{"id":40,"date":"2017-03-11T14:16:06","date_gmt":"2017-03-11T14:16:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/15\/?p=40"},"modified":"2023-03-01T16:48:14","modified_gmt":"2023-03-01T16:48:14","slug":"comment-capter-et-traduire-le-reel-sur-scene-chroniques-de-la-societe-cubaine","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/15\/comment-capter-et-traduire-le-reel-sur-scene-chroniques-de-la-societe-cubaine\/","title":{"rendered":"Comment capter et traduire le r\u00e9el sur sc\u00e8ne: Chroniques de la soci\u00e9t\u00e9 cubaine: Entretien avec Abel Gonzalez Melo"},"content":{"rendered":"

Par Ir\u00e8ne Sadowska<\/strong>*<\/a><\/p>\n

\"\"
Abel Gonzalez Melo<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019\u0153uvre dramatique d\u2019Abel Gonzalez Melo (n\u00e9 \u00e0 La Havane en 1980) se distingue dans la dramaturgie cubaine actuelle autant par la recherche, tr\u00e8s personnelle, de l\u2019expression th\u00e9\u00e2trale capable de capter le r\u00e9el que par ses approches de la r\u00e9alit\u00e9 visible et invisible de la soci\u00e9t\u00e9 cubaine.<\/p>\n

Plusieurs de ses pi\u00e8ces, dont Mecanica<\/em>, pr\u00e9sent\u00e9e en novembre 2016 au Centre Dramatique National de Madrid, ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9es par Carlos Celdran et le Teatro Argos \u00e0 La Havane, avec lequel Abel Gonzalez Melo collabore depuis presque 20 ans.<\/p>\n

Dans son th\u00e9\u00e2tre, Abel Gonzalez Melo ne juge pas et ne donne pas de le\u00e7ons, mais, en d\u00e9masquant l\u2019obsc\u00e9nit\u00e9 cach\u00e9e de la r\u00e9alit\u00e9 sociale, il am\u00e8ne le spectateur \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir et \u00e0 juger lui-m\u00eame. Plusieurs de ses pi\u00e8ces ont \u00e9t\u00e9 traduites, publi\u00e9es et repr\u00e9sent\u00e9es dans de nombreux pays.<\/p>\n

Dipl\u00f4m\u00e9 en th\u00e9\u00e2trologie \u00e0 l\u2019Institut Sup\u00e9rieur des Arts de La Havane, Abel Gonzalez Melo a \u00e9tudi\u00e9 la dramaturgie au Royal Court Theatre de Londres, au Th\u00e9\u00e2tre Maxime Gorki de Berlin, \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Complutense de Madrid et \u00e0 Panorama Sur, \u00e0 Buenos Aires.<\/p>\n

Depuis 2010, il dirige le D\u00e9partement de Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Universit\u00e9 Carlos III \u00e0 Madrid, o\u00f9 il a mont\u00e9 des \u0153uvres de Lope de Vega, Garcia Lorca et d\u2019auteurs cubains\u00a0: Jo\u00ebl Cano, Raquel Carrio, Flora Lauten.<\/p>\n

Abelardo Estorino et Anton Arrufat \u00e9taient ses ma\u00eetres, mais Abel Gonzalez Melo a trac\u00e9 son propre chemin en \u00e9laborant son langage th\u00e9\u00e2tral hors des influences et tendances dominantes. Son \u0153uvre, une vingtaine de pi\u00e8ces, est centr\u00e9e sur les zones obscures de la r\u00e9alit\u00e9 cubaine, sur les changements sur le plan social avec la nouvelle politique, le surgissement de la nouvelle classe de la bourgeoisie n\u00e9o capitaliste, etc.<\/p>\n

Sa pi\u00e8ce Chamaco<\/em> a \u00e9t\u00e9 port\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9cran pas Juan Carlos Cremata. Abel Gonzalez Melo est \u00e9galement l\u2019auteur du sc\u00e9nario pour le film La Partida<\/em> (D\u00e9part<\/em>) r\u00e9alis\u00e9 par Antonio Hens.<\/p>\n

