{"id":596,"date":"2016-12-01T15:40:22","date_gmt":"2016-12-01T15:40:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/14\/?p=596"},"modified":"2023-06-03T08:05:54","modified_gmt":"2023-06-03T08:05:54","slug":"nouveaute-attentes-et-risque","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/14\/nouveaute-attentes-et-risque\/","title":{"rendered":"Nouveaut\u00e9, attentes et risque"},"content":{"rendered":"

Michel Va\u00efs<\/strong>*<\/a><\/p>\n

Prononc\u00e9 le 27 septembre 2016, Belgrade
\n28\u00e8me Congr\u00e8s de l’Association Internationale des Critiques de Th\u00e9\u00e2tre (AICT) et de sa revue Critical Stages\/Sc\u00e8nes Critiques<\/em>, dans le cadre du 50\u00e8me anniversaire du BITEF<\/p>\n

Qu\u2019est-ce qui se passe quand on va au th\u00e9\u00e2tre\u00a0? Parfois beaucoup de choses, parfois rien du tout. En g\u00e9n\u00e9ral, le public aime qu\u2019il y ait du nouveau\u2026 mais pas trop\u00a0!<\/p>\n

On veut voir quelque chose de neuf, donc d\u2019in\u00e9dit, de r\u00e9cent, d\u2019\u00e9tonnant\u2026 Mais cela est bien relatif ! Quand on voyage beaucoup, et depuis longtemps, comme certains d\u2019entre nous, on accumule sans doute une exp\u00e9rience assez large du th\u00e9\u00e2tre qui se fait dans diff\u00e9rentes r\u00e9gions du monde, dans de nombreuses cultures, donc il en faut beaucoup pour nous \u00e9tonner. En m\u00eame temps, nous n\u2019avons plus n\u00e9cessairement l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019\u00e9volution d’un m\u00eame milieu. Moi, je vois maintenant autant ou davantage de pi\u00e8ces \u00e0 l\u2019\u00e9tranger que chez moi.<\/p>\n

Donc, on aime \u00eatre surpris, mais pas trop. On ne veut pas \u00eatre d\u00e9\u00e7u. On a toujours des attentes. Ces attentes sont bas\u00e9es sur le nom de l\u2019auteur que l\u2019on conna\u00eet souvent, sur le metteur en sc\u00e8ne, sur les interpr\u00e8tes ou sur la salle qui pr\u00e9sente le spectacle, parce que chaque lieu th\u00e9\u00e2tral a sa r\u00e9putation\u00a0: on peut \u00eatre surpris de voir une pi\u00e8ce dans un lieu, mais moins surpris de voir la m\u00eame pi\u00e8ce dans un autre lieu, avec un public diff\u00e9rent\u2026<\/p>\n

Certains, comme notre ancien pr\u00e9sident Yun-Cheol Kim, disent ne pas vouloir lire les documents de pr\u00e9paration du spectacle, ni m\u00eame le programme. Ils veulent aborder la pi\u00e8ce d\u2019un \u0153il neuf, vierge. Moi, je suis d\u2019avis qu\u2019il faut beaucoup d\u2019exp\u00e9rience pour \u00eatre vierge au th\u00e9\u00e2tre. Car m\u00eame sans lire le programme ou le texte de la pi\u00e8ce, notre exp\u00e9rience fait en sorte qu\u2019on a une id\u00e9e de ce qui va se passer \u00e0 partir de nos connaissances du pays, de la culture, du festival qui accueille le spectacle, du public qui nous entoure, etc. Donc, on a toujours des attentes, qui peuvent \u00eatre confirm\u00e9es ou d\u00e9\u00e7ues et qui vont colorer notre jugement.<\/p>\n

Seulement, on aime toujours que nos attentes soient d\u00e9pass\u00e9es, sinon il n\u2019y aurait pas de surprise\u00a0! Plus pr\u00e9cis\u00e9ment, je pense que souvent, le spectateur veut avoir une id\u00e9e de la mesure dans laquelle ses attentes seront d\u00e9pass\u00e9es<\/u><\/strong>. On veut savoir un peu<\/u><\/strong> comment on sera surpris.<\/p>\n

