{"id":318,"date":"2017-10-22T10:02:45","date_gmt":"2017-10-22T10:02:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/16\/?p=318"},"modified":"2022-02-28T20:55:28","modified_gmt":"2022-02-28T20:55:28","slug":"marionnette-daujourdhui-espace-changeant-corps-changeant-esprit-changeant","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/16\/marionnette-daujourdhui-espace-changeant-corps-changeant-esprit-changeant\/","title":{"rendered":"Marionnette d\u2019aujourd\u2019hui : Espace changeant \u2013 corps changeant \u2013 esprit changeant"},"content":{"rendered":"

Irina Antonova*<\/a><\/strong><\/p>\n

R\u00c9SUM\u00c9 <\/strong><\/p>\n

El\u00e9ment \u00e0 part enti\u00e8re de la sc\u00e8ne th\u00e9\u00e2trale internationale, la Marionnette fait clairement \u00e9voluer son image traditionnelle, sous l’influence des changements interculturels et politiques agressifs qui surviennent dans les soci\u00e9t\u00e9s actuelles. Non seulement le th\u00e9\u00e2tre de marionnettes contemporain modifie de fa\u00e7on tr\u00e8s nette son espace d\u2019expression habituel (les paravents et la sc\u00e8ne), mais il va \u00e9galement au-del\u00e0 son fondement originel\u00a0: un corps cr\u00e9\u00e9 artificiellement. En effet, aujourd\u2019hui, le marionnettiste ne dissimule plus son corps derri\u00e8re un paravent ou dans un costume noir, il est un partenaire de sa marionnette, et se trouve souvent \u00eatre lui-m\u00eame un mod\u00e8le de marionnette, avec ses sp\u00e9cificit\u00e9s, ses capacit\u00e9s et ses fonctions, y compris interm\u00e9diaire. Ainsi, nous n\u2019avons plus une marionnette qui imite un \u00eatre vivant dans ses mouvements et ses \u00e9motions (\u00e0 la fois en s\u2019opposant \u00e0 lui), mais un com\u00e9dien qui officialise son existence sur la sc\u00e8ne en imitant sa marionnette. De telles exp\u00e9riences sont souvent pr\u00e9sent\u00e9es lors des festivals de th\u00e9\u00e2tre de marionnettes. \u00c0 cet \u00e9gard, il appara\u00eet n\u00e9cessaire d’\u00e9tudier, et \u00e9ventuellement de revoir, les limites du th\u00e9\u00e2tre de marionnettes, d\u2019\u00e9laborer une nouvelle compr\u00e9hension de son esth\u00e9tique, et de reconsid\u00e9rer les aspects \u00e9thiques de l’utilisation du corps humain comme un \u00ab\u00a0instrument\u00a0\u00bb manipul\u00e9 par lui-m\u00eame.<\/p><\/blockquote>\n

La marionnette, \u00e9l\u00e9ment du th\u00e9\u00e2tre mondial en \u00e9volution, change clairement et ostensiblement la vision traditionnelle d\u2019elle-m\u00eame, sous l\u2019influence des transformations culturelles et des politiques agressives de la soci\u00e9t\u00e9. Non seulement le th\u00e9\u00e2tre de marionnettes contemporain rompt-il brusquement avec son espace habituel (les paravents et la sc\u00e8ne), mais il remet \u00e9galement en cause sa propre essence\u00a0: un corps cr\u00e9\u00e9 artificiellement. Dans le th\u00e9\u00e2tre contemporain, le corps de l\u2019artiste \u2013\u00a0qui ne se cache plus derri\u00e8re un paravent ou sous un costume noir de marionnettiste, et qui, surnomm\u00e9 le \u00ab\u00a0plan vivant\u00a0\u00bb, est consid\u00e9r\u00e9 comme un partenaire plus ou moins \u00e9gal \u00e0 sa marionnette\u00a0\u2013 repr\u00e9sente souvent lui-m\u00eame un mod\u00e8le de marionnette, avec ses sp\u00e9cificit\u00e9s, ses capacit\u00e9s et ses fonctions, y compris celle d\u2019interm\u00e9diaire entre deux mondes. Ce n\u2019est pas une marionnette qui imite un com\u00e9dien dans ses mouvements et ses \u00e9motions (en s\u2019opposant parfois \u00e0 lui), mais c\u2019est un com\u00e9dien qui officialise son existence sur la sc\u00e8ne en imitant la marionnette.<\/p>\n