En quoi la collaboration avec Argos Teatro et Carlos Celdran, et l\u2019exp\u00e9rience de la sc\u00e8ne, ont-elles influenc\u00e9 votre \u00e9criture dramatique\u00a0?<\/p><\/blockquote>\n

J\u2019ai \u00e9crit Mecanica<\/em>, comme la majorit\u00e9 de mes pi\u00e8ces, en pensant \u00e0 Argos Teatro et \u00e0 l\u2019approche de la sc\u00e8ne de Carlos Celdran, en tant que creuset de notre soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n

J\u2019ai \u00e9t\u00e9 dramaturge \u00e0 la compagnie et spectateur privil\u00e9gi\u00e9 de ses grandes cr\u00e9ations de Brecht, Azama, Kolt\u00e8s, Beckett, Kater, Pi\u00f1era, Sartre, Tchekhov. Celdran a cru en moi, alors que j\u2019\u00e9tais encore un jeune auteur inconnu, il a cr\u00e9\u00e9 ma pi\u00e8ce Chamaco<\/em> au Th\u00e9\u00e2tre National de Cuba en 2006. En travaillant avec lui, j\u2019ai appris les ressorts pratiques pour rendre la structure dramatique solide, les strat\u00e9gies pour repr\u00e9senter le pr\u00e9sent en l\u2019explorant en profondeur. Jusqu\u2019\u00e0 ce jour, dans le \u00ab\u00a0laboratoire\u00a0\u00bb d\u2019Argos, ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9es Chamaco<\/em>, Talco<\/em>, Sistema<\/em>, Mecanica<\/em> et Protocolo<\/em>. Celdran m\u2019a appris \u00e0 voir le th\u00e9\u00e2tre comme une tapisserie trou\u00e9e et m\u2019a oblig\u00e9 \u00e0 fuir les \u00e9vidences.<\/p>\n

\"\"
Talco<\/em>, Argos Teatro (2010)<\/figcaption><\/figure>\n

Pouvez-vous commenter l\u2019\u00e9volution de votre \u00e9criture dramatique\u00a0?<\/p><\/blockquote>\n

J\u2019ai \u00e9crit Chamaco<\/em> (2004) fr\u00e9n\u00e9tiquement, en trois jours, pendant les f\u00eates de No\u00ebl qui correspondent exactement au temps de l\u2019action de la pi\u00e8ce, sous le choc de la mort de mon p\u00e8re. Chamaco<\/em> a pour th\u00e8me un \u00e9v\u00e9nement impr\u00e9vu, la mort, et tout ce qui n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 dit avant cette perte brutale.<\/p>\n

Chamaco<\/em> avec Nevada<\/em> (2005, Temp\u00eate de neige<\/em>) et Talco<\/em> (2009, Talc<\/em>) composent la trilogie Fugas de invierno<\/em> (Fugues d\u2019hiver<\/em>), la plus diffus\u00e9e de ma production, dans laquelle je traite de la vie nocturne, marginale de La Havane avec des personnages et des conflits occult\u00e9s dont la presse officielle ne parle jamais\u00a0: la prostitution masculine, la double morale des fonctionnaires publics, la fuite clandestine par la mer vers la Floride, le trafic de drogue.<\/p>\n

Parall\u00e8lement \u00e0 cette trilogie, j\u2019ai entam\u00e9 la seconde trilogie, Primavera en vano<\/em> (Printemps en vain<\/em>) compos\u00e9e de Adentro<\/em> (2005, \u00c0 l\u2019int\u00e9rieur<\/em>) Por gusto<\/em> (2006, Par plaisir<\/em>) et Mania<\/em> (2008, Manie<\/em>), qui abordent l\u2019impossibilit\u00e9 d\u2019aimer et d\u2019\u00eatre heureux.<\/p>\n

