{"id":280,"date":"2016-05-18T15:52:10","date_gmt":"2016-05-18T15:52:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/13\/?page_id=280"},"modified":"2023-03-19T11:15:51","modified_gmt":"2023-03-19T11:15:51","slug":"chute","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/13\/chute\/","title":{"rendered":"CHUTE"},"content":{"rendered":"

Quittant la maison, le dortoir, la certitude,
\nLa chute,
\nApr\u00e8s l\u2019ascension,
\nEst programm\u00e9e.
\nDiff\u00e9rence de r\u00e9gime,
\nChangement d\u2019air,
\nD\u00e9gringolade,
\nAb\u00eeme.<\/p><\/blockquote>\n

Patrice Pavis<\/strong>*<\/a><\/p>\n

\"Pavis\"<\/p>\n

Je suis de nouveau en Cor\u00e9e, j\u2019enseigne et je vis dans la Korea National University of the Arts. Chaque matin, entre six heures et huit heures, j\u2019arrive \u00e0 pied. Je tombe toujours, selon le moment, sur les m\u00eames personnes ou les m\u00eames groupes. Au bout de quelques mois, nous nous reconnaissons et nous nous saluons. Chaque matin, je prends la m\u00eame photo\u00a0: trois bornes en plastique, face \u00e0 mon appartement, dispos\u00e9es diff\u00e9remment chaque matin. Puis j\u2019accomplis la m\u00eame performance rituelle\u00a0: une action qui se d\u00e9compose en cinq points dramatiques\u00a0: \u00e9lan, d\u00e9cision, critique, aboutissement, amortissement[1]<\/sup><\/a>.<\/p>\n

\"Picture1\"<\/p>\n

ELAN \u2013 Longtemps, j\u2019ai \u00e9vit\u00e9 le dormitory<\/em>, l\u00e0 o\u00f9 je r\u00e9sidais autrefois, puis j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de me forcer \u00e0 passer devant ce b\u00e2timent massif o\u00f9 j\u2019avais\u00a0 fait\u00a0 une mauvaise chute. Cette chute est encore pr\u00e9sente dans ma chair, car je me suis enfonc\u00e9 les c\u00f4tes en tombant de tout mon long et de toute ma dignit\u00e9\u00a0: \u00e0 vous \u00e9craser le c\u0153ur.<\/p>\n

\"Picture2\"<\/p>\n

J\u2019ai donc d\u00e9cid\u00e9 de rejoindre mon bureau, le 406, au quatri\u00e8me \u00e9tage, non plus en prenant l\u2019ascenseur, mais en cheminant par l\u2019ext\u00e9rieur par la s\u00e9rie d\u2019escaliers qui passent au-dessus du th\u00e9\u00e2tre et m\u00e8nent \u00e0 l\u2019\u00e9tage n\u00b04, lequel, dans l\u2019ascenseur, est indiqu\u00e9 par la lettre F comme floor<\/em>, de fa\u00e7on \u00e0 \u00e9viter le mot 4 (tsa<\/em>) qui veut dire \u00ab\u00a0la mort\u00a0\u00bb en chinois. Dans les h\u00f4pitaux cor\u00e9ens, il n\u2019y a jamais de quatri\u00e8me \u00e9tage. Et ici aussi, dans ce temple pour les artistes, on a \u00e9vit\u00e9 de faire allusion \u00e0 la mort. Au cours de ma premi\u00e8re ann\u00e9e, il y a eu quatre suicides dans cette \u00e9cole d\u2019\u00e9lite qui regroupe les meilleurs \u00e9tudiants de tous les arts[2]<\/sup><\/a>. Je l\u2019ai appris par hasard, je ne l\u2019aurais jamais soup\u00e7onn\u00e9, tant l\u2019atmosph\u00e8re est joyeuse et les lieux s\u00fbrs et hospitaliers. Chaque fois que je gravis les marches vers la passerelle qui relie le toit du th\u00e9\u00e2tre et les bureaux, j\u2019ai peur \u00e0 pr\u00e9sent de d\u00e9couvrir un corps gisant devant moi. Je sais que les \u00e9tudiants eux aussi sont traumatis\u00e9s par ces suicides\u00a0: en plein hiver et en plein air, ils ont organis\u00e9 une c\u00e9r\u00e9monie tr\u00e8s \u00e9mouvante \u00e0 la m\u00e9moire de leurs camarades. Leur recueillement et leur peine \u00e9taient tangibles. Peut-\u00eatre ressentent-ils comme moi, au creux de leur jeune corps, un affaissement, un effondrement, une d\u00e9pression, la pression des c\u00f4tes qui\u00a0 compriment leur c\u0153ur et freinent leur \u00e9lan. Quelques semaines plus tard, sur la fa\u00e7ade du th\u00e9\u00e2tre, appara\u00eet une immense affiche, avec la silhouette de deux petits personnages, l\u2019un qui court et l\u2019autre qui chute.<\/p>\n

\"Picture3\"<\/p>\n

Je ne peux m\u2019emp\u00eacher d\u2019y voir la m\u00e9taphore visuelle de ce que la soci\u00e9t\u00e9 cor\u00e9enne attend de chacun\u00a0: courir de plus en plus vite, mais ne surtout pas tomber en route. Comme si cette soci\u00e9t\u00e9, toujours en mouvement, ne pouvait plus s\u2019arr\u00eater sous peine de s\u2019\u00e9crouler.<\/p>\n