Or, c\u2019est de plus en plus difficile d\u2019\u00eatre surpris parce qu\u2019on a d\u00e9j\u00e0 tout vu\u00a0! Peut-\u00eatre pas tout en r\u00e9alit\u00e9<\/u><\/strong>, mais au moins de fa\u00e7on virtuelle. C\u2019est l\u00e0 que le th\u00e9\u00e2tre nous attend\u00a0: dans la r\u00e9alit\u00e9 inattendue<\/u><\/strong>\u2026<\/p>\n

Nouveaut\u00e9 et technologies<\/strong><\/p>\n

Dans l\u2019appel \u00e0 participation de ce colloque, je lis ceci\u00a0: \u00ab Le th\u00e9\u00e2tre a toujours \u00e9t\u00e9 un champ de bataille pour la nouveaut\u00e9. \u00bb Tout \u00e0 fait d\u2019accord\u00a0! Il est bon de rappeler que le th\u00e9\u00e2tre a constitu\u00e9 d\u00e8s son origine un lieu d\u2019exp\u00e9rimentation des nouvelles technologies. En fait, aussit\u00f4t qu\u2019une nouvelle technologie arrivait dans la vie quotidienne, on a toujours trouv\u00e9 des concepteurs d\u2019avant-garde pour l\u2019exploiter sur une sc\u00e8ne. Le spectacle vivant s\u2019est donc toujours r\u00e9v\u00e9l\u00e9 comme une vitrine des nouvelles technologies de son \u00e9poque<\/u>.<\/p>\n

Il y a quelques ann\u00e9es, j\u2019avais con\u00e7u \u00e0 Montr\u00e9al un projet d\u2019exposition sur \u00ab\u00a0Les technologies cach\u00e9es du spectacle vivant\u00a0\u00bb. Il y avait six th\u00e8mes, par lesquels le visiteur pouvait d\u00e9couvrir en coulisses les dessous du spectacle. Ces th\u00e8mes sont\u00a0: Acoustique et son, Espace et d\u00e9cor, Machines, Lumi\u00e8re et \u00e9clairage, Costumes, Maquillage<\/em>. Dans tous ces domaines, les avanc\u00e9es technologiques ont fait faire des pas de g\u00e9ant au th\u00e9\u00e2tre, et le font encore. Ils ont vraiment chang\u00e9 la repr\u00e9sentation.<\/p>\n

Par ailleurs, lorsqu\u2019elles arrivent \u00e0 la sc\u00e8ne, les technologies doivent souvent demeurer cach\u00e9es, sous peine de voler la vedette aux interpr\u00e8tes vivants. Si elles sont trop ostensibles, elles peuvent fasciner ou d\u00e9router le spectateur car elles cachent alors le spectacle qu\u2019il \u00e9tait venu voir. On pourrait dire que lorsque la technologie n\u2019est pas cach\u00e9e, elle cache le spectacle<\/u><\/strong>.<\/p>\n

Cela n\u2019est peut-\u00eatre nulle part aussi \u00e9vident qu\u2019en mati\u00e8re d\u2019\u00e9clairages. L\u2019histoire de la lumi\u00e8re dans le spectacle vivant est \u00e0 la fois le reflet de l\u2019\u00e9volution technologique de l\u2019\u00e9clairage dans les soci\u00e9t\u00e9s occidentales et de son influence sur les courants artistiques.<\/p>\n

Un peu d\u2019histoire\u2026 Apr\u00e8s l\u2019utilisation des chandelles au suif<\/strong>, on a invent\u00e9 la lumi\u00e8re des bougies<\/strong>, puis l\u2019\u00e9clairage au gaz<\/strong>, ensuite, ce qu\u2019on a appel\u00e9 en fran\u00e7ais \u00ab\u00a0la F\u00e9e \u00e9lectricit\u00e9\u00a0<\/strong>\u00bb\u00a0; plus r\u00e9cemment le laser<\/strong>, les projections<\/strong> de tous genres, les hologrammes<\/strong>, voire ce qui semble \u00eatre des tours de magie et qui n\u2019est peut-\u00eatre que de l\u2019illusion ou de la prestidigitation\u2026<\/p>\n

