{"id":396,"date":"2017-10-24T18:19:19","date_gmt":"2017-10-24T18:19:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/16\/?p=396"},"modified":"2022-02-28T21:04:36","modified_gmt":"2022-02-28T21:04:36","slug":"les-bonnes-en-avignon-une-question-de-genres","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/16\/les-bonnes-en-avignon-une-question-de-genres\/","title":{"rendered":"Les Bonnes<\/em> en Avignon \u2013 une question de genres"},"content":{"rendered":"

Selim Lander*<\/a><\/strong><\/p>\n

De Meiden<\/em> (Les Bonnes<\/em>) de Jean Genet. Mise en sc\u00e8ne de Katie Mitchell, avec Thomas Cammaert (Madame), Marieke Heebink (Claire) et Chris Nietvelt (Solange). Dramaturgie Peter van Kraaij, sc\u00e9nographie Chloe Lamford, costumes Wojciech Dziedzic, musique Paul Clark, lumi\u00e8re James Farncombe, son Donato Wharton. Production Toneelgroep, Amsterdam. Cr\u00e9ation le 11 d\u00e9cembre 2016 au Stadsschouwburg, Amsterdam. En Avignon en juillet 2017 lors de la 71e<\/sup> \u00e9dition du Festival IN.<\/p>\n

R\u00e9sum\u00e9\u00a0<\/strong>: Lors du dernier festival d\u2019Avignon, Les Bonnes<\/em> de Jean Genet ont \u00e9t\u00e9 jou\u00e9es en n\u00e9erlandais et en polonais par des com\u00e9diens du Toneelgroep (Amsterdam). Si le choix d\u2019un com\u00e9dien homme pour porter le r\u00f4le de Madame (\u00e0 c\u00f4t\u00e9 des deux com\u00e9diennes interpr\u00e9tant les bonnes) illustre la f\u00e9condit\u00e9 d\u2019un emploi \u00e0 \u00ab\u00a0contre-genre\u00a0\u00bb, ni la virtuosit\u00e9 de la mise en sc\u00e8ne ni l\u2019\u00e9l\u00e9gance du d\u00e9cor ne parviennent \u00e0 communiquer tout \u00e0 fait la violence des sentiments des personnages de Genet.<\/p>\n

Summary<\/strong>: During the 2017 Avignon Festival, Les Bonnes<\/em> by Jean Genet were performed in a mixture of Dutch and Polish by three actors of the Toneelgroep (Amsterdam). If the choice of a male actor to interpret the role of Madame (besides the two female actors interpreting the maids) illustrates the fecundity of the contre-genre<\/em>, neither the virtuosity of the direction, nor the elegance of the scenery do succeed in communicating entirely the violence of Genet\u2019s characters.<\/p>\n

Trois pi\u00e8ces en n\u00e9erlandais dans le IN d\u2019Avignon en 2017, cela fait quand m\u00eame beaucoup\u00a0! Apr\u00e8s Grensgeval <\/em>(mise en sc\u00e8ne Guy Cassiers), trop politiquement correct pour \u00eatre honn\u00eate, et Ibsen Huis<\/em> (M.E.S. de l\u2019Australien Simon Stone), la plus belle r\u00e9ussite strictement th\u00e9\u00e2trale du festival[1]<\/a><\/sup>, Les Bonnes<\/em> sont interpr\u00e9t\u00e9es comme Ibsen Huis<\/em> par des com\u00e9diens du Toneelgroep d\u2019Amsterdam, mais avec cette fois \u00e0 la M.E.S. une Anglaise, Katie Mitchell. Ainsi va le th\u00e9\u00e2tre aujourd\u2019hui\u00a0: des com\u00e9diens d\u2019un pays A interpr\u00e8tent dans leur langue sous la direction d\u2019un(e) M.E.S. ressortissant(e) d\u2019un pays B o\u00f9 l\u2019on parle une langue diff\u00e9rente une pi\u00e8ce \u00e9crite dans une troisi\u00e8me langue par l\u2019auteur d\u2019un pays C\u00a0! On voit bien l\u2019int\u00e9r\u00eat d\u2019une telle circulation des artistes pour \u00e9largir les perspectives, d\u00e9couvrir d\u2019autres mani\u00e8res de voir et de faire, n\u00e9anmoins, dans le cas des Bonnes<\/em>, puisque nous sommes au festival d\u2019Avignon, en France, au pays de Genet, on aurait autant aim\u00e9 entendre le texte en fran\u00e7ais, quitte \u00e0 faire appel \u00e0 un(e) M.E.S. \u00e9tranger(\u00e8re). Encore faut-il ajouter que, question langue, Katie Mitchell a compliqu\u00e9 davantage la donne en introduisant de temps en temps le polonais, les deux bonnes \u00e9tant cens\u00e9es avoir cette nationalit\u00e9, des sortes de \u00ab\u00a0plombiers\u00a0\u00bb, donc, puisque \u00e9migr\u00e9es dans un pays europ\u00e9en plus riche que le leur, ce qui ajoute une dimension plus actuelle \u00e0 la pi\u00e8ce.<\/p>\n