Les Cor\u00e9ens semblent avoir int\u00e9rioris\u00e9 cet \u00e9croulement r\u00e9el et fr\u00e9quent de b\u00e2timents, ainsi le grand magasin Sampoong en 1995 ou le pont sur la rivi\u00e8re Han en 1994. Un immeuble se construit ici en quelques semaines, sans fondations solides, \u00e0 la va-vite\u00a0: dans mon quartier populaire, j\u2019en ai vu plusieurs percer et s\u2019\u00e9lever en l\u2019espace de quelques semaines. Je tremble en m\u2019approchant des blocs d\u2019immeubles de 30 \u00e9tages reposant sur une tr\u00e8s fine base. Rien d\u2019\u00e9tonnant donc \u00e0 ce que les citoyens ressentent une peur diffuse de l\u2019\u00e9croulement et qu\u2019ils soient hant\u00e9s par la chute d\u2019un \u00e9difice ou par leur propre chute, \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur ou \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019eux-m\u00eames. La chute de la bourse en 1997, de la production ces derni\u00e8res ann\u00e9es sont ressenties comme des agressions quasi physiques, qui finissent toujours par une chute des ventes et donc des personnes[3]<\/sup><\/a>. \u00c0 ce type de chute locale s\u2019ajoute inconsciemment, en Cor\u00e9e du Sud, la crainte de quelque missile adress\u00e9 par les fr\u00e8res du Nord, de retomb\u00e9es radioactives \u00e9mises par les amis japonais \u00e0 l\u2019Est, ou de l\u2019expansionnisme des invit\u00e9s chinois \u00e0 l\u2019Ouest.<\/p>\n

D\u00c9CISION \u2013\u00a0R\u00e9fugi\u00e9 dans mon bureau, je me demande ce qui pourrait m\u2019en faire sortir ou tomber et si les lois de l\u2019attraction universelle valent aussi dans l\u2019espace priv\u00e9 de ma pens\u00e9e. Qu\u2019une pomme tombe, que Newton la ramasse et qu\u2019il en profite pour inventer la loi de la gravitation universelle, passe encore\u00a0; mais que nous soyons nous aussi des corps qui, tels des pommes, n\u2019arr\u00eatent pas de tomber, que notre esprit soit pareillement soumis \u00e0 cette loi, voil\u00e0 qui est difficile \u00e0 admettre pour un individu qui se croit le centre du monde. Car, au fond, n\u2019est-ce pas de lui, en effet, que tout part et vers qui tout revient\u00a0? Mais si tout tombe sans tomber, si \u00ab\u00a0tout bouge[4]<\/sup><\/a> \u00bb, comment alors expliquer cette hantise de la chute, la mienne comme la leur\u00a0? Et moi, n\u00e9o-cor\u00e9en de fra\u00eeche date, de quel corps dispos\u00e9-je pour \u00e9valuer les corps ambiants\u00a0? Mon \u00e9tranget\u00e9 est-elle un handicap ou un r\u00e9v\u00e9lateur\u00a0?<\/p>\n

La chute n\u2019est certes pas une sp\u00e9cialit\u00e9 cor\u00e9enne, elle est universelle, incarn\u00e9e et interpr\u00e9t\u00e9e de la mani\u00e8re la plus diverse. Chute physique, comique lorsqu\u2019elle n\u2019a pas de cons\u00e9quences graves, ou chute morale, tragique lorsque le h\u00e9ros ne s\u2019en rel\u00e8ve pas, ni physiquement ni moralement. J\u2019ai tout de m\u00eame l\u2019intuition que l\u2019action de tomber et la chute constituent une image physique, une m\u00e9taphore obs\u00e9dante de la soci\u00e9t\u00e9 cor\u00e9enne dans ses angoisses et ses craintes. Mais comment, dans quelle structure saisir ce sentiment, cette peur diffuse, physique, psychologique, existentielle\u00a0? Car cette crainte de la chute, ce sentiment de d\u00e9clin ou de d\u00e9cadence ne sont pas toujours inscrits dans une \u0153uvre particuli\u00e8re, ni m\u00eame dans une situation ou une attitude reconnaissable. Je pense \u00e0 la notion de\u00a0\u00ab\u00a0structure of feeling\u00a0\u00bb, propos\u00e9e par Raymond Williams, notion avec laquelle ce dernier cherche \u00ab \u00e0 d\u00e9crire la continuit\u00e9 de l’exp\u00e9rience \u00e0 partir d’une \u0153uvre particuli\u00e8re, \u00e0 travers sa forme particuli\u00e8re, puis la relation de cette forme g\u00e9n\u00e9rale \u00e0 une \u00e9poque[5]<\/sup><\/a> \u00bb. Quelle serait donc cette relation essentielle entre ces choses v\u00e9cues et fabriqu\u00e9es par une certaine communaut\u00e9\u00a0? Et quelle communaut\u00e9\u00a0? Une communaut\u00e9 de la chute, de la hantise de la chute et du d\u00e9clin\u00a0? Je n\u2019ignore pas non plus qu\u2019il n\u2019existe pas de lien direct entre l\u2019obsession de la chute physique et la chute au sens m\u00e9taphorique d\u2019un bouleversement dans l\u2019espace social ou culturel cor\u00e9en, lequel est de toute fa\u00e7on vari\u00e9 et polymorphe. Les changements dans les comportements sociaux, dans la conception du corps, dans ce qu\u2019on peut en montrer ou laisser para\u00eetre, ne se traduisent pas directement et imm\u00e9diatement dans les arts du corps (danse, th\u00e9\u00e2tre, performance, pop music ou K pop). C\u2019est seulement \u00e0 plus ou moins long terme que\u00a0 la culture et l\u2019art absorberont et magnifieront ces changements.<\/p>\n

Partons pour le moment de quelques observations des corps tels qu\u2019ils sont trait\u00e9s et nomm\u00e9s par les Cor\u00e9ens eux-m\u00eames. Comment se comportent-ils dans l\u2019espace public\u00a0? C\u2019est d\u2019abord et tout simplement la fatigue qui fait tomber les corps, ou s\u2019incliner involontairement les t\u00eates. Les wagons du m\u00e9tro sont le seul endroit \u00e0 S\u00e9oul o\u00f9 l\u2019on ne court pas et o\u00f9 les corps sont autoris\u00e9s \u00e0 se reposer. Lorsque les t\u00eates ne sont pas absorb\u00e9es dans l\u2019\u00e9coute des t\u00e9l\u00e9phones ou la contemplation des \u00e9crans de toutes sortes, elles plongent irr\u00e9sistiblement vers le bas.<\/p>\n