Ensuite vient la trilogie Verano deluxe<\/em> (\u00c9t\u00e9 de luxe<\/em>), centr\u00e9e sur une autre sph\u00e8re de la soci\u00e9t\u00e9 cubaine, de ces gens qui vivent dans le luxe, jouissant de privil\u00e8ges et \u00e0 laquelle appartiennent jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent Sistema<\/em> (2012 Syst\u00e8me<\/em>) et Mecanica<\/em> (2013). Ces trois trilogies et celle de Oto\u00f1o<\/em> (Automne<\/em>), dont pour le moment j\u2019ai \u00e9crit seulement Intemperia<\/em> (2016, Intemp\u00e9rie<\/em>), font partie du projet de quatre saisons intitul\u00e9 Una rabia de isla <\/em>(Una rage de l\u2019\u00eele<\/em>), dod\u00e9caphonie urbaine.<\/p>\n

Avant Chamaco, j\u2019avais \u00e9crit deux farces\u00a0: La gansa de plata (1998, La cr\u00e9tine d\u2019argent), et Ubu sin cuernos (2002, Ubu sans cornes), qui ont \u00e9t\u00e9 publi\u00e9es avec trois autres textes, Vendre ma\u00f1ana a despedirte (2004, Je viendrai demain te dire adieu), El habito y la virtud (2005, L\u2019habitude et la vertu) et Ataraxia (2008, Ataraxie). Ces pi\u00e8ces, tout en \u00e9tant stylistiquement diff\u00e9rentes, ont pour th\u00e8me commun la trahison.<\/p>\n

La th\u00e9matique espagnole (je vis depuis 2006 entre Madrid et La Havane) est trait\u00e9e dans Cadiz en mi coraz\u00f3n<\/em> (2013, Cadiz dans mon c\u0153ur<\/em>) et Vuelve a contarmelo todo<\/em> (2015, Raconte-moi encore tout<\/em>). Epopeya<\/em> (2014, \u00c9pop\u00e9e<\/em>), \u00e9tait \u00e9crite \u00e0 part, jusqu\u2019\u00e0 ce que j\u2019entreprenne de faire un parall\u00e8le entre H\u00e9cube<\/em> d\u2019Euripide et l\u2019histoire de Cuba.<\/p>\n

\"\"
Epopeya<\/em>, Aguijon Theatre (2016)<\/figcaption><\/figure>\n

Quel est le principe moteur de votre dramaturgie\u00a0?<\/p><\/blockquote>\n

Les d\u00e9fis structurels et linguistiques ont toujours \u00e9t\u00e9 \u00e0 la base de mon \u00e9criture. Ce qui m\u2019int\u00e9resse, c\u2019est la construction spatio-temporelle. Je tiens \u00e0 ce que la structure de chaque pi\u00e8ce soit la plus pr\u00e9cise possible. J\u2019ai l\u2019habitude de brouiller la chronologie, d\u2019utiliser la simultan\u00e9it\u00e9 des espaces, de jouer sur la tension entre les dialogues et les didascalies, la friction entre les plans dramatiques, pour voir comment le travail du langage va g\u00e9n\u00e9rer le ton et le style de l\u2019\u00e9criture o\u00f9 le tragique est cass\u00e9 par le comique et le solennel par le parodique.<\/p>\n

La recherche du r\u00e9el, qui n\u2019a rien \u00e0 voir avec le r\u00e9alisme mais qui est une stylisation po\u00e9tique de la vie, est une constante dans mon \u00e9criture. La fiction et la vie sont pour moi deux mondes parall\u00e8les fonctionnant suivant des r\u00e8gles oppos\u00e9es. Le th\u00e9\u00e2tre synth\u00e9tise et centrifuge les lois de la vie. Je joue avec les co\u00efncidences qui r\u00e9sultent de la compression des \u00e9l\u00e9ments de la r\u00e9alit\u00e9 pour faire appara\u00eetre le r\u00e9el.<\/p>\n

Mecanica<\/em> marque-t-elle un changement dans votre \u00e9criture\u00a0?<\/p><\/blockquote>\n

Bien que mes pi\u00e8ces soient interconnect\u00e9es, chacune d\u2019elles est une \u00eele avec son propre registre, sa nature propre. Chaque fois, je con\u00e7ois un nouvel univers de fiction.<\/p>\n

