Savas Patsalidis*

Je suis très heureux d’annoncer la parution de la première partie du 17e numéro de Critical Stages/Scènes critiques, qui contient 35 nouvelles contributions, aussi stimulantes qu’invitantes. Dans la seconde partie du numéro (à paraître le 1er septembre prochain), 12 autres articles sont prévus, dans les sections « Essais », « Rapports nationaux » et « Critique de la critique ». Cela donnera un total de 47 articles dans le numéro. Il s’agit toujours de textes originaux s’inscrivant dans notre politique éditoriale depuis le début : offrir aux critiques et aux artistes un lieu d’expression leur permettant d’exposer, de façon dynamique, thèmes et tendances représentant toute une gamme de sujets pratiques, esthétiques et théoriques aux lecteurs intéressés par les derniers développements par-delà les frontières nationales ou disciplinaires.

À cet égard, je signale le dossier du présent numéro, sur « Médecine et/au théâtre », dirigé par deux expertes en la matière, les docteures Vinia Dakari et Catherine Rogers. Le soin qu’elles ont pris au choix des articles, ajouté à leurs profondes connaissances, leur enthousiasme et leur engagement, nous permettent d’offrir à nos lecteurs un ensemble exceptionnel de contributions substantielles à la recherche internationale. Je ne puis les remercier assez.

Selon elles, ce dossier « est apparu à la suite d’un intérêt marqué pour les relations entre théâtre et médecine, qui va croissant depuis quelques années, acquérant aujourd’hui un caractère multidimensionnel. Découlant de recherches de plus en plus nombreuses sur les progrès de la médecine, sur le recours au théâtre pour les soins de santé ou l’enseignement en médecine, comme sur plusieurs autres domaines de la recherche et de la pratique, les articles réunis ici suggèrent de nouveaux modèles d’interdisciplinarité autour du concept de “tournant” (ou de “deuxième vague”) dans les humanités médicales. »

Par ailleurs, on trouvera ici six entretiens avec des directeurs artistiques (d’Italie, d’Espagne, du Portugal, de Corée du Sud, d’Allemagne et d’Inde), tous liés au circuit des festivals internationaux. Il s’agit d’entrevues portant sur les défis auxquels ils se mesurent, sur leurs difficultés, leurs politiques et leurs promesses à une époque où s’épanouit l’industrie des festivals.

Une fois de plus, Matti Linnavuori et Don Rubin ont généreusement donné de leur temps pour choisir et réviser les sections consacrées aux comptes rendus de spectacles et d’ouvrages parus. Je leur dois des remerciements particuliers. Je remercie aussi Michel Vaïs, Mark Brown et Lissa Tyler Renaud pour la révision méticuleuse de l’ensemble des articles, mais je veux également exprimer ma gratitude à tous les auteurs de ce numéro dont la contribution ouvre à Critical Stages/Scènes critiques de nouvelles perspectives vers de nouveaux univers pour le théâtre.

UN MERCI TOUT SPÉCIAL : Pour l’achèvement de ce numéro, tous les membres du comité éditorial de Critical Stages/Scènes critiques et ceux du comité exécutif de l’AICT remercient particulièrement Mme Jin Xing et son école de danse pour son soutien financier inestimable. Nous leur sommes extrêmement reconnaissants.

Nous devons aussi remercier Jeffrey Eric Jenkins, directeur de la revue Critical Stages/Scènes critiques et membre du Comex, et le Département de théâtre de l’Université de l’Illinois à Urbana, qui ont généreusement soutenu la publication des numéros 8 à 16 (juin 2013-jan. 2018), ainsi que l’Université Aristote de Thessalonique qui accueille notre revue et qui fournit le support technique sans aucuns frais. Ce sont tous ces gens et ces institutions qui rendent possible notre entreprise. 


*Savas Patsalidis est professeur de théâtre ainsi que d’histoire et de théorie du spectacle à l’École d’anglais (Université Aristote), à l’Université libre hellénique et à l’Académie théâtrale du Théâtre National du nord de la Grèce. Il est aussi régulièrement chargé d’enseignement au Programme des études supérieures du Département de théâtre (Université Aristote). Il est l’auteur de treize livres sur le théâtre et sur la critique et la théorie du spectacle, et coauteur de treize autres. Son ouvrage en deux volumes Theatre, Society, Nation (2010) a reçu le prix du meilleur ouvrage théâtral de l’année. Outre ses activités académiques, il œuvre comme critique de théâtre pour les revues Web lavart, parallaxi, et le projet greekplay. Président en exercice de l’Association hellénique des critiques de théâtre et des arts du spectacle, il est rédacteur en chef de Critical Stages/Scènes critiques, la revue de l’Association internationale des critiques de théâtre.