\"Picture4\"<\/p>\n

La ville se pr\u00e9occupe parfois des plus faibles. Ils ont m\u00eame leur propre ascenseur. A\u00a0 Seoul Station<\/em>, \u00e0 l\u2019entr\u00e9e du m\u00e9tro express pour l\u2019a\u00e9roport, on trouve, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 des gigantesques escalateurs, deux ascenseurs, dont l\u2019un est\u00a0only for the weak<\/em>, en anglais dans le texte\u2026<\/p>\n

\"Picture5\"<\/p>\n

Dans le tr\u00e8s chic th\u00e9\u00e2tre LG Art Center, \u00e0 Gangnam, une petite pancarte tr\u00e8s en hauteur indique \u00e0 l\u2019homme (Man<\/em>) le chemin des toilettes, dans un ailleurs c\u00e9leste.<\/p>\n

\"Picture6\"<\/p>\n

Dans les escaliers du m\u00e9tro, l\u2019ordre est donn\u00e9 en cor\u00e9en et en anglais\u00a0: \u00ab\u00a0Do not run\u00a0\u00bb. Sur les \u00e9crans passe en boucle un film qui nous avertit des dangers de chute dans toutes sortes de circonstances, mais aussi des moyens d\u2019acc\u00e9l\u00e9rer sans risque d\u2019accident la circulation des voyageurs dans les couloirs.<\/p>\n

La chute est bien s\u00fbr beaucoup plus s\u00e9rieuse lorsqu\u2019elle est morale. Le christianisme, particuli\u00e8rement le protestantisme, est la premi\u00e8re religion du pays. Alli\u00e9e au confucianisme, l\u2019\u00e9thique protestante accentue encore la culpabilit\u00e9 individuelle et multiplie les causes de chute. Il y a \u00e9chec lorsque l\u2019individu ne tient pas le coup, ne se montre plus solidaire du groupe familial ou professionnel, s\u2019exclut de lui-m\u00eame par indiscipline ou individualisme, n\u2019entre pas dans les rituels de passage de l\u2019ivresse de groupe au soju (les metteurs en sc\u00e8ne insistent moins sur la fid\u00e9lit\u00e9 \u00e0 l\u2019\u0153uvre mont\u00e9e que sur la fusion nocturne du groupe par la magie du soju). Mais le groupe, dans cette course folle \u00e0 la r\u00e9ussite ou simplement \u00e0 la survie, ne prot\u00e8ge plus toujours l\u2019individu. Celui-ci, en effet, \u00e0 l\u2019\u00e9cole, \u00e0 l\u2019universit\u00e9, dans l\u2019entreprise, est cens\u00e9 mieux r\u00e9ussir que ses coll\u00e8gues. Tout est devenu objet de classement\u00a0: les carri\u00e8res se font selon le classement des \u00e9coles, puis des universit\u00e9s et gr\u00e2ce aux anciens \u00e9l\u00e8ves de ces institutions qui souvent d\u00e9cident du choix et du sort des candidats \u00e0 toutes sortes de postes. Devant cette schizophr\u00e9nie de tous ces groupes d\u2019esseul\u00e9s, les individus ont toutes les chances (95%) d\u2019\u00e9chouer, de s\u2019\u00e9chouer \u00e0 jamais sur une rive isol\u00e9e.<\/p>\n

Reste \u00e0 \u00e9tablir comment les \u0153uvres contemporaines qui traitent de la chute ou de l\u2019\u00e9chec le font selon des structures diff\u00e9rentes, et pourtant \u00ab\u00a0related[6]<\/sup><\/a> \u00bb, apparent\u00e9es. Tandis que, depuis\u00a0mon bureau, je m\u00e9dite encore sur mes \u00e9checs et mes chutes, me reviennent \u00e0 l\u2019esprit les derniers spectacles de danse, th\u00e9\u00e2tre, Pansori, installation que je viens de voir \u00e0 S\u00e9oul. Tant de magnifiques chutes y sont pr\u00e9sent\u00e9es, comment pourrait-on donc parler d\u2019\u00e9chec\u00a0? Pourtant l\u2019\u00e9chec et la chute y\u00a0 sont un th\u00e8me r\u00e9current. L\u2019\u0153uvre artistique\u00a0 est la \u00ab\u00a0structure of feeling\u00a0\u00bb la plus apte \u00e0 les repr\u00e9senter et \u00e0 les sublimer. Ces exp\u00e9riences artistiques sont autant de r\u00e9ponses \u00e0 la peur de la chute et \u00e0 la hi\u00e9rarchie \u00e9touffante entre les personnes.<\/p>\n

