![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.critical-stages.org\/16\/wp-content\/uploads\/sites\/17\/2017\/11\/la-escena-copy.jpg?resize=266%2C400&ssl=1\")
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Ouvrage de Jos\u00e9 Gabriel Antu\u00f1ano, Compte rendu de Ir\u00e8ne Sadowska-Guillon*<\/a><\/strong> (France\/ Espagne)<\/p>\n Jos\u00e9 Gabriel Antu\u00f1ano, un \u00e9minent th\u00e9\u00e2trologue, professeur de Master de th\u00e9\u00e2tre et des arts sc\u00e9niques \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de la Rioja et de Madrid, essayiste, critique, collaborateur de revues sp\u00e9cialis\u00e9es de th\u00e9\u00e2tre dont ADE Teatro<\/em>, adaptateur pour la sc\u00e8ne de textes d\u2019auteurs espagnols et \u00e9trangers, nous offre un excellent ouvrage, La sc\u00e8ne du XXIe<\/sup> si\u00e8cle,<\/em> panorama de la diversit\u00e9 des tendances, des nouveaux langages et des esth\u00e9tiques qui se sont manifest\u00e9s et impos\u00e9s sur les sc\u00e8nes dans les derni\u00e8res d\u00e9cennies.<\/p>\n Ce livre, fruit de plusieurs ann\u00e9es de suivi du travail des cr\u00e9ateurs actuels de th\u00e9\u00e2tre, soigneusement document\u00e9, est sans doute une premi\u00e8re tentative r\u00e9ussie de dresser un \u00e9tat des lieux objectif de la cr\u00e9ation th\u00e9\u00e2trale d\u2019aujourd\u2019hui. Le travail des metteurs en sc\u00e8ne de r\u00e9f\u00e9rence choisis constitue \u00e0 la fois l\u2019arri\u00e8re-plan et les orientations de la sc\u00e8ne du XXIe<\/sup> si\u00e8cle.<\/p>\n Les pratiques sc\u00e9niques de 24 metteurs en sc\u00e8ne de r\u00e9putation internationale, appartenant \u00e0 des g\u00e9n\u00e9rations diff\u00e9rentes, de Claude R\u00e9gy \u00e0 Ivo van Hove et Falk Richter, analys\u00e9es, comment\u00e9es et mises en perspective de leurs ant\u00e9c\u00e9dents comme de leur contexte historique et culturel, font l\u2019objet de ce livre qui m\u00e9rite d\u2019\u00eatre traduit dans d\u2019autres langues.<\/p>\n Pour donner un aper\u00e7u de l\u2019ampleur de l\u2019\u00e9tude de Jos\u00e9 Gabriel Antu\u00f1ano et de la diversit\u00e9 des d\u00e9marches abord\u00e9es, je citerai quelques noms\u00a0: Krystian Lupa, Robert Wilson, Robert Lepage, Rom\u00e9o Castellucci, Krzysztof Warlikowski, Falk Richter, Katie Mitchell. L\u2019individualit\u00e9 cr\u00e9atrice de chacun des metteurs en sc\u00e8ne se dessine \u00e0 travers l\u2019analyse du processus dramaturgique, de la narration sc\u00e9nique du texte, du concept de l\u2019espace, du sens de la mise en sc\u00e8ne, du travail avec les acteurs, enfin des caract\u00e9ristiques sp\u00e9cifiques du langage sc\u00e9nique.<\/p>\n Les crit\u00e8res de choix de ces 24 artistes repr\u00e9sentatifs de la r\u00e9novation de la sc\u00e8ne internationale sont\u00a0: le nombre important de spectacles vus de chacun d\u2019eux, l\u2019int\u00e9r\u00eat particulier qu\u2019ils repr\u00e9sentent par leurs apports \u00e0 la sc\u00e8ne, leur pr\u00e9sence fr\u00e9quente ou permanente sur des sc\u00e8nes europ\u00e9ennes permettant aux spectateurs avis\u00e9s un acc\u00e8s \u00e0 leur travail, et par cons\u00e9quent \u00e0 ce livre.