lear<\/em> en une heure, l\u2019intrigue resserr\u00e9e autour du drame familial \u2013 induisant un Roi Lear<\/em>\u00e9trangement naturaliste \u2013 dans un d\u00e9cor symboliste monumental. C\u2019est ainsi dans les \u00e9coles issues des pays o\u00f9 le th\u00e9\u00e2tre peine le plus \u00e0 exister que la formation s\u2019articule le plus sensiblement au politique, \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 de laquelle il est issu.\u00c0 l\u2019inverse, les formations fran\u00e7aises semblent d\u00e9gager leur production de tout discours sur le monde, soulignantune conception artisanale de la formation th\u00e9\u00e2trale, que d\u00e9fend d\u2019ailleurs Jean Lambert-wild : le r\u00f4le de l\u2019apprenti consiste alors \u00e0 forger ses armes en vue de ses exp\u00e9riences futures. Toutefois, l\u2019histoire de la d\u00e9centralisation th\u00e9\u00e2trale en France, dont le CDN de Limoges est issu, a donn\u00e9 l\u2019occasion d\u2019une belle \u00e9vocation propos\u00e9e par les \u00e9tudiants de la S\u00e9quence 8 en hommage aux vingt ans de l\u2019Acad\u00e9mie de Limoges.<\/p>\n\n\n\n

Les com\u00e9diens et com\u00e9diennes de tous pays ont eu l\u2019occasion de participer ensemble \u00e0 deux stages et master class<\/em> donn\u00e9s par Papi, Matt Grey, Marc Goldberg, Paul Golub et Vladimir Granov. L\u2019exercice n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 un simple entra\u00eenement, mais une certaine appr\u00e9hension de l\u2019alt\u00e9rit\u00e9 : comment un \u00e9tudiant chinois, fran\u00e7ais, burkinab\u00e9 aborde-t-il le corps ? la voix ? le groupe ? L\u2019\u00e9thos sp\u00e9cifique \u00e0 chaque \u00e9cole de jeu se dissout alors dans le n\u00e9cessaire renoncement aux \u00e9vidences qui \u00e9merge de toute nouvelle rencontre esth\u00e9tique.<\/p>\n\n\n\n

Au festival de l\u2019Union des \u00c9coles, le mot \u00ab international \u00bb n\u2019est pas le cachet suppl\u00e9mentaire \u00e0 un festival de province ; la coop\u00e9ration engag\u00e9e dans le festival est le fruit d\u2019une v\u00e9ritable r\u00e9flexion sur l\u2019entraide et sur la mise en \u00e9vidence des in\u00e9galit\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9chelle mondiale quant \u00e0 l\u2019acc\u00e8s aux formations et aux \u00e9changes artistiques internationaux. Pouvoir cr\u00e9er et se d\u00e9placer n\u2019est pas acquis \u00e0 tous, et l\u2019absence des \u00e9l\u00e8ves des \u00e9coles de l\u2019Acad\u00e9mie des Beaux-Arts de Bagdad et de ceux de l\u2019Institut Sup\u00e9rieur des Arts de Guin\u00e9e, qui n\u2019ont pu rejoindre le festival o\u00f9 ils \u00e9taient programm\u00e9s pour s\u2019\u00eatre vus refuser leur visa pour des raisons politiques, prouve bien la n\u00e9cessit\u00e9 de lutter pour faire advenir une coop\u00e9ration internationale qui n\u2019exclut pas certains territoires.<\/p>\n\n\n\n

Pour poser une digue contre la mar\u00e9e, l\u2019Union des \u00c9coles propose l\u2019entraide,c\u2019est-\u00e0-dire savoir regarder, consid\u00e9rer<\/em> autre que soi,comme dirait Marielle Mac\u00e9, c\u2019est d\u00e9tacher son regard du centre pour le tournervers les marges, voir les territoires, les \u00e9coles, les formations que l\u2019on oublie, regarder et tendre une main, une invitation \u00e0 la rencontre.La tenue du stage de critique de l\u2019AICT lors du festival a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 l\u2019occasion de poser la question de la fonction du critique dans une \u00e9thique de l\u2019entraide : quand le critique n\u2019est pas celui qui lance la fleur ou le couteau, quelle place peut-il trouver, au sein m\u00eame de la fabrique du th\u00e9\u00e2tre, avec les jeunes com\u00e9diens, pour participer \u00e0 la visibilisation et la coop\u00e9ration des marges n\u00e9cessaires pour \u00ab inventer demain \u00bb ?<\/p>\n\n\n\n

Pour toutes ces raisons, le festival a \u00e9t\u00e9 passionnant. Une question se pose alors : est-ce vraiment un festival ?Une partie des activit\u00e9s du festival a eu lieu en interne, les stages et master class<\/em> \u00e9tant r\u00e9serv\u00e9s aux apprentis com\u00e9diens des \u00e9coles invit\u00e9es, qui constituaient \u00e9galement une grande part du public des d\u00e9bats, rencontres et spectacles programm\u00e9s. La notion de spectacle devient elle-m\u00eame discutable face \u00e0 des spectacles d\u2019\u00e9coles, qui ont souventpermis de pr\u00e9senter l\u2019\u00e9tat de la formation des com\u00e9diens plut\u00f4t qu\u2019une cr\u00e9ation destin\u00e9e \u00e0 la diffusion. Si les destinataires sont les invit\u00e9s au festival, quid<\/em> de l\u2019accessibilit\u00e9 linguistique, puisque aucune traduction en anglais n\u2019a permis aux nombreux non francophones de suivre les rencontres et certains spectacles ?<\/a><\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

*<\/a>Camille Khoury<\/strong> est une jeune critique fran\u00e7aise pour la revue Ag\u00f4n<\/em>, revue des arts de la sc\u00e8ne. Elle m\u00e8ne \u00e9galement plusieurs activit\u00e9s artistiques et de recherche\u00a0: elle est \u00e0 la fois metteuse en sc\u00e8ne dans la compagnie XXY et termine un doctorat en \u00c9tudes th\u00e9\u00e2trales \u00e0 l’Universit\u00e9 de Toulouse Jean Jaur\u00e8s.<\/p>\n\n\n\n

Copyright \u00a9<\/strong> 2018 Camille Khoury
Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em> e-ISSN: 2409-7411<\/p>\n\n\n\n

\"\"\/<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

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Creative Commons Attribution International License CC BY-NC-ND 4.0.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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