{"id":749,"date":"2016-06-30T15:21:18","date_gmt":"2016-06-30T15:21:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/13\/?p=749"},"modified":"2023-03-01T16:51:23","modified_gmt":"2023-03-01T16:51:23","slug":"la-danse-et-lesprit-dun-roumain-transnational","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/13\/la-danse-et-lesprit-dun-roumain-transnational\/","title":{"rendered":"La danse et l\u2019esprit d\u2019un Roumain transnational: Entretien avec Gigi C\u0103ciuleanu"},"content":{"rendered":"

Par Octavian Saiu<\/strong>*<\/a><\/p>\n

\"Gigi\"<\/p>\n

Gigi C\u0103ciuleanu est un danseur, un chor\u00e9graphe\u2026 un artiste. Les influences peuvent remonter, dans son cas, aux autres ma\u00eetres de la danse ou \u00e0 de grands artistes visuels, de grands \u00e9crivains, mais aucune n\u2019arrive \u00e0 l\u2019expliquer enti\u00e8rement. Il est au-del\u00e0 de pareilles r\u00e9f\u00e9rences, cr\u00e9ateur d\u2019un langage total entre silence et parole, entre mouvement et immobilit\u00e9. Il a d\u00e9but\u00e9 avec fugacit\u00e9 sous la Roumanie communiste, osant d\u00e9fier son temps et l\u2019\u00e9poque, affronter les limites de l\u2019art chor\u00e9graphique, approcher la danse du th\u00e9\u00e2tre et le th\u00e9\u00e2tre de la danse, pour \u00eatre libre sur sc\u00e8ne et, selon ce qu\u2019il pensait, chercher la v\u00e9rit\u00e9\u00a0la plus simple, le caract\u00e8re absolu du geste, comme un t\u00e9moignage de soi. D\u00e8s lors et jusqu\u2019\u00e0 aujourd\u2019hui, Gigi \u2013\u00a0c\u2019est ainsi qu\u2019il est connu de ses spectateurs fid\u00e8les et de ses c\u00e9l\u00e8bres\u00a0 collaborateurs\u00a0\u2013 n\u2019a pas cess\u00e9 de chercher cette v\u00e9rit\u00e9\u00a0: \u00e0 Bucarest, \u00e0 Paris, \u00e0 Berlin, \u00e0 Moscou, \u00e0 Santiago du Chili, \u00e0 Nancy\u2026 Et de nouveau, \u00e0 Bucarest. Cet artiste ne reste pas captif entre deux mondes, la Roumanie et la France, mais entre un lieu d\u2019origine jamais abandonn\u00e9 et une s\u00e9rie d\u2019horizons tour \u00e0 tour d\u00e9couverts et red\u00e9couverts. Les paroles d\u2019un critique allemand le d\u00e9crivent bien, avec rigueur, mais aussi avec tendresse\u00a0: \u00ab\u00a0C\u0103ciuleanu danse comme s\u2019il se trouve sur un terrain parsem\u00e9 de trous \u2013\u00a0\u00e0 la diff\u00e9rence de Pina Bausch, qui ne semble pr\u00e9occup\u00e9e que par l\u2019exploitation de ces trous, le chor\u00e9graphe danse autour d\u2019eux avec une s\u00fbret\u00e9 de noctambule\u2026\u00a0\u00bb (Horst Koegler, in Stuttgarter Zeitung<\/em>, 22\/12\/1972).<\/p>\n