Des exp\u00e9riences artistiques de ce type sont souvent pr\u00e9sent\u00e9es dans les festivals de th\u00e9\u00e2tre de marionnettes. De plus, si l\u2019on se base sur l\u2019hypoth\u00e8se du journaliste allemand A. Furst concernant les travaux de l\u2019historien fran\u00e7ais C. Magnin sur l\u2019origine rituelle d\u2019une marionnette et son essence sacr\u00e9e, appara\u00eet in\u00e9vitablement l\u2019intention tout \u00e0 fait consciente du marionnettiste de s\u2019approprier non seulement le corps d\u2019une marionnette, qui remplace le sien, mais aussi son implication dans les actions et les rituels qui vont au-del\u00e0 du monde sensible humain. Le com\u00e9dien contemporain ne se satisfait plus de ses fonctions d\u2019inventeur, d\u2019animateur et de ma\u00eetre illusoire de sa marionnette\u00a0; il est maintenant pleinement conscient de la sup\u00e9riorit\u00e9 \u00e9vidente de cette derni\u00e8re dans le processus du jeu th\u00e9\u00e2tral.<\/p>\n

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\u00ab\u00a0I, Sisyphus\u00a0\u00bb \/ State Puppet Theatre, Plovdiv<\/figcaption><\/figure>\n

Ainsi, nous parlons de la transformation consciente de la marionnette, en tant qu\u2019objet artificiellement cr\u00e9\u00e9 par l\u2019\u00eatre humain qui s\u2019attribue et accomplit les missions, dont la plus importante est celle de m\u00e9dium reliant le monde r\u00e9el et le monde imaginaire, immat\u00e9riel, le monde des id\u00e9es et des significations.<\/p>\n

\u00c0 cet \u00e9gard, il est n\u00e9cessaire de chercher et d\u2019affiner les fronti\u00e8res du th\u00e9\u00e2tre de marionnettes, de former une nouvelle compr\u00e9hension de son esth\u00e9tique, ainsi que des limites \u00e9thiques de l\u2019utilisation du corps humain comme un instrument manipul\u00e9 par lui-m\u00eame.<\/p>\n

En plus de son caract\u00e8re id\u00e9ologique unique, la marionnette poss\u00e8de un net avantage sur l\u2019homme\u00a0: son existence sur la sc\u00e8ne ne d\u00e9pend que dans une faible mesure de son aspect physique. Pulcinella se d\u00e9brouille tr\u00e8s bien sans jambes, car c\u2019est un \u00eatre extraordinaire, capable de se d\u00e9placer sans toucher le sol. Dans le spectacle I, Sisyphus<\/em>, la sc\u00e9nographe bulgare Marieta Golomehova donne \u00e0 Sisyphus juste une t\u00eate, ou plut\u00f4t des t\u00eates, command\u00e9es par un seul manipulateur. Les marionnettes qui jouent sont parfois des objets compl\u00e8tement inattendus. Ainsi, le com\u00e9dien et r\u00e9alisateur espagnol David Espinosa, dans le spectacle Much Ado About Nothing<\/em>, nous pr\u00e9sente, pendant 40 minutes de temps r\u00e9el, une grande vari\u00e9t\u00e9 de personnages de Shakespeare aux aspects des plus bizarres\u00a0: de souvenirs kitsch \u00e0 des poup\u00e9es Barbie. Lors du festival de th\u00e9\u00e2tre de marionnettes de Bia\u0142ystok en 2015, les Espagnols Juli\u00e1n Saenz-Lopez et Izaskun Fern\u00e1ndez ont montr\u00e9 le spectacle A Mano<\/em>, o\u00f9 les personnages \u00e9taient de petits objets, y compris les souvenirs qui jouaient eux-m\u00eames.<\/p>\n

Une autre artiste, la com\u00e9dienne japonaise Tsugumi Tsukada, a pr\u00e9sent\u00e9 son spectacle Fake<\/em>, dans lequel la marionnette, une copie d\u2019elle-m\u00eame, est d\u2019abord compl\u00e8tement d\u00e9pendante de la plasticit\u00e9 de sa \u00ab\u00a0ma\u00eetresse\u00a0\u00bb pendant le processus d\u2019animation. Une fois anim\u00e9e et \u00ab\u00a0vivante\u00a0\u00bb, la marionnette assume imm\u00e9diatement les fonctions de manipulation, et la com\u00e9dienne, dont le visage est masqu\u00e9, agit d\u00e9sormais comme une marionnette dirig\u00e9e par sa \u00ab\u00a0manipulatrice\u00a0\u00bb. Cette approche artistique a \u00e9t\u00e9 appliqu\u00e9e de mani\u00e8re tr\u00e8s diff\u00e9rente, mais \u00e9galement formidable, dans le spectacle Borgia, com\u00e9die contemporaine<\/em> pr\u00e9sent\u00e9e par le th\u00e9\u00e2tre belge Point Z\u00e9ro<\/em> lors du Festival International de Charleville-M\u00e9zi\u00e8res en 2015.<\/p>\n

