{"id":617,"date":"2016-06-26T07:35:53","date_gmt":"2016-06-26T07:35:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/13\/?page_id=617"},"modified":"2016-07-06T19:29:52","modified_gmt":"2016-07-06T19:29:52","slug":"editorial","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/13\/editorial\/","title":{"rendered":"\u00c9ditorial: Danserons-nous\u00a0? Et beaucoup d\u2019autres choses"},"content":{"rendered":"

Savas Patsalidis<\/strong>*<\/a><\/p>\n

\"Patsalidis\"<\/p>\n

\u00c0 diriger une revue comme Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques,<\/em> on ne peut s\u2019emp\u00eacher de penser qu\u2019il s\u2019agit d\u2019une mission et d\u2019une occasion de partage pour nos contemporains. En relisant les anciens num\u00e9ros, je suis frapp\u00e9 par la mani\u00e8re dont les gens ayant contribu\u00e9 \u00e0 l\u2019essor de la revue ont \u00e0 la fois refl\u00e9t\u00e9 et amorc\u00e9 des changements dans la pratique et l\u2019\u00e9tude de la repr\u00e9sentation. J\u2019ai d\u00e9but\u00e9 comme r\u00e9dacteur en chef en 2014, alors m\u00eame que la revue commen\u00e7ait \u00e0 prendre une envergure internationale. Dans le num\u00e9ro 11, j\u2019ai \u00e9crit dans mon premier \u00e9ditorial\u00a0: \u00ab\u00a0L\u2019ambition de Sc\u00e8nes critiques<\/em> est de cro\u00eetre, d\u2019atteindre un lectorat encore plus grand et vari\u00e9 en s\u2019ouvrant \u00e0 d\u2019autres formes d\u2019expression artistique que le th\u00e9\u00e2tre, comme la danse, l\u2019art de la marionnette, le th\u00e9\u00e2tre d\u2019ombres, le cirque, entre autres. Sc\u00e8nes critiques<\/em> veut relever les d\u00e9fis de la situation contemporaine avec cr\u00e9ativit\u00e9 et courage, pour permettre la cr\u00e9ation de nouveaux horizons sociaux et artistiques convergeant tous vers l\u2019espoir. Nous avons la conviction qu\u2019il y a encore de la place pour une revue comme celle-ci pour interroger des sens et des paradoxes, offrant une parole critique sur le travail du th\u00e9\u00e2tre et de la repr\u00e9sentation, engag\u00e9e sur les plans local et international. Nous avons la conviction que la fonction d\u2019une revue artistique, comme la fonction de l\u2019art lui-m\u00eame, est de plaire et d\u00e9ranger. Plaire en canalisant des informations utiles, et d\u00e9ranger en for\u00e7ant le lecteur \u00e0 affronter ou \u00e0 r\u00e9examiner les valeurs re\u00e7ues dans un monde de plus en plus “interconnect\u00e9”.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Fid\u00e8le \u00e0 ses promesses, Sc\u00e8nes critiques<\/em> offre aux lecteurs un premier dossier sur la danse contemporaine. Margareta S\u00f6renson, pr\u00e9sidente de l\u2019AICT et critique de danse dans son pays, la Su\u00e8de, ainsi que le professeur Octavian Saiu, jeune universitaire aguerri en mati\u00e8re d\u2019arts du spectacle de Roumanie, ont r\u00e9uni plusieurs articles et des entrevues aussi instructifs qu\u2019\u00e9clairants pour couvrir la sc\u00e8ne de la danse en Asie, en Afrique, en Am\u00e9rique du nord au sud et en Europe. Leur intention premi\u00e8re ne consistait pas \u00e0 \u00e9puiser le sujet, mais simplement \u00e0 attirer notre attention vers des notions culturelles engageantes sur le corps, le corps dansant, le corps th\u00e9\u00e2tral, le corps nu. Tous les deux ont fait un excellent travail.<\/p>\n