\"Gigi<\/p>\n

Gigi nomme ses collaborateurs des \u00ab\u00a0dansacteurs\u00a0\u00bb, les h\u00e9ros d\u2019une odyss\u00e9e permanente dans laquelle lui, artiste par excellence, sait que le point d\u2019arriv\u00e9e ne compte plus. Ce qui donne une saveur \u00e0 son langage n\u2019est pas un m\u00e9lange fin et dos\u00e9 de th\u00e9\u00e2tre et de danse, ce qui diff\u00e8re totalement de ce qu\u2019on peut d\u00e9couvrir chez Pina Bausch, Mats Ek, Susanne Linke ou Anne Theresa de Keersmaeker. Ce n\u2019est pas l\u2019enchev\u00eatrement du verbe et du mouvement dans un \u00e9quilibre fragile. Il s\u2019agit d\u2019une \u0153uvre d\u2019auteur, int\u00e9grant les notes de Mozart ou les pens\u00e9es de Tchekhov dans une po\u00e9tique du moi personnel. Sans \u00e9gocentrisme. Seulement par un besoin de sinc\u00e9rit\u00e9 conjugu\u00e9e \u00e0 la premi\u00e8re personne, et transmise aux spectateurs par les autres, par les gens dont il s\u2019entoure, des \u00eatres qui lui font confiance et qui le suivent dans son r\u00eave. Au cours du temps, il y en a eu beaucoup, de plusieurs continents. Aujourd\u2019hui, ils sont danseurs, acteurs ou, plus pr\u00e9cis\u00e9ment, ce sont des dansacteurs roumains r\u00e9unis autour d\u2019un ma\u00eetre qu\u2019ils ne peuvent appeler que Gigi, comme tous ceux qui le connaissent.<\/p>\n

Vous \u00eates un chor\u00e9graphe qui ne tombe pas dans des jalons pr\u00e9\u00e9tablis. Dans quels termes d\u00e9finiriez-vous votre travail\u00a0: danse contemporaine, th\u00e9\u00e2tre, danse\u00a0th\u00e9\u00e2tre\u00a0?<\/p><\/blockquote>\n

Andr\u00e9 Philippe Hersin, r\u00e9dacteur en chef et fondateur de la prestigieuse revue Les Saisons de la Danse<\/em> de Paris, a eu un jour\u00a0 cette expression\u00a0: \u00ab\u00a0Gigi\u00a0? Il fait du Gigi\u00a0!\u00a0\u00bb La v\u00e9rit\u00e9 est que j\u2019essaye de repartir, \u00e0 chaque cr\u00e9ation (donc, pratiquement tous les jours\u00a0!), \u00e0 z\u00e9ro. Ce qui d\u00e9boussole quelques fois les \u00ab\u00a0experts\u00a0\u00bb\u2026 Je danse d\u2019abord tout seul comme un fou (souvent dans ma t\u00eate), et ensuite j\u2019analyse. Apr\u00e8s quoi, je danse de nouveau pour resoumettre ce que je viens de faire \u00e0 une nouvelle analyse\u00a0; et ainsi de suite\u2026 \u00ab\u00a0La structure derri\u00e8re la folie, la folie derri\u00e8re la structure.\u00a0\u00bb Pas \u00e0 pas\u2026 Lorsque j\u2019\u00e9tais tr\u00e8s jeune, je r\u00eavais de devenir clown-math\u00e9maticien\u00a0!<\/p>\n

\"Gigi<\/p>\n

Cela \u00e9tant dit, ce qui m\u2019int\u00e9resse, c\u2019est d\u2019explorer, \u00e0 travers mes spectacles, ce que j\u2019ai appel\u00e9 le \u00ab\u00a0th\u00e9\u00e2tre chor\u00e9graphique\u00a0\u00bb. C\u2019est-\u00e0-dire\u00a0: d\u2019appliquer le concept \u00ab\u00a0chor\u00e9graphie\u00a0\u00bb \u00e0 la repr\u00e9sentation th\u00e9\u00e2trale, quel que soit son genre. De concevoir mon spectacle, avant tout, en termes de mouvements corporels proprement dits par rapport \u00e0 l\u2019\u00ab\u00a0\u00e9chiquier\u00a0\u00bb de l\u2019espace, espace qui acquiert ainsi sa propre dynamique. En un mot\u00a0: la mise en sc\u00e8ne vue et con\u00e7ue comme une chor\u00e9graphie. L\u2019espace \u00ab\u00a0danse\u00a0\u00bb aussi. Mouvement & Spatialit\u00e9. J\u2019ai expos\u00e9 ce concept dans un ouvrage de cor\u00e9osophie<\/em> ayant pour titre\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0VVV. Vent, Volume, Vecteurs\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Comment a d\u00e9but\u00e9 votre carri\u00e8re sous la Roumanie communiste\u00a0?<\/p><\/blockquote>\n

En r\u00eavant de devenir \u00ab\u00a0clown-math\u00e9maticien\u00a0\u00bb, je crois que j\u2019essayais\u00a0inconsciemment de pr\u00e9voir contourner les pi\u00e8ges des endoctrinements, quels qu\u2019ils soient, pas seulement ceux d\u2019ordre politique. Pour pouvoir rester, en dansant, debout, dans l\u2019ar\u00e8ne\u00a0!<\/p>\n