Esth\u00e9tiquement beau et fortement provocateur, le spectacle br\u00e9silien La philosophie dans le boudoir<\/em> (Cie Pigmali\u00e3o Escultura Que mexe<\/em>) du Marquis de Sade, \u00e9galement pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Charleville-M\u00e9zi\u00e8res en 2015, \u00e9tait si \u00e9motionnellement intense que les marionnettistes, contamin\u00e9s par leurs marionnettes d\u2019une sensualit\u00e9 vibrante et th\u00e9\u00e2tralement excitante, ont remplac\u00e9 ces derni\u00e8res \u00e0 la fin de la repr\u00e9sentation. Comme si la nature humaine \u00e9tait plus forte que le rationalisme professionnel inh\u00e9rent \u00e0 toute cr\u00e9ation th\u00e9\u00e2trale. Les mouvements fluides et plastiques des com\u00e9diennes avaient presque imperceptiblement fusionn\u00e9 pour donner une image unique avec son propre sens et son rythme, en continuant le jeu non achev\u00e9 de leurs marionnettes sophistiqu\u00e9es. L\u2019id\u00e9e de la naissance d\u2019un sentiment \u00e0 partir des mouvements m\u00e9caniques d\u2019une part, et la sup\u00e9riorit\u00e9 du corps humain d\u2019autre part, renvoie le spectateur \u00e0 l\u2019affrontement dialectique, au rejet et \u00e0 l\u2019attraction du spirituel et du mat\u00e9riel, du terrestre et de l\u2019irrationnel.<\/p>\n

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La philosophie dans le boudoir<\/em> \/ Cie \u00ab\u00a0Pigmali\u00e3o Escultura Que mexe\u00a0\u00bb<\/figcaption><\/figure>\n
Le corps qui change\u00a0: le th\u00e9\u00e2tre d\u2019objets et de marionnettes<\/h5>\n

Une d\u00e9pendance psychologique consciente li\u00e9e \u00e0 la puissance de la marionnette fait souvent se rebeller les marionnettistes contemporains, rejetant l\u2019id\u00e9e de leur existence dans le \u00ab\u00a0cadre\u00a0\u00bb de l\u2019objet artificiellement fabriqu\u00e9. Il est \u00e9vident que des possibilit\u00e9s pratiquement illimit\u00e9es sont offertes aux marionnettistes qui font du th\u00e9\u00e2tre de marionnettes et d\u2019objets. Ainsi, le projet de la com\u00e9dienne fran\u00e7aise Pauline Delerue r\u00e9v\u00e8le visuellement l\u2019une des lois de la dialectique de Hegel, \u00e0 savoir la n\u00e9gation de la n\u00e9gation.<\/p>\n

La performance de Pauline Delerue Pink Lady, quelques minutes avant de finir en compote…<\/em> n\u2019est autre que le processus de pr\u00e9paration d\u2019une compote de pommes devant les spectateurs. C\u2019est un exemple de transformation d\u2019une substance en une autre, comme des \u00e9motions changeantes dans la vie d\u2019une femme. Des m\u00e9tamorphoses se produisent en elle\u00a0: la passion et la frustration, la douleur et le bonheur qui accompagnent le destin de toute femme \u2013\u00a0tout est pr\u00e9sent\u00e9 par la com\u00e9dienne \u00e0 l\u2019aide de pommes, d\u2019un couteau, d\u2019eau bouillante, de casseroles et m\u00eame d\u2019un ustensile infernal pour \u00e9plucher les pommes et en retirer les p\u00e9pins… Une belle image, reconnaissable et \u00e9motionnellement intense, que Pauline Delerue cr\u00e9e en silence, celui-ci n\u2019\u00e9tant rompu que par des bruits de douleur\u00a0: un resserrement des corps de pommes coup\u00e9es, un tintement m\u00e9tallique de l\u2019\u00e9plucheur, le son de l\u2019eau bouillant dans une grande casserole… Pauline Delerue traverse tous ces d\u00e9fis et tourments\u00a0; elle g\u00e8re tout l\u2019arsenal de la chambre de torture. Les pommes ne restent que des pommes dans ses mains, elles ne jouent pas de r\u00f4le, elles n\u2019imitent pas de gens (comme c\u2019est le cas avec les pelotes de laine dans son spectacle Barbe et Brigitte<\/em>, pr\u00e9sent\u00e9 dans le cadre du Festival international de th\u00e9\u00e2tre de marionnettes \u00e0 Almaty en 2011)\u00a0; dans ce spectacle-ci, l\u2019id\u00e9e principale est qu\u2019une personne joue deux r\u00f4les \u00e0 la fois, celui de la victime et celui du bourreau, comme cela arrive souvent dans la vie r\u00e9elle. Le choix de l\u2019objet de manipulation est lui aussi clair et lisible\u00a0: une pomme, symbole de la chute, mais aussi de la lib\u00e9ration. La chambre de torture en tant que moyen d\u2019existence pour la plante. Le choix conscient de la souffrance en \u00e9change de la tentative vou\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9chec d\u2019\u00eatre libre.<\/p>\n

