{"id":214,"date":"2018-05-06T09:26:51","date_gmt":"2018-05-06T09:26:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/17\/?p=214"},"modified":"2022-02-06T21:30:25","modified_gmt":"2022-02-06T21:30:25","slug":"picasso-ou-le-pacte-avec-le-diable","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/17\/picasso-ou-le-pacte-avec-le-diable\/","title":{"rendered":"Picasso, ou le pacte avec le diable"},"content":{"rendered":"\n

Ir\u00e8ne Sadowska<\/strong>*<\/a><\/p>\n\n\n\n

El Pintor<\/em>, Op\u00e9ra en 3 actes. Livret et mise en sc\u00e8ne Albert Boadella, musique Juan Jos\u00e9 Colomer, direction musicale Manuel Coves, d\u00e9cors Ricardo S\u00e1nchez Cuerda, costumes Merc\u00e8 Paloma, \u00e9clairages Bernat Jans\u00e0, chor\u00e9graphie Blanca Li, peintures Dolors Caminal. Avec El Pintor \u2013 Alejandro del Cerro ; M\u00e9phisto \u2013 Josep Miquel Ram\u00f3n ; Fernande Olivier \u2013 Bel\u00e9n Roig ; Apollinaire Vel\u00e1zquez \u2013 Toni Comas ; Gertrude Stein \u2013 Cristina Faus ; Le chef de tribu \u2013 Iv\u00e1n Garc\u00eda ; acteurs : Carlos Lorenzo, Antonio G\u00f3miz ; danseurs : Iria Fern\u00e1ndez, Luciana Croatto, Joana Brito, Emiliana Battista, Marina Vara, Jordi Vilaseca, Mario Glez, Fernando Careaga, Hugo Lumbreras. Ch\u0153ur de la Communaut\u00e9 de Madrid et Orchestre titulaire du Teatro Real (Orchestre Symphonique de Madrid). Production : Teatros del Canal en collaboration avec le Teatro Real. Cr\u00e9ation mondiale du 8 au 11 f\u00e9vrier 2018 au Teatros del Canal de Madrid.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dans son op\u00e9ra comique El Pintor<\/em> (Le peintre<\/em>), Albert Boadella, artiste subversif, iconoclaste, s\u2019en prend au mythe national et mondial de Picasso. Recourant au fantastique, la figure de M\u00e9phisto, et paraphrasant le mythe de Faust, Albert Boadella critique la m\u00e9diocratisation et la commercialisation de la peinture initi\u00e9es par Picasso. Il d\u00e9mystifie ce qu\u2019on nomme aujourd\u2019hui l\u2019art et pose des questions de fond sur la valeur de l\u2019\u0153uvre d\u2019art et sur la cr\u00e9ation artistique.<\/p>\n\n\n\n

Le jeune et ambitieux peintre espagnol Pablo Picasso, arriv\u00e9 en 1900 \u00e0 Paris, plonge dans la bouillonnante vie artistique et, impatient de r\u00e9ussir, supporte mal la vie de mis\u00e8re, la faim, le froid. Pour la gloire et la richesse, il vendrait son \u00e2me. Surgit M\u00e9phisto qui lui propose un pacte : en \u00e9change de la gloire, Picasso va semer le chaos dans les arts jusqu\u2019\u00e0 d\u00e9truire ses principes \u00e9thiques et esth\u00e9tiques. Picasso invente ainsi le cubisme, puis avec Guernica<\/em> le premier graffiti, ouvrant le chemin \u00e0 l\u2019apoth\u00e9ose du laid et \u00e0 l\u2019art jetable.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est la trame de cet op\u00e9ra dont la dramaturgie sc\u00e9nique est en parfaite osmose avec la musique du compositeur Juan Jos\u00e9 Colomer qui cr\u00e9e une v\u00e9ritable dramaturgie musicale, trouvant des \u00e9quivalents musicaux \u00e0 la m\u00e9tamorphose permanente de la peinture de Picasso. Sa partition orchestrale va de constructions plus traditionnelles \u00e0 des d\u00e9constructions rythmiques, ruptures de tonalit\u00e9s, changements permanents de formes et de styles, en assimilant remarquablement dans le final l\u2019h\u00e9t\u00e9rog\u00e9n\u00e9it\u00e9 de toutes ces composantes musicales.<\/p>\n\n\n\n