Enfant, comme je ne tenais pas en place et bougeais dans tous les sens, ma m\u00e8re m\u2019a emmen\u00e9 prendre des le\u00e7ons de danse d\u00e8s l\u2019\u00e2ge de 4 ans, afin de canaliser ainsi ma d\u00e9bordante \u00e9nergie. (Et \u00e7a marche jusqu\u2019\u00e0 aujourd\u2019hui\u00a0!) Au d\u00e9but, je fr\u00e9quentais l\u2019un des tr\u00e8s rares cours priv\u00e9s encore existants. \u00c0 partir de l\u2019\u00e2ge de 9 ans, je fus admis, apr\u00e8s une tr\u00e8s s\u00e9v\u00e8re s\u00e9lection, au Lyc\u00e9e d\u2019\u00c9tat sp\u00e9cialis\u00e9 qui se nommait alors\u00a0: l\u2019\u00c9cole Sup\u00e9rieure de Chor\u00e9graphie de Bucarest.<\/p>\n

\"Gigi<\/p>\n

Mais je consid\u00e8re que mon vrai chemin d\u2019artiste a commenc\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 14 ans, lorsque j\u2019ai eu la chance d\u2019avoir comme professeur la Grande Dame de la danse contemporaine roumaine, Miriam Raducanu. Dans ses cours, ce qui jouait un r\u00f4le tr\u00e8s signifiant, c\u2019\u00e9tait l\u2019improvisation selon des r\u00e8gles tr\u00e8s strictes, \u00e0 l\u2019image des musiciens de jazz qui peuvent se permettre d\u2019improviser uniquement apr\u00e8s avoir ma\u00eetris\u00e9 \u00e0 fond aussi bien leur instrument que la technique aff\u00e9rente. Sa m\u00e9thode, tr\u00e8s personnelle, fait appel avant tout \u00e0 la personnalit\u00e9 et au talent de chacun. Si vous avez vu le film Le Cercle des po\u00e8tes disparus<\/em>, vous comprendrez ce que je veux dire. J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler dans ces spectacles de danse d\u2019avant-garde (Nocturne 91\/2<\/sup><\/em>) o\u00f9 tout Bucarest courait m\u00eame s\u2019il n\u2019y avait pratiquement aucune autre publicit\u00e9 que le bouche \u00e0 l\u2019oreille\u2026 Parall\u00e8lement \u00e0 mon travail avec Miriam Raducanu, apr\u00e8s l\u2019\u00c9cole, je fus re\u00e7u dans la Compagnie de Ballet de l\u2019Op\u00e9ra de Bucarest, dont je devins, en quelques mois seulement, soliste. J\u2019y ai dans\u00e9 bien entendu des r\u00f4les du r\u00e9pertoire acad\u00e9mique mais \u00e9galement, comme protagoniste, des partitions nouvelles qui \u00e9taient \u00e9crites sp\u00e9cialement pour moi, parmi lesquelles\u00a0: L\u2019Amour M\u00e9decin<\/em>, Le Mur<\/em>, Petrouchka<\/em>, Un Am\u00e9ricain \u00e0 Paris<\/em>\u2026<\/p>\n

En profitant d\u2019un assouplissement temporaire du r\u00e9gime, nous avons pu voyager avec les spectacles de Miriam Raducanu, (il est vrai, au compte-gouttes et dans des conditions pour le moins difficiles) pour r\u00e9pondre seulement \u00e0 quelques-unes des invitations qui nous \u00e9taient adress\u00e9es de l\u2019ext\u00e9rieur du pays\u00a0; \u00e0 des festivals comme celui d\u2019\u00c9dimbourg ou de Baalbek\u00a0; \u00e0 Bruxelles ou \u00e0 Vi\u00f1a Del Mar.<\/p>\n

Comment s\u2019est pass\u00e9e votre premi\u00e8re rencontre avec la danse occidentale\u00a0?<\/p><\/blockquote>\n