CRITIQUE \u2013\u00a0Cette \u00ab\u00a0structure de sentiment\u00a0\u00bb centr\u00e9e sur la chute et l\u2019\u00e9chec, on la retrouve dans beaucoup d\u2019\u0153uvres dramatiques r\u00e9centes. Il ne s\u2019agit pourtant pas de la dramaturgie classique occidentale o\u00f9 un h\u00e9ros chute \u00e0 cause de ses id\u00e9es ou de ses actions, pour rena\u00eetre dans une structure renouvel\u00e9e ou succomber de plein gr\u00e9 dans une conclusion tragique. Les mani\u00e8res de tomber sont innombrables. Ainsi dans Dolnal<\/em>, de Kim Myung-Wha, le mari tyrannique, patriarcal et d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9, pr\u00e9f\u00e8re se suicider, se jeter sur le couteau que tient son \u00e9pouse, plut\u00f4t que de changer d\u2019attitude et de prendre en compte la nouvelle r\u00e9alit\u00e9 des relations familiales et sexuelles. Dans la pi\u00e8ce de Choi Zina, Unexpected<\/em>, la voyageuse cor\u00e9enne au Vietnam est soumise \u00e0 de nombreuses \u00e9preuves culturelles et personnelles. Nulle catastrophe, nulle chute, mais une maturation des sentiments, une lente transformation de cette Cor\u00e9enne d\u00e9couvrant d\u2019autres mani\u00e8res de vivre et d\u2019aimer. \u00c0 la place d\u2019une confrontation violente, d\u2019un r\u00e9sultat tangible, on assiste \u00e0 un patient travail de sape\u00a0: les blocages interpersonnels tombent les uns apr\u00e8s les autres, jusqu\u2019au retour en Cor\u00e9e, o\u00f9 les masques tomb\u00e9s se remettent en place, mais pour combien de temps\u00a0? La pi\u00e8ce de Baek Harion, La biographie<\/em>\u2026, raconte la vie d\u2019un entrepreneur-constructeur, d\u00e9cid\u00e9 \u00e0 r\u00e9ussir par tous les moyens et qui finira par faire lui-m\u00eame une chute mortelle\u00a0: m\u00e9taphore non voil\u00e9e d\u2019une Cor\u00e9e se construisant sans discernement, sans foi ni loi, et qui finira par chuter.<\/p>\n

La chute n\u2019est pas toujours aussi facile \u00e0 interpr\u00e9ter, elle r\u00e9v\u00e8le souvent une ambigu\u00eft\u00e9 quant \u00e0 sa valeur m\u00e9taphorique et politique. Ainsi, l\u2019adaptation de la M\u00e8re Courage<\/em> de Brecht par Lee Jaram, chanteuse d\u2019un Pansori \u00ab\u00a0modernis\u00e9\u00a0\u00bb, suit la fable brechtienne, mais elle ne conclut pas clairement \u00e0 la responsabilit\u00e9 de M\u00e8re Courage dans son aveuglement face aux d\u00e9sastres de la guerre et \u00e0 son manque de r\u00e9action politique, malgr\u00e9 la mort de ses trois enfants. Lorsque sa fille Kathrin tombe sous les balles des soldats, M\u00e8re Courage s\u2019\u00e9croule \u00e0 son tour, puis reste un moment prostr\u00e9e au sol. Lorsqu\u2019elle se rel\u00e8ve, non seulement, comme chez Brecht, elle ne montre aucun signe de compr\u00e9hension politique, mais elle tient un discours \u00ab\u00a0humaniste\u00a0\u00bb, et non politique, sur ce qu\u2019elle compte faire\u00a0: \u00ab\u00a0Je veux vivre comme un \u00eatre humain d\u00e9cent. Je vais cesser de me nourrir du pain ramass\u00e9 sur les cadavres. Je suis n\u00e9 comme un \u00eatre humain, et je dois vivre comme un \u00eatre humain. [\u2026] M\u00eame si j’aurais envie de mourir, je dois vivre, parce que je suis vivant. Je dois pr\u00e9server cette pr\u00e9cieuse vie qui m’a \u00e9t\u00e9 donn\u00e9e[7]<\/sup><\/a>\u00a0\u00bb Si M\u00e8re Courage semble, \u00e0 la diff\u00e9rence de la figure brechtienne, d\u00e9cid\u00e9e \u00e0 ne plus vivre de la guerre, elle ne tire cependant aucune conclusion politique de sa d\u00e9cision, elle renonce au suicide pour des raisons religieuses et son attitude s\u2019inscrit dans la tradition de la souffrance assum\u00e9e, elle accepte son sort comme in\u00e9vitable et utile \u00e0 la collectivit\u00e9. Ainsi sa chute la ram\u00e8ne \u00e0 une attitude passive non sans un certain h\u00e9ro\u00efsme dans l\u2019esprit cor\u00e9en de sacrifice.<\/p>\n

\"Picture7\"<\/p>\n

Ces exemples th\u00e9\u00e2traux confirment l\u2019importance de la dramaturgie pour cerner la notion de chute, de mont\u00e9e, de conflit et de r\u00e9solution. La dramaturgie est v\u00e9cue comme un conflit entre monter et descendre, s\u2019\u00e9lever et tomber, tendre et d\u00e9tendre. Pour caract\u00e9riser un type de dramaturgie, il n\u2019est que d\u2019examiner comment elle traite physiquement de la chute\u00a0: conflit ouvert dans l\u2019affrontement final de Dolnal<\/em>, dissolution et d\u00e9centrement dans Unexpected<\/em>, prostration cathartique, mais passive, puis \u00e9l\u00e9vation morale dans M\u00e8re Courage.<\/em><\/p>\n

ABOUTISSEMENT \u2013\u00a0On le voit\u00a0: la chute n\u2019aboutit pas toujours \u00e0 un r\u00e9tablissement. Tous\u00a0 les artistes ne trouvent pas la parade \u00e0 la chute occasionn\u00e9e par la comp\u00e9tition \u00e0 outrance. Le gouffre du sacrifice garde de son attrait. Le corps chr\u00e9tien continue \u00e0 s\u2019y morfondre. Il \u00e9chappe difficilement \u00e0 la verticalit\u00e9 ou \u00e0 l\u2019ab\u00eeme. La danse cor\u00e9enne contemporaine est bien isol\u00e9e dans sa lutte pour d\u00e9passer une modernit\u00e9 verticale en lui substituant une postmodernit\u00e9 horizontale, l\u00e0 o\u00f9 le corps ne tombe plus de haut, mais prend ses aises dans un espace horizontal \u00e0 perte de vue.\u00a0 En Cor\u00e9e aussi, nous sommes donc pass\u00e9s, du moins pour la danse, d\u2019une qu\u00eate moderne verticale du sublime, de l\u2019ascension puis de la chute \u00e0 une installation postmoderne dans un espace qui ne craint plus les chutes, comme si la gravitation s\u2019exer\u00e7ait dans tous les sens. Ce qui, comme le remarquent Ric Allsopp et Emilyn Claid, donne \u00e0 l\u2019action de tomber une tout autre dimension\u00a0: \u00ab\u00a0The West\u2019s post-war fall from the heights of modernity to the horizontal planes of postmodernity, suggests that acts of falling now take on different metaphoric functions and enter our consciousness in new ways<\/em>[8]<\/sup><\/a>\u00a0\u00bb.<\/p>\n

De mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, dans la vie sociale et dans l\u2019art, en particulier dans un art tr\u00e8s expressif ou un art de masse, la \u00ab\u00a0structure du sentiment\u00a0\u00bb reste verticale, attach\u00e9e \u00e0 l\u2019expression claire des \u00e9motions, soumise \u00e0 la chute irr\u00e9m\u00e9diable. Cette \u00ab\u00a0structure of feeling\u00a0\u00bb, Raymond Williams l\u2019appliquait avant tout au modernisme, au \u00ab\u00a0Drama from Ibsen to Brecht<\/em>[9]<\/sup><\/a> \u00bb. \u00c0 l\u2019\u00e9poque suivante, dite \u00ab\u00a0postmoderne\u00a0\u00bb, la notion de dispositif s\u2019av\u00e8re plus appropri\u00e9e pour des \u0153uvres qui ne visent plus les hauteurs du sublime, mais se contentent de mettre \u00e0 plat les hi\u00e9rarchies et d\u2019ouvrir les structures ferm\u00e9es.<\/p>\n

Pour le th\u00e9\u00e2tre postdramatique comme pour la danse postmoderne, il s\u2019agit d\u2019imaginer un dispositif qui rabatte l\u2019axe vertical sur l\u2019axe horizontal, qui mette les choses \u00e0 plat, dispose diff\u00e9remment les objets en fonction de leur permutabilit\u00e9 et non de leur hi\u00e9rarchie dans la verticalit\u00e9. En revanche, l\u2019horizontalit\u00e9 joue les d\u00e9placements, au sens freudien de Verschiebung<\/em>. Ces d\u00e9placements peuvent nous surprendre en r\u00e9organisant les rapports\u00a0 et les \u00e9changes entre \u00e9l\u00e9ments visuels et cach\u00e9s, ou m\u00eame entre \u00e9l\u00e9ments cach\u00e9s. Il s\u2019agit donc de disposer autrement les<\/u> choses, pour disposer autrement des<\/u> choses, comme si la gravit\u00e9 (ou la gravitation) n\u2019\u00e9tait plus le mot d\u2019ordre autoritaire, hi\u00e9rarchique, n\u00e9cessaire. D\u00e9placer le r\u00e9el \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du dispositif, en nous y d\u00e9pla\u00e7ant autrement, sans plus tenir compte des relations verticales fig\u00e9es. Non plus tomber \u00e0 terre, mais tomber d\u2019accord en mettant les choses \u00e0 plat selon un nouveau dispositif et en fonction de nos propres d\u00e9cisions sur la mani\u00e8re de disposer (de) la vie. Dans un pareil dispositif, \u00e7a s\u2019\u00e9tend, \u00e7a se tend\u00a0; \u00e7a tombe de moi, mais aussi des autres, tous ceux qui tombent, All that fall<\/em>, comme dit Beckett. \u00c7a pense autrement en moi, \u00e7a \u00ab\u00a0d\u00e9-pense\u00a0\u00bb mieux. Les gens, les choses tombent. Certes. Mais elles ne tombent plus en morceaux, parce que le chor\u00e9graphe, le penseur, le \u00ab\u00a0d\u00e9-penseur\u00a0\u00bb (lesquels d\u00e9pensent sans compter) ont organis\u00e9 leur chute, d\u00e9cid\u00e9 de leur point de chute. Le chor\u00e9graphe le sait bien, qui transforme la chute en mouvement, la gravitation en gravit\u00e9\u00a0: \u00ab\u00a0Tout mouvement est une chute[10]<\/sup><\/a>\u00a0\u00bb. Cette esth\u00e9tique oscille entre\u00a0structure du sentiment et\u00a0 dispositif de la sensation. Cette distinction n\u2019est pas sp\u00e9cifique \u00e0 la Cor\u00e9e, mais elle s\u2019applique particuli\u00e8rement aux productions culturelles de ce pays.<\/p>\n

Deux exemples encore me reviennent en m\u00e9moire, ou plut\u00f4t en corps\u00a0: deux cas de figure de cette oscillation esth\u00e9tique entre structure et dispositif. Le premier, Song for<\/em> you<\/em>, chor\u00e9graphie et interpr\u00e9tation de Hong Sehee, est caract\u00e9ristique d\u2019une \u00ab\u00a0structure of feeling\u00a0\u00bb\u00a0: on y voit une danseuse imitant un oiseau prenant son envol\u00a0; le second exemple, une performance de Nam Jeong Ho, nous montre comment une vieille dame, habill\u00e9e comme une femme de m\u00e9nage, aspire \u00e0 danser et y parvient de mieux en mieux.\u00a0 Song for you<\/em> s\u2019inscrit dans l\u2019antichute, le d\u00e9sir imm\u00e9morial de voler, et d\u2019abord de s\u2019envoler, en s\u2019arrachant \u00e0 la pesanteur. Les bras, le dos inventent une gestuelle qui sugg\u00e8re l\u2019arrachement, l\u2019envol. Non pas tant par mim\u00e9tisme que par un syst\u00e8me de contraction et rel\u00e2chement (release<\/em>), selon l\u2019alternative de Martha Graham. Ce rel\u00e2chement suivi d\u2019une tension donne cette impression d\u2019\u00e9l\u00e9vation. Nous sommes encore dans un monde vertical, niant ou d\u00e9fiant la chute.<\/p>\n