Pour ce qui est des autres articles de ce num\u00e9ro, comme d\u2019habitude, ils r\u00e9sonnent l\u2019un avec l\u2019autre de mani\u00e8re impr\u00e9vue. Les expos\u00e9s de colloques, dossier dirig\u00e9 par le professeur Ivan Medenica de Serbie, ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9s \u00e0 Craiova au cours du colloque consacr\u00e9 \u00e0 Shakespeare organis\u00e9 tous les deux ans par le Festival Shakespeare bisannuel. Ces trois expos\u00e9s (de France, d\u2019Angleterre et de Chine) soulignent les raisons de la popularit\u00e9 grandissante du Barde. Les deux articles en fran\u00e7ais dans la section des \u00ab\u00a0Essais\u00a0\u00bb traitent de pi\u00e8ces de diff\u00e9rentes parties du monde qui tentent d\u2019exploiter et d\u2019explorer la relation entre sc\u00e8ne et public. La section des \u00ab\u00a0Critiques de spectacles\u00a0\u00bb, dont j\u2019\u00e9tais le responsable, offre treize\u00a0articles qui rendent compte de spectacles venant de vingt-cinq pays, du Moyen Orient au Maroc et \u00e0 la Mongolie, du Japon au Canada et \u00e0 l\u2019Argentine et de Cuba \u00e0 l\u2019Espagne et \u00e0 la Gr\u00e8ce.<\/p>\n

Le professeur Don Rubin, du Canada, a r\u00e9colt\u00e9 pour Sc\u00e8nes critiques<\/em> cinq int\u00e9ressants comptes rendus de publications qui traitent de sujets br\u00fblants de la recherche acad\u00e9mique actuelle. La section \u00ab\u00a0Critiques sur la critique\u00a0\u00bb, que dirige Mark Brown d\u2019\u00c9cosse, accueille l\u2019essai de Diana Damian Martin sur la \u00ab\u00a0d\u00e9lib\u00e9ration\u00a0\u00bb. Si celle-ci \u00ab\u00a0fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 une assembl\u00e9e, donc, \u00e0 une collectivit\u00e9\u00a0\u00bb, \u00a0\u00e9crit-elle, \u00ab\u00a0de quelle mani\u00e8re la critique orale peut-elle profiter du partage de ces caract\u00e9ristiques\u00a0\u00bb\u00a0? Le deuxi\u00e8me article de cette section, qui vient de la professeure Kalina Stefanova (de Bulgarie) s\u2019attache aux r\u00e9actions de ses \u00e9tudiants de niveau sup\u00e9rieur \u00e0 Shanghai \u00e0 la question\u00a0: \u00ab\u00a0Qui s\u2019en rendrait compte si les critiques disparaissaient\u00a0?\u00a0\u00bb L\u2019article principal de ce num\u00e9ro vient d\u2019un universitaire bien connu et collaborateur fid\u00e8le de CS\/SC<\/em>, le professeur Patrice Pavis.<\/p>\n

La doctorante Katerina Delikonstantinidou, qui repr\u00e9sente un atout extraordinaire dans notre d\u00e9veloppement, continue d\u2019enrichir sa collection d\u2019hyperliens avec des sites affichant s\u00e9rieux et professionnalisme en mati\u00e8re d\u2019arts du spectacle, de recherche et de critique. Elle a maintenant ajout\u00e9 une s\u00e9rie de 82 sites nationaux sur le th\u00e9\u00e2tre et les arts du spectacle qui offrent aux lecteurs de Sc\u00e8nes critiques<\/em> un acc\u00e8s plus facile et une vision plus riche de ce qui se passe autour du monde.<\/p>\n

Pour en venir \u00e0 nos projets, notre num\u00e9ro 14, sur \u00ab\u00a0Th\u00e9\u00e2tre et absence d\u2019\u00c9tat en Europe\u00a0\u00bb, dirig\u00e9 par le professeur Steve Wilmer, para\u00eetra en d\u00e9cembre 2016. Le num\u00e9ro 15, sur \u00ab\u00a0Th\u00e9\u00e2tre\/texte dramatique et critique en Afrique\u00a0\u00bb, dirig\u00e9 par l\u2019auteur et essayiste Femi Osofisan et Tejumola Olaniyan, avec un dossier d\u2019essais sur la p\u00e9dagogie de Mikhail Tchekhov, dirig\u00e9 par la professeure Yana Meerzon, devrait para\u00eetre en juin 2017. Alors, continuez de nous suivre\u00a0: il y aura toujours du nouveau. N\u2019h\u00e9sitez pas \u00e0 m\u2019\u00e9crire si vous avez des questions sur la revue, sur notre politique \u00e9ditoriale, sur des enjeux acad\u00e9miques ou sur nos futurs num\u00e9ros sp\u00e9ciaux.<\/p>\n