Ma premi\u00e8re vraie rencontre avec la danse occidentale a eu lieu\u2026 \u00e0 l\u2019envers. Ce fut la rencontre de celle-ci avec moi\u00a0! Je suis \u00ab\u00a0sorti\u00a0\u00bb de Roumanie pour participer au Concours international de chor\u00e9graphie de Cologne et j\u2019ai remport\u00e9 le 1er<\/sup> prix en 1971. C\u2019\u00e9tait assez inhabituel que quelqu’un d\u2019Europe de l\u2019Est gagne un concours de danse contemporaine, \u00e0 l\u2019\u00e9poque o\u00f9 le rideau de fer \u00e9tait herm\u00e9tiquement ferm\u00e9. Je n\u2019avais d\u2019autre atout que mon originalit\u00e9, car j\u2019ignorais totalement ce qui \u00ab\u00a0se faisait\u00a0\u00bb ailleurs. Le pr\u00e9sident du Jury qui m\u2019a accord\u00e9 ce prix, et de la main duquel je l\u2019avais re\u00e7u, \u00e9tait Kurt Joos. Auparavant, le m\u00eame prix fut attribu\u00e9 \u00e0 Pina Bausch. Deux motifs de me sentir tr\u00e8s heureux et fier\u00a0!<\/p>\n

\"Gigi<\/p>\n

Je suis retourn\u00e9 \u00e0 Bucarest avec mon prix. Un an apr\u00e8s, je me suis pr\u00e9sent\u00e9 de nouveau au m\u00eame concours de Cologne et, \u00e0 ma grande surprise, j\u2019ai gagn\u00e9, pour la deuxi\u00e8me fois cons\u00e9cutive, le 1er<\/sup> prix. Cette fois-ci, je l\u2019ai re\u00e7u des mains de Hans Van Manen. Ma pi\u00e8ce \u00e9tait \u00e9crite sur la musique du Bol\u00e9ro<\/em> de Ravel. C\u2019\u00e9tait la m\u00eame ann\u00e9e o\u00f9 la version chor\u00e9graphique de B\u00e9jart faisait des ravages en Occident\u2026 Pina Bausch a vu ma pi\u00e8ce et m\u2019a propos\u00e9 de venir travailler comme chor\u00e9graphe dans sa compagnie d\u2019Essen Werden\u00a0: Folkwang Ballet. Mon titre officiel chez Pina \u00e9tait\u00a0: Gast-Dozent<\/em>. Je fus donc engag\u00e9 comme professeur de \u00ab\u00a0ma propre fa\u00e7on de danser\u00a0\u00bb dans le temple de la danse contemporaine d\u2019avant-garde allemande. Et cela, en venant de l\u2019Est\u00a0! J\u2019en suis, jusqu\u2019\u00e0 ce jour, tr\u00e8s fier, car cela voulait dire qu\u2019\u00e0 part les r\u00e9compenses personnelles dont je viens de parler, j\u2019avais b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 en Roumanie, de la part de mes professeurs, et surtout de la part de Miriam Raducanu, d\u2019une pr\u00e9paration que l\u2019on pourrait qualifier de plus qu\u2019honorable\u2026<\/p>\n

Vous avez b\u00e2ti une grande partie de votre carri\u00e8re en France, et pourtant vous avez toujours travaill\u00e9 avec des artistes de partout. La France a-t-elle \u00e9t\u00e9 un chez-vous<\/em>\u00a0? L\u2019est-elle encore\u00a0?<\/p><\/blockquote>\n

Je vis en France depuis 1974, donc je peux dire que j\u2019ai pass\u00e9 la majeure partie de ma vie dans ce pays dont je suis citoyen (et fier de l\u2019\u00eatre\u00a0!) depuis ma naturalisation en 1979.<\/p>\n

Quand vous travaillez en Roumanie, vous consid\u00e9rez-vous roumain\u00a0? Y a-t-il une identit\u00e9 nationale dans la danse\u00a0?<\/p><\/blockquote>\n

N\u00e9 en Roumanie, avec une grand-m\u00e8re russe, l\u2019autre grecque, un grand-p\u00e8re roumain de Moldavie et un autre a\u00efeul su\u00e9dois, je suis en droit de me sentir profond\u00e9ment Europ\u00e9en. Mais la vie m\u2019a appris que, \u00e0 l\u2019image de plein d\u2019artistes, je ne me trompais pas en me consid\u00e9rant comme un citoyen du monde\u2026 Apr\u00e8s tout, l\u2019herbe n\u2019a pas besoin de passeport pour pousser o\u00f9 bon lui semble\u00a0!<\/p>\n