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Picasso (Alejandro del Cerro) voit d\u00e9filer devant lui toutes les femmes qu’il a \u00e9pous\u00e9es ou avec qui il a v\u00e9cu. Photo par J. Villanueva<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

La partition vocale, avec des parties importantes r\u00e9serv\u00e9es au ch\u0153ur, grand protagoniste de l\u2019op\u00e9ra, conserve et d\u00e9veloppe, dans la partie initiale, des lignes m\u00e9lodiques qui vont ensuite laisser la place \u00e0 des r\u00e9citatifs et \u00e0 des phras\u00e9s l\u00e9g\u00e8rement discordants dans les dialogues des personnages. Des duos du 1er<\/sup> acte de Picasso \u2013 Alejandro del Cerro, t\u00e9nor, parfois un peu sec \u2013 et de Fernande \u2013 Bel\u00e9n Roig, soprano souple, expressif, tr\u00e8s \u00e0 l\u2019aise dans les aigus \u2013 sont d\u2019une grande beaut\u00e9. Josep Miquel Ram\u00f3n, baryton, impressionnant par la puret\u00e9 et les inflexions de sa voix, cr\u00e9e un M\u00e9phisto cynique et envo\u00fbtant, enfin Toni Comas, baryton, incarne Apollinaire puis l\u2019imp\u00e9rieux V\u00e9lasquez.<\/p>\n\n\n\n

Ricardo Sanchez Cuerda a con\u00e7u une sc\u00e9nographie tr\u00e8s d\u00e9pouill\u00e9e, sobre. Sur le plateau, juste une table, au 1er<\/sup> acte, sur laquelle Fernande pose pour un tableau et qui va r\u00e9appara\u00eetre dans l\u2019atelier de Picasso dans le final du 3e<\/sup> acte. Quelques tableaux de Renoir et Monnet et Les M\u00e9nines<\/em> apparaissent sur la sc\u00e8ne, les tableaux de Picasso sont \u00e9voqu\u00e9s par des dessins fictifs \u00e0 la fa\u00e7on Picasso, projet\u00e9s dans les encadrements lumineux au fond ou r\u00e9alis\u00e9s en direct par le personnage Picasso avec un \u00e9norme pinceau, rappelant un balai. Les costumes \u00e9voquent ceux de diverses \u00e9poques du 20e<\/sup> si\u00e8cle. Picasso, qui est en T-shirt blanc \u00e0 rayures bleues, avec un pantalon court et des espadrilles, porte dans l\u2019atelier froid de Paris un long manteau gris.<\/p>\n\n\n\n

Comme \u00e0 son habitude, Boadella recourt \u00e0 la parodie, la caricature, la d\u00e9rision, l\u2019humour irr\u00e9v\u00e9rent pour faire tomber Picasso de son pi\u00e9destal. Il condense en une image ou une situation percutante ce que beaucoup d\u2019autres repr\u00e9sentent de fa\u00e7on lourdement d\u00e9monstrative. S\u2019inspirant de faits r\u00e9els, biographiques, de la vie de Picasso, Boadella les transforme en fiction th\u00e9\u00e2trale. Ainsi, la fulgurante carri\u00e8re r\u00eav\u00e9e par Picasso, endormi sous l\u2019effet de la drogue, est-elle due au pacte qu\u2019il conclut avec M\u00e9phisto.<\/p>\n\n\n\n