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Pink Lady<\/em>, quelques minutes\u00a0avant de finir en compote… \u00bb \/ Pauline Delerue<\/figcaption><\/figure>\n
Le corps de la marionnette et le corps humain\u00a0: comp\u00e9tition<\/h5>\n

Le corps de la marionnette peut faire plus que le corps humain. C\u2019est \u00e9vident. Les diff\u00e9rentes fonctions de la marionnette repr\u00e9sentent certes un outil artistique important au th\u00e9\u00e2tre, mais il existe aussi un aspect aga\u00e7ant, reconnu par les com\u00e9diens. Le th\u00e9\u00e2tre de marionnettes contemporain r\u00e9v\u00e8le la comp\u00e9titivit\u00e9 entre le com\u00e9dien-marionnettiste et sa marionnette. Ainsi, la talentueuse com\u00e9dienne tch\u00e8que Andr\u00e9a Miltnerov\u00e1, dans son spectacle solo Danse de la ballerine magn\u00e9tique<\/em> (Charleville-M\u00e9zi\u00e8res, 2015), a montr\u00e9 la lib\u00e9ration compl\u00e8te de l\u2019\u00eatre humain par rapport \u00e0 la sup\u00e9riorit\u00e9 d\u2019une marionnette ou un objet \u00e9quivalent. Gr\u00e2ce \u00e0 son talent de danseuse de ballet virtuose, Andr\u00e9a Miltnerov\u00e1 montre qu\u2019elle peut faire la m\u00eame chose que la marionnette. Elle devient elle-m\u00eame une marionnette, contr\u00f4l\u00e9e par un marionnettiste invisible dont la pr\u00e9sence s\u2019exprime dans le rythme musical. Andr\u00e9a Miltnerov\u00e1 subordonne son ego \u00e0 la musique, et non pas \u00e0 une personne ou \u00e0 une chose. Le spectateur, d\u00e9concert\u00e9, se retrouve inopin\u00e9ment dans la position d\u2019un juge, pouss\u00e9 \u00e0 faire un choix en faveur de la com\u00e9dienne dynamique ou d\u2019une marionnette. Il faut bien s\u00fbr prendre en compte le contexte spatiotemporel\u00a0: le spectacle est pr\u00e9sent\u00e9 dans la partie officielle du festival et, par cons\u00e9quent, il pr\u00e9tend \u00e0 une nouvelle compr\u00e9hension du th\u00e9\u00e2tre de marionnettes.<\/p>\n

Dans la mortelle lumi\u00e8re bleue de r\u00eaves futuristes et, en m\u00eame temps, d\u2019un cabinet m\u00e9dical, la com\u00e9dienne \u00ab\u00a0sans visage\u00a0\u00bb, habill\u00e9e en tutu, \u00e9volue pendant une heure, en se concentrant sur ses mouvements et sur le rythme musical m\u00e9canique, qui irrite par son volume et son absurdit\u00e9. Ses muscles apparents donnent l\u2019impression d\u2019un athl\u00e8te au corps masculin, et non d\u2019une silhouette f\u00e9minine de danseuse classique. Ses mouvements sont laids du point de vue de l\u2019esth\u00e9tique d\u2019un ballet traditionnel, mais, fragiles et d\u00e9coup\u00e9s, ils permettent de comprendre leur signification.<\/p>\n

Le th\u00e9\u00e2tre de marionnettes conna\u00eet actuellement dans le monde de nombreux spectacles qui font intervenir des marionnettes-danseuses, o\u00f9 la pr\u00e9occupation principale du manipulateur est d\u2019atteindre une d\u00e9formation et une flexibilit\u00e9 maximales du corps de sa marionnette, une subtilit\u00e9 et une transparence des nuances dans le contr\u00f4le des diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments qui la composent. Andr\u00e9a Miltnerov\u00e1 a choisi cette m\u00eame approche, mais en l\u2019inversant\u00a0: elle cherche \u00e0 copier fid\u00e8lement les marionnettes-danseuses m\u00e9caniques, charmantes et maladroites, qui semblent tr\u00e8s capables, m\u00eame plus que des \u00eatres humains, mais qui ont n\u00e9anmoins \u00ab\u00a0quelque chose\u00a0\u00bb qui ne fonctionne pas, ce \u00ab\u00a0quelque chose\u00a0\u00bb qui fait justement tout le charme de la marionnette. D\u2019ailleurs, la marionnette a l\u2019audace de rester elle-m\u00eame dans son apparence irr\u00e9elle, \u00ab\u00a0inhumaine\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Malgr\u00e9 la simplicit\u00e9 apparente de l\u2019arrangement de ce spectacle, ainsi que d\u2019autres performances avec seulement un ou deux com\u00e9diens, il est clair que ce type de repr\u00e9sentations est fondamentalement irr\u00e9alisable en ext\u00e9rieur. Cela ne serait pas possible, par exemple, dans la rue ou sur des places publiques, qui sont pourtant des espaces ouverts traditionnels pour le th\u00e9\u00e2tre de marionnettes au sein de l\u2019environnement urbain, et qui \u00e9taient, depuis des si\u00e8cles, un d\u00e9cor parfait pour les marionnettistes, offrant une communication vraiment interactive avec le public.<\/p>\n