\"Gigi<\/p>\n

Quelles sont les exp\u00e9riences qui ont form\u00e9 votre esth\u00e9tique, votre vision, votre approche de la danse\u00a0?<\/p><\/blockquote>\n

Pour ma part, j\u2019ai toujours puis\u00e9 mon inspiration dans la po\u00e9sie. La mienne et celle des autres. Je peux dire aussi que j\u2019ai plus appris sur mon m\u00e9tier dans les mus\u00e9es ou dans les galeries d\u2019art que dans les studios de danse. Je me suis toujours auto-inspir\u00e9. En ce qui me concerne, il est impossible de s\u00e9parer le Dance Maker <\/em>du po\u00e8te et du dessinateur. Ces trois choses ne sont pas seulement indissolublement li\u00e9es mais s\u2019entrelacent avec \u00ab\u00a0ent\u00eatement\u00a0\u00bb dans ma personnalit\u00e9 d\u2019artiste. Elles sont ins\u00e9parables.<\/p>\n

Quels sont les gens les plus importants dans votre carri\u00e8re\u00a0?<\/p><\/blockquote>\n

Comme personnalit\u00e9s artistiques que je consid\u00e8re non seulement importantes, mais essentielles pour mon parcours (je n\u2019aime pas le mot \u00ab\u00a0carri\u00e8re\u00a0\u00bb\u00a0!), \u00e0 part Miriam Raducanu, je citerais\u00a0: Dan Mastacan, Ruxandra Racovitza, Pina Bausch, Pierre Cardin, Rosella Hightower, Maya Plissetska\u00efa\u2026<\/p>\n

Le chor\u00e9graphe est-il un vrai \u00ab auteur \u00bb aujourd\u2019hui\u00a0?<\/p><\/blockquote>\n

Je consid\u00e8re qu\u2019un chor\u00e9graphe est un auteur lorsqu\u2019il a un concept et un langage bien personnels, qui n\u2019appartiennent qu\u2019\u00e0 lui. En musique, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d\u2019un nombre assez restreint de compositeurs, il y a beaucoup d\u2019arrangeurs et\/ou d\u2019orchestrateurs\u2026 De m\u00eame, un versificateur n\u2019est pas n\u00e9cessairement un vrai po\u00e8te\u2026 On peut \u00e9tendre cela au chor\u00e9graphe.<\/p>\n

\"Interf\u00e9rences\"<\/p>\n

En ce qui me concerne, je \u00ab\u00a0fais\u00a0\u00bb ce qu\u2019on appelle\u00a0des spectacles d\u2019auteur\u00a0: je con\u00e7ois mes propres sc\u00e9narios, ma gamme de mouvements, ma mise en sc\u00e8ne, ma propre spatialit\u00e9, et, souvent, ma propre sc\u00e9nographie\u2026 Je pr\u00e9f\u00e8re peut-\u00eatre me tromper dans ma propre langue, qu\u2019avoir raison dans la langue d\u2019un autre.<\/p>\n

Fellini est en m\u00eame temps metteur en sc\u00e8ne et sc\u00e9nariste, concepteur et r\u00e9alisateur de ses films. Beaucoup ont essay\u00e9 de l\u2019imiter, mais il reste unique\u00a0; une r\u00e9f\u00e9rence. C\u2019est un AUTEUR.<\/p>\n

En ce qui vous concerne, quelle est la part de tradition et de nouveaut\u00e9 dans vos \u0153uvres les plus r\u00e9centes\u00a0?<\/p><\/blockquote>\n

On dit qu\u2019il n\u2019y a rien de neuf sur terre. Jorge Borges, quant \u00e0 lui, si je ne me trompe pas, disait qu\u2019il n\u2019y avait rien de vieux sous le soleil\u2026<\/p>\n

Borges (toujours lui\u00a0!) \u00e9crivait quelque part, qu\u2019il ne comprenait pas pourquoi il fallait juger l\u2019art en termes militaires\u00a0: d\u2019avant-garde ou d\u2019arri\u00e8re-garde, plut\u00f4t qu\u2019en termes de qualit\u00e9. Je suis tout \u00e0 fait d\u2019accord avec cette non-horizontalit\u00e9 et j\u2019adh\u00e8re totalement \u00e0 l\u2019id\u00e9e de verticalit\u00e9\u00a0dans l\u2019appr\u00e9ciation d\u2019une \u0153uvre d\u2019art\u2026 Ce qui compte, c\u2019est de mettre la barre le plus haut possible.<\/p>\n