Comme un peintre, Boadella esquisse en quelques s\u00e9quences l\u2019arriv\u00e9e et les d\u00e9buts de Picasso \u00e0 Paris, \u00e9voqu\u00e9s juste par quelques traits de pinceau. Dans une sc\u00e8ne, Picasso essaye d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9ment de vendre ses tableaux aux riches bourgeois qui lui tournent le dos, admirant les tableaux des ma\u00eetres Renoir et Monnet, apparaissant sur sc\u00e8ne. L\u2019irruption de M\u00e9phisto dans le r\u00eave de Picasso est spectaculaire : costume noir, chaussures \u00e0 hauts talons rappelant les pieds fourchus du diable. Des personnages r\u00e9els, historiques et fictifs, trait\u00e9s sur le mode parodique, surgissent dans le d\u00e9lire de grandeur du peintre. Gertrude Stein, arriv\u00e9e dans un fauteuil roulant, comme sur un tr\u00f4ne, entour\u00e9e de riches Am\u00e9ricains, lance la mode de la peinture picassienne, la visite de trois officiers allemands nazis dans l\u2019atelier de Picasso, traitant sa peinture de d\u00e9g\u00e9n\u00e9r\u00e9e, les femmes et les ma\u00eetresses successives du peintre d\u00e9filant comme des mod\u00e8les de mode, le chef d\u2019une tribu africaine accusant Picasso d\u2019avoir perverti et transform\u00e9 en produit commercial leurs masques rituels.<\/p>\n\n\n\n

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Picasso (Alejandro del Cerro, \u00e0 gauche) et M\u00e9phisto (Josep Miquel Ram\u00f3n), comme dans une ar\u00e8ne, combattent les peintres \u00e0 la mode, r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 sa passion de la tauromachie. Photo par J. Villanueva<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Dans la sc\u00e8ne des surench\u00e8res, avec un humour f\u00e9roce, Boadella montre la folie du march\u00e9 de l\u2019art, ses impostures, la fabrication des valeurs, le rythme fr\u00e9n\u00e9tique avec lequel montent les prix des tableaux de Picasso, d\u00e9pass\u00e9s par ceux de Pollock et puis par ceux des graffitistes, peignant sur le mur de la sc\u00e8ne des graffitis rappelant Guernica<\/em>. La sc\u00e8ne o\u00f9 V\u00e9lasquez, en costume d\u2019\u00e9poque, sortant de son tableau des M\u00e9nines<\/em>, tel la figure du Commandeur jetant l\u2019anath\u00e8me sur Don Juan, reproche \u00e0 Picasso d\u00e9sinvolte d\u2019avoir copi\u00e9 son \u0153uvre et d\u00e9natur\u00e9 l\u2019art est path\u00e9tiquement comique.<\/p>\n\n\n\n

En se r\u00e9veillant, ayant vu dans son r\u00eave les cons\u00e9quences d\u00e9sastreuses de son ambition, autant dans sa vie priv\u00e9e que dans l\u2019art, Picasso se met \u00e0 peindre, suivant la m\u00e9thode que lui a enseign\u00e9e M\u00e9phisto, une nature morte cubiste. On ne peut oublier la pr\u00e9sence presque permanente du ch\u0153ur et des danseurs int\u00e9gr\u00e9s dans la dramaturgie sc\u00e9nique, repr\u00e9sentant des groupes ou certains personnages. La chor\u00e9graphie de Blanca Li, totalement en phase avec l\u2019esprit de la mise en sc\u00e8ne, cr\u00e9e non seulement des ambiances, mais s\u2019inscrit de plain-pied dans les situations et le jeu sc\u00e9nique. Une grande cr\u00e9ation op\u00e9ratique, qui a provoqu\u00e9 des pol\u00e9miques autour de l\u2019approche critique du mythe de Picasso. Mais l\u2019art n\u2019est-il pas un espace de mise en question ?<\/a> <\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

*<\/a>Ir\u00e8ne Sadowska Guillon\u00a0: <\/strong>Critique dramatique et essayiste, sp\u00e9cialis\u00e9e dans le th\u00e9\u00e2tre contemporain. Pr\u00e9sidente de \u00ab\u00a0Hispanit\u00e9 Explorations\u00a0\u00bb \u00c9changes franco-hispaniques des dramaturgies contemporaines. Collaboratrice de plusieurs revues dans le domaine de la culture en France et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger. Agent en France et dans les pays francophones de plusieurs auteurs de th\u00e9\u00e2tre espagnols et latino-am\u00e9ricains.<\/p>\n\n\n\n

Copyright \u00a9<\/strong> 2018 Ir\u00e8ne Sadowska Guillon
Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em> e-ISSN: 2409-7411<\/p>\n\n\n\n

\"\"\/<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

This work is licensed under the
Creative Commons Attribution International License CC BY-NC-ND 4.0.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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