La marionnette en espace 3D<\/h5>\n

Depuis quelque temps, les marionnettistes du monde entier sont inspir\u00e9s par les nouvelles technologies de la sc\u00e8ne, et les annonces attirantes portant la mention \u00ab\u00a03D\u00a0\u00bb semblent prouver que les com\u00e9diens sont en phase avec leur temps. La pauvre marionnette devient parfois l\u2019otage de ces transformations de l\u2019espace th\u00e9\u00e2tral et se trouve masqu\u00e9e par un syst\u00e8me d\u2019effets visuels complexes. Avons-nous besoin d\u2019une marionnette dans le spectacle ou pourrait-on bien s\u2019y d\u00e9brouiller sans elle\u00a0?<\/p>\n

De toute \u00e9vidence, les technologies multim\u00e9dias peuvent et doivent jouer un r\u00f4le diff\u00e9rent dans les spectacles. Dans le programme off du Festival d\u2019Avignon en 2013, j\u2019ai eu l\u2019occasion d\u2019assister au superbe spectacle Si loin, si haut\u00a0!<\/em>. Les marionnettistes fran\u00e7ais de la Compagnie Rouges Les Anges, dans une petite salle de classe de coll\u00e8ge sur la place Pasteur, ont cr\u00e9\u00e9 un monde incroyable et fabuleux, compos\u00e9 de petits animaux, de leurs maisons, de meubles minuscules et d\u2019autres \u00e9l\u00e9ments qui ont tous jou\u00e9 un r\u00f4le dans un espace \u00e0 la d\u00e9coration traditionnelle, accompagn\u00e9 d\u2019un panorama vid\u00e9o en toile de fond. Dans ce cas, la rigidit\u00e9 des nouvelles technologies n\u2019\u00e9tait pas g\u00eanante, mais au contraire, permettait de faire na\u00eetre de la surprise et du ravissement, car les marionnettes n\u2019\u00e9taient pas en retrait, mais avaient la possibilit\u00e9 d\u2019explorer d\u2019autres espaces, d\u2019aller plus loin dans la sc\u00e8ne et de s\u2019approcher de la rampe, ce qui rendait le spectacle int\u00e9ressant et novateur.<\/p>\n

Une autre performance magnifique, Feral<\/em>, a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e dans le cadre du Festival d\u2019\u00c9dimbourg en 2014 par des com\u00e9diens anglais (Tortoise in a Nutshell\u00a0\/\u00a0Show and Tell\u00a0\/\u00a0Cumbernauld Theatre<\/em>). Il est tr\u00e8s rare de voir un si grand nombre de spectateurs adultes assister \u00e0 un spectacle de marionnettes, comme ce fut le cas cette fois. Le spectacle a \u00e9videmment eu une certaine r\u00e9sonance, ce qui a attir\u00e9 un public s\u00e9rieux. L\u2019orchestrateur de toute cette action \u00e9tait devant un ordinateur, tandis que les acteurs d\u00e9pla\u00e7aient leurs minuscules personnages sur un plan inclin\u00e9, dans un d\u00e9cor de ville contemporaine. Gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019ordinateur, des fragments de la sc\u00e8ne \u00e9taient projet\u00e9s sur un grand \u00e9cran, les actions des marionnettistes \u00e9taient accentu\u00e9es et synchronis\u00e9es, et la performance th\u00e9\u00e2trale prenait une allure de documentaire, voire de production cin\u00e9matographique. Les petites marionnettes, d\u00e9pourvues d\u2019\u00e9l\u00e9ments mobiles, ressemblaient \u00e0 des constructions d\u2019enfants. De minuscules voitures voyageaient \u00e0 travers une ville monotone, au milieu de b\u00e2timents de papier gris. La banalit\u00e9 de l\u2019environnement et des individus \u00e9tait soulign\u00e9e par l\u2019indiff\u00e9rence d\u2019une cam\u00e9ra qui surveillait l\u2019action. Les aventures qui se produisaient dans la vie de chaque personnage \u00e9taient montr\u00e9es pour quelques instants seulement, et imm\u00e9diatement oubli\u00e9es dans le d\u00e9roulement g\u00e9n\u00e9ral de l\u2019histoire.<\/p>\n