\"Picture8\"<\/p>\n

Par contraste, dans sa performance Memory<\/em>, Nam Jeong Ho transforme l\u2019espace tout en longueur d\u2019une salle de l\u2019ancienne gare de Seoul Station<\/em>, en un dispositif de d\u00e9monstration, un vaste espace, o\u00f9 se joue et se d\u00e9bat la question du passage du temps. Dans ce dispositif sont agenc\u00e9s divers fragments de r\u00e9el\u00a0: immenses fen\u00eatres dont on ouvre les rideaux, espace vide du tapis, v\u00eatements d\u00e9mod\u00e9s, allusions \u00e0 diverses \u00e9poques, gestes du travail\u00a0: tous ces \u00e9l\u00e9ments, et d\u2019autres, sont mis en rapport\u00a0; ils constituent un mixte d\u2019\u00e9conomie, de socialit\u00e9, d\u2019allusion \u00e0 la vieillesse.\u00a0 Leur installation en ce lieu facilite leur rencontre. Un dispositif pulsionnel, au sens de Lyotard[11]<\/sup><\/a>, o\u00f9 circulent librement, par association d\u2019id\u00e9es, nos peurs, nos d\u00e9sirs, nos repr\u00e9sentations du d\u00e9clin, du vieillissement et des moyens d\u2019y rem\u00e9dier par l\u2019art. Chez Doris Humphrey, la chute (fall<\/em>) est premi\u00e8re, mais elle est imm\u00e9diatement suivie d\u2019un r\u00e9tablissement (recovery)<\/em>. On admet et on encourage la chute (ou le d\u00e9clin), pour mieux ensuite en d\u00e9montrer le r\u00e9tablissement, l\u2019amortissement du\u00a0mouvement. Selon Humphrey, tout mouvement est soumis \u00e0 la gravit\u00e9. \u00ab\u00a0Le mouvement se situe sur un arc tendu entre deux morts.\u00a0\u00bb Ces deux morts sont l\u2019\u00e9quilibre vertical du corps debout et l\u2019\u00e9quilibre horizontal du corps allong\u00e9. C\u2019est\u00a0 exactement ce qui advient dans cette pulsation des actions de la femme incarn\u00e9e et montr\u00e9e par Nam Jeong-Ho\u00a0: dans sa chor\u00e9graphie, \u00e0 la fois la tenue de son corps et la composition de sa performance se situent entre ces deux \u00ab\u00a0morts\u00a0\u00bb. Elle privil\u00e9gie la recovery<\/em>, la suspension, l\u2019amortissement du choc. La chute se termine sur un r\u00e9tablissement, lequel\u00a0 prime sur la chute, ou du moins la relativise.<\/p>\n

\"Picture9\"<\/p>\n

AMORTISSEMENT \u2013\u00a0Cette Recovery<\/em> (ce r\u00e9tablissement) correspond, dans la th\u00e9orie narrative des cinq points, \u00e0 l\u2019amortissement, cette phase ultime du mouvement, juste avant la relance et le d\u00e9part d\u2019un nouveau mouvement. C\u2019est aussi ce qui boucle la chute, m\u00e8ne l\u2019action \u00e0 sa conclusion. C\u2019est l\u2019amortissement \u00e0 la suite d\u2019un choc ou \u00a0d\u2019une chute dangereuse, le r\u00e9tablissement \u00e0 la suite d\u2019une maladie ou d\u2019un d\u00e9s\u00e9quilibre. Alors l\u2019ordre r\u00e8gne de nouveau.<\/p>\n

\"Picture10\"<\/p>\n

Tous ces artistes cor\u00e9ens ici rassembl\u00e9s pourraient en t\u00e9moigner\u00a0: l\u2019amortissement d\u2019une chute prend de nombreuses formes\u00a0: \u00e9vident<\/u> en danse contemporaine qui habituellement joue et triomphe de la chute\u00a0; s\u00e9rieux<\/u> dans les pi\u00e8ces traitant des risques de chute psychique ou morale et proposant toutes une solution contre la chute fatale ou la d\u00e9gringolade\u00a0; douteux<\/u> politiquement, lorsque la Femme Courage de Lee Jaram s\u2019\u00e9l\u00e8ve, sur le plan inclin\u00e9 au fond de la sc\u00e8ne, vers une sorte de paradis des h\u00e9ro\u00efnes et des m\u00e8res courageuses, conform\u00e9ment \u00e0\u00a0l\u2019id\u00e9ologie moraliste tr\u00e8s cor\u00e9enne qui veut que l\u2019individu ne doive jamais renoncer. Attitude st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9e en Cor\u00e9e, que l\u2019on entend dans tous les discours \u00e9difiants \u2013\u00a0p\u00e9dagogiques ou professionnels\u00a0\u2013, ou qu\u2019on peut lire sur les murs des lieux publics\u00a0: dans le m\u00e9tro, par exemple[12]<\/sup><\/a>.<\/p>\n