Je reviens sur chacun de ces moyens d\u2019\u00e9clairage. D\u00e8s l\u2019origine, on a jou\u00e9 (dans\u00e9, chant\u00e9) en plein air, en profitant de la lumi\u00e8re naturelle. M\u00eame lorsque le th\u00e9\u00e2tre a commenc\u00e9 \u00e0 \u00eatre pr\u00e9sent\u00e9 dans une salle, on s\u2019est d\u2019abord content\u00e9 de l\u2019\u00e9clairage du jour. Par exemple, il y avait de grandes fen\u00eatres dans les murs du Teatro Olimpico de Sabbioneta (Italie), am\u00e9nag\u00e9 par l\u2019architecte Scamozzi en 1588, ou au Teatro Farnese d\u2019Aleotti, en 1618. Il en \u00e9tait de m\u00eame en France, dans les jeux de paume o\u00f9, en 1609, les repr\u00e9sentations th\u00e9\u00e2trales avaient lieu en d\u00e9but d\u2019apr\u00e8s-midi.<\/p>\n

\"Teatro
Teatro Olimpico de Sabbioneta (Italie)<\/figcaption><\/figure>\n

Mais \u00e0 un moment donn\u00e9, pour des raisons diverses, les repr\u00e9sentations d\u00e9butent plus tard et on d\u00e9cide de recourir \u00e0 l\u2019\u00e9clairage artificiel. On passe alors \u00e0 la chandelle, fabriqu\u00e9e avec du suif, qui est de la graisse animale\u00a0: du mouton ou du b\u0153uf. La chasse aux baleines, en Nouvelle-France, a aussi fourni beaucoup de suif pour les chandelles en Europe.<\/p>\n

Plus tard, grande r\u00e9volution technologique\u00a0: on passe des chandelles aux bougies, qui, elles, \u00e9taient faites de cire. D\u2019ailleurs, le nom \u00ab\u00a0bougie\u00a0\u00bb en fran\u00e7ais, vient de la ville alg\u00e9rienne de Bugaya (Bougie), d\u2019o\u00f9 l\u2019on exportait de la cire fine d\u2019abeille pour faire des bougies en France. En anglais, il n\u2019y a qu\u2019un seul mot pour d\u00e9signer ce b\u00e2ton qui br\u00fble et qu\u2019on appelle candle<\/em>. Mais en fran\u00e7ais, il y en a trois\u00a0: les cierges, les chandelles et les bougies. Le cierge est r\u00e9serv\u00e9 \u00e0 l\u2019usage religieux. On allume des cierges \u00e0 l\u2019\u00e9glise. La chandelle, jusqu\u2019\u00e0 la fin du 17e<\/sup> si\u00e8cle, faisait r\u00e9f\u00e9rence au mode d\u2019\u00e9clairage populaire et bourgeois. Elle \u00e9tait faite en suif.<\/p>\n

Quand la bougie a \u00e9t\u00e9 invent\u00e9e, qui br\u00fblait avec de la cire fine d\u2019abeille et qui ne faisait presque pas de fum\u00e9e noire, \u00e7\u2019a \u00e9t\u00e9 une v\u00e9ritable r\u00e9volution\u00a0! La bougie est vite devenue le mode d\u2019\u00e9clairage aristocratique et royal. Et tout de suite, on l\u2019a vue appara\u00eetre au th\u00e9\u00e2tre comme une grande nouveaut\u00e9. Cependant, m\u00eame si les bougies \u00e9taient plus propres et risquaient moins d\u2019intoxiquer les spectateurs et les acteurs, il fallait les \u00ab\u00a0moucher\u00a0\u00bb r\u00e9guli\u00e8rement, c\u2019est-\u00e0-dire, les \u00e9teindre et les remplacer par de nouvelles bougies au-dessus de la sc\u00e8ne. Voil\u00e0 ce qui explique que les pi\u00e8ces pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur, le soir, \u00e9taient constitu\u00e9es de parties \u2013\u00a0les actes\u00a0\u2013 qui duraient vingt minutes au maximum.<\/p>\n

Plus tard est arriv\u00e9e la lampe \u00e0 huile, ce qui a permis de pr\u00e9senter des actes qui duraient plus de vingt minutes. Et parall\u00e8lement, on a vu le d\u00e9cor prendre plus d\u2019importance et les acteurs jouer dans<\/u><\/strong> le d\u00e9cor plut\u00f4t que seulement devant<\/u><\/strong>.<\/p>\n