La marionnette et les arts associ\u00e9s<\/h5>\n

Les changements sur la sc\u00e8ne du th\u00e9\u00e2tre de marionnettes contemporain impliquent non seulement les nouvelles technologies informatiques, mais supposent \u00e9galement une nouvelle compr\u00e9hension des moyens d\u2019expression des arts associ\u00e9s dans le cadre du d\u00e9veloppement de l\u2019art de la marionnette. Dans l\u2019espace et le temps d\u00e9termin\u00e9s du spectacle, la marionnette ne s\u2019oppose pas aux autres performances artistiques, mais au contraire coop\u00e8re harmonieusement avec celles qui lui sont proches par leur nature et leur expression.<\/p>\n

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Philippe Saumont dans le spectacle Le temps d\u2019une histoire<\/em> \/ The\u00e2tre \u00ab\u00a0Les Tarabates\u00a0\u00bb \/ \u00a9 B.Cousseau<\/figcaption><\/figure>\n

\u00c0 l\u2019inverse de cette image de jungle de pierre, le com\u00e9dien fran\u00e7ais Philippe Saumont propose un univers romantique dans le spectacle Le temps d\u2019une histoire<\/em> \u2013\u00a0une histoire d\u2019amour \u00e0 distance. Les marins et leurs femmes sont s\u00e9par\u00e9s, positionn\u00e9s de chaque c\u00f4t\u00e9 de l\u2019espace sc\u00e9nique et enferm\u00e9s dans des bo\u00eetes de jeu distinctes\u00a0: \u00e0 droite les femmes, \u00e0 gauche les hommes. Et entre eux, il y a le sable symbolisant la mer et le temps, infinis. Les marionnettes traditionnelles c\u00e8dent la place \u00e0 des personnages de sable, cr\u00e9\u00e9s l\u2019un apr\u00e8s l\u2019autre par le com\u00e9dien, sous les yeux du public. Un projecteur \u00e9claire seulement les mains de l\u2019artiste, qui sont elles-m\u00eames une v\u00e9ritable \u0153uvre d\u2019art. Le regard du spectateur erre entre les images de sable sur un grand \u00e9cran et les mains du com\u00e9dien. Dans cette alternance, il n\u2019y a pas de contradiction parce que la dramaturgie du spectacle est construite sur les oppositions entre ce que la personne fait et ce qu\u2019elle obtient au final. En manipulant un mat\u00e9riau aussi fluide et informe que le sable, en le jetant et en le ramassant, le marionnettiste transforme l\u2019espace sc\u00e9nique et ses fronti\u00e8res devant les spectateurs. Les marionnettes de sable de Philippe Saumont, \u00e0 tige, \u00e0 ombre et \u00e0 gaine, repoussent les limites du th\u00e9\u00e2tre traditionnel tout en nous ramenant au cadre traditionnel de l\u2019art de la manipulation.<\/p>\n

L\u2019esprit changeant des personnages et des histoires anciennes<\/h5>\n

Concernant le th\u00e9\u00e2tre de marionnettes traditionnel, il semble int\u00e9ressant d\u2019explorer, entre autres choses, les innovations dans le domaine de l\u2019interpr\u00e9tation des personnages et des histoires anciennes sur les plans s\u00e9mantique et visuel.<\/p>\n

Quels spectacles du th\u00e9\u00e2tre de marionnettes sont g\u00e9n\u00e9ralement qualifi\u00e9s de traditionnels\u00a0? Ceux qui pr\u00e9sentent l\u2019art de la manipulation d\u2019une marionnette, qui proposent une compr\u00e9hension de la marionnette en tant que partie de la nature humaine. Mais ce sont surtout les spectacles o\u00f9 il y a de c\u00e9l\u00e8bres personnages anciens, et manipul\u00e9s par les technologies connues dans le monde entier\u00a0: les marionnettes \u00e0 gaine, \u00e0 tringle, \u00e0 fils, etc. Cependant, l\u2019utilisation des technologies traditionnelles n\u2019est pas contraire \u00e0 la nouvelle compr\u00e9hension d\u2019un personnage, \u00e0 sa \u00ab\u00a0modernisation\u00a0\u00bb. Certes, il ne s\u2019agit pas de changer soudainement l\u2019apparence de Guignol, de Pulcinella ou de Petrouchka, dont les noms \u00e9voquent imm\u00e9diatement un nez rouge, un catogan ou un demi-masque noir (avec quelques exceptions\u00a0: dans certains spectacles russes sur la guerre, Petrouchka porte un uniforme militaire). La reconnaissance du personnage et de son caract\u00e8re est toujours une exp\u00e9rience joyeuse, la perspective d\u2019\u00e9motions pour lesquelles le public assiste justement \u00e0 ce genre de spectacles.<\/p>\n