Dans Mecanica<\/em>, j\u2019ai m\u00e9lang\u00e9 deux de mes obsessions\u00a0: Ibsen et Newton. Ce qui int\u00e9resse chez Ibsen dans Maison de poup\u00e9e<\/em>, c\u2019est la fa\u00e7on dont il d\u00e9masque l\u2019obsc\u00e9nit\u00e9 cach\u00e9e derri\u00e8re un apparat de pacotille. Quant \u00e0 Newton, je me r\u00e9f\u00e8re \u00e0 ses lois de la m\u00e9canique applicable non seulement dans la physique, mais aussi au comportement humain. Les personnages sont d\u2019abord des corps qui bougent et agissent selon les principes basiques\u00a0: inertie, force et action\u2013r\u00e9action.<\/p>\n

J\u2019ai cherch\u00e9 dans Mecanica<\/em> \u00e0 cr\u00e9er une sorte de topographie des tensions qui d\u00e9terminent les relations entre les personnages.<\/p>\n

\"\"
Mecanica<\/em>, Argos Teatro (2015)<\/figcaption><\/figure>\n

En vous basant sur la structure de Maison de poup\u00e9e<\/em>, vous abordez dans Mecanica<\/em> la probl\u00e9matique de la nouvelle r\u00e9alit\u00e9 \u00e0 Cuba. Pourquoi avez-vous invers\u00e9 les sexes des personnages\u00a0?<\/p><\/blockquote>\n

Maison de poup\u00e9e <\/em>est une machinerie parfaite pour parler du pouvoir et de l\u2019amour, de la corruption et de la trahison. Tout cela se trouve \u00e0 la fois dans la forme, dans le contenu et dans l\u2019encha\u00eenement des \u00e9v\u00e9nements.<\/p>\n

On a souvent interpr\u00e9t\u00e9 Maison de poup\u00e9e<\/em> comme une pi\u00e8ce sur la lib\u00e9ration de la femme dans une soci\u00e9t\u00e9 machiste. Mais il y a d\u2019autres aspects de cette histoire qui m\u2019ont int\u00e9ress\u00e9 davantage.<\/p>\n

En me basant sur la structure ibs\u00e9nienne, j\u2019ai effectu\u00e9 plusieurs changements comme l\u2019inversion des sexes de trois personnages en leur cr\u00e9ant de nouvelles biographies et un nouveau contexte. Ainsi, Nora Helmer (chez moi Nara Telmer) est la chef d\u2019une grande cha\u00eene h\u00f4teli\u00e8re de luxe avec un complexe de loisirs pour les \u00e9trangers, son mari Torvald Helmer (chez moi Osvaldo Telmer) est son assistant qui a falsifi\u00e9 la signature d\u2019un ch\u00e8que, le docteur Rank, ami du couple, est une femme m\u00e9decin, Katia Perez.<\/p>\n

J\u2019ai r\u00e9\u00e9crit tous les dialogues en les adaptant \u00e0 ce nouveau contexte et en les impr\u00e9gnant du parfum de notre jargon cubain, sans tomber dans un localisme. J\u2019ai cr\u00e9\u00e9 \u00e9galement une \u00ab\u00a0sous trame\u00a0\u00bb solide qui n\u2019existe pas chez Ibsen, capable de soutenir le d\u00e9veloppement imparable de l\u2019action jusqu\u2019\u00e0 la puissante et surprenante sc\u00e8ne finale.<\/p>\n

Dans Maison de poup\u00e9e,<\/em> qui date de 1879, il y a des questions relatives \u00e0 la morale qui aujourd\u2019hui, plus de cent ans apr\u00e8s, ne peuvent fonctionner en tant que telles dans l\u2019univers de Mecanica<\/em>. D\u2019o\u00f9 dans ma pi\u00e8ce un double chantage de Rogbar\u00a0: le ch\u00e8que sign\u00e9 et une vid\u00e9o qu\u2019il a enregistr\u00e9e pour se couvrir.<\/p>\n