Ensuite est arriv\u00e9 l\u2019\u00e9clairage au gaz\u00a0: autre r\u00e9volution. Et comme chacune de ces technologies \u00e9tait utilis\u00e9e d\u2019abord \u00e0 titre exp\u00e9rimental, elles ont caus\u00e9 plusieurs incendies dans les th\u00e9\u00e2tres, et m\u00eame des explosions qui ont caus\u00e9 la mort de centaines de spectateurs dans plusieurs pays. C\u2019est l\u00e0 que les gens de th\u00e9\u00e2tre ont dangereusement flirt\u00e9 avec le risque\u00a0!<\/p>\n

Puis, est arriv\u00e9e ce qu\u2019on a appel\u00e9 en France \u00ab\u00a0la F\u00e9e \u00c9lectricit\u00e9\u00a0\u00bb\u00a0! Avec la lumi\u00e8re \u00e9lectrique, on voyait plus que jamais tout sur la sc\u00e8ne\u2026 La lumi\u00e8re projetait un \u00e9clairage impitoyable sur les com\u00e9diens et le d\u00e9cor\u00a0! Ils ne pouvaient plus se dissimuler dans l\u2019ombre et leur jeu a beaucoup chang\u00e9, devenant plus r\u00e9aliste. Le th\u00e9\u00e2tre naturaliste a triomph\u00e9 en m\u00eame temps que l\u2019arriv\u00e9e de l\u2019\u00e9clairage \u00e9lectrique, \u00e0 partir de 1880.<\/p>\n

\"Bayreuth\"
Bayreuth<\/figcaption><\/figure>\n

On a d\u2019abord \u00e9clair\u00e9 la salle et la sc\u00e8ne, puis, en 1875, \u00e0 Bayreuth, Wagner a impos\u00e9 le noir dans la salle pendant la repr\u00e9sentation, ce qui a suscit\u00e9 beaucoup de r\u00e9actions n\u00e9gatives. On a dit que l\u2019obscurit\u00e9 dans la salle \u00e9tait une id\u00e9e allemande, qui ne convenait pas aux Fran\u00e7ais, parce que les spectateurs ne pouvaient plus se voir\u00a0!<\/p>\n

Aujourd\u2019hui, on est pass\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9lectronique et au laser. On utilise aussi des techniques de projection, issues des nouvelles connaissances de la lumi\u00e8re, qui mettent en pr\u00e9sence des \u00eatres virtuels et des acteurs vivants, ce qui d\u00e9montre que, m\u00eame absent, le corps humain peut continuer d\u2019exercer une forte pr\u00e9sence sur la sc\u00e8ne. Il s\u2019agit d\u2019exemples p\u00e9rilleux, mais fascinants d\u2019incursions dans les marges du th\u00e9\u00e2tre, au carrefour du cin\u00e9ma et des arts technologiques.<\/p>\n

Nouveaut\u00e9 ou habilet\u00e9\u00a0?<\/strong><\/p>\n

Mais le spectateur peut aussi \u00eatre mystifi\u00e9 par une apparente nouveaut\u00e9, qui est plut\u00f4t de l\u2019habilet\u00e9, comme celle du prestidigitateur. Je veux \u00e0 ce titre citer deux metteurs en sc\u00e8ne plut\u00f4t habiles sur ce plan\u00a0: Jean Lambert-wild, et surtout Robert Lepage. Lambert-wild, que plusieurs d\u2019entre nous ont connu car il nous a invit\u00e9s \u00e0 la Com\u00e9die de Caen, en Normandie, \u00e0 plusieurs reprises, est fascin\u00e9 par la magie. Au point o\u00f9 en plus de travailler avec des plasticiens, des artistes de cirque ou des danseurs, il a d\u00e9j\u00e0 engag\u00e9 des magiciens comme Thierry Collet ou Marc-Antoine Coucke pour certains de ses spectacles.<\/p>\n

\"Robert
Robert Lepage<\/figcaption><\/figure>\n

Les choses \u00e9tranges, inattendues, inexpliqu\u00e9es, ont toujours fascin\u00e9 le public, que ce soit au th\u00e9\u00e2tre ou dans des spectacles de vari\u00e9t\u00e9s. On imagine mal aujourd\u2019hui ce qui pouvait attirer les spectateurs par le pass\u00e9. On peut se r\u00e9f\u00e9rer \u00e0 l\u2019\u00e9poque d\u2019innovation artistique extraordinaire de l\u2019entre-deux-guerres en Europe. Il suffit de penser au p\u00e9tomane (l\u2019homme qui produit des sons avec ses gaz intestinaux), ou encore aux dompteurs de puces qui ONT d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s populaires aussi en France.<\/p>\n