Mais sur la \u00ab\u00a0sc\u00e8ne\u00a0\u00bb principale du monde du th\u00e9\u00e2tre de marionnettes \u2013\u00a0soit la Place Ducal de Charleville-M\u00e9zi\u00e8res (2015)\u00a0\u2013, Pulcinella appara\u00eet derri\u00e8re un demi-masque blanc. Le jeune com\u00e9dien Geoffrey Saumont d\u00e9cide ainsi de contester le sanctuaire originel\u00a0: il rejette le symbole qui relie Pulcinella non seulement au th\u00e9\u00e2tre \u00ab\u00a0humain\u00a0\u00bb commedia dell\u2019arte, mais aussi au monde inf\u00e9rieur (cette caract\u00e9ristique du demi-masque noir m\u2019a \u00e9t\u00e9 expliqu\u00e9e par le guarattellari<\/em> italien Bruno L\u00e9one). Le marionnettiste fran\u00e7ais, \u00e9l\u00e8ve de Bruno L\u00e9one, propose sa propre interpr\u00e9tation de l\u2019un des personnages les plus reconnaissables du th\u00e9\u00e2tre. Voici les paroles de Geoffrey Saumont\u00a0:<\/p>\n

\u00ab\u00a0La premi\u00e8re fois que j\u2019ai fabriqu\u00e9 un masque blanc chez Bruno L\u00e9one, j\u2019ai bien entendu pris des gants, car je connais l\u2019importance de la tradition. J\u2019ai demand\u00e9 \u00e0 Bruno si le masque blanc le d\u00e9rangeait et il m\u2019a r\u00e9pondu que c\u2019\u00e9tait une bonne id\u00e9e. J\u2019ai alors jou\u00e9 devant des Napolitains \u00e0 Naples, et certains enfants ont demand\u00e9 \u00e0 Bruno pourquoi le masque \u00e9tait blanc. Il a simplement r\u00e9pondu que c\u2019\u00e9tait parce que le manipulateur \u00e9tait Fran\u00e7ais. Je sais que certaines personnes pensent que Pulcinella doit se jouer dans la plus pure tradition, \u00e0 Naples, et par des Napolitains, ce que je ne suis pas. Je suis Fran\u00e7ais, j\u2019ai cette identit\u00e9, et je la montre par ce biais.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Cependant, il semble que la \u00ab\u00a0puret\u00e9\u00a0\u00bb de la tradition ait des racines philosophiques profondes qui nous conduisent dans les labyrinthes de l\u2019esprit humain, sur une route pleine de craintes et d\u2019id\u00e9es fausses. Le demi-masque noir de Pulcinella est une image visuelle de son caract\u00e8re infernal, de sa mystique, de sa bouffonnerie rationnelle. Et le demi-masque blanc, que symbolise-t-il\u00a0? La subjectivit\u00e9 de cette interpr\u00e9tation ne peut pas encore rivaliser avec la tradition culturelle puissante dont Pulcinella est un symbole.<\/p>\n

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Geoffrey Saumont\u00a0avec son Pulcinella \/ \u00a9 I.Antonova<\/figcaption><\/figure>\n

Le marionnettiste fran\u00e7ais d\u2019origine italienne Fr\u00e9d\u00e9ric F\u00e9liciano, qui jouait Guignol d\u00e8s 18 ans, est pr\u00eat \u00e0 proposer un langage th\u00e9\u00e2tral contemporain pour une marionnette que l\u2019on consid\u00e8re depuis longtemps \u00ab\u00a0infantile, d\u00e9magogique et obsol\u00e8te\u00a0\u00bb. Au cours de notre conversation, il a sugg\u00e9r\u00e9 que Guignol pouvait \u00eatre vu comme un m\u00e9dium po\u00e9tique et th\u00e9\u00e2tral<\/p>\n