<\/p>\n J\u2019ajouterai que celui-ci est \u00e9crit avec clart\u00e9, sans la moindre trace du jargon acad\u00e9mique, avec la plus grande objectivit\u00e9 possible, sans qu\u2019on puisse y d\u00e9tecter les pr\u00e9f\u00e9rences ou les affinit\u00e9s personnelles de l\u2019auteur.<\/p>\n Le livre est divis\u00e9 en six grands chapitres qui rassemblent des courants, ainsi que des propositions esth\u00e9tiques et id\u00e9ologiques identifiant le travail de certains artistes. Chaque chapitre est introduit par une entr\u00e9e en mati\u00e8re.<\/p>\n Ainsi le 1er<\/sup>, \u00ab\u00a0Th\u00e9\u00e2tre des pr\u00e9sences r\u00e9elles (avec fables et personnages)\u00a0\u00bb est-il pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 par un \u00e9clairage sur les diff\u00e9rentes m\u00e9thodes esth\u00e9tiques et courants, comme le naturalisme, le r\u00e9alisme, le v\u00e9risme, d\u00e9terminant le th\u00e9\u00e2tre du XXe<\/sup> si\u00e8cle, racontant une histoire et reproduisant la r\u00e9alit\u00e9 et les comportements.<\/p>\n Jos\u00e9 Gabriel Antu\u00f1ano aborde ici des metteurs en sc\u00e8ne qui, en se d\u00e9tachant de cet h\u00e9ritage, ont fait \u00e9voluer les pratiques sc\u00e9niques et ont ouvert de nouvelles voies aux innovations assimil\u00e9es par les pratiques actuelles.<\/p>\n Les metteurs en sc\u00e8ne \u00e9tudi\u00e9s dans ce chapitre\u00a0: Krystian Lupa, Anatoli Vassiliev, Eimuntas Nekrosius, Alvis Hermanis, Declan Donnellan, Simon McBurney, ont chacun une d\u00e9marche diff\u00e9rente et personnelle, mais cherchent tous de nouveaux langages dramaturgiques et sc\u00e9niques qui rompent avec les normes traditionnelles, pratiqu\u00e9es par leurs a\u00een\u00e9s.<\/p>\n Le 2e<\/sup> chapitre, \u00ab\u00a0Sensations, images, symboles\u00a0\u00bb, regroupe les travaux de Claude R\u00e9gy, Jo\u00ebl Pommerat, Robert Wilson, Christoph Marthaler, entre lesquels en apparence il n\u2019y a rien de commun. Et pourtant\u00a0! Ils cherchent \u00e0 d\u00e9passer la r\u00e9ception intellectuelle, le r\u00e9el per\u00e7u imm\u00e9diatement, l\u2019\u00e9vident, en captant la sensibilit\u00e9 du spectateur, suscitant une r\u00e9ception sensorielle, \u00e9motionnelle du fait th\u00e9\u00e2tral.<\/p>\n Les signes para linguistiques, la lumi\u00e8re ou son absence, l\u2019espace d\u00e9pouill\u00e9, la musicalit\u00e9, le rythme, le silence, les mouvements, les gestes stylis\u00e9s, sont quelques-unes des caract\u00e9ristiques de leur travail.<\/p>\n Les d\u00e9marches de Frank Castorf, Michael Talheimer, Krzysztof Warlikowski, Jan Klata, Thomas Ostermeier, sont embl\u00e9matiques des pratiques sc\u00e9niques regroup\u00e9es dans le 3e<\/sup> chapitre, \u00ab\u00a0Langages et hyperboles d\u00e9construits\u00a0\u00bb. Ces pratiques sont g\u00e9n\u00e9r\u00e9es par des engagements sociaux et le recours aux esth\u00e9tiques visant \u00e0 frapper l\u2019esprit du spectateur qui tirent leurs origines de l\u2019expressionnisme.