Il me para\u00eet plus int\u00e9ressant d\u2019explorer les choses en profondeur sans rechercher la nouveaut\u00e9 pour la nouveaut\u00e9, qui peut ainsi tuer justement la\u2026 nouveaut\u00e9, en la rendant superficielle et m\u00eame frivole.<\/p>\n

Cela ne m\u2019int\u00e9resse pas de choquer, mais plut\u00f4t de cr\u00e9er et de proposer un monde \u00e0 moi, vers lequel je puisse attirer le spectateur. Je pr\u00e9f\u00e8re l\u2019\u00e9mouvoir plut\u00f4t que le choquer inutilement\u00a0; frapper son imagination, mais non pas la<\/em> frapper pour l\u2019assommer.<\/p>\n

J\u2019aime croire \u00e0 la s\u00e9duction de l\u2019\u00e9motion, de l\u2019\u00e9nergie, du r\u00eave\u2026<\/p>\n

\"Picture3\"<\/p>\n

Mais qu\u2019est-ce qu\u2019il y a de nouveau dans la danse\u00a0? Y a-t-il encore quelque chose de nouveau qu\u2019on puisse d\u00e9couvrir\u00a0?<\/p><\/blockquote>\n

\u00ab\u00a0Rien ne se d\u00e9mode plus vite que la mode\u00a0\u00bb\u2026 La sinc\u00e9rit\u00e9 d\u2019une originalit\u00e9 profonde me para\u00eet plus int\u00e9ressante et souhaitable que la nouveaut\u00e9 \u00e0 tout prix. Mais, en m\u00eame temps, c\u2019est excitant pour moi de constater que malgr\u00e9 le fait que la danse soit un art universel et vieux comme le monde, nous sommes loin d\u2019avoir tout d\u00e9couvert en ce qui la concerne. Pour moi, la danse est en m\u00eame temps un art et une science. Un art pr\u00e9cis et une science folle\u2026<\/p>\n

J\u2019aimerais lancer et utiliser le terme de \u00ab\u00a0danse docte\u00a0\u00bb de la m\u00eame mani\u00e8re qu\u2019il existe celui de musique docte.<\/p>\n

De fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rale, dans l\u2019art contemporain, quelle est la place de la danse\u00a0? Dans les contextes roumain et international\u2026<\/p><\/blockquote>\n

La danse joue un r\u00f4le de plus en plus important dans le monde\u00a0: comme spectacle, mais aussi en tant qu\u2019acte social. J\u2019en suis un t\u00e9moin privil\u00e9gi\u00e9 aussi bien qu\u2019un des acteurs passionn\u00e9s.<\/p>\n

Je suis fier d\u2019avoir pris part \u00e0 l\u2019explosion de la danse contemporaine en France o\u00f9 j\u2019ai dirig\u00e9 de 1978 \u00e0 1993, aux c\u00f4t\u00e9s de Dan Mastacan (talentueux et intelligent acteur, metteur en sc\u00e8ne, sc\u00e9nographe, \u00e9clairagiste et\u2026 administrateur), un des premiers Centres chor\u00e9graphiques nationaux fran\u00e7ais, celui de Rennes. Cela, en ayant cr\u00e9\u00e9 auparavant, tous les deux, \u00e0 Nancy, le Studio de Danse contemporaine de Lorraine (1974-1979), ensuite, toujours avec lui, la \u00ab\u00a0Compagnie\u00a0Gigi Caciuleanu\u00a0\u00bb de Paris (1993-2001). \u00c0 Santiago du Chili, j\u2019ai contribu\u00e9 activement \u00e0 la vie artistique de ce pays, en dirigeant le \u00ab\u00a0Ballet National Chilien\u00a0\u00bb de 2001 \u00e0 2013. Et aujourd\u2019hui, tout en continuant de travailler \u00e0 Paris, en Europe et ailleurs, depuis 2005, je dirige la \u00ab\u00a0Gigi Caciuleanu Romania Dance Company\u00a0\u00bb dont le producteur est la Fondation \u00ab\u00a0Art Production \u00bb de Bucarest.<\/p>\n

