{"id":37,"date":"2016-04-13T14:19:28","date_gmt":"2016-04-13T14:19:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.critical-stages.org\/11\/?page_id=37"},"modified":"2016-07-06T17:30:56","modified_gmt":"2016-07-06T17:30:56","slug":"entretiens","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.critical-stages.org\/11\/interviews-practitioners-and-directors\/entretiens\/","title":{"rendered":"Entretiens"},"content":{"rendered":"

Interviews<\/a><\/p>\n

Section Editor: Herv\u00e9 Guay<\/strong> (Quebec, Canada) [1]<\/sup><\/a><\/p>\n

\"guay\"<\/p>\n

Les entretiens de ce num\u00e9ro de Sc\u00e8ne critiques<\/em> ont pour fil conducteur la pratique de la mise en sc\u00e8ne et la direction de festival qui sont des responsabilit\u00e9s que l\u2019on peut cumuler ou non selon les individus concern\u00e9s. D\u2019ailleurs, le terme \u00ab festival \u00bb peut prendre des colorations diff\u00e9rentes selon qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019un festival centr\u00e9 sur un auteur, un th\u00e8me pr\u00e9cis ou d\u2019un \u00e9v\u00e9nement multidisciplinaire ou uniquement dramatique, national ou international. Les syntagmes \u00ab mise en sc\u00e8ne \u00bb ou \u00ab praticien \u00bb sont dot\u00e9s de la m\u00eame \u00e9lasticit\u00e9. Ils permettent de d\u00e9crire un travail ax\u00e9 sur le r\u00e9pertoire ou la cr\u00e9ation contemporaine, tout en s\u2019appliquant aujourd\u2019hui \u00e0 des formes o\u00f9 se m\u00ealent des artistes issus d\u2019arts ou de cultures vari\u00e9s dont les voix ne sont pas toujours convergentes.<\/p>\n

Les individus qui ont accord\u00e9 des entretiens \u00e0 Sc\u00e8nes critiques<\/em> proviennent non seulement de nombreux pays mais appartiennent \u00e0 des traditions th\u00e9\u00e2trales fort diff\u00e9rentes, ce qui rend leur perspective sur les arts de la sc\u00e8ne particuli\u00e8rement stimulante. S\u2019ils ont tous le th\u00e9\u00e2tre pour patrie, le travail de Jackie Maxwell au Shaw Festival de Niagara-on-the-Lake o\u00f9 elle tente d\u2019imposer de nouveaux textes canadiens dans un festival \u00e9rig\u00e9 autour d\u2019un auteur dramatique irlandais du XIXe <\/sup>si\u00e8cle diff\u00e8re \u00e9norm\u00e9ment de celui de Willie White qui tente d\u2019une ann\u00e9e \u00e0 l\u2019autre de faire du Dublin Theatre Festival un \u00e9v\u00e9nement compos\u00e9 \u00e9quilibr\u00e9 o\u00f9 se c\u00f4toient un bon m\u00e9lange de spectacles europ\u00e9ens et de spectacles irlandais. Directeur du festival Interf\u00e9rences de Cluj-Napoca, Tompa Gabor vise, de son c\u00f4t\u00e9, \u00e0 provoquer des rencontres interculturelles auxquelles il est d\u2019autant plus sensible qu\u2019il est issu de la minorit\u00e9 hongroise de Roumanie. Il le fait cette ann\u00e9e en r\u00e9unissant artistes et public autour de r\u00e9cits du corps, un \u00e9l\u00e9ment si crucial du th\u00e9\u00e2tre contemporain. \u00c0 l\u2019autre bout du spectre, les mises en sc\u00e8ne de Sun-woong Koh ont fait de lui un homme de th\u00e9\u00e2tre respect\u00e9 de son pays gr\u00e2ce \u00e0 leur humour et \u00e0 leur ludisme o\u00f9 se m\u00ealent douceur et amertume, tandis que Fran\u00e7oise Bloch, femme de th\u00e9\u00e2tre wallonne, a opt\u00e9 pour le th\u00e9\u00e2tre documentaire afin d\u2019explorer de plus pr\u00e8s le r\u00e9el, moins dans une optique mim\u00e9tique que dans celle d\u2019en exposer la richesse et les contradictions. Femme de th\u00e9\u00e2tre elle aussi, M\u00f3nica Calle se concentre quant \u00e0 elle sur les grands classiques du XXe<\/sup> si\u00e8cle qu\u2019elle transporte en dehors des sc\u00e8nes institutionnelles, dans les marges de Lisbonne, qui servent ainsi de creuset \u00e0 son travail cr\u00e9ateur. Au terme de cette section, Ricardo Bartis insiste sur l\u2019importance de la fonction de metteur en sc\u00e8ne pour assurer la survie d\u2019un th\u00e9\u00e2tre qui demeure cr\u00e9ateur, ce qui veut aussi dire pour lui prendre en compte la nature \u00e9ph\u00e9m\u00e8re des arts de la sc\u00e8ne.<\/p>\n

En tant que nouveau responsable de la section, je tiens \u00e0 remercier vivement les collaborateurs qui lui ont donn\u00e9 consistance et nous permettent de mieux suivre l\u2019\u00e9volution du th\u00e9\u00e2tre contemporain de partout en accordant la parole \u00e0 ceux et celles qui le font.<\/p>\n

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[1]<\/a> Herv\u00e9 Guay <\/strong>est professeur r\u00e9gulier au D\u00e9partement de Lettres et Communication sociale, Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Trois-Rivi\u00e8res. Il est aussi Directeur de la revue Tangence et Pr\u00e9sident sortant de la Soci\u00e9t\u00e9 qu\u00e9b\u00e9coise d’\u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales.<\/p>\n

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\"\"<\/a>\n

The Dead and the Actor<\/a><\/h4><\/div><\/div>\n
\"\"<\/a>\n

Moving between Worlds<\/a><\/h4><\/div><\/div>\n
\"\"<\/a>\n

Un th\u00e9\u00e2tre document\u00e9 pour repenser le r\u00e9el<\/a><\/h4><\/div><\/div>\n
\"\"<\/a>\n

Combining Playfulness and Artistry into the Essence of Theatre<\/a><\/h4><\/div><\/div>\n
\"\"<\/a>\n

\u201cIt is very important to connect ourselves to a network of universal values without sacrificing our identity.\u201d<\/a><\/h4><\/div><\/div>\n
\"\"<\/a>\n

Passion and Relentless Curiosity<\/a><\/h4><\/div><\/div>\n
\"\"<\/a>\n

The Shaw Festival and the New Canadian Canon<\/a><\/h4><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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