Chez Ibsen, tout est transparent pour le spectateur, nous voyons les \u00e9v\u00e9nements \u00e0 travers le regard de Nora, nous savons ce qu\u2019elle a fait et nous compatissons avec elle. Je voulais que ce soit un homme dans Mecanica<\/em>, c\u2019est-\u00e0-dire Osvaldo Telmer, qui porte toute la culpabilit\u00e9 sur ses \u00e9paules, ce qui g\u00e9n\u00e8re d\u2019autres interrogations sur le jeu de r\u00f4les dans le couple et dans le monde d\u2019aujourd\u2019hui. Ce nouvel enjeu contient un pi\u00e8ge. Nous ne savons pas ce qu\u2019il y a sur la vid\u00e9o de Rogbar. Nous ne savons pas pourquoi Osvaldo la cache jusqu\u2019\u00e0 ce qu\u2019on d\u00e9couvre que c\u2019est pour \u00e9viter \u00e0 Nara, sa femme, l\u2019humiliation, mais aussi pour s\u2019\u00e9viter la honte face \u00e0 elle. C\u2019est un acte d\u2019amour, certes, mais aussi de l\u00e2chet\u00e9. Les h\u00e9ros romantiques d\u2019Ibsen n\u2019existent plus aujourd\u2019hui.<\/p>\n

Mecanica<\/em> fait partie de la trilogie Verano deluxe<\/em> (\u00c9t\u00e9 de luxe<\/em>). Quels sont les th\u00e8mes qui la traversent\u00a0?<\/p><\/blockquote>\n

Dans Verano deluxe<\/em> je p\u00e9n\u00e8tre dans une autre marge sociale, le monde transparent, au sens m\u00e9taphorique et litt\u00e9ral, que les Telmer se sont fabriqu\u00e9 dans Mecanica<\/em>, ou un environnement tr\u00e8s chic de Miami dans lequel vivent les protagonistes de Sistema<\/em> (Syst\u00e8me<\/em>).<\/p>\n

Ce ne sont plus les marginaux nocturnes des rues, prox\u00e9n\u00e8tes, travestis, policiers corrompus de Chamaco<\/em>, Nevada<\/em> ou Talco<\/em>, mais au contraire des auto-marginalis\u00e9s qui vivent dans une luxueuse suite avec terrasse dans un h\u00f4tel au bord de la plage, dans des conditions inaccessibles pour la majorit\u00e9. Ils appartiennent \u00e0 une caste que Celdran d\u00e9finit comme \u00ab\u00a0bourgeois d\u2019une nouvelle race bien nourrie\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Les personnages de Verano deluxe<\/em> portent des v\u00eatements \u00e9l\u00e9gants, \u00e0 la mode, font exploser leurs cartes de cr\u00e9dit, prennent des le\u00e7ons de plong\u00e9e sous-marine, jouissent de libert\u00e9s dans leur \u00ab\u00a0aquarium\u00a0\u00bb avec air conditionn\u00e9. C\u2019est une marge qu\u2019ils se sont fabriqu\u00e9e sur mesure et qui finira par les \u00e9touffer.<\/p>\n

Comment Mecanica<\/em> a-t-elle \u00e9t\u00e9 re\u00e7ue par le public \u00e0 La Havane\u00a0?<\/p><\/blockquote>\n

Mecanica<\/em> a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9e pendant deux saisons par Argos Teatro \u00e0 La Havane en provoquant chaque fois un dialogue avec les spectateurs de diverses strates sociales, qui r\u00e9agissaient avec un m\u00e9lange de rejet et d\u2019empathie aux comportements des personnages.<\/p>\n

Carlos Celdran a transform\u00e9 dans sa mise en sc\u00e8ne la suite des Telmer en une \u00eele blanche en \u00e9vitant le localisme, conf\u00e9rant ainsi une plus grande ambigu\u00eft\u00e9 aux comportements des personnages et en ouvrant la lecture de la pi\u00e8ce.<\/p>\n

En 2016, Mecanica<\/em> a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e dans une magnifique production du Teatro Circular de Montevideo, dans la mise en sc\u00e8ne de Mariana Wainstein. Les \u00e9changes avec le public uruguayen m\u2019ont beaucoup enrichi. Ce public, tr\u00e8s passionn\u00e9 par notre \u00eele et ses reflets h\u00e9ro\u00efques, \u00e9tait d\u00e9licieusement divis\u00e9 entre l\u2019acceptation ou non de la critique de la soci\u00e9t\u00e9 cubaine actuelle qui est faite dans cette pi\u00e8ce.<\/p>\n

Video<\/h6>\n