<\/p>\n Le choix de textes affrontant directement des probl\u00e9matiques existentielles, m\u00e9taphysiques, sociales, l\u2019int\u00e9gration du public dans l\u2019espace du jeu, l\u2019utilisation de la cam\u00e9ra dans la dramaturgie sc\u00e9nique, sont quelques \u00e9l\u00e9ments topiques du travail autant de Frank Castorf que de certains autres metteurs en sc\u00e8ne. Chacun des metteurs en sc\u00e8ne trait\u00e9s cr\u00e9e son langage, son esth\u00e9tique, et exprime sa propre vision du monde. Par exemple, Krzysztof Warlikowski offre une vision cosmogonique et plastique du monde, \u00e9labor\u00e9e \u00e0 partir de textes de diff\u00e9rentes origines.<\/p>\n Dans le chapitre suivant, Jos\u00e9 Gabriel Antu\u00f1ano s\u2019attache \u00e0 analyser le ph\u00e9nom\u00e8ne des moyens audiovisuels int\u00e9gr\u00e9s dans la mise en sc\u00e8ne. Un ph\u00e9nom\u00e8ne qui aujourd\u2019hui est devenu quasi banal, mais dont l\u2019usage pour Robert Lepage, Ivo van Hove, Guy Cassiers, Katie Mitchell, est sans doute le plus novateur et embl\u00e9matique de ce langage sc\u00e9nique. Jos\u00e9 Gabriel Antu\u00f1ano analyse les particularit\u00e9s du travail de chacun de ces cr\u00e9ateurs \u00e0 travers une s\u00e9rie de leurs spectacles les plus repr\u00e9sentatifs.<\/p>\n Le th\u00e9\u00e2tre de Guy Cassiers se d\u00e9tache dans cette cat\u00e9gorie par son caract\u00e8re \u00e9pique et narratif.<\/p>\n Dans le chapitre \u00ab\u00a0M\u00e9lange de langages\u00a0\u00bb, Jos\u00e9 Gabriel Antu\u00f1ano analyse \u00e0 travers les travaux de Jan Lauwers, Andriy Zholdak, Falk Richter, les d\u00e9marches et po\u00e9tiques originales qui incorporent diverses expressions artistiques\u00a0: plastiques, chor\u00e9graphiques, th\u00e9\u00e2trales, musicales et qui, dans certains cas (comme celui de Zholdak), rompent avec les param\u00e8tres de rationalit\u00e9, de causalit\u00e9, de lin\u00e9arit\u00e9.<\/p>\n Le dernier chapitre, \u00ab\u00a0Th\u00e9\u00e2tre sans acteur\u00a0\u00bb, r\u00e9unit les pratiques de cr\u00e9ateurs inclassables comme Rom\u00e9o Castellucci ou Heiner Goebbels. Leur travail, souvent entre la performance et le th\u00e9\u00e2tre, vise \u00e0 heurter la sensibilit\u00e9 du spectateur, transgresse les normes, les genres, les concepts esth\u00e9tiques.<\/p>\n Il n\u2019est pas possible de commenter plus en d\u00e9tail l\u2019abondante mati\u00e8re de ce livre, comme les analyses tr\u00e8s pr\u00e9cises des d\u00e9marches et des spectacles des cr\u00e9ateurs trait\u00e9s. Je ne peux qu\u2019en donner un aper\u00e7u et inviter autant les professionnels que les amateurs de th\u00e9\u00e2tre \u00e0 se plonger dans ce remarquable ouvrage, accessible \u00e0 tous, compl\u00e9t\u00e9 par un glossaire, une bibliographie, un index, et illustr\u00e9 par de nombreuses photos des spectacles cit\u00e9s.<\/a><\/p>\n
\n<\/strong>461 p., Madrid\u00a0: \u00c9ditions ADE Teatro<\/strong><\/p>\n
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