REMERCIEMENTS\u00a0:<\/strong> Pour r\u00e9aliser ce num\u00e9ro, tous les membres du Comit\u00e9 \u00e9ditorial de Sc\u00e8nes critiques<\/em> et tous les membres du Comex de l\u2019AICT remercient chaleureusement le professeur Jeffrey Eric Jenkins, directeur de la publication et membre du Comex, ainsi que le D\u00e9partement de th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Universit\u00e9 de l\u2019Illinois \u00e0 Urbana, pour leur soutien financier des plus pr\u00e9cieux. Leur g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 nous aide \u00e0 poursuivre notre travail et nous leur en sommes reconnaissants.<\/p>\n

Mes remerciements les plus vifs vont aussi \u00e0 Lissa Tyler Renaud, Michel Va\u00efs et Mark Brown qui ont, par leurs suggestions, corrections et r\u00e9visions m\u00e9ticuleuses, immens\u00e9ment contribu\u00e9 \u00e0 maintenir le caract\u00e8re bilingue de la revue. Je dois aussi des remerciements sp\u00e9ciaux \u00e0 mes amis et coll\u00e8gues Jeffrey Eric Jenkins et Don Rubin, qui ont toujours \u00e9t\u00e9 disponibles pour nous aider en donnant leur avis. Enfin, derniers mais non les moindres, merci \u00e0 l\u2019\u00e9quipe Web de la revue, Tasos Paschalis et Katerina Delikonstantinidou, qui ont travaill\u00e9 de nombreuses heures pour t\u00e9l\u00e9charger, mettre en ligne et g\u00e9rer les articles afin que tout cela devienne r\u00e9alit\u00e9, ainsi qu\u2019\u00e0 tous les lecteurs anonymes de notre revue dont les retours ont toujours \u00e9t\u00e9 de bon conseil.<\/p>\n

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\"Patsalidis\"
\n*<\/a>Savas Patsalidis<\/strong> est professeur de th\u00e9\u00e2tre ainsi que d\u2019histoire et de th\u00e9orie du spectacle \u00e0 l\u2019\u00c9cole d\u2019anglais (Universit\u00e9 Aristote), \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 ouverte hell\u00e9nique et \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie th\u00e9\u00e2trale du Th\u00e9\u00e2tre National du Nord de la Gr\u00e8ce. Il est aussi r\u00e9guli\u00e8rement charg\u00e9 d\u2019enseignement au Programme des \u00e9tudes sup\u00e9rieures du D\u00e9partement de th\u00e9\u00e2tre (Universit\u00e9 Aristote). Il est l\u2019auteur de treize livres sur le th\u00e9\u00e2tre et la critique et la th\u00e9orie du spectacle, et co-auteur de treize autres. Son ouvrage en deux volumes Theatre, Society, Nation<\/em> (2010) a re\u00e7u le prix du meilleur ouvrage th\u00e9\u00e2tral de l\u2019ann\u00e9e. Outre ses activit\u00e9s acad\u00e9miques, il \u0153uvre comme critique de th\u00e9\u00e2tre pour les revues Web onlytheatre<\/em>, athensvoice<\/em>, parallaxi<\/em>, et le projet greekplay<\/em>. Pr\u00e9sident en exercice de l\u2019Association hell\u00e9nique des critiques de th\u00e9\u00e2tre et des arts du spectacle, il est r\u00e9dacteur en chef de Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques<\/em>, la revue Web de l\u2019Association internationale des critiques de th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Savas Patsalidis* \u00c0 diriger une revue comme Critical Stages\/Sc\u00e8nes critiques, on ne peut s\u2019emp\u00eacher de penser qu\u2019il s\u2019agit d\u2019une mission et d\u2019une occasion de partage pour nos contemporains. En relisant les anciens num\u00e9ros, je suis frapp\u00e9 par la mani\u00e8re dont<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":547,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-617","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","","tg-column-two"],"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/P7Ekoe-9X","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/13\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/617","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/13\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/13\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/13\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/13\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=617"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/13\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/617\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/13\/wp-json\/wp\/v2\/media\/547"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/13\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=617"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}