\"Picture11\"<\/p>\n

L\u2019Occident, dans son volet religieux, dans le sport ou dans le cirque, n\u2019est d\u2019ailleurs\u00a0 pas en reste dans ce type de d\u00e9clarations h\u00e9ro\u00efques. Le funambule Philippe Petit voit par exemple dans l\u2019\u00e9chec ou la chute un manque coupable de pr\u00e9paration et de fiert\u00e9\u00a0: \u00ab\u00a0La chute sur le c\u00e2ble, l\u2019accident l\u00e0-haut, l\u2019exercice manqu\u00e9, le faux pas, tout cela provient d\u2019un manque de concentration, d\u2019un pied mal pos\u00e9, d\u2019une trop exub\u00e9rante confiance en soi. [\u2026] La faute est de partir sans espoir, de se lancer sans fiert\u00e9 dans la figure que l\u2019on est certain de manquer[13]<\/sup><\/a>\u00a0\u00bb. Malgr\u00e9 ces quelques discours h\u00e9ro\u00efques ou conformistes, on constate, chez la plupart des artistes cor\u00e9ens, l\u2019\u00e9mergence d\u2019une nouvelle \u00ab\u00a0structure of feeling\u00a0\u00bb, souvent relay\u00e9e par des dispositifs pulsionnels et politiques. Ces artistes donnent une r\u00e9ponse concr\u00e8te aux contradictions douloureuses de leur \u00e9poque, en\u00a0 cr\u00e9ant leur propre mani\u00e8re de monter\/tomber\/amortir\/contrattaquer. Ils s\u2019efforcent d\u2019amortir la chute, tout en d\u00e9livrant<\/u> leur propre message\u00a0: livraison et d\u00e9livrance. Quelle que soit leur r\u00e9ponse individuelle \u00e0 la chute, ils expriment \u00e0 travers leur art leur exp\u00e9rience v\u00e9cue et incarn\u00e9e de la chute, et ils l\u2019expriment \u00e0 travers cette \u00ab\u00a0structure of feeling\u00a0<\/em>\u00bb. Le mod\u00e8le de Doris Humphrey de la chute et du r\u00e9tablissement leur convient mieux que celui de l\u2019effort permanent entre tension et rel\u00e2chement, d\u00e9crit par Martha Graham. Parfois la po\u00e9sie ou le th\u00e9\u00e2tre vont jusqu\u2019\u00e0 d\u00e9fier l\u2019ordre dominant\u00a0: il leur arrive m\u00eame de faire l\u2019apologie du d\u00e9sordre, de la d\u00e9cadence, comme ces fallen leaves<\/em>, ces feuilles mortes, qui, comme dit le po\u00e8te, se ramassent \u00e0 la pelle, et qu\u2019il est inutile, comme dit un autre po\u00e8te dans le m\u00e9tro, de ramasser, de contr\u00f4ler et de cacher[14]<\/sup><\/a>.<\/p>\n

\"Picture12\"<\/p>\n

Qu\u2019ont-ils en commun, tous ces artistes ici rassembl\u00e9s\u00a0? Ils veulent rester debout, ou se relever, mais pas pour remonter la pente, ou pour progresser, s\u2019am\u00e9liorer, s\u2019approcher de la transcendance. L\u2019ange d\u00e9chu, peu leur en chaut\u00a0! Ils pr\u00e9f\u00e8rent poser la question de la socialit\u00e9. Au-del\u00e0 de la psychologie, de l\u2019angoisse de tomber, de s\u2019ab\u00eemer, de ne pas \u00eatre \u00e0 la hauteur, de ne pas ou ne plus \u00eatre aim\u00e9, nous voici de plain-pied avec tous ces artistes dans un univers qui questionne la soci\u00e9t\u00e9. La chute est assum\u00e9e\u00a0; elle met en question le haut et le bas, les hi\u00e9rarchies, l\u2019id\u00e9ologie confucianiste et chr\u00e9tienne de l\u2019effort. Lee Jaram except\u00e9e, trop esclave peut-\u00eatre encore de la tradition classique du Pansori, les artistes ne raisonnent plus en termes de chute, de d\u00e9ch\u00e9ance, de moral en berne, de valeurs boursi\u00e8res en baisse. Tous sont revenus sur terre, tous travaillent au sol, tous acceptent et prennent en compte le moment de faiblesse, la chute assum\u00e9e, l\u2019anti-climax, avant la remont\u00e9e, le r\u00e9tablissement. Un peu comme cette vieille dame au petit chien qui\u00a0 s\u2019est assise un instant au bord du trottoir pour se reposer.<\/p>\n

\"Picture13\"<\/p>\n

Quant \u00e0 moi, tous ces travaux artistiques me consolent, me rassurent, me r\u00e9concilient avec moi-m\u00eame. Ils me montrent que la chute n\u2019est pas toujours d\u00e9finitive ni n\u00e9gative, qu\u2019on peut remonter la pente. \u00c0 pr\u00e9sent, j\u2019accepte d\u2019\u00eatre un peu ridicule et d\u2019en rire, je me sens comme l\u2019homme et le passant de Bergson\u00a0: \u00ab\u00a0Un\u00a0homme, qui courait dans la rue, tr\u00e9buche et tombe\u00a0: les passants rient[15]<\/sup><\/a> \u00bb. Je ne pense plus \u00e0 ce qui pourrait m\u2019arriver avec cette neige qui commence \u00e0 tomber, \u00e0 peine l\u2019automne \u2013\u00a0the fall<\/em>\u00a0\u2013 achev\u00e9. J\u2019accueille la chute\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0La chute est le seul moyen par lequel nous pouvons nous envoler. Seul celui qui est tomb\u00e9 peut conna\u00eetre l\u2019effroi et le plaisir de s\u2019envoler[16]<\/sup><\/a> \u00bb.<\/p>\n

Chaque soir apr\u00e8s minuit, apr\u00e8s les spectacles, je quitte le bureau 406, avec un sentiment d\u2019apaisement que m\u2019ont procur\u00e9 les artistes et les \u00e9tudiants. Je descends lentement la pente, je ne pense plus \u00e0 la chute, plus rien ne me fait peur. Je respire mieux. Je me laisse glisser vers la trou\u00e9e des arbres jaunissants au bout des escaliers. Je passe devant le dortoir, j\u2019ai perdu mes certitudes, je rentre \u00e0 la maison.<\/p>\n