\u00ab\u00a0sans coup de b\u00e2ton ni cri pour jouer dans des territoires plus int\u00e9rieurs. Notre Guignol garde donc les caract\u00e8res du m\u00e9lodrame traditionnel\u00a0: maladroit, roublard, sympathique, sans le sou, mais dans un registre de jeu qui fait appel au travail de Stanislavski et non \u00e0 celui des bateleurs de rue, dit F\u00e9liciano. J\u2019ai pass\u00e9 le m\u00e9lodrame traditionnel \u00e0 la moulinette de l\u2019analyse psychanalytique. Cela a permis de justifier la pr\u00e9sence permanente du marionnettiste et de rendre ambigu le r\u00e9cit. L\u2019ambigu\u00eft\u00e9 est une particularit\u00e9 de l\u2019art contemporain. J\u2019ai ainsi opt\u00e9 pour une direction artistique dans laquelle le spectateur doit trancher entre le vrai ou le faux. Pour cela, j\u2019ai laiss\u00e9 mon inconscient diriger quelques sc\u00e8nes.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Son spectacle Les Pov\u2019Gants<\/em> est rempli d\u2019id\u00e9es provocatrices\u00a0: Guignol joue le r\u00f4le du pr\u00eatre dans une sc\u00e8ne de mariage homosexuel (la sc\u00e8ne a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite \u00e0 l\u2019\u00e9poque o\u00f9 la question du mariage pour tous \u00e9tait le sujet de tous les d\u00e9bats politiques au niveau national), et Fr\u00e9d\u00e9ric F\u00e9liciano, plac\u00e9 dans un castelet transparent, viole facilement une des lois du th\u00e9\u00e2tre de marionnettes traditionnel\u00a0: celle de la cr\u00e9ation de l\u2019illusion des marionnettes \u00ab\u00a0vivantes\u00a0\u00bb qui jouent. De plus, le marionnettiste tue lui-m\u00eame le policier et le crucifie. L\u2019ambigu\u00eft\u00e9 et la provocation sont des caract\u00e9ristiques de l\u2019art contemporain, soumises \u00e0 une analyse stricte dans les pitreries de Guignol du spectacle Les Pov\u2019Gants<\/em>. Contrairement \u00e0 de nombreux com\u00e9diens, Fr\u00e9d\u00e9ric F\u00e9liciano n\u2019est pas pr\u00eat \u00e0 se soumettre \u00e0 la marionnette ni \u00e0 la remplacer par son corps. Il clame sa pr\u00e9sence agressive parmi les marionnettes, la \u00ab\u00a0main de fer\u00a0\u00bb du marionnettiste donnant clairement \u00e0 comprendre qui est le patron dans cette maison. Dans cette performance, tout est remis en cause, y compris l\u2019espace traditionnel du spectacle de marionnettes. Ne laissant qu\u2019un squelette du paravent, Fr\u00e9d\u00e9ric F\u00e9liciano d\u00e9truit l\u2019isolement du th\u00e9\u00e2tre de marionnettes, devenant \u00e0 la fois un manipulateur virtuose et un spectateur qui r\u00e9agit \u00e9motionnellement aux actions des personnages.<\/p>\n

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Fr\u00e9d\u00e9ric F\u00e9liciano dans le spectacle Les Pov\u2019Gants<\/em>\/ \u00a9 P. Gosselin<\/figcaption><\/figure>\n

Ainsi, le th\u00e9\u00e2tre de marionnettes contemporain utilise tous les moyens pour pr\u00e9server son attrait esth\u00e9tique et \u00e9motionnel pour le public. Des exp\u00e9riences dans lesquelles se confrontent le corps de l\u2019homme et celui de la marionnette refl\u00e8tent presque toujours l\u2019ins\u00e9curit\u00e9 humaine en soi-m\u00eame, son sentiment de contr\u00f4le, son manque de libert\u00e9 dans la prise de d\u00e9cision, sa vuln\u00e9rabilit\u00e9 et sa fragilit\u00e9 face \u00e0 des monstres politiques ou \u00e9conomiques. L\u2019individualit\u00e9 et la personnification, en tant que principes artistiques, touchent ce probl\u00e8me \u00e0 un niveau personnel, sans affecter les couches culturelles profondes. La personnalit\u00e9 du com\u00e9dien est parfois en d\u00e9saccord avec la complexit\u00e9 de la situation, exposant la futilit\u00e9 de la pens\u00e9e et de l\u2019interpr\u00e9tation subjective de tel ou tel \u00e9v\u00e9nement, y compris de l\u2019art. M\u00eame Gordon Craig a fait remarquer que l\u2019\u00eatre humain \u00e9tait trop sp\u00e9cifique dans ses manifestations et ses sentiments. En jouant la marionnette sans poss\u00e9der ni sa plastique ni son symbolisme, l\u2019homme assume avec arrogance des fonctions qui vont bien au-del\u00e0 de ses capacit\u00e9s.<\/p>\n

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Sc\u00e8ne du spectacle Les Pov\u2019Gants<\/em> \/ \u00a9 I. Antonova<\/figcaption><\/figure>\n

Je suis profond\u00e9ment convaincue que, quelles que soient les exp\u00e9riences audacieuses men\u00e9es par des marionnettistes, la manipulation reste une comp\u00e9tence primordiale dans leur m\u00e9tier. En fin de compte, le spectateur est tout particuli\u00e8rement int\u00e9ress\u00e9 par l\u2019art de faire fonctionner les marionnettes. Les spectacles dans lesquels le corps humain est le personnage principal, le sujet, l\u2019objet, etc. peuvent \u00eatre appel\u00e9s \u00ab\u00a0th\u00e9\u00e2tre physique\u00a0\u00bb\u00a0; cela est aujourd\u2019hui tr\u00e8s \u00e0 la mode. De ce fait, la discussion devrait se tourner vers ce genre th\u00e9\u00e2tral et ses limites stylistiques, laissant de c\u00f4t\u00e9 le th\u00e9\u00e2tre de marionnettes. Puisque, pour ce dernier, c\u2019est avant tout Sa Majest\u00e9 la Marionnette qui na\u00eet des mains de Sa Majest\u00e9 le Marionnettiste.<\/p>\n

Video<\/h6>\n