\"Quills.
Quills<\/em>. Photo Cr\u00e9dit : St\u00e9phane Bourgeois<\/figcaption><\/figure>\n

Mais pour terminer, je veux vous parler un peu du dernier spectacle de Robert Lepage, Quills<\/em>. Vous pouvez lire ma critique de cette pi\u00e8ce dans le dernier num\u00e9ro de Sc\u00e8nes critiques\/Critical Stages<\/em>, avec des photos et un petit film que je vais vous montrer. Comme toujours, il y a des \u00e9l\u00e9ments intrigants dans les spectacles de Lepage\u00a0: des projections sans support apparent, des trucs technologiques \u2013\u00a0que certains disent \u00eatre des gadgets quand il y en a trop ou quand ils sont trop visibles\u00a0\u2013\u00a0; chose certaine, ces effets reposent toujours sur une \u00e9quipe technique qui est essentielle, et qui est toujours plus nombreuse que les interpr\u00e8tes. Dans Quills<\/em>, on compte 6 com\u00e9diens et 9 techniciens. Mais pour Lepage, tout cela n\u2019est pas de la haute technologie compliqu\u00e9e\u00a0: il qualifie cela de low-tech<\/em>, de simples tours d\u2019illusion, vieux comme le monde\u00a0!<\/p>\n

En deux mots, Quills<\/em> est une pi\u00e8ce de l\u2019auteur am\u00e9ricain Doug Wright, qui a d\u00e9j\u00e0 fait l\u2019objet d\u2019un film. Elle a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite il y a 25 ans. Dans la production th\u00e9\u00e2trale actuelle, le texte fran\u00e7ais a \u00e9t\u00e9 traduit et adapt\u00e9 par Lepage avec Jean-Pierre Cloutier\u00a0; la mise en sc\u00e8ne est sign\u00e9e par les deux, qui jouent aussi dans le spectacle. Le mot quills<\/em> en anglais fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la plume avec laquelle on \u00e9crit, et la pi\u00e8ce se veut une charge contre la censure aux \u00c9tats-Unis.<\/p>\n

\"Quills.
Quills<\/em>. Photo Cr\u00e9dit : St\u00e9phane Bourgeois<\/figcaption><\/figure>\n

On y voit le marquis de Sade \u00e0 la fin de sa vie, \u00e0 l\u2019asile de fous de Charenton, livrer un combat extr\u00eame pour la libert\u00e9 d\u2019expression. Il est interpr\u00e9t\u00e9 brillamment par Robert Lepage. Il ne peut pas s\u2019emp\u00eacher d\u2019\u00e9crire des histoires de plus en plus perverses, violentes, charg\u00e9es d\u2019\u00e9rotisme et de luxure. Alors, on le prive de papier, et il \u00e9crit sur ses draps\u00a0; on lui enl\u00e8ve ses draps et il raconte ses histoires sur ses v\u00eatements, avec son sang\u00a0; on le prive de sa plume, et on le d\u00e9shabille\u00a0; tout nu, le marquis \u00e9crira sur les murs de sa cellule avec ses excr\u00e9ments. L\u00e0, la pi\u00e8ce tombe dans le d\u00e9lire sadien quand on lui fait couper les mains et les pieds\u00a0: Sade va alors raconter ses histoires cruelles \u00e0 haute voix dans son cachot, et elles sont transmises d\u2019une cellule \u00e0 l\u2019autre par d\u2019autres fous, jusqu\u2019\u00e0 la petite lavandi\u00e8re qui va les transcrire\u2026 \u00c0 la fin, on coupe \u00e0 Sade sa langue et m\u00eame son sexe, puis, sa t\u00eate.<\/p>\n

Ce qui est int\u00e9ressant, c\u2019est le traitement sc\u00e9nique de cette histoire rocambolesque. Lepage utilise des parois vitr\u00e9es qui tant\u00f4t sont transparentes, tant\u00f4t deviennent des \u00e9crans pour des projections, tant\u00f4t sont des miroirs qui multiplient les personnages et amplifient les lieux.<\/p>\n

Video<\/h6>\n