\"15.11<\/p>\n

Neige.
\nCa pourrait glisser
\nOn pourrait tomber
\nOn pourrait s\u2019aimer
\nIl suffirait de tomber
\nEn amour<\/p>\n

***************************<\/p>\n

It could be slippery
\nwe could fall
\nwe could love each other
\nit would be enough
\nto fall
\nin love.<\/p>\n

\n
Endnotes<\/h6>\n

<\/a>[1] \u00ab\u00a0On pourrait ainsi d\u00e9terminer 5 points “dramatiques” de toute action d\u00e9finie par un d\u00e9but et une fin\u00a0: le point d\u2019\u00e9lan, le point de d\u00e9cision, le point critique, le point d\u2019aboutissement et le point d\u2019amortissement\u2026\u00a0\u00bb Bernard Guittet, Christophe Bara. L\u2019art de l\u2019acteur dans la trag\u00e9die classique<\/em>. Bouffonneries, n\u00b0 35, 1996, p. 59.
\n<\/a>[2] Le taux de suicide des adolescents cor\u00e9ens est le plus \u00e9lev\u00e9 au monde.
\n<\/a>[3] Cette chute, on peut l\u2019observer dans tous les pays, tous les domaines et, pour ainsi dire, dans tous les organes. Dans Le Figaro<\/em> du 10-11-2012, on pouvait lire\u00a0: \u00ab\u00a0Le jour de la pr\u00e9sidentielle, l\u2019adoption par r\u00e9f\u00e9rendum dans le comt\u00e9 de Los Angeles d\u2019un texte obligeant les acteurs de films X \u00e0 porter un pr\u00e9servatif passe mal chez les producteurs qui craignent la chute de leurs ventes\u00a0\u00bb.
\n<\/a>[4] Pour reprendre la c\u00e9l\u00e8bre formule de Jacques Lecoq.
\n<\/a>[5] Raymond Williams. Drama from Ibsen to Brecht<\/em>, p. 9.
\n<\/a>[6] Williams, p.10.
\n<\/a>[7] Texte de Lee Jaram. Traduction de Lee Insoo. Photo de Kim Ji Yeong.
\n<\/a>[8] Texte de pr\u00e9sentation pour le num\u00e9ro de Performance Research<\/em>, Vol. 18, n\u00b04.
\n<\/a>[9] C\u2019est dans ce livre de 1973 portant ce titre que Williams propose et applique la notion de \u00ab\u00a0structure of feeling<\/em>\u00a0\u00bb.
\n<\/a>[10] Laurence Louppe. Po\u00e9tique de la danse\u00a0 contemporaine<\/em>. Bruxelles, Contre danse, 1997, p. 97.
\n<\/a>[11] Jean-Fran\u00e7ois Lyotard. Des dispositifs pulsionnels<\/em>. Paris, U.G.E., 1973.
\n<\/a>[12] Texte du po\u00e8me du \u00ab\u00a0First Korean Astronaut<\/em>, YI so-yeon\u00a0\u00bb\u00a0: \u00ab\u00a0Effort\u00a0: When I did not get the result wanted; despite my best efforts, it wasn\u2019t because the efforts were wrong, but because more efforts were needed.<\/em>\u00a0<\/em>\u00bb Traduit par Kim Sun-ae.
\n<\/a>[13] Philippe Petit. Trait\u00e9 du funambulisme<\/em>. Actes Sud, 1997, p. 123.
\n<\/a>[14] Texte du po\u00e8me \u00ab\u00a0Fallen Leaves<\/em>\u00a0\u00bb de An Byeong-Hyeong, travailleuse sociale, traduit par Kim Sun-ae\u00a0: \u00ab\u00a0Un jour d’automne, Seol-Chong, balayant le jardin dit \u00e0 Ven Won-hyo\u00a0: “V\u00e9n\u00e9rable, j’ai ramass\u00e9 les feuilles.” Ven Won-Hyo ramassa une poign\u00e9e de feuilles. Puis, les \u00e9parpillant dans le jardin, il dit\u00a0: “L’automne, c’est comme \u00e7a. Ne cherchons-nous pas trop la perfection, manquant le plaisir de la vie telle qu’elle est\u00a0?\u201d\u00a0\u00bb
\n<\/a>[15] Henri Bergson. Le rire.<\/em> Paris, P.U.F., 1985, (1940), p. 7.
\n<\/a>[16] Ingeborg Bachmann (1926-1973).<\/p>\n

\n

\"Pavis\"<\/p>\n

<\/a>*Patrice Pavis<\/strong> a \u00e9t\u00e9 professeur \u00e0 l’universit\u00e9 de Paris 8, \u00e0 l’Universit\u00e9 des arts de Cor\u00e9e et \u00e0 la School of Arts, University of Kent, \u00e0 Canterbury. Derniers ouvrages : Dictionnaire de la performance et du th\u00e9\u00e2tre contemporain<\/i> (2014, Armand Colin, traduction anglaise: Routledge, 2016) et Performing Korea<\/i> (Palgrave, 2016).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Quittant la maison, le dortoir, la certitude, La chute, Apr\u00e8s l\u2019ascension, Est programm\u00e9e. Diff\u00e9rence de r\u00e9gime, Changement d\u2019air, D\u00e9gringolade, Ab\u00eeme. Patrice Pavis* Je suis de nouveau en Cor\u00e9e, j\u2019enseigne et je vis dans la Korea National University of the Arts.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":50,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-280","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","","tg-column-two"],"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/P7Ekoe-4w","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/13\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/280","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/13\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/13\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/13\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/13\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=280"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/13\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/280\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1498,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/13\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/280\/revisions\/1498"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/13\/wp-json\/wp\/v2\/media\/50"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.critical-stages.org\/13\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=280"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}