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Madame (Thomas Cammaert) avec Solange (Chris Nietvel). Photo by Christophe Raynaud de Lage<\/figcaption><\/figure>\n

Autre originalit\u00e9, la patronne, la \u00ab\u00a0Madame\u00a0\u00bb de la pi\u00e8ce, est jou\u00e9e par un homme. Dans Lib\u00e9ration<\/em> du 18 juillet 2017, un article rappelait opportun\u00e9ment \u00e0 ce sujet la distinction op\u00e9r\u00e9e par Camille Khoury dans sa th\u00e8se consacr\u00e9e aux travestis entre les emplois \u00e0 \u00ab\u00a0contre-sexe\u00a0\u00bb et \u00e0 \u00ab\u00a0contre-genre\u00a0\u00bb[2]<\/a><\/sup>. Le contre-sexe n\u2019a pas de signification autre que d\u2019opportunit\u00e9 (faire interpr\u00e9ter Ch\u00e9rubin par une soprano) ou de convention (dans le th\u00e9\u00e2tre antique qui bannissait les femmes de la sc\u00e8ne). Le contre-genre a une signification beaucoup plus forte. Ainsi quand Sarah Bernard se saisissait de r\u00f4les masculins (Hamlet, Lorenzaccio, l\u2019Aiglon) voulait-elle marquer \u2013\u00a0toujours selon C. Khoury\u00a0\u2013 que \u00ab\u00a0ces trois personnages sont des hommes, mais d\u00e9virilis\u00e9s\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Cette analyse s\u2019applique parfaitement, quoique \u00e0 l\u2019inverse, \u00e0 la Madame de Genet. \u00c9tant la patronne, elle remplit la fonction d\u2019autorit\u00e9 g\u00e9n\u00e9ralement assum\u00e9e par les hommes, elle se \u00ab\u00a0virilise\u00a0\u00bb\u00a0! Quoi qu\u2019il en soit, confier le r\u00f4le de Madame \u00e0 un homme travesti est un parti pris qui fonctionne bien dans cette version anglo-n\u00e9erlandaise de la pi\u00e8ce.<\/p>\n

Les deux bonnes sont tr\u00e8s typ\u00e9es, Claire est la femme de chambre, confidente de Madame, tandis que sa s\u0153ur Solange est confin\u00e9e dans un r\u00f4le de boniche. Toujours \u00e0 demi courb\u00e9e, elle ne cesse de courir pour servir sa ma\u00eetresse, \u00e0 l\u2019occasion, et tout autant sa s\u0153ur quand celle-ci se d\u00e9guise avec les v\u00eatements de Madame. Claire endosse en effet le r\u00f4le de Madame avec autorit\u00e9 et qui ne conna\u00eetrait pas la pi\u00e8ce pourrait s\u2019y laisser prendre, au d\u00e9but de la version de la pi\u00e8ce concoct\u00e9e par K. Mitchell, dans lequel Claire s\u2019habille et se maquille avec l\u2019aide de Solange sans qu\u2019aucune parole ne soit prononc\u00e9e.<\/p>\n

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Claire (Marieke Heebink) avec Solange (Chris Nietvel). Photo by Christophe Raynaud de Lage<\/figcaption><\/figure>\n

Lorsque Madame para\u00eet, le jeu devient diff\u00e9rent. Les \u00e9changes entre elle et Claire font ressortir toute l\u2019ambigu\u00eft\u00e9 d\u2019une relation ma\u00eetre-domestique, paternalisme d\u2019un c\u00f4t\u00e9, haine recuite de l\u2019autre[3]<\/sup><\/a>. Le fait que Madame soit jou\u00e9e par un homme ne fait que renforcer la peinture de la violence des rapports sociaux.<\/p>\n