Vous pouvez me d\u00e9crire les performeurs avec lesquels vous travaillez, et que vous appelez des \u00ab dansacteurs \u00bb\u00a0? Sont-ils diff\u00e9rents des danseurs typiques des autres compagnies\u00a0?<\/p><\/blockquote>\n

Si la \u00ab\u00a0danse th\u00e9\u00e2tre\u00a0\u00bb utilise les danseurs en tant qu\u2019acteurs, dans mon \u00ab\u00a0th\u00e9\u00e2tre chor\u00e9graphique\u00a0\u00bb, j\u2019agis \u00e0 l\u2019envers. Le concept consiste \u00e0 utiliser les acteurs comme des danseurs. Et lorsque je travaille avec des danseurs professionnels, j\u2019essaye de les transformer d\u2019abord en acteurs pour ensuite les \u00ab\u00a0reprogrammer\u00a0\u00bb comme danseurs\u2026<\/p>\n

C\u2019est pour cela que j\u2019ai invent\u00e9 ce nom de \u00ab\u00a0DansACTeurs\u00a0\u00bb pour les interpr\u00e8tes de mon Th\u00e9\u00e2tre Chor\u00e9graphique.<\/p>\n

\"Picture4\"<\/p>\n

Quelles relations entretenez-vous avec les plus jeunes g\u00e9n\u00e9rations de chor\u00e9graphes roumains\u00a0? Peut-on parler de \u00ab g\u00e9n\u00e9ration \u00bb en mati\u00e8re de danse\u00a0?<\/p><\/blockquote>\n

Les jeunes repr\u00e9sentent le futur. L\u2019avenir, on l\u2019appr\u00e9cie parce que \u00ab\u00a0l\u00e0-bas\u00a0\u00bb, tout est possible. Ce qu\u2019on pourrait, en revanche, lui reprocher c\u2019est le fait qu\u2019il soit incertain\u2026<\/p>\n

Pour ma part, je suis fier que la plupart des membres de la \u00ab\u00a0Gigi Caciuleanu Romania Dance Company\u00a0\u00bb, aussi bien que des autres compagnies que j\u2019ai dirig\u00e9es dans le monde, soient devenus depuis, ou sont en ce moment m\u00eame en train de devenir, des noms dans la danse, dans le th\u00e9\u00e2tre et dans l\u2019art en g\u00e9n\u00e9ral.<\/p>\n

Votre travail, est-il connect\u00e9 au pr\u00e9sent, \u00e0 la contemporan\u00e9it\u00e9, ou est-ce qu\u2019il transcende de pareilles r\u00e9f\u00e9rences\u00a0?<\/p><\/blockquote>\n

Je n\u2019aime pas vivre dans le pass\u00e9. Ni m\u00eame dans le pr\u00e9sent. Je pr\u00e9f\u00e8re me projeter dans le futur. C\u2019est le seul temps verbal que je comprenne et que j\u2019aime vraiment.<\/p>\n

L\u2019actualit\u00e9 m\u2019int\u00e9resse dans le sens qu\u2019elle repr\u00e9sente autant de portes et de fen\u00eatres ouvertes vers le futur. Bien s\u00fbr, je suis connect\u00e9 au jour d\u2019aujourd\u2019hui et par cons\u00e9quent mon art l\u2019est aussi. Mais j\u2019aime autant Shakespeare, Caragiale, Moli\u00e8re ou L\u00e9onard de Vinci que Picasso, Modigliani, Brancusi, Andy Warhol ou Spielberg.<\/p>\n

Cela \u00e9tant dit, je crois profond\u00e9ment qu\u2019un vrai artiste, et d\u2019autant plus un cr\u00e9ateur, a le droit et le privil\u00e8ge d\u2019avoir une conception diff\u00e9rente de la g\u00e9ographie telle qu\u2019on l\u2019apprend \u00e0 l\u2019\u00e9cole, ainsi qu\u2019une perception du temps, autre que celle des horloges et des calendriers.<\/p>\n

Qui \u00eates-vous, Gigi C\u0103ciuleanu\u00a0?<\/p><\/blockquote>\n

Je suis simplement\u00a0: \u00ab\u00a0Gigi\u00a0\u00bb.<\/p>\n