Les deux bonnes n\u2019y vont d\u2019ailleurs pas par quatre chemins puisqu\u2019elles ont d\u00e9cid\u00e9 d\u2019empoisonner leur ma\u00eetresse. Elles n\u2019y parviendront pas et c\u2019est Claire, finalement, qui boira le poison dans un acte de d\u00e9sespoir. Les personnages de Genet sont souvent vell\u00e9itaires, \u00e0 la fois r\u00e9volt\u00e9s et condamn\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9chec. Que l\u2019on pense, par exemple, au h\u00e9ros \u00e9ponyme du roman Querelle de Brest<\/em>, paru en 1947 comme Les Bonnes<\/em>. C\u2019est pourquoi sans doute les textes de Genet, avec leurs personnages de faux durs, cr\u00e9ent une impression de malaise chez ses lecteurs ou les spectateurs de ses pi\u00e8ces.<\/p>\n

Le d\u00e9cor, sobre et cossu \u00e0 la fois, repr\u00e9sente la chambre de Madame avec l\u2019antichambre \u00e0 cour\u00a0et le dressing<\/em> \u00e0 jardin. Tr\u00e8s important, le dressing<\/em>, car c\u2019est l\u00e0 o\u00f9 les deux bonnes choisissent les robes et les accessoires (bas, corsets, faux seins, perruques) rev\u00eatus tant par Claire en l\u2019absence de la patronne que par Madame elle-m\u00eame. La direction d\u2019acteurs fait parfaitement sentir la diff\u00e9rence de classes entre les deux femmes\u00a0: la m\u00eame robe, le m\u00eame postiche ne font pas du tout le m\u00eame effet sur Madame et sur sa bonne, la seconde ne parvenant pas \u00e0 se rendre \u00e9l\u00e9gante, en d\u00e9pit de tous ses efforts.<\/p>\n

Ce d\u00e9cor gris aux murs nus contribue-t-il \u00e0 la froideur de la pi\u00e8ce dans la version de K. Mitchell\u00a0? Est-ce la M.E.S. un peu trop sage\u00a0? Le fait est qu\u2019on per\u00e7oit mal la folie des deux s\u0153urs, comme si on les avait enferm\u00e9es dans un bocal dont la paroi de verre filtrerait les \u00e9manations les plus malsaines. Le quatri\u00e8me mur est ici un obstacle r\u00e9el \u00e0 la communication entre la salle et la sc\u00e8ne, les personnages de la pi\u00e8ce nous demeurent \u00e9trangers\u00a0; les drames qu\u2019ils vivent ne nous touchent pas vraiment.<\/p>\n

Esth\u00e9tiquement r\u00e9ussie, bien servie par des com\u00e9diens aguerris, De Meiden<\/em> ne tient donc pas toutes les promesses d\u2019un texte pourtant toujours aussi fort, soixante-dix ans apr\u00e8s sa premi\u00e8re cr\u00e9ation.<\/p>\n

\n

[1]<\/a> Cf. notre article sur ces deux pi\u00e8ces\u00a0: \u00ab\u00a0Avignon 2017 (10) Ibsen Huis et Grensgeval<\/a>\u00a0\u00bb, 19 juillet 2017, mondesfrancophones.com<\/em>,<\/p>\n

[2]<\/a> Cf. Camille Khoury, \u00ab\u00a0Le travesti dans le th\u00e9\u00e2tre au XIXe<\/sup> si\u00e8cle\u00a0: une distribution \u00e0 contre-genre\u00a0?<\/a>\u00a0\u00bb, Double genre<\/em>, 2 juin 2016.<\/p>\n

[3]<\/a> Le th\u00e9\u00e2tre classique sait lui aussi montrer cette relation d\u2019amour-haine dans le couple ma\u00eetre et domestique. Par exemple chez Racine, entre Ph\u00e8dre et sa suivante \u0152none. Sans doute \u0152none croit-elle bien faire en prodiguant ses conseils \u00e0 Ph\u00e8dre, en chargeant Hippolyte devant Th\u00e9s\u00e9e. C\u2019est pourtant elle qui, ce faisant, provoque la perte d\u2019une ma\u00eetresse certes ador\u00e9e, mais aussi celle pour laquelle la suivante a d\u00fb abandonner son pays, ses enfants. Comment ne pas voir un retour du refoul\u00e9\u00a0dans la maladresse inconsciente d\u2019\u0152none\u00a0?<\/a><\/p>\n

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<\/a>*Selim Lander<\/strong>\u00a0vit en Martinique (Antilles fran\u00e7aises). Ses critiques th\u00e9\u00e2trales apparaissent dans les revues \u00e9lectroniques\u00a0https:\/\/mondesfrancophones.com<\/a> \u00a0et\u00a0http:\/\/madinin-art.net<\/a>.<\/p>\n

Copyright \u00a9<\/strong> 2017 Selim Lander
\nCritical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em> e-ISSN: 2409-7411<\/p>\n

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This work is licensed under the
\nCreative Commons Attribution International License CC BY-NC-ND 4.0.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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